Annamary Dickey (9 de abril de 1911 [1] - 1 de junio de 1999 [2] ), también conocida como Annamary Dickey Laue , fue una soprano y actriz estadounidense de óperas , operetas , musicales , clubes nocturnos y conciertos que tuvo una activa carrera interpretativa desde la década de 1930 hasta la de 1960. Comenzó su carrera como intérprete habitual con la Ópera de Chautauqua y la Ópera Municipal de San Luis a mediados y finales de la década de 1930. En 1939 ganó las Audiciones del Aire de la Ópera Metropolitana, lo que le valió un contrato con la Ópera Metropolitana (Met). Fue soprano en papeles principalmente secundarios en el Met desde 1939 hasta 1944; Apareció en producciones de Orfeo y Eurídice de Gluck, Manon de Massenet , Lakmé de Delibes, Louise de Charpentier , Carmen de Bizet , El caballero de la rosa de Richard Strauss , Las bodas de Fígaro de Mozart y La novia vendida de Smetana . Su papel más importante en el Met fue el de Musetta en La bohème de Puccini . Una mujer sorprendentemente hermosa con pasión por la ropa de moda, se ganó el apodo de "La chica glamurosa del Met" y encabezó una campaña de moda para Saks Fifth Avenue en 1945.
Mientras trabajaba en el Met, Dickey se convirtió en la cantante principal del club nocturno en el Wedgewood Room del prestigioso Hotel Waldorf-Astoria de 1943 a 1946, cantando una mezcla de canciones populares y obras clásicas. También tuvo compromisos cantando en el Terrace Room en The Statler Hilton en Boston y en el Empress Club en Londres. Después de dejar el Met, su trabajo se inclinó predominantemente hacia el teatro musical, convirtiéndose en una actriz principal en Broadway de 1944 a 1954. Creó papeles en las producciones originales de Kreisler's Rhapsody (1944, como Emperatriz María Teresa), George S. Kaufman's Hollywood Pinafore (1945, Brenda Blossom) y Rodgers and Hammerstein's Allegro (1947, Marjorie Taylor); este último fue el pináculo de su carrera. También interpretó a Marjorie Taylor en la primera gira nacional de la obra a fines de la década de 1940.
La asociación de Dickey con Rodgers y Hammerstein continuó creciendo después de que Allegro terminara. Protagonizó conciertos anuales de verano de la música del dúo con la Filarmónica de Nueva York en el Estadio Lewisohn de 1948 a 1957. También interpretó a Anna Leonowens en la presentación original de Broadway de El rey y yo , inicialmente trabajando como actriz de reserva para Constance Carpenter . Reemplazó a Carpenter en varias ocasiones, incluidas dos semanas mientras la actriz visitaba a su familia en Inglaterra. Más tarde asumió el papel después de que Carpenter dejara el espectáculo en enero de 1954, y fue reemplazada por Patricia Morison en marzo de 1954.
Además de sus actuaciones sobre el escenario, Dickey fue una presencia habitual en la radio en las décadas de 1930 y 1940. Fue copresentadora del Texaco Star Theater con James Melton de 1945 a 1947. También hizo numerosas apariciones en programas de variedades de la televisión estadounidense. Después de que su esposo muriera en 1966, asumió el cargo de directora del programa de ópera en la Universidad del Sur de Florida en Tampa. Tras su jubilación de la facultad de la USF en 1988, fue honrada con el título de profesora emérita. Murió en 1999 a la edad de 88 años.
Nacida en Decatur, Illinois , Dickey era hija del Dr. James Harvey Dickey, un dentista, y su esposa, Rebecca McAdams. [3] Se graduó de la Stephen Decatur High School en 1928, después de lo cual realizó estudios de música en la Universidad Millikin, de la que se graduó en 1932. [4] Mientras estaba en Millikin, ganó el tercer lugar en la competencia de canto del Festival de Música de Chicagoland en 1930, que se llevó a cabo en Soldier Field . [5] Esto la llevó a un contrato a corto plazo para actuar en programas de radio en Chicago. [5] De 1933 a 1937 estudió ópera en la Juilliard School con Florence Kimball . [6] [7] Dio su recital de estudios de posgrado en la sala de recitales del Hotel Barbizon el 12 de enero de 1936. [8]
Dickey apareció en varias óperas con el Juilliard Opera Theatre (JOT), comenzando con el papel de mezzosoprano de La Ciesca en Gianni Schicchi de Giacomo Puccini en 1933. [7] En la misma clase que la mezzosoprano Risë Stevens , interpretó los papeles de soprano principal de Amore to Stevens's Orfeo en Orfeo ed Euridice de Gluck , y Pamina to Stevens's Pappagena en La flauta mágica de Mozart en 1935. [9] [10] [11] Otros papeles de ópera que interpretó con el JOT incluyeron Mistress Ford en The Merry Wives of Windsor de Otto Nicolai (1936 [12] [13] ); Kitty en el estreno en Estados Unidos de Garrick de Albert Stoessel (1937); [14] y Angelica en el estreno en Estados Unidos de The Poisoned Kiss de Ralph Vaughan Williams (1937). [15] Dickey asistió a la producción de Garrick de la Juilliard School en el Festival de Música de Worcester, Massachusetts , donde Stoessel dirigió representaciones de su ópera en el Mechanics Hall . [16]
Mientras estaba en Juilliard, Dickey pasó sus veranos estudiando ópera con Marcella Sembrich en su estudio de enseñanza en Bolton Landing, Warren County, Nueva York, cerca de Lake George, y como miembro de la Chautauqua Institution, un prestigioso centro de entrenamiento de verano para jóvenes cantantes de ópera. [17] Con la Chautauqua Opera interpretó los papeles de Elsie Maynard en The Yeomen of the Guard de Gilbert y Sullivan y Lady Marian en Robin Hood de Reginald De Koven en 1935; [18] y el papel principal en The Bohemian Girl de Michael William Balfe en 1936. [19]
En 1937 Dickey se convirtió en miembro contratado de la Ópera Municipal de San Luis (SLMO); comenzó su carrera profesional actuando en óperas, operetas y musicales con la compañía. [20] Hizo su debut profesional en julio de 1937 con la SLMO en el estreno mundial del musical de 1937 de Frederick Loewe y Earle Crooker, Salute to Spring , en The MUNY en el papel secundario de Splaster con Bernice Claire como protagonista. [21] [22] El verano siguiente apareció en el estreno mundial de la opereta Gentleman Unafraid de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II . [23] Otras obras que actuó con la SLMO incluyeron Robin Hood (1937) de De Koven; [24] el estreno mundial de Wild Violets (1937, como Mitzi ) de Bruno Hardt-Warden ; La novia vendida de Bedřich Smetana (1939, como Esmeralda [26] ); y Babette de Victor Herbert (1939, como Vinetta [27] ). En 1937 también fue cantante habitual en el programa 'Evening Serenade' de la radio KMOX en Saint Louis. [28]
En 1938, Dickey protagonizó Knights of Song de Glendon Allvine , una obra teatral que contaba la historia de Gilbert y Sullivan . [29] La obra incluía varias escenas y extractos de las operetas de la famosa pareja y Dickey apareció mucho en esas escenas. Entre los papeles que interpretó en el espectáculo se encontraban Edith de Los piratas de Penzance y Pitti-Sing de El Mikado , entre otros. [29] Actuó en el estreno mundial de la obra en la SLMO en agosto de 1938, y luego continuó con la producción cuando se trasladó a Broadway el 17 de octubre de 1938; una ocasión que marcó su debut en Broadway. [30] [31] La producción fue producida por Laurence Schwab y dirigida por Hammerstein. [31] En 1939 regresó a Broadway en el papel de la enfermera en Everywhere I Roam de Arnold Sundgaard . [32]
En 1939, Dickey ganó las Audiciones del Aire de la Metropolitan Opera , lo que le valió un contrato con la Metropolitan Opera . [33] Esta victoria también la llevó a una invitación para interpretar canciones en el Central Park Mall en junio de 1939 para un evento del "Día de los Nuevos Ciudadanos", al que asistieron más de 5000 personas, que también contó con el comediante y cantante Eddie Cantor y un discurso del juez John C. Knox . [34] Hizo su debut en el Met como Happy Shade en Orfeo ed Euridice de Gluck el 29 de noviembre de 1939, con Kerstin Thorborg como Orfeo, Irene Jessner como Euridice y Herbert Graf dirigiendo. [35] [36] Interpretó el papel nuevamente con el Met en una gira por la Academia de Música de Filadelfia el mes siguiente. [37]
Dickey continuó cantando en el Met anualmente hasta 1944, donde su papel más significativo fue Musetta en La bohème de Giacomo Puccini (1940-1944). [38] [39] Otros papeles que interpretó en el escenario del Met incluyeron Poussette en Manon de Jules Massenet (1939-1941, con Bidu Sayão [40] [41] [38] ); Ellen en Lakmé de Léo Delibes (1940, con Lily Pons [42] ); la Newsgirl en Louise de Gustave Charpentier (1940-1941, con Grace Moore [43] [38] ); Frasquita en Carmen de Georges Bizet (1942, 1944 [44] [38] ); la sombrerera en El caballero de la rosa de Richard Strauss (1940-1942 [45] [38] ); Barbarina en Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart (1941, 1943 [38] ); y Esmeralda en La novia vendida (1942 [38] ). Su 91.ª y última actuación en el Met fue como Musetta el 7 de abril de 1944, con Licia Albanese como Mimì, Armand Tokatyan como Rodolfo y John Brownlee como su Marcello bajo la dirección de Cesare Sodero . [38]
Como parte de su trabajo para la Metropolitan Opera, Dickey fue utilizada a menudo para publicidad o eventos de caridad en radio, televisión y en la comunidad. Una mujer sorprendentemente hermosa con un gusto por la ropa de moda, se ganó el apodo de "Glamour Girl of the Met". [46] Esta imagen pública le valió un contrato para liderar una campaña de ventas de moda en Saks 5th Avenue en 1945. [47] Hizo varias apariciones en televisión, incluido un papel destacado en la transmisión de variedades "Milestone in Television" para NBC en 1940 cantando ópera con Leonard Warren . [48] En 1943-1944 actuó en varios "camp shows" para United Service Organizations (USO) con el Met durante la Segunda Guerra Mundial . Estos espectáculos de campamento llevaron representaciones de ópera a los campamentos militares de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos en suelo estadounidense como un medio para entretener a las tropas en servicio activo. [49] También viajó con la USO a Australia en 1943 para actuar para las tropas estadounidenses y australianas que servían en el frente del Pacífico durante la guerra. [50] En el verano de 1944 se comprometió a actuar en cruceros con Helen Hayes y Bert Lytell para el gobierno de los Estados Unidos, como medio de fomentar la venta de bonos de guerra para recaudar capital para el ejército. [51]
Mientras trabajaba en el Met, Dickey se convirtió en la cantante principal del club nocturno en el Wedgewood Room del prestigioso Hotel Waldorf-Astoria de 1943 a 1946, cantando una mezcla de canciones populares y obras clásicas. [52] [53] [54] [55] [56] También tuvo compromisos cantando en el Terrace Room en The Statler Hilton en Boston en 1946. [57] También protagonizó óperas con la Compañía Nacional de Ópera de gira de Giorgio D'Andria a principios de la década de 1940, en particular interpretando a Violetta en La traviata de Giuseppe Verdi en la Academia de Música de Brooklyn en 1942, entre otros teatros. [58] [59]
Después de dejar el Met, el trabajo de Dickey se desplazó predominantemente hacia el teatro musical, la radio y el trabajo de conciertos. En 1945 firmó un contrato de tres años para copresentar el programa de radio Texaco Star Theater con James Melton . [60] [61] También fue invitada recurrente en The Celanese Hour en la radio de Chicago y en la serie de conciertos Cities Service Band of America . [62] [63] Se convirtió en una actriz principal en Broadway de 1944 a 1954. Protagonizó a la emperatriz María Teresa en Rhapsody de Fritz Kreisler en el New Century Theatre en 1944. [64] [65] A esto le siguió el papel de Brenda Blossom en otra adaptación musical de Gilbert y Sullivan , Hollywood Pinafore de George S. Kaufman , que se estrenó en la Grand Opera House de Ford en mayo de 1945 antes de trasladarse al Teatro Alvin en Broadway el siguiente junio. [66] [67] [68] En 1946 protagonizó el espectáculo de variedades The Postman Always Rings Twice con Guy Lombardo y su orquesta en el Capitol Theatre . [69]
Dickey tuvo el mayor éxito de su carrera cuando originó el papel de Marjorie Taylor en Allegro de Rodgers y Hammerstein en el Majestic Theatre el 10 de octubre de 1947. [70] Había interpretado el papel el septiembre anterior en pruebas fuera de la ciudad en New Hampshire. [71] Permaneció con la producción hasta que cerró después de 315 funciones el 10 de julio de 1948, y luego continuó interpretando el papel en la primera gira nacional del musical en 1948-1949. [72] Grabó el papel para el álbum del elenco original de Broadway en 1947. [73] [74]
Dickey abandonó la gira nacional de Allegro después de la estancia de la producción en Los Ángeles en febrero de 1949; citando el deseo de volver a casa con su familia. [46] [72] Se había casado con el empresario neoyorquino Arthur E. Laue en Richmond, Virginia , el 6 de abril de 1940; [75] y recientemente habían tenido una hija en junio de 1947, solo tres meses antes de que Allegro se estrenara en Broadway. [76] [77] Después de esta decisión, Dickey continuó su asociación con Rodgers y Hammerstein apareciendo en sus conciertos anuales de verano con la Filarmónica de Nueva York en el Lewisohn Stadium de 1948 a 1957 cantando obras de los espectáculos Carousel , Oklahoma!, South Pacific , Allegro y The King and I con multitudes de hasta 20.000 asistentes. [78] [79] [80] [81] [82] [83] [84] También actuó en un concierto especial de la música de Rodgers y Hammerstein en la Universidad Drury en 1949, cuando los dos hombres fueron honrados con doctorados honorarios en música de esa institución; [85] y protagonizó un concierto de su música en el Carnegie Hall con la Filarmónica de Nueva York en 1954. [86] También fue solista en un concierto de su música con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl en julio de 1954 con la dirección de Richard Rodgers . [87]
El 19 de abril de 1946, Dickey cantó " The Star-Spangled Banner " para el juego inaugural de la temporada de 1946 de los Yankees de Nueva York ; una ocasión que marcó el estreno del recientemente renovado Yankee Stadium , que había agregado varios miles de palcos. [88] En 1949 regresó a la Ópera Municipal de San Luis para interpretar el papel de Nadina en El soldado de chocolate de Oscar Straus . [89] En 1950 protagonizó el papel principal de Harry Tierney Rio Rita en el Bucks County Playhouse con David Atkinson como el capitán Jim Stewart. [90] Ese mismo año protagonizó el programa de variedades de televisión de la NBC Ford Star Review con el comediante George DeWitt . [91] Volvió a actuar en clubes nocturnos, con compromisos en el Flame Room del Hotel Radisson Minneapolis en 1950 y en el Cotillion Room del hotel Pierre en 1951. [92] [93] En 1951 fue cabeza de cartel en el Empress Club de Londres. [94] También protagonizó un espectáculo de variedades en 1951 en el Teatro Roxy con el ventrílocuo Jimmy Nelson . [95]
En septiembre de 1952, Dickey fue contratada como actriz suplente de Constance Carpenter como Anna Leonowens en la producción original de Broadway de El rey y yo de Rodgers y Hammerstein después de la muerte de Gertrude Lawrence . [96] Interpretó el papel durante dos semanas en agosto de 1953 mientras Carpenter estaba de vacaciones en Inglaterra. [97] Asumió el papel cuando Carpenter dejó el espectáculo en enero de 1954, y continuó en el papel hasta que Patricia Morison la sucedió en marzo de 1954. [98] [99] Continuó interpretando el papel de Leonowens con frecuencia en teatros regionales, protagonizando producciones en Atlanta (1956 [100] ), Louisville (1956 [101] ), Chicago (1956 [102] ) y el Festival de Teatro de Berkshire (1962). [103]
En 1959 interpretó a Louisa Giovanni en Song of Norway de Robert Wright y George Forrest en The Little Theatre on the Square . [104] Regresó allí en 1961 para protagonizar Take Me Along . [105]
En 1966, el marido de Dickey, Arthur E. Laue, que era presidente de una empresa de muebles de Nueva York, murió repentinamente de un paro cardíaco. [106] Después de esto, dedicó su tiempo a enseñar canto. [107] Ocupó un puesto como directora del programa de ópera en la Universidad del Sur de Florida en Tampa en 1967. [107] Tras su jubilación de la facultad de la USF en 1988, fue honrada con el título de profesora emérita. [108] Murió en 1999 a la edad de 88 años en Tampa, Florida. [2]