Amedeo Clemente Modigliani ( EE. UU.: / ˌ m oʊ d iː l ˈ j ɑː n i / , italiano : [ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni] ; 12 de julio de 1884 - 24 de enero de 1920) fue un pintor y escultor italiano de la École de Paris que trabajó principalmente en Francia . Es conocido por sus retratos y desnudos en un estilo moderno caracterizado por un alargamiento surrealista de rostros, cuellos y figuras, obras que no fueron bien recibidas durante su vida, pero que luego se volvieron muy buscadas. Modigliani pasó su juventud en Italia, donde estudió el arte de la antigüedad y el Renacimiento . En 1906 se trasladó a París, donde entró en contacto con artistas como Pablo Picasso y Constantin Brâncuși . En 1912, Modigliani exponía esculturas muy estilizadas con los cubistas del grupo Sección de Oro en el Salón de Otoño .
La obra de Modigliani incluye pinturas y dibujos. De 1909 a 1914 se dedicó principalmente a la escultura. Sus temas principales fueron retratos y figuras completas, tanto en las imágenes como en las esculturas. Modigliani tuvo poco éxito en vida pero después de su muerte alcanzó una gran popularidad. Murió de meningitis tuberculosa , a los 35 años, en París.
Modigliani nació en una familia judía sefardí en Livorno , Italia. [1] Livorno, una ciudad portuaria, había servido durante mucho tiempo como refugio para los perseguidos por su religión y era el hogar de una gran comunidad judía . Su tatarabuelo materno, Solomon Garsin, había emigrado a Livorno en el siglo XVIII como refugiado. [2]
La madre de Modigliani, Eugénie Garsin, nacida y criada en Marsella , descendía de una familia intelectual y académica de ascendencia sefardí que durante generaciones había vivido a lo largo de la costa mediterránea. Sus antepasados, que dominaban muchos idiomas, eran autoridades en los textos sagrados judíos y habían fundado una escuela de estudios talmúdicos . La leyenda familiar rastrea el linaje familiar hasta el filósofo holandés del siglo XVII Baruch Spinoza . El negocio familiar era el préstamo de dinero , con sucursales en Livorno, Marsella, Túnez y Londres, aunque sus fortunas fluctuaban. [3] [4]
El padre de Modigliani, Flaminio, era miembro de una familia judía italiana de empresarios y empresarios exitosos. Si bien no eran tan sofisticados culturalmente como los Garsin, sabían cómo invertir y desarrollar negocios prósperos. Cuando las familias Garsin y Modigliani anunciaron el compromiso de sus hijos, Flaminio era un joven ingeniero de minas adinerado . Administró la mina en Cerdeña y también administró las casi 30.000 acres (12.141 ha) de tierras forestales que poseía la familia. [5]
En 1883, esta próspera familia sufrió un cambio de suerte. Una caída económica en el precio del metal hundió a los Modigliani en la bancarrota. Siempre ingeniosa, la madre de Modigliani utilizó sus contactos sociales para establecer una escuela y, junto con sus dos hermanas, convirtió la escuela en una empresa exitosa. [6]
Amedeo Modigliani fue el cuarto hijo, cuyo nacimiento coincidió con el desastroso colapso financiero de los intereses comerciales de su padre. El nacimiento de Amadeo salvó a la familia de la ruina; según una antigua ley, los acreedores no podían embargar la cama de una mujer embarazada o de una madre con un recién nacido. Los alguaciles entraron en la casa de la familia justo cuando Eugénie se ponía de parto; la familia protegió sus bienes más valiosos amontonándolos encima de ella.
Modigliani tenía una estrecha relación con su madre, que le enseñó en casa hasta los 10 años. Acosado por problemas de salud tras un ataque de pleuresía cuando tenía unos 11 años, unos años más tarde desarrolló un caso de fiebre tifoidea . Cuando tenía 16 años volvió a enfermarse y contrajo tuberculosis que más tarde acabaría con su vida. Después de que Modigliani se recuperara del segundo ataque de pleuresía, su madre lo llevó a una gira por el sur de Italia: Nápoles , Capri , Roma y Amalfi , luego al norte, a Florencia y Venecia . [7] [8] [9]
Su madre contribuyó, en muchos sentidos, a su capacidad para dedicarse al arte como vocación. Cuando tenía 11 años, ella había anotado en su diario: "El carácter del niño aún está tan informo que no puedo decir lo que pienso de él. Se comporta como un niño mimado, pero no le falta inteligencia. Tendremos esperar y ver qué hay dentro de esta crisálida. ¿Quizás un artista? [10]
Se sabe que Modigliani dibujó y pintó desde una edad muy temprana, y se consideraba "ya un pintor", escribió su madre, [11] incluso antes de comenzar los estudios formales. A pesar de sus dudas de que lanzarlo a estudiar arte afectaría sus otros estudios, su madre complació la pasión del joven Modigliani por el tema.
A la edad de catorce años, mientras padecía fiebre tifoidea, deliraba en su delirio diciendo que quería, por encima de todo, ver las pinturas del Palacio Pitti y los Uffizi de Florencia. Como el museo local de Livorno albergaba sólo unas pocas pinturas de los maestros del Renacimiento italiano , las historias que había oído sobre las grandes obras expuestas en Florencia le intrigaban y, en su estado de asco, le causaba considerable desesperación el hecho de poder Nunca tengo la oportunidad de verlos en persona. Su madre prometió que ella misma lo llevaría a Florencia en cuanto se recuperara. No sólo cumplió esta promesa, sino que también se comprometió a inscribirlo en el mejor maestro de pintura de Livorno, Guglielmo Micheli .
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Modigliani trabajó en la Escuela de Arte de Micheli de 1898 a 1900. Entre sus colegas en ese estudio habrían estado Llewelyn Lloyd , Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli , Gino Romiti , Renato Natali y Oscar Ghiglia. Aquí tuvo lugar su primera instrucción artística formal en una atmósfera impregnada de estudio de los estilos y temas del arte italiano del siglo XIX. En sus primeras obras parisinas aún se pueden ver rastros de esta influencia y de sus estudios del arte renacentista . Su incipiente obra estuvo influenciada por artistas parisinos como Giovanni Boldini y Toulouse-Lautrec .
Modigliani mostró una gran promesa mientras estuvo con Micheli, y abandonó sus estudios sólo cuando se vio obligado a hacerlo, por la aparición de la tuberculosis.
En 1901, mientras estaba en Roma, Modigliani admiró la obra de Domenico Morelli , un pintor de dramáticas escenas religiosas y literarias. Morelli había servido de inspiración para un grupo de iconoclastas conocidos con el título de "los Macchiaioli " (de macchia , "mancha de color" o, más despectivamente, "mancha"), y Modigliani ya había estado expuesto a las influencias. de los Macchiaioli. Este movimiento paisajístico localizado reaccionó contra los estilos burgueses de los pintores de género académico. Si bien estaban conectados con simpatía (y en realidad eran anteriores) a los impresionistas franceses , los Macchiaioli no tuvieron el mismo impacto en la cultura artística internacional que los contemporáneos y seguidores de Monet , y hoy en día están en gran medida olvidados fuera de Italia.
La conexión de Modigliani con el movimiento se produjo a través de Guglielmo Micheli, su primer profesor de arte. Micheli no sólo era un Macchiaiolo, sino que había sido alumno del famoso Giovanni Fattori , uno de los fundadores del movimiento. La obra de Micheli, sin embargo, estaba tan de moda y el género era tan común que el joven Modigliani reaccionó contra ella, prefiriendo ignorar la obsesión por el paisaje que, al igual que el impresionismo francés, caracterizó el movimiento. Micheli también intentó animar a sus alumnos a pintar al aire libre , pero Modigliani nunca llegó a coger el gusto por este estilo de trabajo, dibujando en cafés, prefiriendo pintar en interiores, y especialmente en su propio estudio. Incluso cuando se vio obligado a pintar paisajes (se sabe que existen tres), [12] Modigliani eligió una paleta protocubista más parecida a la de Cézanne que a la de los Macchiaioli.
Mientras estuvo con Micheli, Modigliani estudió no sólo el paisaje, sino también el retrato, la naturaleza muerta y el desnudo. Sus compañeros recuerdan que en este último fue donde mostró su mayor talento, y al parecer esto no era una actividad enteramente académica para el adolescente: cuando no pintaba desnudos, se ocupaba de seducir a la criada de la casa. [11]
A pesar de su rechazo al enfoque de Macchiaioli, Modigliani encontró el favor de su maestro, quien se refirió a él como "Superman", un apodo que refleja el hecho de que Modigliani no sólo era bastante experto en su arte, sino que también citaba regularmente fragmentos de Nietzsche. Así habló Zarathustra . El propio Fattori visitaba con frecuencia el estudio y aprobaba las innovaciones del joven artista. [13]
En 1902, Modigliani continuó lo que sería un enamoramiento de toda la vida por el dibujo natural , inscribiéndose en la Scuola Libera di Nudo, o "Escuela Libre de Estudios del Desnudo", de la Accademia di Belle Arti de Florencia. Un año después, cuando todavía padecía tuberculosis, se trasladó a Venecia, donde se matriculó para estudiar en la Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti . Fue en Venecia donde fumó hachís por primera vez y, en lugar de estudiar, comenzó a frecuentar zonas de mala reputación de la ciudad. El impacto de estas elecciones de estilo de vida en el desarrollo de su estilo artístico está abierto a conjeturas, aunque estas elecciones parecen ser más que una simple rebelión adolescente , o el cliché de hedonismo y bohemia que casi se esperaba de los artistas de la época; su búsqueda del lado más sórdido de la vida parece tener sus raíces en su apreciación de las filosofías radicales, incluidas las de Nietzsche .
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Habiendo estado expuesto a la literatura filosófica erudita cuando era niño bajo la tutela de Isaco Garsin, su abuelo materno, continuó leyendo y siendo influenciado a través de sus estudios de arte por los escritos de Nietzsche, Baudelaire , Carducci , el Conde de Lautréamont y otros. y desarrolló la creencia de que el único camino hacia la verdadera creatividad era a través del desafío y el desorden.
Las cartas que escribió durante su "año sabático" en Capri en 1901 indican claramente que está siendo cada vez más influenciado por el pensamiento de Nietzsche. En estas cartas aconsejaba a su amigo Oscar Ghiglia;
(Considera sagrado todo) que pueda exaltar y excitar tu inteligencia... (y)... buscar provocar... y perpetuar... estos estímulos fértiles, porque pueden impulsar la inteligencia a su máximo poder creativo. [14]
La obra de Lautréamont fue igualmente influyente en esta época. Les Chants de Maldoror de este poeta condenado se convirtió en la obra fundamental para los surrealistas parisinos de la generación de Modigliani, y el libro se convirtió en el favorito de Modigliani hasta el punto de que lo aprendió de memoria. [13] La poesía de Lautréamont se caracteriza por la yuxtaposición de elementos fantásticos y por imágenes sádicas; El hecho de que Modigliani quedara tan cautivado por este texto en su adolescencia da una buena indicación de sus gustos en desarrollo. Baudelaire y D'Annunzio también atrajeron al joven artista, con su interés por la belleza corrupta y la expresión de esa percepción a través de imágenes simbolistas .
Modigliani le escribió extensamente a Ghiglia desde Capri, donde su madre lo había llevado para ayudarlo a recuperarse de la tuberculosis. Estas cartas son una caja de resonancia para las ideas en desarrollo que se gestan en la mente de Modigliani. Ghiglia era siete años mayor que Modigliani y es probable que fuera él quien mostró al joven los límites de sus horizontes en Livorno. Como todos los adolescentes precoces, Modigliani prefería la compañía de compañeros mayores, y el papel de Ghiglia en su adolescencia fue el de ser un oído comprensivo mientras se desenvolvía, principalmente en las complicadas cartas que enviaba regularmente y que sobreviven hoy. [15]
Querido amigo, te escribo para abrirme a ti y afirmarme a mí mismo. Soy presa de grandes potencias que surgen y luego se desintegran... Un burgués me dijo hoy –me insultó– que yo, o al menos mi cerebro, era un vago. Me hizo bien. Me gustaría recibir tal advertencia cada mañana al despertar: pero no pueden comprendernos ni pueden comprender la vida... [16]
En 1906, Modigliani se trasladó a París, entonces centro de la vanguardia . De hecho, su llegada al centro de la experimentación artística coincidió con la llegada de otros dos extranjeros que también dejarían su huella en el mundo del arte: Gino Severini y Juan Gris .
Posteriormente entabló amistad con Jacob Epstein , con quien pretendía montar un estudio o Templo de la Belleza para ser disfrutado por todos. El propio Modigliani tenía la intención de crear los dibujos y pinturas de las cariátides de piedra para 'Los pilares de la ternura' que sustentarían el templo imaginado. [17]
Modigliani se instaló en Bateau-Lavoir , [18] una comuna de artistas sin dinero en Montmartre , y alquiló un estudio en la Rue Caulaincourt. Aunque este barrio de artistas de Montmartre se caracterizaba por una pobreza generalizada, el propio Modigliani se presentaba, al menos al principio, como cabría esperar del hijo de una familia que intentaba mantener las apariencias de su pérdida financiera hasta el presente: su vestuario era elegante sin ostentación, y el estudio que alquiló estaba decorado con un estilo apropiado para alguien con un gusto refinado por las lujosas cortinas y las reproducciones renacentistas. Pronto hizo esfuerzos por asumir la apariencia del artista bohemio, pero, incluso con sus pantalones de pana marrones, su bufanda escarlata y su gran sombrero negro, seguía pareciendo como si estuviera viviendo en los barrios bajos, habiendo atravesado tiempos más difíciles. [14]
Cuando llegó por primera vez a París, le escribía regularmente a su madre, dibujaba sus desnudos en la Académie Colarossi y bebía vino con moderación. En aquella época, quienes lo conocían lo consideraban un poco reservado, rayano en lo asocial, [14] y se dice que comentó, al conocer a Picasso , que en ese momento vestía su característico traje de trabajador: que aunque el hombre era un genio, eso no excusaba su apariencia tosca. [14]
Sin embargo, un año después de llegar a París, su comportamiento y reputación habían cambiado dramáticamente. Pasó de ser un apuesto artista académico a convertirse en una especie de príncipe de los vagabundos.
El poeta y periodista Louis Latourette, al visitar el estudio del artista, previamente bien equipado después de su transformación, descubrió el lugar en estado de agitación, las reproducciones renacentistas desechadas de las paredes y las lujosas cortinas en desorden. Modigliani ya era alcohólico y drogadicto en ese momento, y su estudio lo reflejaba. El comportamiento de Modigliani en ese momento arroja algo de luz sobre su estilo en desarrollo como artista, en el sentido de que el estudio se había convertido casi en una efigie de sacrificio por todo lo que le molestaba del arte académico que había marcado su vida y su formación hasta ese momento.
No sólo eliminó de su estudio todos los símbolos de su herencia burguesa, sino que también se dedicó a destruir prácticamente todos sus primeros trabajos, que describió como "chucherías infantiles, hechas cuando yo era un burgués sucio". [19]
La motivación de este violento rechazo de su yo anterior es objeto de considerable especulación. Desde el momento de su llegada a París, Modigliani se creó conscientemente una personalidad de farsa y cultivó su reputación de borracho empedernido y consumidor de drogas voraz. Su creciente consumo de drogas y alcohol puede haber sido un medio por el cual Modigliani ocultó su tuberculosis a sus conocidos, pocos de los cuales conocían su condición. [20] La tuberculosis, la principal causa de muerte en Francia en 1900 [21] , era muy transmisible, no había cura y quienes la padecían eran temidos, excluidos y compadecidos. Modigliani prosperaba en la camaradería y no se dejaba aislar como un inválido; Usó bebidas y drogas como paliativos para aliviar su dolor físico, ayudándolo a mantener una fachada de vitalidad y permitiéndole continuar creando su arte. [22]
El consumo de bebidas y drogas por parte de Modigliani se intensificó aproximadamente desde 1914 en adelante. Después de años de remisión y recurrencia, este fue el período durante el cual los síntomas de su tuberculosis empeoraron, lo que indica que la enfermedad había alcanzado una etapa avanzada. [23]
Buscó la compañía de artistas como Utrillo y Soutine , buscando la aceptación y validación de su trabajo por parte de sus compañeros. [19] El comportamiento de Modigliani se destacó incluso en este ambiente bohemio : tenía aventuras frecuentes, bebía mucho y consumía ajenjo y hachís . Mientras estaba borracho, a veces se desnudaba en reuniones sociales. [25] Murió en París, a los 35 años. Se convirtió en el epítome del artista trágico, creando una leyenda póstuma casi tan conocida como la de Vincent van Gogh .
Durante la década de 1920, a raíz de la carrera de Modigliani y estimulados por los comentarios de André Salmon que atribuyeban al hachís y al ajenjo la génesis del estilo de Modigliani, muchos aspirantes intentaron emular su "éxito" embarcándose en un camino de abuso de sustancias y excesos bohemios. Salmon afirmó que si bien Modigliani era un artista totalmente pedestre cuando estaba sobrio, "... desde el día en que se abandonó a ciertas formas de libertinaje, una luz inesperada vino sobre él, transformando su arte. A partir de ese día, se convirtió en alguien que debe contarse entre los maestros del arte vivo." [26]
Algunos historiadores del arte sugieren [26] que es muy posible que Modigliani hubiera alcanzado alturas artísticas aún mayores si no hubiera estado encerrado y destruido por sus propias autocomplacencias.
Durante sus primeros años en París, Modigliani trabajó a un ritmo vertiginoso. Dibujaba constantemente y hacía hasta cien dibujos al día. Sin embargo, muchas de sus obras se perdieron: las destruyó por considerarlas inferiores, las dejó atrás en sus frecuentes cambios de dirección o las regaló a novias que no las conservaron. [25]
Primero fue influenciado por Henri de Toulouse-Lautrec , pero alrededor de 1907 quedó fascinado con la obra de Paul Cézanne . Con el tiempo, desarrolló su propio estilo único, uno que no puede clasificarse adecuadamente con el de otros artistas.
Conoció al primer amor serio de su vida, la poeta rusa Anna Akhmatova , en 1910, cuando tenía 26 años. Tenían estudios en el mismo edificio y, aunque Anna, de 21 años, se había casado recientemente, comenzaron una aventura. [27] Anna era alta, con cabello oscuro, piel pálida y ojos gris verdosos: encarnaba el ideal estético de Modigliani y la pareja quedó absorta el uno en el otro. Sin embargo, después de un año, Anna regresó con su marido. [28]
En 1909, Modigliani regresó a su casa en Livorno, enfermizo y cansado por su estilo de vida salvaje. Pero pronto regresó a París, esta vez alquilando un estudio en Montparnasse . Originalmente se veía a sí mismo como un escultor más que como un pintor, y se animó a continuar después de que Paul Guillaume , un joven y ambicioso marchante de arte, se interesara por su trabajo y le presentara al escultor Constantin Brâncuși . Fue discípulo de Constantin Brâncuși durante un año.
Aunque una serie de esculturas de Modigliani se exhibieron en el Salón de Otoño de 1912, en 1914 abandonó la escultura y se centró únicamente en la pintura, un movimiento precipitado por la dificultad para adquirir materiales escultóricos debido al estallido de la guerra , y por la condición física de Modigliani. debilitación. [4]
En junio de 2010, Tête de Modigliani , una talla en piedra caliza de la cabeza de una mujer, se convirtió en la tercera escultura más cara jamás vendida .
Modigliani pintó una serie de retratos de artistas contemporáneos y amigos en Montparnasse: Chaïm Soutine , Moïse Kisling , Pablo Picasso , Diego Rivera , Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka , Juan Gris , Max Jacob , Jacques Lipchitz , Blaise Cendrars y Jean Cocteau . todos se sentaron para interpretaciones estilizadas. Modigliani pintó el retrato de Soutine varias veces, cuando vivían juntos en la Cité Falguière alrededor de 1916.
Al comienzo de la Primera Guerra Mundial , Modigliani intentó alistarse en el ejército pero fue rechazado debido a su mala salud. [29]
Conocido como Modì (que juega con la palabra francesa "maudit", que significa "maldito") por muchos parisinos, pero como Dedo para su familia y amigos, Modigliani era un hombre apuesto y atraía mucha atención femenina. [30] Las mujeres iban y venían hasta que Beatrice Hastings entró en su vida. Ella permaneció con él durante casi dos años, fue objeto de varios de sus retratos, incluido Madame Pompadour , y objeto de gran parte de su ira de borracho. [31]
Cuando la pintora británica Nina Hamnett llegó a Montparnasse en 1914, en su primera noche allí, el hombre sonriente de la mesa de al lado del café se presentó como "Modigliani, pintor y judío". [ cita necesaria ] Se hicieron grandes amigos. [ cita necesaria ]
En 1916, Modigliani se hizo amigo del poeta y marchante de arte polaco Léopold Zborowski y su esposa Anna. [32] Zborowski se convirtió en el principal marchante de arte y amigo de Modigliani durante los últimos años del artista, ayudándolo económicamente y también organizando su exposición en París en 1917. [ cita necesaria ]
Las varias docenas de desnudos que Modigliani pintó entre 1916 y 1919 constituyen muchas de sus obras más conocidas. Esta serie de desnudos fue encargada por el marchante y amigo de Modigliani, Léopold Zborowski, quien le prestó al artista su apartamento, le proporcionó modelos y materiales de pintura y le pagó entre quince y veinte francos por día por su trabajo. [33]
Las pinturas de este arreglo se diferenciaban de sus representaciones anteriores de amigos y amantes en que fueron financiadas por Zborowski ya sea para su propia colección, como un favor a su amigo, o teniendo en cuenta su "potencial comercial", en lugar de originar del círculo personal de conocidos del artista. [34]
La exposición de París de 1917 fue la única exposición individual de Modigliani durante su vida y es "notoria" en la historia del arte moderno por su sensacional recepción pública y las consiguientes cuestiones de obscenidad. [35] La policía cerró la exposición el día de su inauguración, pero continuó después, muy probablemente después de que se retiraron las pinturas de la ventana de la galería que daba a la calle. [35]
Desnudo sentado en un diván forma parte de una serie de desnudos pintados por Modigliani en 1917 que causaron sensación cuando se exhibieron en París ese año. Según la descripción del catálogo de la venta de la pintura en 2010 en Sotheby's, en la exposición de 1917 se exhibieron siete desnudos.
Nu Couché obtuvo 170.405.000 dólares en una venta de Christie's , Nueva York, el 9 de noviembre de 2015, un récord para una pintura de Modigliani y que la sitúa entre las pinturas más caras jamás vendidas . [36]
En un viaje a Niza concebido y organizado por Zborowski, Modigliani, Foujita y otros artistas intentaron vender sus obras a turistas ricos. Modigliani logró vender algunos cuadros, pero sólo por unos pocos francos cada uno. Pese a ello, durante esta época produjo la mayoría de las pinturas que luego se convirtieron en sus obras más populares y valoradas. [ cita necesaria ]
Durante su vida vendió varias de sus obras, pero nunca por una gran cantidad de dinero. Los fondos que recibió pronto desaparecieron para sus hábitos. [38]
En la primavera de 1917, la escultora rusa Chana Orloff le presentó a una estudiante de arte de 19 años llamada Jeanne Hébuterne [39] que había posado para Tsuguharu Foujita . De origen burgués conservador , su devota familia católica romana renunció a Hébuterne por su relación con el judío Modigliani, a quien veían como poco más que un libertino abandonado. A pesar de las objeciones de su familia, pronto empezaron a vivir juntos.
Modigliani puso fin a su relación con la poeta y crítica de arte inglesa Beatrice Hastings. Poco tiempo después, Hébuterne y Modigliani se mudaron juntos a un estudio en la Rue de la Grande Chaumière. Jeanne empezó a posar para él y aparece en varios de sus cuadros. Jeanne Hébuterne se convirtió en un tema principal del arte de Modigliani.
Hacia el final de la Primera Guerra Mundial, a principios de 1918, Modigliani abandonó París con Hébuterne para escapar de la guerra y viajó a Niza y Cagnes-sur-Mer. Pasarían un año en Francia. Durante esa época tuvieron una ajetreada vida social con muchos amigos, entre ellos Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , Giorgio de Chirico y André Derain .
Después de que él y Hébuterne se mudaran a Niza el 29 de noviembre de 1918, ella dio a luz a una hija a la que llamaron Jeanne (1918-1984). Modigliani ya tenía un hijo fruto de su relación con Simone Thiroux, Gérard Thiroux (1917-2004) y al menos otros dos hijos extramatrimoniales. [40] En mayo de 1919 regresaron a París con su hija pequeña y se mudaron a un apartamento en la rue de la Grande Chaumière.
Hébuterne volvió a quedar embarazada. Modigliani luego se comprometió con ella, pero los padres de Jeanne estaban en contra del matrimonio, especialmente debido a la reputación de Modigliani como alcohólico y drogadicto. Sin embargo, Modigliani reconoció oficialmente a su hija como su hija. Los planes de boda se hicieron añicos independientemente de la resistencia de los padres de Jeanne cuando Modigliani descubrió que padecía una forma grave de tuberculosis.
Aunque continuó pintando, la salud de Modigliani se deterioró rápidamente y sus desmayos inducidos por el alcohol se hicieron más frecuentes.
En 1920, después de varios días sin saber nada de él, un vecino visitó a la familia y encontró a Modigliani en la cama delirando y agarrando a Hébuterne. Se llamó a un médico, pero poco se pudo hacer porque Modigliani se encontraba en la fase final de su enfermedad, la meningitis tuberculosa . Murió el 24 de enero de 1920, en el Hôpital de la Charité . [41]
Hubo un enorme funeral al que asistieron muchos miembros de las comunidades artísticas de Montmartre y Montparnasse. Cuando Modigliani murió, Hébuterne, de 21 años, estaba embarazada de ocho meses de su segundo hijo. El día después de la muerte de Modigliani, Hébuterne fue llevada a casa de sus padres. Allí, inconsolable, se arrojó por la ventana de un quinto piso, matándose a sí misma y a su hijo por nacer.
Modigliani fue enterrado en el cementerio Père Lachaise . Hébuterne fue enterrada en el Cemetière de Bagneux, cerca de París , y no fue hasta 1930 que su amargada familia permitió que su cuerpo fuera trasladado para descansar junto a Modigliani. Una única lápida los honra a ambos. Su epitafio dice: "Derribado por la muerte en el momento de la gloria". El suyo dice: "Compañera devota hasta el sacrificio extremo". [42]
Dirigiendo sólo una exposición individual en su vida y regalando su trabajo a cambio de comidas en restaurantes, Modigliani murió en la indigencia.
La forma lineal de la escultura africana y el humanismo representativo de los pintores figurativos del Renacimiento informaron su trabajo. Trabajando durante ese período fértil de "ismos", cubismo , dadaísmo , surrealismo , futurismo , Modigliani no eligió ser categorizado dentro de ninguno de estos límites predominantes y definitorios. Era inclasificable, insistía obstinadamente en su diferencia. Era un artista que pintaba sobre lienzo y creaba obras no para escandalizar e indignar, sino para decir: "Esto es lo que veo".
Más apreciado a lo largo de los años por los coleccionistas que por los académicos y los críticos, Modigliani se mostró indiferente a reclamar su lugar en la vanguardia intelectual del mundo del arte. Se puede decir que reconoció el mérito de la proclama de Jean Cocteau : "Ne t'attardes pas avec l'avant-garde" ("No esperes con la vanguardia"). [43] El pseudobocio , una afección médica, también se conoce como síndrome de Modigliani. Este nombre se deriva del cuello curvo de las mujeres en las pinturas de Modigliani que parecía un pseudobocio. [44]
Desde su muerte, la reputación de Modigliani se ha disparado. Se han dedicado a su vida nueve novelas, una obra de teatro, un documental y tres largometrajes. La hermana de Modigliani en Florencia adoptó a su hija, Jeanne (1918-1984). De adulta, escribió una biografía de su padre titulada Modigliani: el hombre y el mito .
La finca Modigliani es una de las más problemáticas del mundo del arte. Hay al menos cinco catálogos razonados de la obra del artista, incluidos dos volúmenes de Ambrogio Ceroni, actualizados por última vez en 1972. Los libros de Arthur Pfannstiel (1929 y 1956) y Joseph Lanthemann (1970) son ampliamente desestimados en la actualidad. El estudioso milanés Osvaldo Patani produjo tres volúmenes: pinturas (1991), dibujos (1992) y uno sobre el período de Paul Alexandre (1994), mientras que Christian Parisot publicó los volúmenes I, II y IV (en 1970, 1971 y 1996) de un catálogo. razonado. [45]
En 2006, unos 6.000 documentos del patrimonio (que se cree que eran los únicos existentes) fueron trasladados permanentemente de Francia a Italia. Parisot, como presidente del Modigliani Institut Archives Légales en Roma, tenía el derecho legal de autenticar la obra de Modigliani. [46] En 2013, Parisot fue arrestado por la unidad italiana de falsificación de arte después de una investigación de dos años (tras una exposición muy publicitada en Catania, que presentaba obras de arte originales [47] ); La policía confiscó obras atribuidas al artista, junto con certificados de autenticidad sospechosos. [48]
El historiador del arte francés Marc Restellini prepara el catálogo razonado de Modigliani. [49]
El Proyecto Modigliani, dirigido por el Dr. Kenneth Wayne, se fundó en 2012 para ayudar en la investigación de las obras de arte de Modigliani. [50] Como parte de este esfuerzo, la organización está preparando un nuevo catálogo razonado de la obra de arte de Modigliani. [49]
En noviembre de 2010, una pintura de un desnudo de Amedeo Modigliani, parte de una serie de desnudos que creó alrededor de 1917, se vendió por más de 68,9 millones de dólares (42,7 millones de libras esterlinas) en una subasta en Nueva York, un récord para la obra del artista. La oferta por La Belle Romaine hizo que su precio superara con creces su estimación de 40 millones de dólares (24,8 millones de libras esterlinas). El anterior récord de subasta de Modigliani fue de 43,2 millones de euros (35,8 millones de libras), establecido anteriormente en 2010 en París. Otro cuadro del artista, Jeanne Hébuterne (au chapeau), uno de los primeros retratos que pintó de su amante, se vendió por 19,1 millones de dólares (11,8 millones de libras esterlinas), mucho más que su estimación previa a la venta de 9 a 12 millones de dólares (5,6 millones de libras esterlinas). 7,4 m). [51]
El 9 de noviembre de 2015, el cuadro Nu Couché de 1917 , se vendió en Christie's de Nueva York por 170,4 millones de dólares. [52] El 14 de mayo de 2018, el cuadro Nu Couché (sur le côté gauche) de 1917 se vendió en Sotheby's en Nueva York por 157,2 millones de dólares. Este fue el precio de subasta más alto en la historia de Sotheby's. [53]
Modigliani es uno de los artistas más falsificados del mundo. [54] [55] El aumento de los precios de las obras que se le atribuyen, así como la leyenda que rodea su corta vida, han impulsado un mercado de falsificaciones tanto de pinturas como de esculturas. [56] [57] En 1984, estudiantes tallaron tres cabezas de piedra al estilo Modigliani, causando sensación cuando fueron "descubiertas" en un canal en Livorno, Italia. Los expertos afirmaron que eran auténticos hasta que los estudiantes publicaron un vídeo que habían filmado ellos mismos haciendo las cabezas con un taladro Black and Decker. [58] [59] En 2018, veinte Modiglianis falsos fueron incautados en una exposición en Génova. [60] [61] Falsificadores de arte famosos como Elmry de Hory admitieron haber creado muchos Modiglianis falsos. [62] Marchantes de arte experimentados como Klaus Perls fueron engañados para que compraran estatuas falsas de Modigliani. [63] Se ha estimado que la mayoría de las obras de arte atribuidas a Modigliani son en realidad falsificaciones. [64]
Se han realizado dos películas sobre Modigliani: Les Amants de Montparnasse (1958), dirigida por Jacques Becker y protagonizada por Gérard Philipe como Modigliani; y Modigliani (2004), dirigida por Mick Davis y protagonizada por Andy García como Modigliani. En agosto de 2022, Johnny Depp dirigirá una nueva versión de Modigliani , que coproducirá junto a Al Pacino y Barry Navidi, a partir de un guión de Jerzy y Mary Kromolowski. [31] La fotografía principal comenzó en septiembre de 2023. [65]
En 2011, Peter Schjeldahl , reseñando el libro Modigliani: A Life de Meryle Secrest , escribió:
Recuerdo mi primera y emocionante exposición, cuando era adolescente, a una de sus mujeres de cuello largo, con sus cabezas inclinadas de manera picante y sus rostros como máscaras. La estilización desenfadada y el color suculento eran fáciles de disfrutar, y la recompensa fue sanguinariamente erótica de una manera que respaldaba mis deseos personales de ser audaz, tierno y noble, superando el cobarde que era. En ese momento, agoté el valor de Modigliani para mi vida. Pero en los museos desde entonces me siento feliz de saludar sus cuadros con miradas rápidas y residualmente agradecidas. [66]
Schjeldahl informa de las especulaciones de Secrest de que Modigliani estaba feliz de que la gente lo considerara un alcohólico y drogadicto, "y así confundir los síntomas de su tuberculosis , que él mantenía en secreto. Los borrachos eran tolerados; los portadores de enfermedades infecciosas no". [66]
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Se sabe que existen veintisiete esculturas de Modigliani. [ cita necesaria ]
Existen nada menos que cinco obras de referencia diferentes sobre el artista. El más respetado es el de Ambrogio Ceroni, cuyos tomos de 1958, 1970 y 1972 siguen siendo las únicas obras fiables, según los principales marchantes y casas de subastas. Los libros de Arthur Pfannstiel (1929 y 1956) y Joseph Lanthemann (1970) hoy son descartados. El estudioso milanés Osvaldo Patani ha publicado tres volúmenes: pinturas (1991), dibujos (1992) y uno sobre el período de Paul Alexandre (1994), mientras que Christian Parisot, amigo de la hija de Modigliani, Jeanne, ha publicado los volúmenes I, II y IV ( en 1970, 1971 y 1996) de un catálogo razonado
Hay muchísimos artistas caros y reconocibles, pero Modigliani parece ser uno de los favoritos de muchos falsificadores de arte. Según algunos expertos, hasta el 70% de las obras conocidas de Modigliani no fueron realizadas por él
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![Nu Couché, 1917-18, vendido por 170,4 millones de dólares en 2015 a Liu Yiqian[37]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Modigliani_-_Nu_couch%C3%A9.jpg/1280px-Modigliani_-_Nu_couch%C3%A9.jpg)
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