Amedeo Clemente Modigliani ( en italiano : [ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni ] ; 12 de julio de 1884 - 24 de enero de 1920) fue un pintor y escultor italiano de la École de Paris que trabajó principalmente en Francia. Es conocido por sus retratos y desnudos de estilo moderno caracterizados por un alargamiento surrealista de rostros, cuellos y figuras, obras que no fueron bien recibidas durante su vida, pero que luego se volvieron muy solicitadas. Modigliani pasó su juventud en Italia, donde estudió el arte de la Antigüedad y el Renacimiento . En 1906, se mudó a París, donde entró en contacto con artistas como Pablo Picasso y Constantin Brâncuși . En 1912, Modigliani expuso esculturas muy estilizadas con los cubistas del grupo Section d'Or en el Salón de Otoño .
La obra de Modigliani incluye pinturas y dibujos. De 1909 a 1914, se dedicó principalmente a la escultura. Sus temas principales fueron retratos y figuras completas, tanto en las imágenes como en las esculturas. Modigliani tuvo poco éxito en vida, pero después de su muerte alcanzó una gran popularidad. Murió de meningitis tuberculosa , a la edad de 35 años, en París.
Modigliani nació en el seno de una familia judía sefardí en Livorno , Italia. [1] Livorno, una ciudad portuaria, había servido durante mucho tiempo como refugio para los perseguidos por su religión y albergaba a una gran comunidad judía . Su tatarabuelo materno, Solomon Garsin, había emigrado a Livorno en el siglo XVIII como refugiado. [2]
La madre de Modigliani, Eugénie Garsin, nacida y criada en Marsella , descendía de una familia intelectual y erudita de ascendencia sefardí que durante generaciones había vivido a lo largo de la costa mediterránea. Sus antepasados, que hablaban con fluidez varios idiomas, eran autoridades en textos judíos sagrados y habían fundado una escuela de estudios talmúdicos . La leyenda familiar remontaba el linaje familiar al filósofo holandés del siglo XVII Baruch Spinoza . El negocio familiar era el préstamo de dinero , con sucursales en Livorno, Marsella, Túnez y Londres, aunque sus fortunas fluctuaban. [3] [4]
El padre de Modigliani, Flaminio, era miembro de una familia judía italiana de empresarios y hombres de negocios exitosos. Si bien no eran tan sofisticados culturalmente como los Garsin, sabían cómo invertir y desarrollar emprendimientos comerciales prósperos. Cuando las familias Garsin y Modigliani anunciaron el compromiso de sus hijos, Flaminio era un joven y rico ingeniero de minas . Administraba la mina en Cerdeña y también administraba las casi 30.000 acres (12.141 ha) de tierras forestales que poseía la familia. [5]
En 1883, la fortuna de esta próspera familia sufrió un revés: una crisis económica en el precio del metal hundió a los Modigliani en la bancarrota. La madre de Modigliani, siempre ingeniosa, utilizó sus contactos sociales para fundar una escuela y, junto con sus dos hermanas, la convirtió en una empresa de éxito. [6]
Amedeo Modigliani fue el cuarto hijo, cuyo nacimiento coincidió con el desastroso colapso financiero de los intereses comerciales de su padre. El nacimiento de Amedeo salvó a la familia de la ruina: según una antigua ley, los acreedores no podían embargar la cama de una mujer embarazada o de una madre con un niño recién nacido. Los alguaciles entraron en la casa de la familia justo cuando Eugénie se puso de parto; la familia protegió sus bienes más valiosos amontonándolos sobre ella.
Modigliani tenía una estrecha relación con su madre, que le dio clases en casa hasta los 10 años. Acosado por problemas de salud tras un ataque de pleuresía cuando tenía unos 11 años, unos años más tarde desarrolló un caso de fiebre tifoidea . Cuando tenía 16 años enfermó de nuevo y contrajo la tuberculosis que más tarde le costaría la vida. Después de que Modigliani se recuperara del segundo ataque de pleuresía, su madre lo llevó de gira por el sur de Italia: Nápoles , Capri , Roma y Amalfi , luego al norte, a Florencia y Venecia . [7] [8] [9]
Su madre contribuyó de muchas maneras a que pudiera dedicarse al arte como vocación. Cuando tenía 11 años, había anotado en su diario: «El carácter del niño está todavía tan inmaduro que no puedo decir lo que pienso de él. Se comporta como un niño malcriado, pero no le falta inteligencia. Tendremos que esperar y ver qué hay dentro de esta crisálida. ¿Quizás un artista?» [10]
Se sabe que Modigliani dibujaba y pintaba desde muy temprana edad y que se consideraba "ya pintor", escribió su madre, [11] incluso antes de comenzar sus estudios formales. A pesar de sus dudas de que iniciarlo en un curso de estudios de arte afectaría sus otros estudios, su madre consintió en la pasión del joven Modigliani por el tema.
A los catorce años, enfermo de fiebre tifoidea, deliraba en su delirio que deseaba, sobre todo, ver las pinturas del Palazzo Pitti y de los Uffizi en Florencia. Como el museo local de Livorno albergaba sólo unas pocas pinturas de los maestros del Renacimiento italiano , las historias que había oído sobre las grandes obras que se conservaban en Florencia le intrigaban, y era motivo de considerable desesperación para él, en su estado de enfermedad, pensar que nunca tendría la oportunidad de verlas en persona. Su madre prometió que lo llevaría a Florencia ella misma, en cuanto se recuperara. No sólo cumplió su promesa, sino que también se comprometió a inscribirlo con el mejor maestro de pintura de Livorno, Guglielmo Micheli .
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Modigliani trabajó en la Escuela de Arte de Micheli de 1898 a 1900. Entre sus colegas en ese estudio habrían estado Llewelyn Lloyd , Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli , Gino Romiti , Renato Natali y Oscar Ghiglia. Aquí su primera instrucción artística formal tuvo lugar en una atmósfera impregnada de un estudio de los estilos y temas del arte italiano del siglo XIX. En su primera obra parisina, aún se pueden ver rastros de esta influencia, y de la de sus estudios de arte renacentista . Su obra naciente estuvo influenciada por artistas parisinos como Giovanni Boldini y Toulouse-Lautrec .
Modigliani mostró un gran potencial mientras estuvo con Micheli y abandonó sus estudios sólo cuando se vio obligado a hacerlo por la aparición de tuberculosis.
En 1901, mientras estaba en Roma, Modigliani admiró la obra de Domenico Morelli , pintor de dramáticas escenas religiosas y literarias. Morelli había servido de inspiración para un grupo de iconoclastas que eran conocidos por el título de "los Macchiaioli " (de macchia - "mancha de color" o, más despectivamente, "mancha"), y Modigliani ya había estado expuesto a las influencias de los Macchiaioli. Este movimiento paisajístico localizado reaccionó contra los estilos burgueses de los pintores de género académico. Si bien simpatizaban con los impresionistas franceses (y en realidad eran anteriores a ellos) , los Macchiaioli no tuvieron el mismo impacto en la cultura artística internacional que los contemporáneos y seguidores de Monet , y hoy en día están en gran parte olvidados fuera de Italia.
La conexión de Modigliani con el movimiento se produjo a través de Guglielmo Micheli, su primer profesor de arte. Micheli no sólo era un Macchiaiolo, sino que había sido alumno del famoso Giovanni Fattori , uno de los fundadores del movimiento. Sin embargo, la obra de Micheli estaba tan de moda y el género era tan común que el joven Modigliani reaccionó contra ella, prefiriendo ignorar la obsesión por el paisaje que, al igual que el impresionismo francés, caracterizaba al movimiento. Micheli también intentó animar a sus alumnos a pintar al aire libre , pero Modigliani nunca llegó a gustarle este estilo de trabajo, dibujando en cafés, pero prefiriendo pintar en interiores, y especialmente en su propio estudio. Incluso cuando se vio obligado a pintar paisajes (se sabe que existen tres), [12] Modigliani eligió una paleta protocubista más parecida a la de Cézanne que a la de los Macchiaioli.
Mientras estuvo con Micheli, Modigliani no sólo estudió paisajes, sino también retratos, bodegones y desnudos. Sus compañeros de estudios recuerdan que fue en este último donde mostró su mayor talento, y aparentemente no se trataba de una actividad enteramente académica para el adolescente: cuando no pintaba desnudos, se dedicaba a seducir a la criada de la casa. [11]
A pesar de su rechazo a la técnica de Macchiaioli, Modigliani encontró el favor de su maestro, que se refería a él como "Superman", un apodo que reflejaba el hecho de que Modigliani no sólo era muy hábil en su arte, sino que también citaba regularmente Así habló Zaratustra de Nietzsche . El propio Fattori visitaba a menudo el estudio y aprobaba las innovaciones del joven artista. [13]
En 1902, Modigliani continuó con lo que sería una obsesión de por vida por el dibujo del natural , inscribiéndose en la Scuola Libera di Nudo, o "Escuela Libre de Estudios del Desnudo", de la Accademia di Belle Arti en Florencia. Un año después, mientras todavía sufría tuberculosis, se mudó a Venecia, donde se inscribió para estudiar en la Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti . Fue en Venecia donde fumó hachís por primera vez y, en lugar de estudiar, comenzó a pasar tiempo frecuentando zonas de mala reputación de la ciudad. El impacto de estas opciones de estilo de vida en el desarrollo de su estilo artístico está abierto a conjeturas, aunque estas opciones parecen ser más que una simple rebelión adolescente , o el hedonismo y la bohemia estereotipados que casi se esperaba de los artistas de la época; su búsqueda del lado más sórdido de la vida parece tener raíces en su apreciación de las filosofías radicales, incluidas las de Nietzsche .
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Habiendo estado expuesto a la literatura filosófica erudita cuando era niño bajo la tutela de Isaco Garsin, su abuelo materno, continuó leyendo y siendo influenciado a través de sus estudios de arte por los escritos de Nietzsche, Baudelaire , Carducci , el conde de Lautréamont y otros, y desarrolló la creencia de que la única ruta hacia la verdadera creatividad era a través del desafío y el desorden.
Las cartas que escribió durante su «año sabático» en Capri en 1901 indican claramente que estaba cada vez más influido por el pensamiento de Nietzsche. En ellas aconsejaba a su amigo Oscar Ghiglia:
(considerad sagrado todo lo que pueda exaltar y excitar vuestra inteligencia... (y) ... procurad provocar... y perpetuar... estos estímulos fértiles, porque pueden impulsar la inteligencia a su máximo poder creativo. [14]
La obra de Lautréamont fue igualmente influyente en esta época. Les Chants de Maldoror, de este poeta condenado al fracaso, se convirtió en la obra seminal de los surrealistas parisinos de la generación de Modigliani, y el libro se convirtió en el favorito de Modigliani hasta el punto de que se lo aprendió de memoria. [13] La poesía de Lautréamont se caracteriza por la yuxtaposición de elementos fantásticos y por una imaginería sádica; el hecho de que Modigliani se sintiera tan atraído por este texto en su adolescencia es un buen indicio de sus gustos en desarrollo. Baudelaire y D'Annunzio atrajeron de manera similar al joven artista, con su interés por la belleza corrupta y la expresión de esa percepción a través de la imaginería simbolista .
Modigliani escribió extensamente a Ghiglia desde Capri, adonde lo había llevado su madre para ayudarlo a recuperarse de la tuberculosis. Estas cartas son una caja de resonancia para las ideas que se estaban gestando en la mente de Modigliani. Ghiglia era siete años mayor que Modigliani y es probable que fuera él quien le mostró al joven los límites de sus horizontes en Livorno. Como todos los adolescentes precoces, Modigliani prefería la compañía de compañeros mayores, y el papel de Ghiglia en su adolescencia fue el de ser un oído comprensivo mientras se iba desarrollando, principalmente en las enrevesadas cartas que le enviaba regularmente y que sobreviven hasta hoy. [15]
Querido amigo, te escribo para abrirme ante ti y para afirmarme ante mí mismo. Soy presa de grandes poderes que surgen y luego se desintegran... Un burgués me ha dicho hoy –me ha insultado– que yo o al menos mi cerebro somos perezosos. Me ha hecho bien. Me gustaría recibir una advertencia así cada mañana al despertarme: pero ellos no nos entienden ni pueden entender la vida... [16]
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En 1906, Modigliani se trasladó a París, entonces centro de la vanguardia . De hecho, su llegada al centro de la experimentación artística coincidió con la de otros dos extranjeros que también dejarían su huella en el mundo del arte: Gino Severini y Juan Gris .
Más tarde se hizo amigo de Jacob Epstein , con quien pretendía crear un estudio o Templo de la Belleza para que todos pudieran disfrutarlo. El propio Modigliani tenía la intención de crear los dibujos y pinturas de las cariátides de piedra para "Los pilares de la ternura" que sostendrían el templo imaginado. [17]
Modigliani se instaló en el Bateau-Lavoir , [18] una comuna para artistas sin dinero en Montmartre , y alquiló un estudio en la Rue Caulaincourt. Aunque este barrio de artistas de Montmartre se caracterizaba por una pobreza generalizada, el propio Modigliani se presentaba —al menos inicialmente— como uno esperaría del hijo de una familia que intentaba mantener las apariencias de su posición financiera perdida: su vestuario era elegante sin ostentación, y el estudio que alquiló estaba decorado con un estilo apropiado para alguien con un gusto refinado en cortinas lujosas y reproducciones renacentistas. Pronto hizo esfuerzos por asumir la apariencia del artista bohemio, pero, incluso con sus pantalones de pana marrón, bufanda escarlata y gran sombrero negro, continuó pareciendo como si estuviera en un barrio marginal, habiendo llegado a tiempos más difíciles. [14]
Cuando llegó por primera vez a París, escribía regularmente a su madre, dibujaba desnudos en la Académie Colarossi y bebía vino con moderación. En aquella época, quienes lo conocían lo consideraban un poco reservado, rayando en lo asocial, [14] y se dice que, al conocer a Picasso , que en ese momento vestía su característica ropa de trabajador, comentó que, aunque el hombre fuera un genio, eso no excusaba su apariencia tosca. [14]
Sin embargo, al año de llegar a París, su comportamiento y su reputación habían cambiado radicalmente: pasó de ser un elegante artista académico a una especie de príncipe de los vagabundos.
El poeta y periodista Louis Latourette, al visitar el estudio del artista, que había estado muy bien equipado después de su transformación, descubrió que el lugar estaba en plena agitación, las reproducciones renacentistas habían sido desechadas de las paredes y las cortinas de felpa estaban desordenadas. Modigliani ya era alcohólico y drogadicto en esa época, y su estudio lo reflejaba. La conducta de Modigliani en esa época arroja algo de luz sobre su estilo en desarrollo como artista, en el sentido de que el estudio se había convertido casi en una efigie sacrificial por todo lo que le molestaba del arte académico que había marcado su vida y su formación hasta ese momento.
No sólo eliminó todos los adornos de su herencia burguesa de su estudio, sino que también se dedicó a destruir prácticamente todos sus primeros trabajos, que describió como "baratijas infantiles, hechas cuando era un sucio burgués". [19]
La motivación de este violento rechazo de su yo anterior es objeto de considerables especulaciones. Desde el momento de su llegada a París, Modigliani se forjó conscientemente una farsa y cultivó su reputación de borracho sin remedio y consumidor voraz de drogas. Su creciente consumo de drogas y alcohol puede haber sido un medio por el cual Modigliani enmascaró su tuberculosis a sus conocidos, pocos de los cuales conocían su condición. [20] La tuberculosis —la principal causa de muerte en Francia en 1900 [21] — era altamente contagiosa, no tenía cura y quienes la padecían eran temidos, marginados y compadecidos. Modigliani prosperaba en la camaradería y no se dejaba aislar como un inválido; usaba la bebida y las drogas como paliativos para aliviar su dolor físico, lo que lo ayudaba a mantener una fachada de vitalidad y le permitía seguir creando su arte. [22]
El consumo de alcohol y drogas por parte de Modigliani se intensificó a partir de 1914 aproximadamente. Tras años de remisión y recurrencia, este fue el período en el que los síntomas de su tuberculosis empeoraron, lo que indicaba que la enfermedad había alcanzado una etapa avanzada. [23]
Buscó la compañía de artistas como Utrillo y Soutine , buscando la aceptación y validación de su trabajo por parte de sus colegas. [19] El comportamiento de Modigliani se destacó incluso en estos entornos bohemios : mantuvo frecuentes aventuras amorosas, bebió mucho y consumió absenta y hachís . Cuando estaba borracho, a veces se desnudaba en reuniones sociales. [25] Murió en París, a los 35 años. Se convirtió en el epítome del artista trágico, creando una leyenda póstuma casi tan conocida como la de Vincent van Gogh .
Durante la década de 1920, a raíz de la carrera de Modigliani y estimulados por los comentarios de André Salmon que atribuían al hachís y a la absenta la génesis del estilo de Modigliani, muchos aspirantes intentaron emular su "éxito" embarcándose en un camino de abuso de sustancias y excesos bohemios. Salmon afirmó que, si bien Modigliani era un artista totalmente pedestre cuando estaba sobrio, "... desde el día en que se abandonó a ciertas formas de libertinaje, una luz inesperada lo envolvió, transformando su arte. A partir de ese día, se convirtió en uno de los maestros del arte vivo". [26]
Algunos historiadores del arte sugieren [26] que es enteramente posible que Modigliani hubiera alcanzado alturas artísticas aún mayores si no hubiera estado encerrado en sus propias autocomplacencias y destruido por ellas.
Durante sus primeros años en París, Modigliani trabajó a un ritmo frenético. Dibujaba constantemente y hacía hasta cien dibujos al día. Sin embargo, muchas de sus obras se perdieron: las destruyó por considerarlas inferiores, las dejó abandonadas en sus frecuentes cambios de domicilio o las regaló a sus novias que no las conservaron. [25]
En un principio, se vio influenciado por Henri de Toulouse-Lautrec , pero alrededor de 1907 quedó fascinado por la obra de Paul Cézanne . Con el tiempo, desarrolló un estilo propio y único, que no se puede categorizar adecuadamente con los de otros artistas.
Conoció al primer amor serio de su vida, la poetisa rusa Anna Akhmatova , en 1910, cuando tenía 26 años. Tenían estudios en el mismo edificio, y aunque Anna, de 21 años, se había casado recientemente, comenzaron una relación. [27] Anna era alta, de cabello oscuro, piel pálida y ojos verde grisáceos: encarnaba el ideal estético de Modigliani y la pareja se enamoró profundamente el uno del otro. Sin embargo, después de un año, Anna regresó con su esposo. [28]
En 1909, Modigliani regresó a su casa de Livorno, enfermo y cansado de su estilo de vida alocado. Pero pronto regresó a París, esta vez alquilando un estudio en Montparnasse . En un principio se consideraba escultor más que pintor, y se animó a continuar después de que Paul Guillaume , un joven y ambicioso comerciante de arte, se interesara por su obra y le presentara al escultor Constantin Brâncuși . Fue discípulo de Constantin Brâncuși durante un año.
Aunque una serie de esculturas de Modigliani se exhibieron en el Salón de Otoño de 1912, en 1914 abandonó la escultura y se centró únicamente en su pintura, un movimiento precipitado por la dificultad para adquirir materiales escultóricos debido al estallido de la guerra y por el debilitamiento físico de Modigliani. [4]
En junio de 2010, la Tête de Modigliani , una talla de piedra caliza de una cabeza de mujer, se convirtió en la tercera escultura más cara jamás vendida .
Modigliani pintó una serie de retratos de artistas contemporáneos y amigos en Montparnasse: Chaïm Soutine , Moïse Kisling , Pablo Picasso , Diego Rivera , Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka , Juan Gris , Max Jacob , Jacques Lipchitz , Blaise Cendrars y Jean Cocteau , todos posaron para interpretaciones estilizadas. Modigliani pintó el retrato de Soutine varias veces, cuando vivieron juntos en la Cité Falguière alrededor de 1916.
Al comienzo de la Primera Guerra Mundial , Modigliani intentó alistarse en el ejército, pero fue rechazado debido a su mala salud. [29]
Conocido como Modì (que juega con la palabra francesa «maudit», que significa «maldito») por muchos parisinos, pero como Dedo para su familia y amigos, Modigliani era un hombre atractivo y atraía mucha atención femenina. [30] Las mujeres iban y venían hasta que Beatrice Hastings entró en su vida. Ella permaneció con él durante casi dos años, fue el tema de varios de sus retratos, incluido Madame Pompadour , y el objeto de gran parte de su ira borracha. [31]
Cuando la pintora británica Nina Hamnett llegó a Montparnasse en 1914, en su primera noche allí el hombre sonriente de la mesa contigua del café se presentó como "Modigliani, pintor y judío". [ cita requerida ] Se hicieron grandes amigos. [ cita requerida ]
En 1916, Modigliani se hizo amigo del poeta y comerciante de arte polaco Léopold Zborowski y su esposa Anna. [32] Zborowski se convirtió en el principal comerciante de arte y amigo de Modigliani durante los últimos años del artista, ayudándolo económicamente y también organizando su exposición en París en 1917. [33]
Las decenas de desnudos que pintó Modigliani entre 1916 y 1919 constituyen muchas de sus obras más conocidas. Esta serie de desnudos fue un encargo del marchante y amigo de Modigliani, Léopold Zborowski, quien prestó al artista el uso de su apartamento, le proporcionó modelos y materiales para pintar y le pagó entre quince y veinte francos diarios por su trabajo. [34]
Las pinturas de este arreglo eran entonces diferentes de sus representaciones anteriores de amigos y amantes en que fueron financiadas por Zborowski ya sea para su propia colección, como un favor a su amigo, o con la vista puesta en su "potencial comercial", en lugar de originarse en el círculo personal de conocidos del artista. [35]
La muestra de París de 1917 fue la única exposición individual de Modigliani durante su vida, y es "notoria" en la historia del arte moderno por su sensacional recepción pública y los problemas de obscenidad que la acompañaron. [36] La policía cerró la muestra el día de su inauguración, pero continuó después, muy probablemente después de que se retiraran las pinturas de la ventana de la galería que daba a la calle. [36]
Desnudo sentado en un diván es uno de los desnudos de una serie que pintó Modigliani en 1917 y que causó sensación cuando se expuso en París ese año. Según la descripción del catálogo de la venta de la pintura en Sotheby's en 2010, en la muestra de 1917 se exhibieron siete desnudos.
Nu couché se vendió por 170.405.000 dólares en una subasta de Christie's , Nueva York, el 9 de noviembre de 2015, un récord para una pintura de Modigliani y que la coloca entre las pinturas más caras jamás vendidas . [37]
En un viaje a Niza , concebido y organizado por Zborowski, Modigliani, Foujita y otros artistas intentaron vender sus obras a turistas ricos. Modigliani logró vender algunos cuadros, pero sólo por unos pocos francos cada uno. A pesar de ello, durante este tiempo produjo la mayoría de las pinturas que luego se convertirían en sus obras más populares y valoradas. [ cita requerida ]
Durante su vida vendió varias de sus obras, pero nunca por una gran suma de dinero. Los fondos que recibió pronto se esfumaron en sus hábitos. [39]
En la primavera de 1917, la escultora rusa Chana Orloff le presentó a una estudiante de arte de 19 años llamada Jeanne Hébuterne [40] que había posado para Tsuguharu Foujita . De origen burgués conservador , Hébuterne fue repudiada por su devota familia católica romana por su relación con el judío Modigliani, a quien consideraban poco más que un vagabundo libertino. A pesar de las objeciones de su familia, pronto vivieron juntos.
Modigliani puso fin a su relación con la poeta y crítica de arte inglesa Béatrice Hastings. Poco tiempo después, Hébuterne y Modigliani se mudaron juntos a un estudio en la Rue de la Grande Chaumière. Jeanne comenzó a posar para él y aparece en varios de sus cuadros. Jeanne Hébuterne se convirtió en un tema principal para el arte de Modigliani.
Hacia finales de la Primera Guerra Mundial, a principios de 1918, Modigliani abandonó París con Hébuterne para escapar de la guerra y viajó a Niza y Cagnes-sur-Mer. Pasarían un año en Francia. Durante ese tiempo mantuvieron una intensa vida social con muchos amigos, entre ellos Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , Giorgio de Chirico y André Derain .
Después de que él y Hébuterne se mudaran a Niza el 29 de noviembre de 1918, ella dio a luz a una hija a la que llamaron Jeanne (1918-1984). Modigliani ya tenía un hijo de su relación con Simone Thiroux, Gérard Thiroux (1917-2004), y al menos otros dos hijos extramatrimoniales. [41] En mayo de 1919 regresaron a París con su hija pequeña y se mudaron a un apartamento en la rue de la Grande Chaumière.
Hébuterne volvió a quedar embarazada. Modigliani se comprometió con ella, pero los padres de Jeanne se opusieron al matrimonio, sobre todo por la reputación de Modigliani como alcohólico y drogadicto. Sin embargo, Modigliani reconoció oficialmente a su hija como hija suya. Los planes de boda se hicieron añicos independientemente de la resistencia de los padres de Jeanne cuando Modigliani descubrió que padecía una forma grave de tuberculosis.
Aunque continuó pintando, la salud de Modigliani se deterioró rápidamente y sus desmayos inducidos por el alcohol se hicieron más frecuentes.
En 1920, tras varios días sin saber nada de él, un vecino fue a ver cómo estaba la familia y encontró a Modigliani en la cama delirando y agarrando a Hébuterne. Se llamó a un médico, pero no se pudo hacer mucho porque Modigliani estaba en la fase final de su enfermedad, una meningitis tuberculosa . Murió el 24 de enero de 1920 en el Hospital de la Charité . [42]
Se celebró un funeral multitudinario, al que asistieron muchas personas de las comunidades artísticas de Montmartre y Montparnasse. Cuando Modigliani murió, Hébuterne, de 21 años, estaba embarazada de ocho meses de su segundo hijo. Al día siguiente de la muerte de Modigliani, Hébuterne fue llevada a casa de sus padres. Allí, desconsolada, se arrojó desde una ventana del quinto piso, matándose a sí misma y a su hijo no nacido.
Modigliani fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise . Hébuterne fue enterrada en el cementerio de Bagneux, cerca de París , y no fue hasta 1930 que su amargada familia permitió que su cuerpo fuera trasladado para descansar junto a Modigliani. Una única lápida los honra a ambos. Su epitafio dice: "Abatido por la muerte en el momento de la gloria". El de ella dice: "Compañera devota del sacrificio extremo". [43]
Tras realizar una sola exposición individual en su vida y regalar su obra a cambio de comidas en restaurantes, Modigliani murió en la indigencia.
La forma lineal de la escultura africana y el humanismo representativo de los pintores figurativos del Renacimiento influyeron en su obra. Modigliani, que trabajó durante ese período fértil de "ismos" ( cubismo , dadaísmo , surrealismo y futurismo ), no eligió encasillarse en ninguno de esos límites predominantes y definidores. Era inclasificable e insistía obstinadamente en su diferencia. Era un artista que pintaba sobre el lienzo y creaba obras no para escandalizar ni indignar, sino para decir: "Esto es lo que veo".
Más apreciado a lo largo de los años por los coleccionistas que por los académicos y los críticos, Modigliani se mostró indiferente a la hora de reivindicar su lugar en la vanguardia intelectual del mundo del arte. Se puede decir que reconoció el mérito de la proclama de Jean Cocteau : "Ne t'attardes pas avec l'avant-garde" ("No esperes a la vanguardia"). [44] El pseudobocio , una afección médica, también se conoce como síndrome de Modigliani. Este nombre se deriva del cuello curvado de las mujeres en las pinturas de Modigliani, que parecía pseudobocio. [45]
Desde su muerte, la reputación de Modigliani ha crecido exponencialmente. Se han dedicado a su vida nueve novelas, una obra de teatro, un documental y tres largometrajes. La hermana de Modigliani, que vivía en Florencia, adoptó a su hija, Jeanne (1918-1984). De adulta, escribió una biografía de su padre titulada Modigliani: Man and Myth (Modigliani: hombre y mito ).
El legado de Modigliani es uno de los más problemáticos en el mundo del arte. Existen al menos cinco catálogos razonados de la obra del artista, incluidos dos volúmenes de Ambrogio Ceroni, actualizados por última vez en 1972. Los libros de Arthur Pfannstiel (1929 y 1956) y Joseph Lanthemann (1970) son ampliamente descartados hoy en día. El erudito milanés Osvaldo Patani produjo tres volúmenes: pinturas (1991), dibujos (1992) y uno sobre el período de Paul Alexandre (1994), mientras que Christian Parisot ha publicado los volúmenes I, II y IV (en 1970, 1971 y 1996) de un catálogo razonado. [46]
En 2006, unos 6.000 documentos del patrimonio (que se cree que son los únicos existentes) fueron trasladados de forma permanente de Francia a Italia. Parisot, como presidente del Modigliani Institut Archives Légales en Roma, tenía el derecho legal de autentificar la obra de Modigliani. [47] En 2013, Parisot fue arrestado por la unidad de falsificación de obras de arte italianas después de una investigación de dos años (a raíz de una exposición muy publicitada en Catania, en la que se presentaban obras de arte originales [48] ); la policía confiscó obras atribuidas al artista, junto con certificados de autenticidad sospechosos. [49]
El historiador de arte francés Marc Restellini está preparando el catálogo razonado de Modigliani. [50]
El Proyecto Modigliani, dirigido por el Dr. Kenneth Wayne, fue fundado en 2012 para ayudar en la investigación de las obras de arte de Modigliani. [51] Como parte de este esfuerzo, la organización está preparando un nuevo catálogo razonado de las obras de arte de Modigliani. [50]
En noviembre de 2010, un cuadro de un desnudo de Amedeo Modigliani, parte de una serie de desnudos que creó alrededor de 1917, se vendió por más de 68,9 millones de dólares (42,7 millones de libras esterlinas) en una subasta en Nueva York, un récord para la obra del artista. La puja por La Belle Romaine elevó su precio muy por encima de su estimación de 40 millones de dólares (24,8 millones de libras esterlinas). El récord anterior de subasta de Modigliani fue de 43,2 millones de euros (35,8 millones de libras esterlinas), establecido a principios de 2010 en París. Otro cuadro del artista, Jeanne Hébuterne (au chapeau), uno de los primeros retratos que pintó de su amante, se vendió por 19,1 millones de dólares (11,8 millones de libras esterlinas), mucho más alto que su estimación previa a la venta de 9-12 millones de dólares (5,6-7,4 millones de libras esterlinas). [52]
El 9 de noviembre de 2015, el cuadro Nu couché (1917 ) se vendió en Christie's de Nueva York por 170,4 millones de dólares. [53] El 14 de mayo de 2018, el cuadro Nu couché (sur le côté gauche) de 1917 se vendió en Sotheby's de Nueva York por 157,2 millones de dólares. Este fue el precio de subasta más alto en la historia de Sotheby's. [54]
Modigliani es uno de los artistas más falsificados del mundo. [55] [56] El aumento de los precios de las obras que se le atribuyen, así como la leyenda que rodea su corta vida, han alimentado un mercado de falsificaciones tanto de pinturas como de esculturas. [57] [58] En 1984, los estudiantes tallaron tres cabezas de piedra en un estilo Modigliani, causando sensación cuando fueron "descubiertas" en un canal en Livorno, Italia. Los expertos afirmaron que eran auténticas hasta que los estudiantes publicaron un video que habían filmado de ellos mismos haciendo las cabezas con un taladro Black and Decker. [59] [60] En 2018, veinte Modigliani falsos fueron incautados en una exposición en Génova. [61] [62] Falsificadores de arte famosos como Elmyr de Hory admitieron haber creado muchos Modigliani falsos. [63] Comerciantes de arte experimentados como Klaus Perls fueron engañados para comprar estatuas falsas de Modigliani. [64] Se ha estimado que la mayoría de las obras de arte atribuidas a Modigliani son en realidad falsificaciones. [65]
Se han realizado dos películas sobre Modigliani: Les Amants de Montparnasse (1958), dirigida por Jacques Becker y protagonizada por Gérard Philipe como Modigliani; y Modigliani (2004), dirigida por Mick Davis y protagonizada por Andy García como Modigliani. En agosto de 2022, Johnny Depp dirigió Modì, Three Days on the Wing of Madness , que coprodujo junto a Al Pacino y Barry Navidi, a partir de un guion de Jerzy y Mary Kromolowski. [31] La fotografía principal comenzó en septiembre de 2023. [66]
En 2011, Peter Schjeldahl , al reseñar el libro de Meryle Secrest Modigliani: A Life , escribió:
Recuerdo la primera vez que, siendo adolescente, vi con emoción a una de sus mujeres de cuello largo, con sus cabezas de picos picantes y sus rostros que parecían máscaras. La estilización desenfadada y el colorido suculento eran fáciles de disfrutar, y el resultado era sangrientamente erótico, de una manera que respaldaba mis deseos personales de ser audaz, tierna y noble, superando la cobardía que era. En ese momento, agoté el valor de Modigliani para mi vida. Pero desde entonces, en los museos, me he sentido feliz de saludar sus cuadros con miradas rápidas y agradecidas que me quedan. [67]
Schjeldahl informa sobre la especulación de Secrest de que Modigliani estaba feliz de permitir que la gente lo considerara un alcohólico y drogadicto, "y de esa manera confundir los síntomas de su tuberculosis , que mantenía en secreto. Los borrachos eran tolerados; los portadores de enfermedades infecciosas, no". [67]
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Se sabe que existen veintisiete esculturas de Modigliani. [ cita requerida ]
Hay nada menos que cinco obras de referencia diferentes sobre el artista. La más respetada es la de Ambrogio Ceroni, cuyos tomos de 1958, 1970 y 1972 siguen siendo las únicas obras fiables, según los principales comerciantes y casas de subastas. Los libros de Arthur Pfannstiel (1929 y 1956) y Joseph Lanthemann (1970) están hoy descartados. El erudito milanés Osvaldo Patani ha publicado tres volúmenes: pinturas (1991), dibujos (1992) y uno sobre el período de Paul Alexandre (1994), mientras que Christian Parisot, amigo de la hija de Modigliani, Jeanne, ha publicado los volúmenes I, II y IV (en 1970, 1971 y 1996) de un catálogo razonado.
Hay muchos artistas caros y reconocibles, pero Modigliani parece ser el favorito de muchos falsificadores de arte. Según algunos expertos, hasta el 70% de las obras conocidas de Modigliani en realidad no fueron realizadas por él.
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![Nu Couché, 1917-18, vendido por 170,4 millones de dólares en 2015 a Liu Yiqian[38]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Modigliani_-_Nu_couch%C3%A9.jpg/1280px-Modigliani_-_Nu_couch%C3%A9.jpg)
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