Este artículo enumera todos los poemas conocidos del autor y crítico estadounidense Edgar Allan Poe (19 de enero de 1809 - 7 de octubre de 1849), ordenados alfabéticamente con la fecha de su autoría entre paréntesis.
Poema inédito de nueve versos escrito alrededor de 1829 para la prima de Poe, Elizabeth Rebecca Herring (el acróstico es su primer nombre, escrito con la primera letra de cada verso). Nunca se publicó en vida de Poe. James H. Whitty descubrió el poema y lo incluyó en su antología de 1911 de las obras de Poe bajo el título "From an Album". También se publicó en las Obras completas definitivas de Edgar Allan Poe de Thomas Ollive Mabbott en 1969 como "An Acrostic".
El poema menciona "Endymion", posiblemente haciendo referencia a un poema de 1818 de John Keats con ese nombre. El "LEL" en la tercera línea puede ser Letitia Elizabeth Landon , una artista inglesa conocida por firmar su trabajo con esas iniciales. "Zantippe" en la cuarta línea es en realidad Xanthippe , esposa de Sócrates . La ortografía del nombre se cambió para que se ajustara al acróstico.
Este poema está basado en historias del Corán y habla de la vida después de la muerte en un lugar llamado Al Aaraaf. Poe lo incluyó como el poema principal de su colección de 1829 Al Aaraaf, Tamerlane, and Minor Poems .
« Alone » es un poema de 22 versos escrito originalmente en 1829, que no recibió título ni se publicó durante la vida de Poe. El manuscrito original estaba firmado «EA Poe» y fechado el 17 de marzo de 1829. [1] En febrero de ese año, la madre adoptiva de Poe, Frances Allan, había muerto. En septiembre de 1875, el poema, que había estado en posesión de una familia de Baltimore, se publicó con su título en Scribner's Monthly . El editor, EL Didier, también reprodujo un facsímil del manuscrito, aunque admitió que él mismo añadió la fecha. [2] El poema se incluye ahora a menudo en antologías.
"Alone" se interpreta a menudo como autobiográfico, expresando los sentimientos de aislamiento y tormento interior del autor. El poeta Daniel Hoffman creía que "Alone" era una prueba de que "Poe realmente era un hombre atormentado". [3] El poema, sin embargo, es una introspección sobre la juventud de Poe, [4] escrita cuando tenía solo 20 años.
El último poema completo escrito por Poe, fue publicado poco después de su muerte en 1849. El hablante del poema habla de un amor perdido, Annabel Lee, y puede haberse basado en la propia relación de Poe con su esposa Virginia , aunque eso está en disputa.
Publicado por primera vez después de la muerte de Poe, "Las campanas" es un poema fuertemente onomatopéyico conocido por su repetición.
"El médico amado" fue escrito alrededor de abril de 1847 para Mary-Louise Shew, una enfermera que también inspiró el poema más famoso de Poe, " Las campanas ". El poema originalmente tenía diez estrofas , aunque supuestamente Poe preparó una versión con nueve estrofas para su publicación [1]. Nunca se imprimió durante su vida y ahora parece estar perdido. Shew pudo recordar aproximadamente una décima parte de un poema en una carta al editor John W. Ingham en 1875; estos fragmentos se publicaron en 1909 y parecen ser todo lo que queda de la pieza.
Publicado por primera vez simplemente como "Balada" en la edición de enero de 1837 del Southern Literary Messenger , luego fue retitulado como "Balada nupcial" cuando se imprimió en la edición del 31 de julio de 1841 del Saturday Evening Post . El poema es inusual para Poe porque está escrito con la voz de una mujer, específicamente una novia recién casada . A pesar de sus garantías de que es "feliz", el poema tiene un tono sombrío ya que relata un amor anterior que ha muerto. Al casarse, ha roto su promesa a este amante anterior de amarlo eternamente. [5]
El biógrafo de Poe, Daniel Hoffman, dice que "Bridal Ballad" es culpable de "una de las rimas más desafortunadas de la poesía estadounidense, después de Thomas Holley Chivers ". Se refiere al nombre del amante fallecido de la novia, "D'Elormie", que él llama "evidentemente una rima forzada" para "o'er me" y "before me" en los versos anteriores. [6] Aldous Huxley hizo la misma observación, calificando la rima de "ridícula" y "horriblemente vulgar". [7]
El poema es una de las pocas obras de Poe escritas con la voz de una mujer. Véase también el cuento humorístico " Un apuro ".
En su primera publicación en 1831, "La ciudad en el mar" se publicó como "La ciudad condenada" antes de ser rebautizada en 1845. Presenta a la Muerte personificada sentada en el trono de una "ciudad extraña".
"El Coliseo" explora Roma como una gloria pasada que todavía existe en la imaginación. Poe presentó el poema a un concurso patrocinado por el Baltimore Saturday Visiter , que ofrecía un premio de 25 dólares al ganador. Los jueces eligieron un poema presentado por el editor John Hill Hewitt bajo el seudónimo de "Henry Wilton". Poe se indignó por lo que consideró nepotismo; Hewitt afirmó más tarde que los dos tuvieron una pelea a puñetazos en las calles de Baltimore, aunque no hay pruebas que demuestren el suceso. [8]
A pesar de la controversia, "El Coliseo" fue publicado por el Visiter en su número del 26 de octubre de 1833. [9] Más tarde se incorporó al drama inacabado de Poe, Politian .
En una carta de julio de 1844 a su colega escritor James Russell Lowell , Poe incluyó "El Coliseo" como uno de sus seis mejores poemas.
"El gusano conquistador", publicado por primera vez como poema independiente en 1843, se incorporó más tarde al texto del cuento de Poe " Ligeia ". El poema parece dar a entender que toda vida es un drama sin valor que conduce inevitablemente a la muerte.
"Deep in Earth" es un pareado , presumiblemente parte de un poema inacabado que Poe estaba escribiendo en 1847. En enero de ese año, la esposa de Poe, Virginia, había muerto en Nueva York de tuberculosis . Se supone que el poema estuvo inspirado por su muerte. Sin embargo, es difícil discernir si Poe tenía la intención de publicar el poema completo o si era personal.
Poe garabateó el pareado en una copia manuscrita de su poema " Eulalie ". Ese poema parece autobiográfico, haciendo referencia a su alegría por el matrimonio. El significado del pareado implica que ha vuelto a un estado de soledad similar al que tenía antes de su matrimonio. [10] Se ha descubierto que la segunda línea del pareado de Poe fue adaptada de "Zarifa", un poema de Frances Osgood . [11]
"El derecho divino de los reyes" se atribuye a Edgar Allan Poe , aunque no está totalmente probado. Apareció en la revista Graham's Magazine en octubre de 1845. El "rey" del título es Ellen King, posiblemente representando a Frances Sargent Osgood , a quien el escritor jura su devoción. Se identificó por primera vez como de Poe en un artículo del 21 de noviembre de 1915, utilizando la firma del poema "P." como evidencia. [12]
"Un sueño" es un poema lírico que apareció por primera vez sin título en Tamerlán y otros poemas en 1827. El "sueño de alegría que se fue" del narrador lo lleva a comparar y contrastar el sueño con la realidad "desconsolada". Su título se le asignó cuando se publicó en Al Aaraaf, Tamerlán y poemas menores en 1829.
"Un sueño dentro de un sueño" se publicó por primera vez en 1849, el año de la muerte de Poe, y pregunta si toda la vida es realmente un sueño.
Publicado por primera vez en la edición de junio de 1844 de Graham's Magazine , "Dream-Land" (también llamado "Dreamland") fue el único poema que Poe publicó ese año. [13] Fue rápidamente republicado en una edición de junio de 1845 del Broadway Journal .
Este poema lírico consta de cinco estrofas, siendo la primera y la última casi idénticas. El viajero onírico llega a un lugar más allá del tiempo y el espacio y decide quedarse allí. Este lugar es extraño pero majestuoso, con "montañas que se derrumban cada vez más en mares sin orillas". Aun así, es una "región pacífica y relajante" y es un tesoro escondido como El Dorado . El biógrafo de Poe, Arthur Hobson Quinn , lo llamó "una de las mejores creaciones [de Poe]", y cada frase contribuye a un efecto: un viajero humano vagando entre la vida y la muerte. [14]
La octava línea del poema suele estar ligeramente desplazada hacia la izquierda de la sangría de las otras líneas.
Un poema breve que hace referencia al mítico El Dorado . Un viajero le pregunta a una "sombra" dónde encontrar la legendaria ciudad de oro y esta le responde: "Cabalga, cabalga con valentía".
Se cree que "Elizabeth" fue escrita en 1829, pero nunca se publicó mientras Poe vivía. Fue escrita para su prima de Baltimore, Elizabeth Rebecca Herring. Poe también le escribió "Un acróstico" y el poema que se convertiría en "To F——s S. O——d".
"Enigma", publicado por primera vez en la edición del 2 de febrero de 1833 del Baltimore Saturday Visiter , es un acertijo que hace alusión a 11 autores. La segunda línea, por ejemplo, hace referencia a Homero y la novena a Alexander Pope . Estaba firmado únicamente con "P.", aunque Thomas Ollive Mabbott atribuyó el poema a Poe y resolvió los acertijos. Para más información, consulte la página en eapoe.org.
En marzo de 1848, la revista Union Magazine of Literature and Art publicó un poema de adivinanzas en forma de soneto modificado, "An Enigma" , con su título original, "Sonnet". El nuevo título lo puso Rufus Wilmot Griswold . Sus versos ocultan un anagrama con el nombre de Sarah Anna Lewis (también conocida como "Stella"). Lewis era una poeta aficionada que conoció a Poe poco después de la muerte de su esposa Virginia mientras vivía en Fordham, Nueva York . El marido de Lewis le pagó a Poe 100 dólares para que escribiera una reseña de la obra de Sarah. Esa reseña apareció en la edición de septiembre de 1848 del Southern Literary Messenger . Marie Louise Shew (la antigua enfermera voluntaria de Virginia, por así decirlo) dijo más tarde que Poe llamó a Lewis "una mujer gorda y vestida de forma llamativa". El biógrafo de Poe, Arthur Hobson Quinn, llamó a "An Enigma" "uno de los poemas más débiles de Poe". [15]
El poema, publicado en el New York Evening Mirror el 23 de enero de 1845, se acepta generalmente como escrito por Poe, aunque se publicó de forma anónima. El título no menciona la letra mayúscula de la palabra "calle". El poema humorístico de cuatro versos rimados les dice a las personas inteligentes interesadas en ganar riqueza que eviten las inversiones y los bancos . En cambio, sugiere que doblen su dinero por la mitad, duplicándolo así.
"Eulalie" se publicó por primera vez en 1845 en American Review: A Whig Journal y trata sobre un hombre que supera su tristeza al casarse con la hermosa Eulalie.
"Evangeline" se incluyó al final del ensayo de Poe de 1848 "La razón del verso". Se publicó por primera vez en la edición de noviembre de 1848 del Southern Literary Messenger .
Este poema lírico de Poe fue recopilado por primera vez en Tamerlán y otros poemas al comienzo de su carrera en 1827. En el poema, un astrónomo piensa que todas las estrellas que ve parecen frías, excepto una "orgullosa estrella vespertina" que parece cálida con un "fuego distante" del que carecen las otras estrellas. El poema fue influenciado por el poema de Thomas Moore "Mientras contemplaba la luz de la luna". [16]
El poema no fue incluido en la segunda colección de poesía de Poe, Al Aaraaf, Tamerlane y Minor Poems , y nunca fue reimpreso durante su vida.
"Evening Star" fue adaptada por el compositor coral Jonathan Adams en sus Tres canciones de Edgar Allan Poe en 1993.
Titulado originalmente "Heaven", "Fairy-Land" fue escrito mientras Poe estaba en la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point. Poe primero ofreció el poema a Nathaniel Parker Willis , quien escribió en una edición de "The Editor's Table" de American Monthly sobre cómo arrojó el poema al fuego y lo vio arder con alegría. [17] No obstante, pronto se publicó en la edición de septiembre de 1829 de The Yankee and Boston Literary Gazette . El editor de la revista, John Neal, presentó el poema y otros de Poe como "tonterías". Sin embargo, admitió que la obra mostraba una gran promesa en el autor. Su introducción decía: "Si EAP de Baltimore -cuyos versos sobre 'Heaven', aunque profesa considerarlos como completamente superiores a cualquier cosa en toda la gama de la poesía estadounidense, salvo dos o tres nimiedades mencionadas, son, aunque tonterías, tonterías más bien exquisitas- se hiciera justicia, podría hacer un poema hermoso y tal vez magnífico. Hay mucho para justificar tal esperanza". [ cita requerida ] Fue recopilado por primera vez en Al Aaraaf, Tamerlane y Minor Poems en 1829. En esa colección, Poe dedicó "Tamerlane" a Neal.
Robert Pinsky , quien ostentó el título de Poeta Laureado de los Estados Unidos entre 1997 y 2000, dijo que "Fairy-Land" era uno de sus poemas favoritos. [18]
Publicado por primera vez en el Baltimore Saturday Visiter el 18 de mayo de 1833, el poema lamenta la muerte de un amor joven. Originalmente estaba firmado únicamente como "TAMERLANE".
"For Annie" fue escrito para Nancy L. (Heywood) Richmond (a quien Poe llamaba Annie) de Westford, Massachusetts . [19] Richmond estaba casada con Charles B. Richmond de Lowell, Massachusetts , y Poe desarrolló una fuerte relación platónica , aunque complicada, con ella. Fue en la granja familiar de Nancy (Heywood) en Westford, Massachusetts [20] donde Poe se quedaría, por invitación de la pareja Lowell, mientras daba una conferencia en Lowell. [21] Fue aquí donde se desarrolló la relación. Incluso le escribió sobre la compra de una "cabaña" en Westford solo para estar más cerca de ella y su familia. [22] El poema se publicó por primera vez el 28 de abril de 1849 en la revista Flag of our Union , que Poe dijo que era un "periódico para el que la pura necesidad me obliga a escribir". Temiendo que su publicación allí lo condenara "a la tumba de los Capuleto", lo envió a Nathaniel Parker Willis para que lo publicara en el Home Journal el mismo día que Flag of Our Union . [23] El poema habla de una enfermedad de la que Richmond ayudó a Poe a recuperarse. Habla de "la fiebre llamada 'Vivir'" que ha sido conquistada, poniendo fin a sus "gemidos y gemidos" y sus "suspiros y sollozos". En una carta fechada el 23 de marzo de 1849, Poe envió el poema que escribió a Richmond diciendo: "Creo que los versos 'Para Annie' (los que ahora le envío) son los mejores que he escrito nunca". [24]
Nancy Richmond cambiaría oficialmente su nombre a Annie después de la muerte de su esposo en 1873. [25] Se erigió un gran marcador de granito para Poe en la histórica casa de Heywood en Westford, Massachusetts , donde se quedó. Annie L. Richmond está enterrada en un cementerio de Lowell, Massachusetts , [26] con su esposo Charles.
"El día más feliz", o "El día más feliz, la hora más feliz", es un poema de seis cuartetos. Se publicó por primera vez como parte de la primera colección de Poe, Tamerlán y otros poemas, en 1827. Es posible que Poe lo haya escrito mientras servía en el ejército. El poema habla de la pérdida de la juventud por autocompasión, aunque fue escrito cuando Poe tenía unos 19 años.
Un poema casi idéntico llamado "Original" escrito por el hermano de Poe, William Henry Leonard Poe [27], fue publicado por primera vez en la edición del 15 de septiembre de 1827 de la revista North American . Se cree que Poe escribió el poema y se lo envió a su hermano, quien luego lo envió a la revista. TO Mabbott consideró que el valor bastante tibio de esta versión ligeramente editada del poema sugiere que fueron hechos por William Henry, aunque tal vez con la aprobación de Edgar.
Este poema de 16 versos fue cantado por el personaje principal del cuento de Poe Morella , publicado por primera vez en abril de 1835 en el Southern Literary Messenger . Más tarde se publicó como poema independiente como "Un himno católico" en la edición del 16 de agosto de 1845 del Broadway Journal . El poema se dirige a la Madre de Dios , agradeciéndole por escuchar sus oraciones y suplicando por un futuro brillante. Cuando se incluyó en la colección The Raven and Other Poems, se agrupó en una gran estrofa. En una copia de esa colección que envió a Sarah Helen Whitman, Poe tachó la palabra "católico".
El compositor coral Jonathan Adams incluyó "Hymn" como parte de sus Tres canciones de Edgar Allan Poe escritas para coro y piano en 1993.
El poema "Imitación" se publicó por primera vez en la primera colección de Poe, Tamerlán y otros poemas . El poema de 20 versos está formado por pareados rimados en los que el hablante compara su juventud con un sueño a medida que su realidad se vuelve cada vez más difícil. Se ha considerado potencialmente autobiográfico, escrito durante las tensiones cada vez más profundas en la relación de Poe con su padre adoptivo, John Allan.
Después de varias revisiones, este poema evolucionó hasta convertirse en el poema " Un sueño dentro de un sueño ".
Kate Carol era un seudónimo de Frances Sargent Osgood , una mujer con la que Poe intercambió notas de amor publicadas en diarios. [28] Poe estaba casado en ese momento, pero su amistad con Osgood era muy pública. Este poema de cuatro líneas, escrito con un tono casi juvenil, compara los hermosos pensamientos de la mujer con sus hermosos ojos .
El poema, que consta de cuatro líneas, fue publicado en el Broadway Journal el 26 de abril de 1845. [28] No estaba firmado, pero el biógrafo y crítico de Poe TO Mabbott lo asigna como de Poe sin dudarlo. Osgood copió el poema y se lo dio a su amiga Elizabeth Oakes Smith con el título "To the Sinless Child" (Al niño sin pecado). Esta copia ahora se conserva en la biblioteca de la Universidad de Virginia .
Escrito mientras Poe estaba en West Point, "Israfel" es un poema en ocho estrofas de longitudes variables que se publicó por primera vez en abril de 1831 en Poems of Edgar A. Poe . Fue reelaborado y republicado para la edición de agosto de 1836 del Southern Literary Messenger . En una introducción al poema, Poe dice que Israfel es descrito en el Corán como un ángel cuyo corazón es un laúd y que tiene "la voz más dulce de todas las criaturas de Dios". Su canción aquieta las estrellas, dice el poema, mientras que el poeta atado a la Tierra está limitado en su propia "música". El amigo de Poe, Thomas Holley Chivers, dijo que "Israfil" es el que más se acerca al ideal de Poe del arte de la poesía. [29]
"Israfel" varía en métrica; sin embargo, contiene principalmente pies yámbicos, complementados con una rima final en la que varios de los versos de cada estrofa riman juntos. Poe también utiliza aliteraciones frecuentes dentro de cada verso en cualquier estrofa.
El poema contiene algunas referencias a figuras de la tradición islámica . Si bien Poe atribuye la cita introductoria sobre Israfel al Corán, el nombre "Israfel" no aparece en el Corán en sí; en cambio, se menciona repetidamente a un ángel-trompeta sin nombre, que tradicionalmente se supone que representa al arcángel Israfil : "Y se tocará la trompeta, y todos los que están en los cielos y todos los que están en la tierra se desmayarán, excepto aquellos a quienes Alá quiera; entonces se tocará de nuevo, y he aquí que se pondrán de pie esperando". (Corán 39:68 ( Traducido por Shakir ) ). La inspiración más directa para la cita introductoria de Poe proviene de Lalla Rookh de Thomas Moore , que a su vez es una nota a pie de página de la introducción de George Sale a su traducción del Corán de 1734: "El ángel Israfil, que tiene la voz más melodiosa de todas las criaturas de Dios". [30] [31]
El poema detalla la belleza de la canción sobrenatural de Israfil, mientras las estrellas y otros cuerpos celestiales permanecen paralizados en un silencio mudo. Poe alude además al Islam al hacer referencia a una Houri como otra entidad celestial atrapada en medio de la majestuosidad de la lira de Israfil. Es probable que tales referencias islámicas se utilizaran para darle a la obra una sensación exótica. [ cita requerida ] El poema concluye con el autor preguntándose si, si sus lugares se intercambiaran, podría crear una melodía más audaz con su lira que la de Israfil. El poema es paralelo a "Kubla Khan" de Samuel Taylor Coleridge en la canción inspiradora pero en última instancia insatisfactoria de una musa celestial. [ cita requerida ]
Hervey Allen comparó al propio Poe con Israfil y tituló su biografía de 1934 Israfel: The Life and Times of Edgar Allan Poe . El poema fue musicalizado por Oliver King en 1890 [32] y por Leonard Bernstein en su Songfest de 1977.
El poema , que apareció por primera vez simplemente como "El lago" en la colección de Poe de 1827 Tamerlán y otros poemas , apareció con una nueva versión en 1829, recopilada en Al Aaraaf, Tamerlán y poemas menores . El poema es una celebración de la soledad y los pensamientos inspirados por un lago remoto . Para la colección de 1845 El cuervo y otros poemas , Poe reelaboró la primera línea ("En la primavera de la juventud, era mi suerte") por "En la primavera de la juventud era mi suerte".
"Lenore" habla del decoro adecuado tras la muerte de una joven. Comenzó como un poema diferente, "Un panegírico".
Poe podría haber escrito un sencillo poema de ocho versos, "Versos de cerveza", para pagar su cuenta de bebida. Fue descubierto en la taberna Washington de Lowell, Massachusetts, donde fue escrito. La copia original estuvo colgada en la pared de la taberna hasta aproximadamente 1920.
El poema describe a un narrador alegre que deja pasar el tiempo sin pensarlo dos veces mientras pide otro trago de cerveza y dice que beberá otro vaso. Disfruta de las "visiones hilarantes" y las "fantasías más extrañas" que entran en su cerebro mientras bebe.
"Lines on Joe Locke" (Líneas sobre Joe Locke) fue un poema breve de dos estrofas escrito para burlarse de un oficial al mando durante la época de Poe en West Point. Poe era conocido por sus versos divertidos sobre el personal y el profesorado de la academia. El teniente Locke no era muy querido en general, o Poe tenía una venganza más personal con él. El poema se burla de que "nunca se supo que Locke se acostara" en la cama mientras se pasaba lista, y era "bien conocido por informar" (es decir, citar a los cadetes con fines disciplinarios). [33]
El manuscrito original de Poe de "¡Oh, Tempora! ¡Oh, Mores!" se perdió. Fue impreso por primera vez por Eugene L. Didier en su propia revista No Name Magazine en octubre de 1889.
Este poema, que en su mayor parte es una crítica sarcástica a un oficinista llamado Pitts, comienza con las palabras «¡Oh, tiempos! ¡Oh, modales!» (una traducción al inglés de «¡Oh, tempora! ¡Oh, costumbres!» ). Esta frase, que se usa comúnmente para criticar las costumbres y actitudes actuales, ayuda a ilustrar la opinión de Poe de que muchos hombres y políticos (durante su vida) actúan como si no tuvieran modales. [34]
"A Pæan" es el título original del poema que se convertiría en "Lenore". Se publicó por primera vez como parte de una colección temprana en 1831 con solo 11 cuartetos y no mencionaba el nombre de Lenore. El nombre no se agregó hasta que se publicó como "Lenore" en febrero de 1843 en The Pioneer . Esta versión original del poema es tan diferente de "Lenore" que a menudo se considera un poema completamente diferente. Ambos suelen recopilarse por separado en antologías . [35]
Este poema, probablemente incompleto, nunca se imprimió en vida de Poe. Sus dos líneas se encontraron escritas en una página de algunos registros financieros de John Allan. Este es el manuscrito más antiguo que se conserva escrito a mano por el propio Poe.
"Romance" apareció por primera vez como "Prefacio" en la colección de 1829 Al Aaraaf, Tamerlane, and Minor Poems , luego en 1831 como "Introducción" en Poems by Edgar A. Poe . Tomó el título "Romance" en la edición del 25 de febrero de 1843 del Philadelphia Saturday Museum . Las primeras versiones hicieron alguna alusión al alcohol con versos como "ebriedad del alma" y "las glorias del cuenco". En el poema, el hablante se refiere a un pájaro exótico que ha estado con él toda su vida. También dice: "No podría amar excepto donde la Muerte / Estaba mezclando su aliento con el de la Belleza", un verso a menudo calificado como autobiográfico ya que muchas de las mujeres en la vida amorosa de Poe estaban enfermas (un amor temprano, Jane Stanard murió de tuberculosis , al igual que su esposa Virginia; también, su amor posterior, Sarah Helen Whitman, tenía un corazón débil, etc.).
Esta serenata está dirigida a la belleza de la naturaleza intacta, así como a un amante anónimo. Se imprimió por primera vez en la edición del 20 de abril de 1833 del Baltimore Saturday Visiter con el nombre "EA Poe". El poema nunca fue recopilado en ninguna de las antologías de Poe durante su vida y fue redescubierto por John C. French en 1917. Este poema contiene numerosos ejemplos de alusiones a la mitología griega para reforzar los temas de "la belleza de la naturaleza intacta".
No debe confundirse con el cuento de Poe "Silencio: una fábula", "Silencio: un soneto" se publicó por primera vez el 4 de enero de 1840 en el Philadelphia Saturday Courier . Después de algunas revisiones, se volvió a publicar en el Broadway Journal el 26 de julio de 1845. El poema compara el mar y la orilla con el cuerpo y el alma. Hay una muerte del cuerpo que es el silencio, dice el orador, que no debe ser lamentada. Sin embargo, advierte contra la muerte silenciosa del alma.
El poema que se convertiría en "La durmiente" pasó por muchas versiones revisadas. Primero, en la colección de 1831 Poemas de Edgar A. Poe , apareció con 74 líneas como "Irene". Tenía 60 líneas cuando se imprimió en el Philadelphia Saturday Courier el 22 de mayo de 1841. Poe lo consideró una de sus mejores composiciones, según una nota que envió a su colega autor James Russell Lowell en 1844. Como muchas de las obras de Poe, el poema se centra en la muerte de una mujer hermosa, una muerte con la que el narrador en duelo lucha por lidiar mientras considera la naturaleza de la muerte y la vida. Algunas líneas parecen hacer eco del poema " Christabel " de Samuel Taylor Coleridge , un poeta conocido por haber tenido una gran influencia en la poesía de Poe. [36]
Poe elogió “El durmiente” como un poema “superior”. Escribió a un admirador: “En cuanto a las cualidades poéticas superiores, es mejor que “El cuervo”, pero no hay un solo hombre entre un millón que pueda estar de acuerdo conmigo en esta opinión”. [37]
"Canción" es un poema de estilo balada , que se publicó por primera vez en Tamerlán y otros poemas en 1827. El narrador habla de un antiguo amor que vio de lejos el día de su boda. Un rubor en sus mejillas, a pesar de toda la felicidad que la rodea, muestra una vergüenza oculta por haber perdido el amor del narrador.
Se cree que hace referencia al amor perdido de la adolescencia de Poe, Sarah Elmira Royster , quien rompió su compromiso con Poe presumiblemente debido a su padre. En su lugar, se casó con el rico Alexander Shelton. Si este es el caso, Poe se estaba tomando una licencia poética: no estaba en Richmond en el momento de su boda. [38]
"A la ciencia", o "Soneto – A la ciencia", es un soneto tradicional inglés de 14 versos que dice que la ciencia es enemiga del poeta porque le quita los misterios al mundo. A Poe le preocupaba la reciente afluencia de la ciencia moderna y las ciencias sociales y cómo éstas potencialmente socavaban las creencias espirituales. [39]
Este soneto de Shakespeare se publicó por primera vez en la edición de enero de 1837 del Southern Literary Messenger . El poema elogia la belleza de la isla de Zante. Las dos últimas líneas, escritas en italiano , también se utilizan en el poema anterior de Poe, "Al Aaraaf".
"Los espíritus de los muertos" se tituló por primera vez "Las visitas de los muertos" cuando se publicó en la colección de 1827 Tamerlán y otros poemas . El título se cambió para la colección de 1829 Al Aaraaf, Tamerlán y poemas menores . El poema sigue un diálogo entre un orador muerto y una persona que visita su tumba . El espíritu le dice a la persona que aquellos a quienes uno conoce en vida rodean a una persona también en la muerte.
Un poema, probablemente incompleto, que fue encontrado en el escritorio de Poe en las oficinas del Southern Literary Messenger [28] en 1908. Se cree que el manuscrito data de 1836; solo se conocen tres líneas.
El título "Estrofas" se le asignó a este poema sin título, originalmente impreso en Tamerlane and Other Poems en 1827. Otro poema con el título "Estrofas" se publicó en la revista Graham's Magazine en diciembre de 1845 y estaba firmado "P". Se le atribuyó a Poe basándose en una copia que poseía Frances Osgood, en la que había escrito notas a lápiz.
Este título hace referencia a dos poemas que llevan el mismo nombre. Uno comienza con los versos «Los cenadores donde, en sueños, veo». El otro comienza con «Debería parecer mi vida temprana». Ambos aparecieron por primera vez recopilados en Al Aaraaf, Tamerlane y Minor Poems de 1829. El primero, que consta de 12 versos, fue reimpreso en la edición del 20 de septiembre de 1845 del Broadway Journal y trata sobre la pérdida del hablante que lo deja con «una mente fúnebre». El poema, a pesar de sus muchas reimpresiones, nunca tuvo revisiones significativas. [40] El segundo «To ——» fue republicado en la edición de diciembre de 1829 del Yankee and Boston Literary Gazette después de ser cortado de 40 versos a 13. El narrador de este poema equipara la ruptura con su amor como uno de varios fracasos. [40]
Este poema comienza con "Duerme, duerme, otra hora" y apareció por primera vez en el Baltimore Saturday Visiter el 11 de mayo de 1833. [40] Estaba firmado "TAMERLANE" (al igual que el poema "Fanny", que se publicaría en el mismo periódico una semana después) y estaba dirigido a una mujer anónima. Es esencialmente una canción de cuna .
Este, otro de varios poemas de Poe dirigidos a una persona anónima, comienza con el verso "No hace mucho tiempo, el escritor de estos versos...". Más tarde fue rebautizado como "A Marie Louise" en honor a Marie Louise Shew, una mujer que ayudó a la esposa de Poe cuando estaba muriendo.
El poema que comienza con "Amada, en medio de las angustias más intensas..." fue publicado por el Broadway Journal dos veces en 1845: una vez en la edición de abril y luego, reducido a cuatro líneas en la edición del 6 de septiembre con el título más revelador "Para Frances". Refiriéndose a Frances S. Osgood, el orador habla del caos y las angustias de su vida, y de cómo los sueños de esta mujer a la que se dirige lo calman.
En realidad, se trataba de una reelaboración de "To Mary", publicada por primera vez en el número de julio de 1835 del Southern Literary Messenger . También se revisó y se convirtió en "To One Departed", publicada en Graham's Magazine en marzo de 1842, antes de que fuera dirigida a Frances Osgood.
Originalmente, un poema titulado "Para Elizabeth", dedicado a la prima de Poe, Elizabeth Herring, y escrito en un álbum suyo. Luego se publicó en una versión revisada en la edición de septiembre de 1835 del Southern Literary Messenger como "Líneas escritas en un álbum" y aparentemente dirigido a Eliza White. El poema en esta versión comenzaba: "¡Eliza! No dejes que tu generoso corazón / De su presente camino se separe". White era la hija de 18 años de Thomas Willis White , el empleador de Poe mientras trabajaba en el Messenger . Poe puede haber considerado tener una relación con ella antes de casarse con su prima Virginia . Una historia sugiere que la madre de Virginia, María, aceleró el matrimonio de Poe con Virginia para evitar que Poe se involucrara con Eliza White. El aprendiz de T. W. White en la vejez diría más tarde que Poe y Eliza no eran más que amigos. [41]
El poema fue retitulado con el ambiguo "To —" en la edición de agosto de 1839 de Burton's Gentleman's Magazine . Con revisiones menores, finalmente fue retitulado en honor a Frances Sargent Osgood y publicado en la colección de 1845 The Raven and Other Poems . [42]
El hablante pregunta al destinatario: "¿Quieres ser amado?" y le sugiere que permanezca en su camino actual para lograr ese objetivo.
El manuscrito original fue enviado a Sarah Helen Whitman en 1848. Fue publicado como "To —— —— ——" en la edición de noviembre de la revista Union Magazine de ese año. Se convirtió en el segundo de los poemas "To Helen" de Poe cuando se publicó como "To Helen" en la edición del 10 de octubre de 1849 del New York Daily Tribune .
"To Isaac Lea" es un poema inacabado, presuntamente escrito en mayo de 1829. Solo se sabe que existen cuatro líneas. Parece provenir de una carta que Poe le escribió a Isaac Lea , conocido como socio editorial en Filadelfia que estaba interesado en la historia natural, especialmente en la conchología . Poe uniría su nombre al primer libro del conchólogo diez años después.
Poe jugó con el título provisional "Alone" antes de que este poema se imprimiera como "To M——" en Al Aaraaf, Tamerlane y Minor Poems . Poe usaría el título " Alone " en 1829.
Poe escribió este poema a Marie Louise Shew, quien ayudó a Virginia, su esposa, cuando estaba muriendo. El manuscrito original le fue enviado directamente a ella, con fecha del 14 de febrero de 1847. Una versión revisada se publicó en el número del 13 de marzo de 1847 del Home Journal .
"To Margaret" puede ser un poema inacabado, que nunca se publicó durante la vida de Poe. En el manuscrito original, fechado en 1827, Poe cita las referencias a otras obras, en su mayoría clásicas, de cada uno de sus versos. El poema de siete versos, según las notas de Poe, hace referencia a El paraíso perdido de John Milton , William Shakespeare y Alexander Pope .
Escrito en 1847 para Marie Louise Shew, enfermera voluntaria de Virginia , la esposa de Poe , no se publicó hasta marzo de 1848 en la revista Columbian Magazine como "To —— ——". Poe nunca mantuvo una relación romántica con Shew, y el poema no tiene fuertes connotaciones románticas. Habla de la incapacidad del escritor para escribir, distraído por el pensamiento de "thee". El poema también hace referencia a un poema anterior de Poe, "Israfel".
Nunca se publicó en vida de Poe, pero se encontró como manuscrito fechado el 14 de febrero de 1847. Fue incluido en la antología de 1969 editada por Thomas Olive Mabbott. La antología "Unknown Poe" editada por Raymond Foye la titula "To Louise Oliver Hunter". [43]
Según la Baltimore Poe Society, Hunter era una estudiante universitaria que participó en un concurso de poesía en el que Poe era jurado en 1845. Hunter ganó y Poe leyó su poema en una ceremonia de graduación el 11 de julio de 1845. El poema de Poe puede haber sido escrito como parte de una de las fiestas anuales de San Valentín de Anne Lynch , aunque el poema no contiene connotaciones románticas o particularmente personales. El poema dice que el narrador intenta irse pero no puede, ya que está "hechizado" por el arte. Compara esta atracción con una serpiente que seduce a un pájaro desde un árbol.
"A mi madre", un soneto conmovedor escrito a la suegra y tía de Poe, Maria Clemm, dice que la madre de la mujer que amaba es más importante que su propia madre. Se publicó por primera vez en julio de 1849 en Flag of Our Union . También se ha publicado como "Soneto a mi madre".
Un manuscrito inédito y sin título, con una fecha al pie de la copia original ("1 de mayo de 1827") que parece haber sido escrito por alguien distinto de Poe. La fecha es cuestionable por este motivo. El poema, que puede estar incompleto, habla del amor no correspondido del narrador por Octavia, que es tan fuerte que ni siquiera "el ingenio, el vino y los amigos" pueden distraerlo de él. Cada latido de su corazón, dice el narrador, amenaza con hacer que su corazón se rompa por Octavia.
"To One in Paradise" se publicó por primera vez sin título como parte del cuento "The Visionary" (más tarde rebautizado como "The Assignation"). Evolucionó a "To Ianthe in Heaven" y luego a "To One Beloved" antes de titularse "To One in Paradise" en la edición del 25 de febrero de 1843 del Saturday Museum .
El poeta modernista William Carlos Williams consideró "To One in Paradise" uno de sus poemas preferidos. [44]
El poema inspiró una canción compuesta por Sir Arthur Sullivan . "To One in Paradise" se publicó póstumamente en 1904 y fue escrita para una voz de tenor con piano . También es la base de la canción "To One in Paradise" del álbum Tales of Mystery and Imagination de Alan Parsons Project de 1976 .
Publicado por primera vez en Al Aaraaf, Tamerlane y Minor Poems , también se incluyó en la colección de 1845 El cuervo y otros poemas .
Publicado por primera vez en el número del 21 de febrero de 1846 del New York Evening Mirror , "A Valentine" fue escrito específicamente para Frances Sargent Osgood , cuyo nombre está oculto entre los versos del poema. En su primera publicación, tenía el título "A ella cuyo nombre está escrito debajo". Para encontrar el nombre, tome la primera letra del primer verso, luego la segunda letra del segundo verso, luego la tercera letra del tercer verso, y así sucesivamente. Antes de su publicación, fue presentado en un salón literario privado en la casa de Anne Lynch Botta el 14 de febrero de 1846. Aunque Poe no estuvo presente, fue una revelación muy pública de su afecto por Osgood. [45]
Aunque se publicó por primera vez como "El valle de Nis" en Poemas de Edgar A. Poe en 1831, este poema evolucionó hasta convertirse en la versión "El valle de la inquietud", ahora incluida en una antología. En su versión original, el hablante pregunta si todas las cosas hermosas están lejos y que el valle es en parte Satanás , en parte ángel y en gran parte corazón roto. Menciona a una mujer llamada "Helen", que en realidad puede referirse a Jane Stanard, uno de los primeros amores de Poe y madre de un amigo.
El poema fue retitulado "El valle de la inquietud" en la edición de abril de 1845 de la American Review . Esta versión del poema es más corta y bastante diferente de su predecesora, y no se menciona a "Helen".
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