Alice in Chains (a menudo abreviada como AIC ) es una banda de rock estadounidense formada en Seattle en 1987. Desde 2006, la formación de la banda ha estado compuesta por el vocalista/guitarrista Jerry Cantrell y William DuVall , el bajista Mike Inez y el baterista Sean Kinney . El vocalista Layne Staley y el bajista Mike Starr son ex miembros de la banda. La banda tomó su nombre de la banda anterior de Staley, Alice N' Chains . [1] [2] A menudo asociado con la música grunge , el sonido y el estilo de Alice in Chains están profundamente arraigados en la música heavy metal . La banda es conocida por su estilo vocal distintivo, [3] que a menudo incluía las voces armonizadas entre Staley y Cantrell [4] (y más tarde Cantrell y DuVall), [5] lo que convierte a Alice in Chains en una banda de dos voces.
Alice in Chains saltó a la fama internacional como parte del movimiento grunge de principios de la década de 1990, junto con otras bandas de Seattle como Nirvana , Pearl Jam y Soundgarden . Alcanzaron el éxito durante la era con los álbumes Facelift (1990), Dirt (1992) y Alice in Chains (1995), así como el extended play Jar of Flies (1994). La banda estuvo plagada de una inactividad prolongada a partir de 1996 en adelante, en gran parte debido al abuso de sustancias de Staley , que resultó en su muerte en 2002 y provocó que la banda entrara en pausa. Alice in Chains se reagrupó en 2005, con DuVall uniéndose en 2006 como guitarrista rítmico y compartiendo las tareas vocales principales; desde entonces, la banda ha lanzado tres álbumes más: Black Gives Way to Blue (2009), The Devil Put Dinosaurs Here (2013) y Rainier Fog (2018).
Desde su formación, Alice in Chains ha lanzado seis álbumes de estudio, tres EP, tres álbumes en vivo, cuatro recopilatorios, dos DVD, 43 videos musicales [6] [7] y 32 sencillos . La banda ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo, [8] y más de 20 millones de discos solo en los EE. UU. [9] La banda ha tenido 18 canciones Top 10 en la lista Mainstream Rock Tracks de Billboard [10] y 5 éxitos No. 1, [10] y ha recibido once nominaciones al premio Grammy . [11] [12] La banda ocupó el puesto número 34 en los 100 mejores artistas de hard rock de VH1 y como la 15.ª mejor banda en vivo por Hit Parader .
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Antes de la formación de Alice in Chains, Layne Staley, un baterista en ese momento, [13] [14] consiguió su primer concierto como vocalista cuando audicionó para cantar para una banda local de glam metal conocida como Sleze después de recibir algo de aliento de su hermanastro Ken Elmer. [13] [14] Otros miembros de este grupo en ese momento eran los guitarristas Johnny Bacolas y Zoli Semanate, el baterista James Bergstrom y el bajista Byron Hansen. [13]
Esta banda pasó por varios cambios de formación que culminaron con Nick Pollock como su único guitarrista y Bacolas pasando al bajo antes de que surgieran discusiones sobre cambiar su nombre a Alice in Chains . [15] Esto fue provocado por una conversación que Bacolas tuvo con Russ Klatt, el cantante principal de Slaughter Haus 5, [16] sobre pases detrás del escenario. [15] Uno de los pases decía "Bienvenidos al País de las Maravillas", y comenzaron a hablar sobre eso como una referencia a Alicia en el País de las Maravillas , hasta que Klatt dijo: "¿Qué hay de Alice in Chains? Ponerla en esclavitud y cosas así". [17]
Bacolas pensó que el nombre "Alice in Chains" era genial y se lo mencionó a sus compañeros de banda de Sleze y a todos les gustó, por lo que decidieron cambiar el nombre de la banda. [17] Debido a las preocupaciones sobre la referencia a la esclavitud femenina , el grupo finalmente eligió escribirlo de manera diferente como Alice N' Chains para disipar cualquier preocupación de los padres, [17] aunque la madre de Staley, Nancy McCallum, ha dicho que todavía no estaba contenta con este nombre al principio. [15] Según Bacolas, la decisión de usar la combinación apóstrofo-N en su nombre no tuvo nada que ver con la banda de Los Ángeles Guns N' Roses . [18] El cambio de nombre ocurrió en 1986, un año antes de que Guns N' Roses se convirtiera en un nombre familiar con su primer álbum Appetite for Destruction , lanzado en julio de 1987. [18]
Staley conoció al guitarrista Jerry Cantrell en una fiesta en Seattle alrededor de agosto de 1987. [19] [20] Unos meses antes, Cantrell había visto un concierto de Alice N' Chains en su ciudad natal en el Tacoma Little Theatre , y quedó impresionado por la voz de Staley. [21] Cantrell se quedó sin hogar después de ser expulsado de la casa de su familia, [22] por lo que Staley invitó a Cantrell a vivir con él en el estudio de ensayo Music Bank, y los dos músicos en apuros se convirtieron en compañeros de habitación. [20] [23]
Alice N' Chains pronto se disolvió, y Staley se unió a una banda de funk . [2] La banda de Cantrell, Diamond Lie, se separó y él quería formar una nueva banda, así que Staley le dio el número de teléfono de Melinda Starr, la novia del baterista Sean Kinney , para que Cantrell pudiera hablar con él. [23] Cantrell llamó al número y concertó una reunión con Kinney. [23] Kinney y su novia fueron al Music Bank y escucharon las demos de Cantrell, quien mencionó que necesitaban un bajista para improvisar con ellos, y él tenía a alguien en mente: Mike Starr , con quien Cantrell había tocado en una banda en Burien llamada Gypsy Rose. [23] Kinney luego mencionó que su novia era en realidad la hermana de Mike Starr, y que había estado tocando en bandas junto con Starr desde que eran niños. [23] Kinney llamó a Starr y unos días después comenzó a improvisar con él y Cantrell en el Music Bank, pero no tenían cantante. [23]
La banda de funk de Staley también necesitaba un guitarrista en ese momento, y Staley le pidió a Cantrell que se uniera como acompañante . [2] [20] Cantrell aceptó con la condición de que Staley se uniera a su banda. Debido a que Cantrell, Starr y Kinney querían que Staley fuera su cantante principal, comenzaron a audicionar a cantantes principales terribles frente a Staley para enviar una pista. [20] [23] [24] La gota que colmó el vaso para Staley fue cuando audicionaron a un stripper masculino: decidió unirse a la banda después de eso. [23] Finalmente, el proyecto funk se disolvió y en 1987 Staley se unió a la banda de Cantrell a tiempo completo. [20] Dos semanas después de la formación de la banda, estaban tocando en un concierto en la Universidad Estatal de Washington, tratando de completar un set de 40 minutos con un par de canciones originales junto con Hanoi Rocks y versiones de David Bowie . [24]
La banda tocó un par de conciertos en clubes del noroeste del Pacífico, llamándose a sí mismos con diferentes apodos, incluyendo Diamond Lie, [25] el nombre de la banda anterior de Cantrell, [26] y "Fuck", [23] antes de finalmente adoptar el nombre con el que la banda anterior de Staley había coqueteado inicialmente, Alice in Chains . [23] [27] [28] Staley contactó a sus antiguos compañeros de banda y les pidió permiso para usar el nombre. [29] Nick Pollock no estaba particularmente entusiasmado con eso en ese momento, y pensó que debería pensar en un nombre diferente; tanto él como James Bergstrom finalmente le dieron a Staley su bendición para usar el nombre. [29]
El promotor local Randy Hauser se enteró de la banda en un concierto y se ofreció a pagar por grabaciones de demostración . Sin embargo, un día antes de que la banda grabara en el estudio Music Bank en Washington, la policía cerró el estudio durante la mayor redada de cannabis en la historia del estado. [27] La demostración final, completada en 1988, se llamó The Treehouse Tapes y llegó a los representantes musicales Kelly Curtis y Susan Silver , quienes también representaban a la banda Soundgarden con sede en Seattle . Curtis y Silver le pasaron la demostración al representante de A&R de Columbia Records , Nick Terzo, quien concertó una cita con el presidente del sello Don Ienner . Basado en The Treehouse Tapes , Terzo contrató a Alice in Chains para Columbia en 1989. [27] La banda también grabó otra demostración sin título durante un período de tres meses en 1989. Esta grabación se puede encontrar en el lanzamiento pirata Sweet Alice . [ cita requerida ]
Alice in Chains pronto se convirtió en una prioridad para el sello, que lanzó la primera grabación oficial de la banda en julio de 1990, un EP promocional llamado We Die Young . El sencillo principal del EP, " We Die Young ", se convirtió en un éxito en la radio metal. Después de su éxito, el sello se apresuró a producir el álbum debut de Alice in Chains con el productor Dave Jerden . [30] Cantrell afirmó que el álbum tenía la intención de tener un "aura melancólica" que fuera un "resultado directo de la atmósfera melancólica y la sensación de Seattle". [31]
El álbum resultante, Facelift , fue lanzado el 21 de agosto de 1990, alcanzando el puesto número 42 en el verano de 1991 en la lista Billboard 200. [32] Facelift no fue un éxito instantáneo, vendiendo menos de 40.000 copias en los primeros seis meses de lanzamiento, hasta que MTV agregó « Man in the Box » a la rotación diurna regular. [33] El sencillo alcanzó el número 18 en las listas de rock mainstream , con el siguiente sencillo del álbum, « Sea of Sorrow », alcanzando el número 27, [10] y en seis semanas Facelift vendió 400.000 copias en los EE. UU. [33 ] El álbum fue un éxito de crítica, con Steve Huey de AllMusic citando a Facelift como «uno de los discos más importantes en el establecimiento de una audiencia para el grunge y el rock alternativo entre los oyentes de hard rock y heavy metal». [34] Sammy Hagar afirmó que invitó a la banda a hacer una gira con Van Halen después de ver el video musical de "Man In The Box" en MTV . [35] [36]
Facelift fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender medio millón de copias [2] el 11 de septiembre de 1991, [37] convirtiéndose en el primer álbum del movimiento grunge de Seattle en ser certificado oro. [38] La banda continuó perfeccionando su audiencia, abriendo para artistas como Iggy Pop , [39] Van Halen , Poison , [31] y Extreme . [33] Desde entonces, Facelift ha sido certificado triple platino por la RIAA, por envíos de tres millones de copias en los Estados Unidos. [37]
El concierto en el Moore Theatre de Seattle el 22 de diciembre de 1990 fue grabado y lanzado en VHS el 30 de julio de 1991, como Live Facelift . Incluye cinco canciones en vivo y tres videos musicales. [40] El video casero ha sido certificado oro por la RIAA por ventas superiores a 50.000 copias. [41]
A principios de 1991, Alice in Chains consiguió el puesto de telonero de la gira Clash of the Titans con Anthrax , Megadeth y Slayer , exponiendo a la banda a una amplia audiencia de metal pero recibiendo principalmente una mala recepción. [42] Alice in Chains fue nominada a un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock en 1992 por "Man in the Box", pero perdió ante Van Halen por su álbum de 1991 For Unlawful Carnal Knowledge . [11]
Después de la gira, Alice in Chains entró al estudio para grabar demos para su próximo álbum, pero terminó grabando cinco canciones acústicas en su lugar. [33] Mientras estaba en el estudio, el baterista Sean Kinney tuvo un sueño sobre "hacer un EP llamado Sap ". [39] La banda decidió "no meterse con el destino", y el 4 de febrero de 1992, Alice in Chains lanzó su segundo EP, Sap . [43] El EP fue lanzado mientras Nevermind de Nirvana estaba en la cima de las listas Billboard 200, lo que resultó en una creciente popularidad de las bandas con sede en Seattle y del término " música grunge ". [33] Sap fue certificado oro en dos semanas. [9] El EP presenta a Cantrell en la voz principal en la canción de apertura, "Brother", [44] y la voz invitada de Ann Wilson de la banda Heart , quien se unió a Staley y Cantrell para los coros de "Brother" y "Am I Inside". [44] El EP también cuenta con la participación de Mark Arm de Mudhoney y Chris Cornell de Soundgarden, quienes compartieron voces con Staley y Cantrell en la canción "Right Turn", acreditada a " Alice Mudgarden " en las notas del álbum. [45]
En 1992, Alice in Chains apareció en la película Singles de Cameron Crowe , actuando como una "banda de bar". [46] La banda también contribuyó con la canción " Would? " a la banda sonora de la película , cuyo video recibió un premio al Mejor Video de una Película en los MTV Video Music Awards de 1993. [47 ]
En marzo de 1992, la banda regresó al estudio. Con nuevas canciones escritas principalmente en la carretera, el material tiene una sensación general más oscura que Facelift , con seis de las trece canciones del álbum que tratan el tema de la adicción. [48] "Hicimos mucha introspección en este álbum. Hay muchos sentimientos intensos". [48] Cantrell dijo: "Lidiamos con nuestros demonios diarios a través de la música. Todo el veneno que se acumula durante el día lo limpiamos cuando tocamos". [28] El 29 de septiembre de 1992, Alice in Chains lanzó su segundo álbum, Dirt . El álbum alcanzó el puesto número seis en el Billboard 200 [49] y desde su lanzamiento ha sido certificado 5 veces platino por la RIAA, [9] convirtiendo a Dirt en el álbum más vendido de la banda hasta la fecha. [27] [30] El álbum fue un éxito de crítica, con Huey elogiando el álbum como una "gran declaración artística, y lo más cerca que estuvieron de grabar una obra maestra". [50] Chris Gill de Guitar World calificó a Dirt de "enorme y amenazante, pero inquietante e íntimo", y "sublimemente oscuro y brutalmente honesto". [33]
Esa oscuridad siempre fue parte de la banda, pero no se trataba solo de eso. Siempre había optimismo, incluso en las cosas más oscuras que escribíamos. Con Dirt , no es como si dijéramos "Oh sí, esto es algo bueno". Fue más una advertencia que otra cosa, en lugar de decir "Oye, ven a ver esto, ¡es genial!". Hablábamos de lo que estaba pasando en ese momento, pero dentro de eso siempre había un elemento de supervivencia, una especie de triunfo sobre los elementos más oscuros de ser un ser humano. Sigo pensando que tenemos todo eso intacto, pero tal vez el porcentaje ha cambiado.
— Jerry Cantrell en 2013 [51]
Dirt generó cinco sencillos que alcanzaron el top 30 en la lista Billboard Mainstream Rock : " Would? ", "Rooster" , " Them Bones ", " Angry Chair " y " Down in a Hole ", [10] y permanecieron en las listas durante casi dos años. [52] Alice in Chains fue agregada como telonera de la gira No More Tours de Ozzy Osbourne . Días antes de que comenzara la gira, Layne Staley se rompió el pie en un accidente de ATV , lo que lo obligó a usar muletas en el escenario. [33]
Starr dejó la banda poco después del concierto de Hollywood Rock en Río de Janeiro el 22 de enero de 1993, [53] afirmando que quería pasar más tiempo con su familia. [54] Staley le dijo a Rolling Stone en 1994 sobre la salida de Starr de la banda: "Fue solo una diferencia en las prioridades. Queríamos continuar con una gira intensa y con la prensa. Mike estaba listo para irse a casa". [55] Años después, Starr afirmó que lo despidieron debido a su adicción a las drogas. [55] [56]
Starr fue reemplazado por el ex bajista de Ozzy Osbourne, Mike Inez . [57] Inez había conocido a Alice in Chains durante la gira No More Tours de Ozzy Osbourne y se hizo amigo de ellos. [58] Cuando la banda estaba en Brasil, llamaron a Inez para que se uniera a ellos y él aceptó. [59] Inez quería hacer los shows en Brasil e incluso recibió sus vacunas, pero la banda lo llamó para decirle que Starr quería hacer los últimos dos shows en Brasil, por lo que se encontrarían con Inez en Londres. [59] Inez terminó enfermándose con sus vacunas durante un par de días. [59] Inez tocó su primer concierto con Alice in Chains el 27 de enero de 1993 en el Camden Underworld en Londres. [59]
En abril de 1993, la banda grabó dos canciones con Inez, « What the Hell Have I » y «A Little Bitter», [39] para la banda sonora de Last Action Hero . [60] Durante el verano de 1993, Alice in Chains realizó una gira con el festival de música alternativa Lollapalooza , su última gira importante con Staley. [61]
Tras la extensa gira mundial de Alice in Chains en 1993, Staley dijo que la banda "sólo quería ir al estudio durante unos días con nuestras guitarras acústicas y ver qué pasaba". [62] "Nunca planeamos realmente lanzar la música que hicimos en ese momento. Pero el sello discográfico la escuchó y realmente les gustó. Para nosotros, fue simplemente la experiencia de cuatro chicos reunidos en el estudio y haciendo algo de música". [62]
Columbia Records lanzó el segundo EP acústico de Alice in Chains, Jar of Flies , el 25 de enero de 1994. Escrito y grabado en una semana, [63] Jar of Flies debutó en el número uno en el Billboard 200, convirtiéndose en el primer EP (y primer lanzamiento de Alice in Chains) en encabezar las listas. [39]
Paul Evans de Rolling Stone llamó al EP "oscuramente hermoso", [64] y Steve Huey dijo, "'Jar of Flies' es una maravilla discreta, dolorosamente hermosa y angustiosamente triste a la vez". [65] Jar of Flies presenta el primer sencillo número uno de Alice in Chains en las listas de Mainstream Rock , " No Excuses ". El segundo sencillo, " I Stay Away ", alcanzó el número diez en las listas de Mainstream Rock, mientras que el sencillo final " Don't Follow ", alcanzó el número 25. [10] Jar of Flies ha sido certificado triple platino por la RIAA, [9] con más de 2 millones de copias vendidas en los Estados Unidos durante su primer año. [66] [67] Jar of Flies recibió dos nominaciones al Grammy, Mejor interpretación de hard rock por "I Stay Away", [11] y Mejor paquete de grabación . [12]
Después del lanzamiento de Jar of Flies , Staley entró en rehabilitación por adicción a la heroína . [22] La banda tenía previsto salir de gira durante el verano de 1994 con Metallica , Suicidal Tendencies , Danzig y Fight , así como un espacio durante Woodstock '94 , pero mientras estaba ensayando para la gira, Staley comenzó a consumir heroína de nuevo. [68] La condición de Staley llevó a los otros miembros de la banda a cancelar todas las fechas programadas un día antes del inicio de la gira, poniendo a la banda en pausa. [22] [68] Alice in Chains fue reemplazada por Candlebox en la gira. [69] La oficina de gestión de Susan Silver envió un comunicado diciendo que la decisión de retirarse de la gira de Metallica y Woodstock se debió "a problemas de salud dentro de la banda". [70] [71]
La banda se separó durante seis meses. [22] Kinney le dijo a Rolling Stone en 1996: "Nadie era honesto con los demás en ese entonces. Si hubiéramos seguido adelante, había una buena posibilidad de que nos hubiéramos autodestruido en la carretera, y definitivamente no queríamos que eso sucediera en público". [22]
Mientras Alice in Chains estuvo inactiva durante 1995, Staley se unió al " supergrupo grunge " Mad Season , que también incluía al guitarrista de Pearl Jam Mike McCready , al bajista John Baker Saunders de The Walkabouts y al baterista de Screaming Trees Barrett Martin . Mad Season lanzó un álbum, Above , para el cual Staley proporcionó la voz principal y la portada del álbum. El álbum generó un sencillo número dos en la lista de Mainstream Rock, " River of Deceit ", así como un lanzamiento en video casero de Live at the Moore . [52]
En abril de 1995, Alice in Chains entró en el Bad Animals Studio en Seattle con el productor Toby Wright , que había trabajado anteriormente con Corrosion of Conformity y Slayer . [72] Mientras estaban en el estudio, una versión inferior de la canción "Grind" se filtró a la radio y recibió una gran difusión. [39] El 6 de octubre de 1995, la banda lanzó la versión de estudio de la canción a la radio a través de un enlace ascendente satelital para detener la difusión excesiva de copias grabadas de la canción. [73]
El 7 de noviembre de 1995, Columbia Records lanzó el álbum homónimo, Alice in Chains , [72] que debutó en el número uno en el Billboard 200 [39] y desde entonces ha sido certificado triple platino. [9] De los cuatro sencillos del álbum, « Grind », « Again », « Over Now » y « Heaven Beside You », tres cuentan con Cantrell como vocalista principal. Jon Wiederhorn de Rolling Stone calificó el álbum como «liberador y esclarecedor, las canciones logran un impacto sorprendente, asombroso y palpable». [74]
El 12 de diciembre de 1995, la banda lanzó el video casero The Nona Tapes , [75] un falso documental que presenta entrevistas con los miembros de la banda realizadas por la periodista Nona Weisbaum (interpretada por Jerry Cantrell), y el video musical de "Grind". [76]
La canción " Got Me Wrong " inesperadamente entró en las listas tres años después de su lanzamiento en el EP Sap . La canción fue relanzada como sencillo en la banda sonora de la película independiente Clerks en 1994, alcanzando el puesto número siete en la lista Mainstream Rock Tracks. [77] La banda optó por no hacer una gira en apoyo de Alice in Chains , lo que se sumó a los rumores de abuso de drogas. [68] [78]
Alice in Chains reapareció el 10 de abril de 1996 para realizar su primer concierto en dos años y medio para MTV Unplugged , un programa que presentaba listas de canciones totalmente acústicas. [79] [80] La actuación presentó algunos de los sencillos de mayor éxito de la banda, incluidos "Rooster", "Down in a Hole", "Heaven Beside You", "No Excuses" y "Would?", y presentó una nueva canción, "Killer Is Me", con Cantrell en la voz principal. [79] El espectáculo marcó la única aparición de Alice in Chains como una banda de cinco integrantes, agregando al segundo guitarrista Scott Olson . [79] Un álbum en vivo de la actuación fue lanzado en julio de 1996, debutando en el número tres en el Billboard 200, [81] y fue acompañado por un lanzamiento de video casero, los cuales recibieron la certificación de platino por la RIAA. [9] La banda también hizo una aparición en The Late Show with David Letterman el 10 de mayo de 1996, interpretando las canciones «Again» y «We Die Young». [82] Alice in Chains realizó cuatro shows como teloneros de la formación original reunida de Kiss en su gira Alive/Worldwide Tour de 1996-97 , incluida la última aparición en vivo de Layne Staley el 3 de julio de 1996, en Kansas City, Missouri . [83] Poco después del show, Staley fue encontrado inconsciente después de una sobredosis de heroína y fue llevado al hospital. [84] Aunque se recuperó, la banda se vio obligada a hacer una pausa. [85]
Aunque Alice in Chains nunca se disolvió oficialmente, Staley se convirtió en un recluso, y rara vez salía de su condominio en Seattle tras la muerte de su ex prometida Demri Parrott debido a una sobredosis de drogas el 29 de octubre de 1996. [86] "Las drogas funcionaron para mí durante años", dijo Staley a Rolling Stone en febrero de 1996, "y ahora se están volviendo contra mí... ahora estoy caminando por el infierno y esto apesta. No quería que mis fans pensaran que la heroína era genial. Pero luego he tenido fans que se me acercaron y me dieron el visto bueno, diciéndome que estaban drogados. Eso es exactamente lo que no quería que pasara". [22]
Incapaz de continuar con nuevo material de Alice in Chains, Cantrell lanzó su primer álbum en solitario, Boggy Depot , en 1998, también con Sean Kinney y Mike Inez. [87] Cantrell y Kinney también aparecieron en el álbum Garage Inc. de Metallica de 1998 , ambos fueron músicos invitados en la canción " Tuesday's Gone ", una versión de Lynyrd Skynyrd . [88]
En octubre de 1998, Staley se reunió con Alice in Chains para grabar dos nuevas canciones, « Get Born Again » y « Died ». [39] Originalmente pensadas para el segundo álbum en solitario de Cantrell, [89] las canciones fueron reelaboradas por Alice in Chains y fueron lanzadas en el otoño de 1999 en el box set , Music Bank . El set contiene 48 canciones, incluyendo rarezas, demos y pistas de álbumes y sencillos lanzados anteriormente. [27] La banda también lanzó una compilación de 15 pistas titulada Nothing Safe: Best of the Box , que sirve como muestrario para Music Bank , así como el primer álbum recopilatorio de la banda ; un álbum en vivo , simplemente titulado Live , lanzado el 5 de diciembre de 2000; y una segunda compilación, titulada Greatest Hits en 2001. [90]
En noviembre de 1998, Layne Staley grabó una versión de « Another Brick in the Wall » de Pink Floyd con el supergrupo Class of '99 , formado por el guitarrista Tom Morello de Rage Against the Machine , el bajista Martyn LeNoble , el baterista Stephen Perkins , ambos de Jane's Addiction y Porno for Pyros , y el tecladista Matt Serletic . La canción apareció en la banda sonora de la película de terror y ciencia ficción de 1998, The Faculty . [91]
Después de una gira como parte de la banda solista de Cantrell en 1998, Sean Kinney y el guitarrista de Queensrÿche Chris DeGarmo formaron una nueva banda llamada Spys4Darwin . Mike Inez y el vocalista principal de Sponge, Vin Dombroski, se unieron al supergrupo poco después. La banda lanzó su primer y único álbum en 2001, un EP de 6 pistas titulado Microfish . [92] En junio de 2001, Mike Inez se unió a Black Label Society de Zakk Wylde para las fechas restantes del Ozzfest , luego de la partida del bajista Steve Gibb por razones médicas. [93] Inez se unió a la banda nuevamente para su gira por la Costa Oeste y Japón en 2003. [94]
En 2002, Cantrell había terminado de trabajar en su segundo álbum en solitario, Degradation Trip . Escrito en 1998, el contenido lírico del álbum se centró en gran medida en lo que Cantrell consideraba como la desaparición de Alice in Chains, que todavía seguía siendo evidente a medida que el álbum se acercaba a su lanzamiento en junio de 2002. Sin embargo, en marzo de ese año, Cantrell comentó: "Todos seguimos aquí, así que es posible que [Alice in Chains] podamos hacer algo algún día, y espero plenamente que algún día lo hagamos". [95]
En una entrevista de 2011, Kinney reflexionó sobre el parón de la banda y dijo que Staley no era el único que luchaba contra la adicción. "Él era el centro de atención, como lo son los cantantes. Así que lo elegían a él. Pero la verdad es que le pasaba a casi todo el mundo. Definitivamente, yo tenía la mano firmemente en el timón antes de que nos cayéramos al precipicio. Y la razón por la que nos retiramos -ya sabes, cuando paras cuando tienes dos discos número uno, no es realmente el mejor paso de tu carrera- pero lo hicimos porque nos amamos y no queríamos morir en público. Y sé con certeza en mi corazón que si continuáramos, no estaría hablando por teléfono ahora mismo contigo. No lo habría logrado. Simplemente no lo habría logrado". [96]
Después de una década de luchar contra la adicción a las drogas, Layne Staley fue encontrado muerto en su condominio en Seattle el 19 de abril de 2002. El informe de autopsia y toxicología del cuerpo de Staley reveló que murió por una mezcla de heroína y cocaína, conocida como " speedball ". La autopsia concluyó que Staley murió el 5 de abril, dos semanas antes de que se encontrara su cuerpo. [97] [98] Cantrell dedicó su álbum en solitario de 2002, Degradation Trip , lanzado dos meses después de la muerte de Staley, a su memoria. [99] Mike Starr afirmó más tarde en Celebrity Rehab que fue la última persona que vio a Staley con vida, y admitió sentirse culpable por no llamar al 911 después de que Staley le había advertido que no lo hiciera. "Desearía no haber estado drogado con benzodiazepinas [esa noche], no habría salido por la puerta", dijo Starr. [55] [100]
Tras la muerte de Staley, Mike Inez se unió a Heart y realizó giras y grabaciones con la banda desde 2002 hasta 2006. [101] Jerry Cantrell colaboró con varios artistas como Heart, [102] Ozzy Osbourne , [103] y Damageplan . [102] En 2004, Cantrell formó la banda Cardboard Vampyres junto con el guitarrista de The Cult Billy Duffy , el vocalista de Mötley Crüe y guitarrista de Ratt John Corabi , el bajista de The Cult Chris Wyse y el baterista Josh Howser. [104]
El 22 de octubre de 2004, Sony BMG rescindió su contrato con Alice in Chains, 15 años después de que la banda firmara con el sello, en 1989. [105]
En 2005, a Sean Kinney se le ocurrió la idea de hacer un concierto benéfico para las víctimas del desastre del tsunami que azotó el sur de Asia en 2004. Kinney hizo llamadas a sus antiguos compañeros de banda, así como a amigos de la comunidad musical, como la ex manager de Alice in Chains, Susan Silver. Kinney se sorprendió por la entusiasta respuesta a su idea. [106] El 18 de febrero de 2005, Jerry Cantrell, Mike Inez y Sean Kinney se reunieron para actuar por primera vez en nueve años en el K-Rock Tsunami Continued Care Relief Concert en Seattle. [107] La banda contó con la vocalista de Damageplan, Pat Lachman , así como otros invitados especiales, entre ellos Maynard James Keenan de Tool y Ann Wilson de Heart . [107] Unos meses después de esa experiencia, la banda llamó a Susan Silver y al manager de Cantrell, Bill Siddons , y le dijeron que querían volver a hacer una gira como Alice in Chains. [108]
Los productores del reality show de CBS Rock Star se acercaron a Alice in Chains para proponerles participar en su segunda temporada, pero la banda rechazó la oferta. [109] En el programa, los aspirantes a cantantes competían para convertirse en el vocalista principal de un grupo destacado. [109]
El 10 de marzo de 2006, los miembros sobrevivientes actuaron en el concierto Decades Rock Live de VH1 , en honor a sus compañeros músicos de Seattle Ann y Nancy Wilson de Heart. [110] Tocaron " Would? " con el vocalista Phil Anselmo de Pantera and Down y el bajista Duff McKagan de Guns N' Roses y Velvet Revolver , [111] y al final de la actuación Cantrell dedicó el espectáculo a Layne Staley y al fallecido guitarrista de Pantera y Damageplan Dimebag Darrell . [111] También tocaron " Rooster " con el vocalista de Comes with the Fall, William DuVall, y Ann Wilson. [112] La banda siguió el concierto con una corta gira por clubes de Estados Unidos llamada " Finish What We Started ", [113] varias fechas de festivales en Europa, [110] [114] y una breve gira en Japón. [115] Duff McKagan se unió nuevamente a la banda para la gira de reunión, tocando la guitarra rítmica en canciones seleccionadas. [116] Durante la gira, la banda tocó un video tributo de 5 minutos a Staley durante el cambio del set eléctrico al acústico. [117]
Para coincidir con la reunión de la banda, Sony Music lanzó el tercer recopilatorio de Alice in Chains, largamente retrasado, The Essential Alice in Chains , un álbum doble que incluye 28 canciones. [118]
Jerry Cantrell conoció a William DuVall en Los Ángeles en 2000 a través de un conocido en común que le presentó a Cantrell el primer álbum de Comes with the Fall . [119] Cantrell comenzó a salir con la banda y ocasionalmente se unía a ellos en el escenario. [120] Entre 2001 y 2002, Comes with the Fall fue el acto de apertura de la gira de Cantrell para su segundo álbum en solitario, Degradation Trip , y también su banda de acompañamiento, [119] [121] con DuVall cantando las partes de Staley en los conciertos. [122] DuVall se unió a Alice in Chains como cantante principal durante los conciertos de reunión de la banda en 2006, [123] [124] e hizo su primera actuación pública con la banda en el concierto Decades Rock Live de VH1 . [125] Según Cantrell, solo se necesitó una audición para que DuVall consiguiera el trabajo. [126] En su primer ensayo con la banda, DuVall cantó "Love, Hate, Love". Después de que terminaron, Sean Kinney miró a sus compañeros de banda y dijo: "Creo que la búsqueda prácticamente ha terminado". [127] Según Mike Inez, DuVall no intentó emular a Staley, y eso fue lo que los atrajo hacia él. [128]
Cantrell reveló que antes de sugerir a DuVall para la banda, Sean Kinney y Mike Inez invitaron al vocalista principal de Sponge y Spys4Darwin , Vin Dombroski, a tocar con la banda en su sala de ensayo. Dombroski tocó con ellos un par de canciones, pero no sintieron que fuera el indicado para la banda. [129] Según Cantrell, el cantante principal de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver, Scott Weiland, también estaba interesado en unirse a la banda. [126]
Cantrell explicó la reunión diciendo: "Queremos celebrar lo que hicimos y la memoria de nuestro amigo. Hemos tocado con algunos [cantantes] que realmente pueden aportar y agregar su propio toque sin ser un clon de Layne. No estamos interesados en pisotear el rico legado [de Staley]. Es algo difícil de superar. ¿Adoptamos el enfoque de Led Zeppelin y nunca volvemos a tocar, porque el tipo era tan importante? Ese es el enfoque que hemos adoptado durante muchos años. ¿O le damos una oportunidad, intentamos algo? Estamos dispuestos a arriesgarnos. Es completamente una reunión porque los tres que quedamos estamos juntos de nuevo. Pero no se trata de separarnos y olvidar, se trata de recordar y seguir adelante". [109] Antes de la gira, Kinney mencionó en una entrevista que estaría interesado en escribir material nuevo, pero no como Alice in Chains. [109]
Durante el concierto VH1 Rock Honors en honor a Heart el 12 de mayo de 2007, Alice in Chains interpretó " Barracuda " de Heart, con la cantante country Gretchen Wilson al frente . La guitarrista de Heart, Nancy Wilson, también se unió a ellos en el escenario. [130]
Alice in Chains se unió a Velvet Revolver para una serie de conciertos en Estados Unidos y Canadá desde agosto hasta octubre de 2007. [131] Durante esa gira, la banda también realizó cuatro shows especiales exclusivamente acústicos, llamados "The Acoustic Hour". [132] La presentación acústica en The Rave/Eagles Club en Milwaukee, Wisconsin, el 31 de agosto de 2007, fue grabada para un próximo álbum en vivo. [133]
El 2 de noviembre de 2007, Alice in Chains interpretó un set de cuatro canciones en el Benaroya Hall de Seattle para el concierto benéfico del décimo aniversario de Matt Messina y Symphony Guild para el Seattle Children's Hospital & Regional Medical Center. Además del material original de la banda, también tocaron una versión de " Kashmir " de Led Zeppelin , con el acompañamiento de más de 200 músicos, entre ellos la Northwest Symphony Orchestra y el Northwest Girlchoir. [134] [135]
Sean Kinney dijo sobre la reunión de la banda: "Nunca llamé a Jerry; él nunca me llamó para decirme, 'Oye, volvamos a juntar a la banda', ¿sabes? Habíamos estado dando cada paso con extrema cautela y lentitud, y simplemente haciendo lo que se sentía bien: si es genuino y lo estamos haciendo por razones genuinas y todos estamos de acuerdo con ello, entonces damos un pequeño paso. Ninguno de nosotros está en bancarrota. Nadie necesita ser un tonto del rock y, ya sabes, halagar su ego. Quiero decir, realmente no operamos así. Así que mientras se sintiera bien y desde el lugar correcto y se trate de hacer música y seguir adelante..." [96]
Sobre la presión que se ejercía sobre DuVall para reemplazar a Staley como vocalista principal, Cantrell dijo: "Poner todo ese peso sobre los hombros de Will es injusto. Estamos descubriendo cómo trabajar como equipo. Aunque la banda ha cambiado, hemos perdido a Layne, hemos añadido a Will y no había un plan maestro. Tocar de nuevo en 2005 nos pareció lo correcto, así que hicimos lo siguiente y salimos de gira. Lo hicimos paso a paso. Es más que simplemente hacer música, y siempre lo ha sido. Hemos sido amigos durante mucho tiempo. Hemos sido más una familia que la mayoría, y tenía que estar bien a partir de ahora", dijo Cantrell señalando su corazón. [136]
El ex manager de The Doors , Bill Siddons, y su compañía de gestión, Core Entertainment, co-gestionaron Alice in Chains con la manager original Susan Silver de 2005 a 2007. [137] [138]
La banda comenzó a escribir y hacer demos de canciones para un nuevo álbum con DuVall en abril de 2007. [139] Pero la banda no mostró más signos de progreso hasta octubre de 2008, cuando anunciaron que habían comenzado a grabar con el productor Nick Raskulinecz en el estudio. [140]
El 5 de septiembre de 2008, Blabbermouth.net informó que Alice in Chains entraría al estudio en octubre para comenzar a grabar un nuevo álbum para su lanzamiento en el verano de 2009. [141] El 14 de septiembre de 2008, Alice in Chains actuó en el entretiempo del partido Seattle Seahawks vs San Francisco 49ers en el Qwest Field (ahora llamado Lumen Field ) en Seattle. La actuación de 12 minutos para una multitud de 67.000 personas incluyó una versión de "Kashmir" de Led Zeppelin acompañada por la Orquesta Sinfónica del Noroeste. [142]
En octubre de 2008, Alice in Chains comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio en el Studio 606 de Foo Fighters en Los Ángeles con el productor Nick Raskulinecz . [140] La banda no tenía un sello discográfico en ese momento y el álbum fue financiado por Jerry Cantrell y Sean Kinney. [143] [24] En los Revolver Golden God Awards , Cantrell dijo que el grupo había terminado de grabar el 18 de marzo de 2009 y estaban mezclando el álbum para un lanzamiento en septiembre. [144] El proceso de grabación se completó en el cumpleaños número 43 de Cantrell y también el mismo día en que nació el hijo de William DuVall. [144] En abril de 2009, se informó que el nuevo álbum de Alice in Chains sería lanzado por Virgin / EMI , [145] convirtiéndolo en el primer cambio de sello de la banda en sus más de 20 años de carrera. Susan Silver, quien comenzó a manejar Alice in Chains en 1988, ahora maneja la banda junto con David Benveniste y su firma Velvet Hammer. [145]
El 11 de junio de 2009, Blabbermouth.net informó que el nuevo álbum se titularía Black Gives Way to Blue y se fijó oficialmente para ser lanzado el 29 de septiembre de 2009. [146] El título apareció por primera vez en Amazon.com sin ningún anuncio previo de la banda. [147] Además, se anunció que Elton John toca el piano en la canción principal , un tributo a Layne Staley escrito y cantado por Cantrell. [148] El álbum cuenta con el nuevo vocalista y guitarrista rítmico William DuVall compartiendo las tareas vocales con el guitarrista/vocalista principal Jerry Cantrell, quien canta la voz principal en la mayoría de las canciones. [149] [150] [151] DuVall canta la voz principal en la canción "Last of My Kind". [150] [152]
El 30 de junio de 2009, la canción " A Looking in View " se puso a disposición para su compra a través de iTunes y Amazon , [153] y por tiempo limitado estuvo disponible como descarga gratuita a través del sitio web oficial de Alice in Chains a principios de julio. [154] Aunque no fue el primer sencillo de radio del álbum, las estaciones de rock de los EE. UU. comenzaron a reproducir la canción. [155] El video musical de "A Looking in View" debutó a través del sitio web oficial de la banda el 7 de julio de 2009. [156] La canción fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock . [11]
" Check My Brain " fue lanzado a las estaciones de radio como el primer sencillo oficial del álbum el 14 de agosto de 2009, [157] y estuvo disponible para su compra el 17 de agosto de 2009. [158] El video musical de "Check My Brain" se estrenó el 14 de septiembre de 2009. [159] La canción también fue nominada a un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock . [11]
Para promocionar el álbum, la banda lanzó un EPK con las cuatro integrantes siendo entrevistadas mientras se les aplica el maquillaje de Kiss . [160] [161] El 27 de octubre de 2009 se lanzó una aplicación para iPhone que incluía canciones, videos musicales, noticias, fotos y redes sociales. [162]
Sean Kinney dijo sobre el nuevo álbum y las reacciones encontradas de los fans sobre la banda que sigue adelante después de la muerte de Staley: "Mira, es un gran paso levantarse y seguir adelante. Algunas personas, la música conecta con ellos tan fuertemente, sus opiniones, cómo se sienten al respecto... Es increíble que tengan tal conexión pero parecen actuar como si les hubiera pasado a ellos. Esto nos pasó a nosotros y a la familia de Layne, no a ellos. En realidad, estas son nuestras vidas. Si nosotros estamos bien con esto, ¿por qué tú no puedes estarlo? Esto nos pasó a nosotros, no a ti. Pero este álbum no va sobre eso, es un punto universal más grande. Todos vamos a morir, todos vamos a perder a alguien, y jodidamente duele. ¿Cómo sigues adelante? Este disco es nosotros siguiendo adelante, y sufriendo. Eso, para mí, es una victoria. Ya siento que he ganado". [136] "A veces la gente nos pregunta: '¿No se habría cabreado Layne por haber hecho esto?' Y yo les digo que habría sido lo contrario: se habría cabreado por haber tardado tanto en hacerlo. No lo hacemos por dinero; ya no hay dinero en el negocio de la música. Jerry y yo financiamos todo el álbum y gastamos mucho de nuestro propio dinero, porque creemos en esto. Y una de las razones por las que hago esto es para que se ilumine más algo que antes no se iluminaba". [24] Y Cantrell añadió: "Hemos estado de gira por todo el mundo, hemos perdido a algunos amigos, hemos enterrado a un querido amigo y a alguien a quien no se puede reemplazar, y luego hemos elegido por las circunstancias volver a reunirnos. Eso se convirtió en 'tal vez podamos hacer esto'. Y eso se convirtió en esto". [24]
En septiembre de 2008, se anunció que Alice in Chains encabezaría el Soundwave Festival de Australia en 2009, junto con Nine Inch Nails y Lamb of God . [163] En febrero de 2009, también se anunció que Alice in Chains tocaría en el tercer festival anual Rock on the Range . [164] El 1 de agosto de 2009, Alice in Chains actuó, junto con Mastodon , Avenged Sevenfold y Glyder , en Marlay Park, Dublín como apoyo directo a Metallica. [165] La banda hizo una aparición en Later... con Jools Holland el 10 de noviembre de 2009, interpretando «Lesson Learned», « Black Gives Way to Blue » y «Check My Brain» como la actuación final del episodio. [166]
Para coincidir con la gira europea de la banda, Alice in Chains lanzó su siguiente sencillo, « Your Decision », el 16 de noviembre de 2009 en el Reino Unido y el 1 de diciembre en los EE. UU. [167] [168] El último sencillo del álbum fue « Lesson Learned », y fue lanzado a la radio de rock el 22 de junio de 2010. [169]
Black Gives Way to Blue debutó en el n.º 5 en el Billboard 200. [170] El 18 de mayo de 2010, el álbum fue certificado oro por la RIAA [9] por vender más de 500.000 copias en los EE. UU. [ 171] Los sencillos « Check My Brain » y « Your Decision » alcanzaron el n.º 1 en Mainstream Rock Tracks de Billboard , mientras que « Lesson Learned » alcanzó el n.º 4. [10] «Check My Brain» también fue la primera canción n.º 1 de la banda en la lista Alternative Songs , [172] y en la lista Hot Rock Songs , [173] también alcanzó el n.º 92 en el Hot 100 de Billboard , convirtiéndose en el primer sencillo de la banda en aparecer en la lista. [174]
Junto con Mastodon y Deftones , Alice in Chains realizó una gira por Estados Unidos y Canadá a fines de 2010 en la gira Blackdiamondskye , una amalgama de los últimos títulos de los álbumes de las tres bandas ( Black Gives Way to Blue , Diamond Eyes y Crack the Skye ). [175]
El 8 de marzo de 2011, el ex bajista de Alice in Chains, Mike Starr, fue encontrado muerto en su casa de Salt Lake City. La policía dijo a Reuters que fueron llamados a la casa de Starr a las 13:42 y encontraron su cuerpo; Starr tenía 44 años. Más tarde surgieron informes de que el compañero de habitación de Starr lo había visto mezclando metadona y medicamentos para la ansiedad horas antes de que lo encontraran muerto. Informes posteriores indicaron que la muerte de Starr podría haber estado relacionada con dos tipos diferentes de antidepresivos que le recetó su médico. [176] [177] [178] Se celebró un memorial público para Starr en la Fuente Internacional del Seattle Center el 20 de marzo de 2011. [179] También se celebró un memorial privado, al que asistieron Jerry Cantrell y Sean Kinney según Mike Inez. [180]
El 21 de marzo de 2011, Alice in Chains anunció que estaban trabajando en un quinto álbum de estudio, [181] [182] y tanto Cantrell como Inez hicieron declaraciones más tarde de que habían comenzado el proceso de grabación. Se esperaba que el álbum estuviera terminado para el verano de 2012 y lanzado a fines de 2012 o principios de 2013. Mientras Alice in Chains escribía para el álbum en 2011, Cantrell se sometió a una cirugía en su hombro derecho, lo que retrasó la grabación del nuevo material. En una entrevista publicada en mayo de 2012, Cantrell explicó: "Lo que me hizo retroceder es que tenía algunos espolones óseos [y] problemas de cartílago en mis hombros. Tuve el mismo problema en el otro hombro hace unos seis años, así que me los he operado ahora. Es una lesión por movimiento repetitivo por tocar". [183] Cantrell no pudo tocar la guitarra durante ocho meses mientras se recuperaba de la cirugía. [184] Mientras se recuperaba en su casa en un cabestrillo, Cantrell escuchó un riff en su cabeza y lo cantó en su teléfono. [185] El riff más tarde se convirtió en la canción " Stone ". [186]
Alice in Chains tocó su primer concierto en casi 10 meses y su primer concierto después de la cirugía de hombro de Cantrell en el Winstar Casino en Thackerville, Oklahoma el 13 de agosto de 2011. [187] El único concierto de la banda en 2012 fue un set acústico de cinco canciones el 31 de mayo en el octavo concierto benéfico anual del MusiCares MAP Fund en honor a Jerry Cantrell. [188]
El 4 de diciembre de 2012, Cantrell confirmó que el nuevo álbum había sido completado. [189] El primer sencillo, " Hollow ", debutó en línea el 18 de diciembre, disponible para descarga digital en enero de 2013, junto con un video musical oficial. [190] [191] [192] El 13 de febrero de 2013, Alice in Chains publicó en Facebook que el título de su nuevo álbum sería un anagrama de las letras HVLENTPSUSDAHIEEOEDTI UR R. [193] Al día siguiente anunciaron que el álbum se llamaría The Devil Put Dinosaurs Here , [194] que fue lanzado el 28 de mayo de 2013, [195] y debutó en el n.º 2 en el Billboard 200. [49]
Para promocionar el álbum, Alice in Chains se asoció con Funny or Die para realizar un falso documental de 11 minutos titulado AIC 23 , en el que el profesor de Estudios Cinematográficos Alan Poole McLard (interpretado por W. Earl Brown ) intenta hacer un documental sobre Alice in Chains sin ninguna ayuda de la banda real, entrevistando en su lugar a otros músicos. Entre ellos se encuentran el cantante de country Donnie 'Skeeter' Dollarhide Jr. (interpretado por Jerry Cantrell), la cantante de reggae Nesta Cleveland (interpretada por William DuVall), el músico de black metal Unta Gleeben Glabben Globben Globin (interpretado por Mike Inez) y el hipster Stanley Eisen (interpretado por Sean Kinney). [196] El video fue lanzado el 3 de abril de 2013, y también cuenta con cameos de Ann y Nancy Wilson de Heart, Mike McCready de Pearl Jam, Kim Thayil de Soundgarden, Duff McKagan de Guns N' Roses, Brent Hinds y Bill Kelliher de Mastodon , y Lars Ulrich y Robert Trujillo de Metallica . [197]
En junio de 2013, la banda lanzó una aplicación de juego de pinball para iOS como parte de la compilación Pinball Rocks HD, con el sencillo "Hollow", el logotipo de la banda y la carátula del álbum, así como referencias a los álbumes anteriores de la banda como Jar of Flies y el disco homónimo. [198]
La banda lanzó videos para las canciones "Hollow", " Stone ", " Voices ", la canción principal y " Phantom Limb ". [199] "Hollow" [200] y "Stone" alcanzaron el número 1 en Billboard 's Mainstream Rock Tracks , [201] mientras que "Voices" alcanzó el número 3, [202] y cada una de las tres canciones se mantuvo en la lista durante 20 semanas. [10] The Devil Put Dinosaurs Here fue nominado a un premio Grammy al mejor álbum diseñado, no clásico en 2014. [203]
Alice in Chains realizó una extensa gira por los EE. UU., Canadá y Europa en 2013 y 2014. [204] [205] [206] En mayo de 2013, la banda encabezó el festival anual MMRBQ junto a Soundgarden en Camden, Nueva Jersey . [207] Cuando se le preguntó en septiembre de 2013 si Alice in Chains haría otro álbum, Cantrell respondió: "Pasará un tiempo. Han pasado cuatro años desde que sacamos el último, pero al menos no es la brecha que hubo entre el último, así que está bien, alrededor de tres a cuatro años". [208]
El 18 de enero de 2015, Alice in Chains actuó en el espectáculo de medio tiempo del Juego de Campeonato de la NFC entre los Seattle Seahawks y los Green Bay Packers en el CenturyLink Field en Seattle. [209] Cantrell es un fanático de los Seahawks de toda la vida y suele asistir a sus juegos. [210] En agosto de 2015, el bajista Mike Inez dijo que la banda había estado "lanzando riffs para un nuevo disco" y "tomándolo con calma". [211] La banda realizó una gira en el verano de 2015 [212] y el verano de 2016, incluidos shows selectos como teloneros de Guns N' Roses como parte del Not in This Lifetime... Tour . [213] La banda terminó su gira de 2016 con un concierto en el Grand Sierra Resort and Casino en Reno, Nevada, el 8 de octubre de 2016. [214]
En noviembre de 2016, Alice in Chains lanzó una versión de la canción de Rush " Tears ", [215] que se incluyó en el lanzamiento del 40 aniversario del álbum 2112. [ 216] El video casero Live Facelift fue lanzado en vinilo por primera vez el 25 de noviembre de 2016, como parte del evento Black Friday del Record Store Day . [217] El álbum presenta seis canciones y solo se emitieron 5000 copias. [218]
Para celebrar el décimo aniversario del Record Store Day, el 22 de abril de 2017, Legacy Recordings lanzó "Get Born Again"/"What the Hell Have I", un sencillo doble de 7" especial de 45 RPM que presenta cuatro pistas remasterizadas y disponibles en vinilo por primera vez, "What the Hell Have I", "A Little Bitter", "Get Born Again" y "Died". [219]
En enero de 2017, Mike Inez declaró en una entrevista que la banda había comenzado a trabajar en un nuevo álbum. [220] En junio de 2017, se informó que la banda regresaría a Studio X (anteriormente Bad Animals Studios) en Seattle para grabar un nuevo álbum a finales de ese mes, para un lanzamiento tentativo a principios de 2018. Las sesiones fueron dirigidas por Nick Raskulinecz , quien produjo los dos últimos álbumes de la banda. [221] Studio X fue el estudio donde Alice in Chains grabó su álbum homónimo de 1995. [221] Según Inez, la banda no había firmado con un sello, habiendo completado su contrato anterior de dos discos con Universal Music Group. "Este [próximo álbum], no estamos seguros de dónde va a aterrizar ... quiero decir, también financiamos ['Black Gives Way To Blue'] por nuestra cuenta, así que no estamos demasiado preocupados por esas cosas. Solo tenemos que sacarlo a ... un sello importante [con distribución mundial] ". [221]
La banda comenzó a grabar su sexto álbum de estudio el 12 de junio de 2017. [222] El 11 de enero de 2018, el productor Nick Raskulinecz anunció a través de Instagram que el álbum estaba casi terminado y que solo quedaba un día más de grabación. [223] Durante una entrevista con Guitar World publicada el 11 de abril de 2018, Jerry Cantrell dijo que el álbum se grabó en cuatro estudios. Después de grabar en Studio X en Seattle, la banda fue a Nashville para grabar voces y guitarras principales en el estudio en casa de Nick Raskulinecz. Pero Cantrell tuvo que tomar un descanso inesperado del trabajo durante un par de semanas después de enfermarse en un viaje a Cabo para el cumpleaños de Sammy Hagar . Cantrell hizo que el ingeniero de la banda, Paul Figueroa, viniera a su casa y grabara muchas de sus voces y solos allí. La banda terminó de grabar el álbum en Henson Recording Studios en Los Ángeles. Cantrell también dijo que esperaba que el álbum fuera lanzado "probablemente en algún momento de este verano". [224]
En la sala de prensa de la Ceremonia de Inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll el 14 de abril de 2018, Cantrell reveló que Alice in Chains acababa de firmar con BMG y que habían terminado de mezclar su nuevo álbum. [225]
Alice in Chains no se presentó en vivo en 2017. [226] La banda realizó su primer concierto desde octubre de 2016 [214] en House of Blues en Boston el 28 de abril de 2018. [227] En mayo de 2018, Alice in Chains encabezó los festivales Carolina Rebellion , [228] Lunatic Luau, [229] Pointfest , [230] Northern Invasion, [231] el festival WMMR BBQ en Filadelfia, [232] y el festival Rock on the Range en Columbus , Ohio el 18 de mayo de 2018, en el que rindieron homenaje a Chris Cornell en el primer aniversario de su muerte versionando dos canciones de Soundgarden para cerrar su set, « Hunted Down » y « Boot Camp », respectivamente. Al final del espectáculo, las luces del escenario deletrearon «CC» para Chris Cornell y «SG» para Soundgarden mientras sonaba la retroalimentación. [233] [234] La banda comenzó su gira europea en junio de 2018, [235] y encabezó el Festival Tons Of Rock en Noruega junto a Ozzy Osbourne y Helloween . [236] Alice in Chains también está programado para encabezar el festival Pain in the Grass de KISW en agosto de 2018. [237]
La banda lanzó un nuevo sencillo, " The One You Know ", a través de Spotify, Amazon e iTunes el 3 de mayo de 2018. [238] Un video musical dirigido por Adam Mason fue lanzado en YouTube el mismo día. [238] [239] "The One You Know" alcanzó el puesto número 9 en la lista Mainstream Rock de Billboard. [10]
Durante una entrevista con Eddie Trunk en Trunk Nation el 7 de mayo de 2018, Jerry Cantrell dijo que el nuevo álbum se lanzaría a fines de agosto de 2018. [240] La banda también reveló que hablaron con el director Adam Mason, quien está haciendo una película de ciencia ficción oscura, sobre hacer dos piezas de arte separadas y tal vez moldearlas juntas, y que el video musical de "The One You Know" es el primer capítulo de moldear la película de Mason y los videos musicales de la banda juntos. [240]
El segundo sencillo, « So Far Under », fue lanzado en el canal de YouTube de Alice in Chains y en plataformas de streaming el 27 de junio de 2018. [241] También se anunció que el álbum se titularía Rainier Fog , con fecha de lanzamiento programada para el 24 de agosto de 2018. [241] La obra de arte del álbum y la lista de canciones también se revelaron el mismo día. [242] Jerry Cantrell le dijo a Rolling Stone que el título Rainier Fog se inspiró en el Monte Rainier en Seattle, y la canción principal es un tributo a la escena musical de Seattle. «Esta canción es un pequeño homenaje a todo eso: de dónde venimos, quiénes somos, todos los triunfos, todas las tragedias, las vidas vividas». [243]
El tercer sencillo del álbum, « Never Fade », fue lanzado el 10 de agosto de 2018 a través de servicios digitales y de streaming. [244] La canción es un homenaje dedicado a la abuela del líder William DuVall, Chris Cornell, y al cantante original de Alice in Chains, Layne Staley. [245] [246] «Never Fade» alcanzó el puesto número 10 en la lista Mainstream Rock de Billboard. [10] Un video musical dirigido por Adam Mason fue lanzado el 1 de noviembre de 2018 y continuó la historia del video musical de «The One You Know». [247]
En junio de 2018, William DuVall dijo en una entrevista con el sitio web sueco Rocksverige que el video musical de "The One You Know" es el primer capítulo de lo que la banda espera que sean imágenes de las diez canciones del álbum Rainier Fog , y además de eso, será una pieza complementaria a la película que estaba filmando el director Adam Mason. [248]
El 20 de agosto de 2018, el equipo de béisbol Seattle Mariners organizó una "Noche de Alice in Chains" especial en el Safeco Field en Seattle para promocionar Rainier Fog , y el equipo ofreció a los fanáticos un paquete que incluía un boleto para el club de la terraza del Safeco Field, acceso a una fiesta de escucha previa al juego del álbum, una camiseta de Alice in Chains y un CD de Rainier Fog. [249] Jerry Cantrell también lanzó el primer lanzamiento ceremonial y lanzó un strike antes del juego Seattle Mariners vs. Houston Astros . [250]
Para conmemorar el lanzamiento del álbum, el 21 de agosto de 2018, Alice in Chains realizó un set acústico en la cima del Space Needle de Seattle y debutó con la canción "Fly". [251] Alice in Chains fue la primera banda en actuar en el nuevo piso de vidrio "Loupe" del Space Needle, el primer y único piso de vidrio giratorio del mundo de 500 pies de altura. [252] El concierto fue exclusivo para una audiencia de suscriptores de SiriusXM . [251] SiriusXM transmitió el concierto en su canal Lithium el 31 de agosto de 2018. [253]
El 22 de agosto de 2018, Alice in Chains envió a los fanáticos a una búsqueda del tesoro para acceder a un concierto secreto que la banda realizaría en Seattle el 24 de agosto. Diez copias en CD firmadas de Rainier Fog se escondieron por la ciudad como boleto para el espectáculo, y la banda pidió a los fanáticos que estuvieran atentos a su historia de Instagram para obtener detalles sobre las 10 ubicaciones ocultas. Una vez que se encontraron los 10 álbumes, la banda reveló que el concierto secreto sería en el club de rock The Crocodile , con boletos limitados disponibles con la compra de su álbum en un evento emergente en el mismo lugar al día siguiente. [254] Se publicaron clips de vista previa de cada una de las pistas del álbum en el Instagram de la banda. [254] La banda también conmemoró el lanzamiento del álbum con una instalación de museo emergente en The Crocodile en Seattle el 23 y 24 de agosto. El museo presentó fotos raras de Alice in Chains, productos de edición limitada y recuerdos que mostraban los más de 30 años de carrera de la banda. [255]
Rainier Fog debutó en el puesto n.° 12 de la lista Billboard 200, vendiendo 31 000 copias (29 000 en ventas de álbumes tradicionales), en su primera semana de lanzamiento. El álbum también debutó en el puesto n.° 1 en las listas Top Rock Albums, Alternative Albums y Hard Rock Albums de Billboard, [256] y en el puesto n.° 3 en la lista Vinyl Albums. [257] Rainier Fog se convirtió en el primer top 10 de Alice in Chains en el Reino Unido, alcanzando el puesto n.° 9, [258] y encabezando la lista Rock & Metal Albums del Reino Unido. [259] El álbum ha sido nominado a un premio Grammy al mejor álbum de rock . [260]
El 13 de diciembre de 2018, el avance de la película Black Antenna con la canción "Rainier Fog" fue lanzado en el canal oficial de YouTube de Alice in Chains, con el baterista Sean Kinney declarando; "Siempre hemos jugado con la idea de crear videos para cada canción de uno de nuestros álbumes. No solo hicimos eso para Rainier Fog , se salió totalmente de control e hicimos una maldita película completa. Todo lo que se verá en los videos será material de archivo de Black Antenna para prefacio al lanzamiento de la película completa". [261] "Rainier Fog" fue lanzado como sencillo el 26 de febrero de 2019. [262] El tráiler oficial de Black Antenna fue lanzado en el canal de YouTube de Alice In Chains el 28 de febrero de 2019. [263] Además de una película de 90 minutos, también se lanzará una serie web de 10 partes centrada en cada pista del álbum. Los episodios 1 y 2, "The One You Know" y "Rainier Fog", respectivamente, se lanzaron el 7 de marzo de 2019. [264] El décimo y último episodio, "All I Am", fue lanzado el 17 de julio de 2019. [265] El video musical oficial de "Rainier Fog" fue lanzado en YouTube el 15 de mayo de 2019 y fue codirigido por Alice in Chains y Peter Darley Miller, quien también dirigió el falso documental de la banda de 2013, AIC 23. [ 266]
El 1 de diciembre de 2020, Alice in Chains fue honrada con el Premio Fundadores del Museo de Cultura Pop de Seattle . [267] El concierto benéfico contó con actuaciones de homenaje de artistas como Ann Wilson , Korn , Metallica , Fishbone , Dallas Green , Billy Corgan , Tad Doyle , miembros de Soundgarden y Pearl Jam, entre otros. El evento se puso a disposición para su transmisión gratuita y recaudó más de $600,000 para el museo en su primera noche. Una compilación con los momentos destacados del homenaje se puso a disposición para su transmisión en Amazon Music . [268]
En una entrevista de abril de 2022, el vocalista William DuVall reveló que estaba "seguro" de que Alice in Chains comenzaría a trabajar en su séptimo álbum de estudio a finales de año: "Nos impusieron mucho tiempo y creo que estamos pasando por este período de ponernos al día con las cosas que habíamos planeado para 2020 [y] 2021, y finalmente todos estamos logrando hacerlo ahora. Entonces, es como una especie de medida provisional y simplemente estamos lidiando con todos estos proyectos acumulados que habíamos planeado hace unos años. Entonces, una vez que nos pongamos al día con las cosas y pongamos en marcha estas fechas a fines del verano, estoy seguro de que generará un montón de ideas para el próximo álbum de estudio de Alice in Chains ". [269]
Aunque los medios de comunicación han etiquetado a Alice in Chains como grunge , [87] [270] Jerry Cantrell identifica a la banda como principalmente heavy metal . Le dijo a Guitar World en 1996: "Somos muchas cosas diferentes... No sé exactamente cuál es la mezcla, pero definitivamente hay metal, blues , rock and roll , tal vez un toque de punk . La parte metal nunca se irá, y nunca quiero que lo haga". [271] El Edmonton Journal ha declarado: "Vivir y tocar en Seattle puede haberles dado la etiqueta de grunge, pero siempre han sido una banda de metal clásico hasta la médula". [272]
A lo largo de su carrera, el sonido de la banda también ha sido descrito como metal alternativo , [87] [273] [274] sludge metal , [275] [276] [277] [278] [279] [280] [281] rock alternativo , [282] [283] [87] doom metal , [284] [285] y hard rock . [87] [286] Además, la banda también ha incorporado estilos que incluyen blues rock , [287] folk rock , [288] funk metal [289] y jangle pop [290] en su música. En cuanto a la constante categorización de la banda por parte de los medios, Cantrell afirmó: "Cuando salimos por primera vez éramos metal. Luego nos empezaron a llamar metal alternativo. Luego salió el grunge y luego fuimos hard rock. Y ahora, desde que comenzamos a hacer esto de nuevo, nos he visto listados como: hard rock, alternativo, metal alternativo y simplemente metal puro. Entré en un HMV el otro día para ver la colocación y ver qué había y nos han relegado de nuevo a la sección de metal. ¡Justo donde empezamos!" [291] El baterista Sean Kinney rechaza la etiqueta de grunge, afirmando en una entrevista de 2013 "Quiero decir, antes de que saliéramos por primera vez no existía el grunge, no habían inventado esa palabra. Antes de que inventaran la palabra grunge éramos rock alternativo y metal alternativo y metal y rock, y no nos importaba una mierda, ¡éramos una banda de rock and roll!" [292] Según Mike Inez, siempre fueron los hijastros metaleros de la escena de Seattle. [293]
La banda está influenciada en gran medida por la música metal inglesa; en 2018, Jerry Cantrell proclamó al guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi como "una de sus mayores" inspiraciones, [294] mientras que Layne Staley nombró a Black Sabbath y Deep Purple como sus "primeras influencias" . [291] El trabajo del grupo con el ingeniero de grabación Dave Jerden surgió porque al conocer a la banda, recordó: "'Metallica tomó a Tony Iommi y lo aceleró. Lo que has hecho es ralentizarlo de nuevo'. Y [Cantrell] me miró y dijo: 'Lo tienes'. Así fue como conseguí el trabajo. Entendí totalmente lo que estaban haciendo". [295] Cantrell juzgó al cantante de rock inglés Elton John como "el artista que me hizo querer ser músico". [294] Además, los miembros de Alice in Chains han citado a artistas como AC/DC , [294] [296] Accept , [297] [298] Aerosmith , [299] The Beatles , [296] Black Flag , [300] David Bowie , [296] John Coltrane , [299] Miles Davis , [301] Dio , [302] Funkadelic , [303] Hanoi Rocks , [304] Heart , [305] Jimi Hendrix , [306] Iron Maiden , [299] Jethro Tull , [307] King's X , [308] Kiss , [296] Led Zeppelin , [296] Lynyrd Skynyrd , [307] Metallica , [299] Steve Miller , [309] Eddie Money , [307] Motörhead , [299] Mudhoney , [14] Ted Nugent , [307] Pink Floyd , [296] los Pixies , [309] Queen , [310] Queensrÿche , [311] los Rolling Stones , [296] Rush , [305] Scorpions , [312] Soundgarden , [313] The Stooges , [314] Televisión , [314] Thin Lizzy ,[299] Robin Trower , [310] U2 , [301] UFO , [312] Van Halen , [312] [299] The Velvet Underground , [314] Hank Williams , [299] y ZZ Top como influyentes o inspiradores. [294]
El estilo de guitarra de Jerry Cantrell combina "riffs contundentes y texturas de guitarra expansivas" [33] para crear "ritmos lentos y melancólicos en tonos menores". [315] También se le reconoce por su habilidad natural para mezclar guitarras acústicas y eléctricas. Si bien las guitarras distorsionadas y afinadas con la distintiva voz de Staley "que se transforma en un grito" [33] atraían a los fanáticos del heavy metal, la banda también tenía "un sentido de la melodía que era innegable", lo que presentó a Alice in Chains a una audiencia mucho más amplia fuera del underground del heavy metal. [34]
Según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic, el sonido de Alice in Chains tiene un " riff al estilo de Black Sabbath y un estilo vocal poco convencional". [87] Erlewine ha descrito a la banda como "lo suficientemente dura para los fanáticos del metal, pero su temática oscura y su ataque punk los colocaron entre las primeras filas de las bandas grunge con base en Seattle". [87] Tres de los lanzamientos de la banda presentan música acústica, y aunque la banda inicialmente mantuvo estos lanzamientos separados, el álbum homónimo de Alice in Chains combinó los estilos para formar "un sonido sombrío y nihilista que equilibraba el hard rock con números acústicos sutilmente texturizados". [87]
Alice in Chains también es conocida por las armonías vocales únicas de Staley (o DuVall) y Cantrell, que incluían pasajes superpuestos, voces principales duales y armonías características típicamente separadas por una tercera mayor. [87] Cantrell dijo que fue Staley quien le dio la seguridad en sí mismo para cantar sus propias canciones. [24] Alyssa Burrows dijo que el sonido distintivo de la banda "proviene del estilo vocal de Staley y sus letras que tratan sobre luchas personales y adicción". [316] Las canciones de Staley a menudo se consideraban "oscuras", [87] con temas como el abuso de drogas, la depresión y el suicidio, [52] mientras que las letras de Cantrell a menudo trataban sobre relaciones personales.
Alice in Chains ha vendido más de 19 millones de discos en los Estados Unidos y más de 30 millones de discos en todo el mundo, ha lanzado dos álbumes número uno, ha tenido 23 sencillos top 40 y ha recibido once nominaciones al premio Grammy . [11] [203] La banda ocupó el puesto número 34 en los 100 mejores artistas de hard rock de VH1 . [317] Alice in Chains fue nombrada la 15.ª mejor banda en vivo por Hit Parader , [318] con Staley colocándose como el 27.º mejor vocalista de heavy metal de todos los tiempos. [319] El segundo álbum de la banda, Dirt , fue nombrado el quinto mejor álbum en las últimas dos décadas por la revista Close-Up en 2008. [320]
En octubre de 2008, Guitar World clasificó el solo de Cantrell en "Man in the Box" en el puesto n.° 77 de su lista de los "100 mejores solos de guitarra". [321] En agosto de 2009, Alice in Chains ganó el premio Kerrang! Icon Award. [322]
En noviembre de 2011, Jar of Flies ocupó el puesto número cuatro en la lista de los diez mejores álbumes de guitarra de 1994 de la revista Guitar World . [323] También apareció en la lista "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994" de la revista Guitar World , [324] y en mayo de 2014, el EP se ubicó en el número cinco en la lista de los "10 mejores álbumes de hard rock de 1994" de Loudwire . [325]
En junio de 2017, Metal Injection clasificó a Alice in Chains en el número 1 en su lista de "10 bandas grunge más pesadas". [326] Ozzy Osbourne clasificó a Facelift entre su lista de "10 álbumes de metal favoritos". [327]
El guitarrista de Pantera y Damageplan, Dimebag Darrell, había expresado su admiración por el trabajo de guitarra de Cantrell en una entrevista para Guitar International en 1995, diciendo que "las capas y la sensación honesta que Jerry Cantrell consigue en el disco [ Dirt de Alice in Chains ] valen mucho más que alguien que toca cinco millones de notas". [328]
El músico callejero Wesley Willis escribió una canción sobre la banda titulada "Alice in Chains", que aparece en su álbum de 1996 Feel The Power . [329] [330] Billy Corgan reveló que la canción "Bleeding The Orchid" del álbum de 2007 de Smashing Pumpkins , Zeitgeist, tiene un pequeño homenaje a Alice in Chains en las armonías y se inspiró indirectamente en la muerte de Staley. [331] [332]
Elton John declaró que es fan de Alice in Chains y un gran admirador de Cantrell. [24] [333] Según Jon Wiederhorn de MTV , Godsmack ha "seguido el liderazgo de Alice in Chains sónicamente mientras agrega su propio toque distintivo". El cantante y fundador de Godsmack, Sully Erna, también ha citado a Staley como su principal influencia. [334] [335] Godsmack recibió su nombre de la canción de Alice in Chains "God Smack" del álbum Dirt . [336] [337] [338] Staind ha versionado en vivo la canción de Alice in Chains "Nutshell", que aparece en la compilación The Singles: 1996-2006 , y también escribió una canción titulada "Layne", dedicada a Staley, en el álbum 14 Shades of Grey . [339] Three Days Grace también realiza una versión de " Rooster ", que se puede ver en el DVD Live at the Palace . Otras bandas que han sido influenciadas por Alice in Chains incluyen 10 Years , [340] Avenged Sevenfold , [341] Breaking Benjamin , [342] Bush , [343] Creed , [344] Dallas Green , [345] Days of the New , [344] Disturbed , [346] Hoobastank , [347] Incubus , [348] Korn , [349] Manic Street Preachers , [350] Mudvayne , [351] Nickelback , [344] A Pale Horse Named Death , [352] Puddle of Mudd , [344] Queens of the Stone Age , [353] Rains , [354] Seether , [355] [356] Skunk Anansie , [357] Smile Empty Soul , [358] Stone Sour , [359] Tantric , [52] Taproot , [360] y Theory of a Deadman . [361] Metallica dijo que siempre habían querido salir de gira con la banda, citando a Alice in Chains como una gran inspiración para su lanzamiento de 2008, Death Magnetic . [362]
Alice in Chains también ha tenido una influencia significativa en el heavy metal moderno. Sus canciones fueron versionadas por varias bandas de metal como In Flames , [363] Opeth , [364] Dream Theater , [365] Secrets of the Moon , [366] Suicide Silence , [367] 36 Crazyfists , [368] Cane Hill , [369] Ektomorf , [370] Dritt Skitt, [371] Grave [372] y Thou , quienes describieron su EP de 2018 Rhea Sylvia como "un grunge melódico, homenaje a Alice in Chains". [373] En 2009, Anders Fridén de la banda sueca de death metal melódico In Flames citó a Layne Staley como inspiración para su voz en los álbumes posteriores de la banda. [374] Además de sus compañeros músicos, la banda también ha recibido elogios de los críticos, con Steve Huey llamándolos "una de las mejores bandas de metal de los años 90" al reseñar la compilación de 1999 Nothing Safe . [375]
En 2009, el Vitamin String Quartet lanzó el álbum The String Quartet Tribute to Alice in Chains , que incluye versiones instrumentales en viola, violín y violonchelo de 12 de los mayores éxitos de la banda. [376] [377]
Un memorando interno de Clear Channel Communications , tres días después de los ataques del 11 de septiembre , enumeraba sugestivamente 164 canciones cuya emisión en las estaciones de radio de la compañía no debía ser recomendada, conocido como el memorando de Clear Channel . La lista incluía cuatro canciones de Alice in Chains: "Down in a Hole", "Rooster", "Sea of Sorrow" y "Them Bones". [378]
En agosto de 2015, el periodista David de Sola publicó la biografía Alice in Chains: The Untold Story . [379] En noviembre de 2018 se publicó una versión actualizada que abarca el período de 2014 a 2017. [380] Ni la banda ni su representante tuvieron ninguna participación en el libro. En su lugar, se entrevistó a fuentes vinculadas directamente a la banda. [381]
Las muñecas de arcilla de los miembros de la banda utilizadas en el video musical de " I Stay Away " están en exhibición en el museo del Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio. [382] [383]
Álbumes de estudio
... el grupo de rock alternativo de larga trayectoria ha revelado planes para una película complementaria
La gira de verano de los titanes del rock alternativo comienza en julio
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