El Museo de Arte AKG de Buffalo , anteriormente conocido como Galería de Arte Albright-Knox , es un museo de arte en Buffalo, Nueva York , Estados Unidos, en Delaware Park . El museo se amplió a principios de 2021 y reabrió en junio de 2023. [2]
El museo es una importante muestra de arte moderno y contemporáneo . Está justo enfrente de la Universidad Estatal de Buffalo y del Centro de Arte Burchfield Penney .
Lleva el nombre de tres donantes importantes: John J. Albright , [3] Seymour H. Knox II y Jeffrey Gundlach . [4]
La organización matriz del Museo de Arte AKG de Buffalo es la Academia de Bellas Artes de Buffalo, fundada en 1862, una de las instituciones de arte público más antiguas de los Estados Unidos. [5] El 15 de enero de 1900, el empresario y filántropo de Buffalo John J. Albright , un rico industrial de Buffalo , donó fondos a la Academia para comenzar la construcción de una galería de arte. [3] El edificio fue diseñado por el destacado arquitecto local Edward Brodhead Green . [6] Originalmente estaba destinado a ser utilizado como Pabellón de Bellas Artes para la Exposición Panamericana de 1901, pero los retrasos en su construcción hicieron que permaneciera incompleto hasta 1905. [5] Cuando finalmente abrió sus puertas el 31 de mayo de 1905, se le llamó Galería de Arte Albright. [5]
Clifton Hall, el tercer edificio del campus del museo, fue construido en 1920 como sede de la Sociedad de Ciencias Naturales de Buffalo. En 1927, el edificio en ruinas fue renovado hasta 1929, cuando se reabrió como la Escuela de Arte Albright. El patrocinador fue Charles Clifton, por lo que el edificio recibió el nombre de Clifton Hall. [7]
En 1962, se realizó una nueva ampliación a la galería gracias a las contribuciones de Seymour H. Knox, Jr. y su familia, y muchos otros donantes. En ese momento, el museo pasó a llamarse Galería de Arte Albright-Knox. El nuevo edificio fue diseñado por el arquitecto de Skidmore, Owings and Merrill , Gordon Bunshaft , conocido por la Lever House de la ciudad de Nueva York. El Museo de Arte AKG de Buffalo está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos .
El museo comenzó a discutir una posible expansión en 2001. En 2012, la junta encargó a la firma de arquitectura Snøhetta que produjera un plan maestro para el crecimiento futuro. [8] En 2014, la junta votó para iniciar una expansión del museo y, en junio de 2016, el museo anunció su selección del socio de OMA Shohei Shigematsu como arquitecto del proyecto. [9] Es el primer museo de arte diseñado por esta asociación de arquitectos en los Estados Unidos. [10] El director ejecutivo de Doubleline y nativo de Buffalo, Jeffrey Gundlach, prometió $ 42,5 millones para el proyecto, mientras que empresas, fundaciones, grupos gubernamentales e individuos prometieron fondos equivalentes para un objetivo de $ 125 millones. [4] Otros 20 millones vinieron del estado de Nueva York . [11] En reconocimiento a la donación de Gundlach, un edificio de nueva construcción se denominó Edificio Jeffrey E. Gundlach. [12] El museo pasaría a llamarse Buffalo AKG Art Museum, en representación de los nombres de los donantes históricos del museo, una vez finalizadas las renovaciones y su reapertura en la primavera de 2023.
Hasta su renovación, el edificio Seymour H. Knox contaba con un patio abierto al que no podían acceder los visitantes del museo. Como parte del rediseño del terreno, los artistas Ólafur Elíasson y Sebastian Behmann crearon una nueva obra de arte , Common Sky, que ahora encierra este patio: "Arquitectónica y escultórica a la vez, Common Sky presenta un dosel de vidrio y espejos en segmentos triangulares alternados que permiten que la luz se filtre hacia el espacio de abajo. Los visitantes pueden mirar hacia arriba y verse reflejados en los espejos también, creando un empuje y atracción sinérgico y caleidoscópico de reflejos y espacio. La forma de Common Sky se estrecha hacia el patio mismo, con una columna en forma de ciclón que conduce a un complejo sistema de desagües debajo. Este elemento asimétrico hace un guiño a la ubicación de un solitario espino plantado en el patio original en la década de 1960, al mismo tiempo que sirve como un sistema de drenaje de lluvia y nieve por el que Buffalo es famosa". [12] El espacio de reunión comunitaria resultante de 6000 pies cuadrados (560 m 2 ) recibió el nombre de "Ralph C. Wilson, Jr. Town Square" en honor a la donación de $11 millones de Ralph C. Wilson, Jr. y la Fundación Wilson para la renovación. [13]
Clifton Hall alberga, entre otras cosas, los archivos del museo, [14] oficinas para el personal, así como el "Centro de estudio de grabados y dibujos de la familia F. Paul Norton y Frederic P. Norton" y espacios de trabajo para la Iniciativa de Arte Público. [15]
El edificio Seymour H. Knox ahora incluye salas donde los visitantes pueden participar en talleres de arte por sí mismos, los llamados Creative Commons, lo que representa la primera cooperación de la Fundación Lego con un museo. [12] [16] Asimismo, alberga el restaurante Cornelia, que cuenta con un mosaico de vidrio de casi 30 pies de alto (9,1 m) del artista Firelei Báez . [12]
El edificio Jeffrey E. Gundlach, un edificio circular de vidrio, se inauguró en agosto de 2023 y agregó más de 50 000 pies cuadrados (4600 m2 ) a la exposición del museo y cinco aulas de estudio. [17] El primer piso del edificio alberga la Galería Nórdica, dedicada al arte escandinavo contemporáneo . [18] El tercer piso del edificio exhibe las nuevas adquisiciones del museo. [12]
El museo forma parte de la Red de Museos Hombres y Mujeres Monumentos, lanzada en 2021 por la Fundación Hombres Monumentos para la Preservación del Arte . [19]
En noviembre de 2023, los empleados del museo lanzaron una campaña de sindicalización en los departamentos de experiencia de los visitantes, instalaciones y servicios de alimentación, y presentaron una petición para la elección ante la Junta Nacional de Relaciones Laborales en enero de 2024. El 25 de enero de 2024, 71 empleados votarán si se afilian a AKG Workers United. Esta votación se produce después de que AKG Workers United presentara cargos por prácticas laborales injustas contra el museo, acusando a su dirección de "intensificar la vigilancia de los empleados y reforzar las normas del lugar de trabajo en respuesta directa a los esfuerzos de sindicalización". Los funcionarios del museo han negado estas acusaciones y han declarado: "Independientemente de la decisión, estamos comprometidos a seguir trabajando en colaboración para apoyar a todo nuestro equipo de AKG en Buffalo". [20] [21]
En 1910, el museo albergó la Exposición Internacional de Fotografía Pictórica (3 de noviembre-1 de diciembre de 1910), comisariada por Alfred Stieglitz . Fue la primera muestra organizada por un museo estadounidense que tenía como objetivo elevar la estatura de la fotografía al nivel de bellas artes. [22]
En 1978, la exposición del museo sobre la obra de Richard Diebenkorn fue elegida para representar a los Estados Unidos en la 28ª Bienal de Venecia . En 1988, el museo volvió a ganar el concurso para organizar la exposición que representaría a los Estados Unidos en Venecia; el curador del museo, Michael G. Auping, propuso a la artista multimedia Jenny Holzer . [23]
Durante mucho tiempo, el Museo de Arte AKG de Buffalo no ha funcionado recopilando en profundidad las obras de los artistas, sino tratando de adquirir obras clave. [24] La colección de la galería incluye obras que abarcan los estilos impresionista y postimpresionista de artistas del siglo XIX como Paul Gauguin , Edgar Degas , Berthe Morisot , Claude Monet y Vincent van Gogh .
Los estilos revolucionarios de principios del siglo XX, como la abstracción , el cubismo , el surrealismo y el constructivismo, están representados en obras de artistas como Pablo Picasso , Georges Braque , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Henri Matisse , André Derain , Joan Miró , Piet Mondrian , Giacomo Balla , Sonia Delaunay , Georgia O'Keeffe , Amedeo Modigliani y Alexander Rodchenko . Frida Kahlo está representada por Autorretrato con mono .
Gracias a Seymour H. Knox y Gordon M. Smith, exdirector del museo, el Albright-Knox fue uno de los primeros en recopilar en profundidad el expresionismo abstracto. [25] Ese movimiento está ampliamente representado en la colección con obras de artistas como Arshile Gorky , Jackson Pollock , Joan Mitchell , Franz Kline , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb y Helen Frankenthaler . El museo posee la segunda colección más grande de pinturas de Clyfford Still : 33 obras abstractas que abarcan los desarrollos más críticos de su carrera desde 1937 hasta 1963. Incluyen 31 pinturas donadas al museo en 1964 por Still y dos pinturas adquiridas en 1957 y 1959 como obsequios de Seymour H. Knox, Jr. [26]
Además, la galería es rica en otros ejemplos de arte estadounidense y europeo de posguerra . [27] Se pueden encontrar obras de arte pop , minimalismo y arte de la década de 1970 hasta finales del siglo XX representadas por artistas como Lee Bontecou , Chryssa , Alberto Giacometti , Eva Hesse , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Howardena Pindell , Ed Clark , Kiki Smith , Félix González-Torres y Andy Warhol .
A su muerte en 2016, la artista pop Marisol dejó su patrimonio al museo, que incluye cientos de obras de arte, lo que la convierte en la colección más grande de su trabajo en el mundo. [28]
Su colección contemporánea incluye piezas de artistas como Cory Arcangel , Tony Conrad , Mark Bradford , Nick Cave , Simone Leigh , Georg Baselitz , John Connell y Per Kirkeby . El museo compró la obra de gran formato Die Milchstrasse (La Vía Láctea) (1985-1987) de Anselm Kiefer en 1988 para celebrar su 125 aniversario. [29]
Antes de su ampliación de 2019-2023, el espacio de exposición del Museo de Arte AKG de Buffalo solo podía albergar 200 obras, apenas el 3% de su colección de 6.740 piezas. [8]
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El Museo de Arte AKG de Buffalo tiene más de 6.500 obras en su colección; a continuación se muestra una lista que destaca algunas otras obras notables: [30]
La galería contiene una variedad de esculturas en el exterior. Algunas de las más notables, del pasado y del presente, incluyen:
En 2007, la Albright–Knox Art Gallery vendió una escultura de bronce de la época romana, Artemisa y el ciervo , que fue subastada en Sotheby's Nueva York el 7 de junio de 2007 y alcanzó los 28,6 millones de dólares. [31] Este fue el precio más alto pagado jamás en una subasta por una antigüedad o una escultura de cualquier período, según Sotheby's. Fue adquirida por el comerciante londinense Giuseppe Eskenazi en nombre de un coleccionista privado europeo. [32]
El evento atrajo la atención nacional hacia lo que hasta entonces había sido una cuestión local, la misión del Albright-Knox. En febrero de 2007, cuando se hizo pública la lista de obras que se iban a retirar , el director del Albright-Knox, Louis Grachos, definió la antigua escultura como algo que no formaba parte de la "misión central" histórica de la institución de "adquirir y exhibir arte del presente". Esta definición hizo que los críticos públicos se preguntaran si el lugar en la galería de " La última estaca de la dama " de William Hogarth o de " Cupido como un niño de enlace" de Sir Joshua Reynolds estaban asegurados. El museo había adquirido obras de Gustave Courbet , Honoré Daumier , Jacques-Louis David y Eugène Delacroix en décadas anteriores. [33]
La decisión de desvincular ciertas obras de arte fue tomada por votación de la junta directiva del museo, fue votada y ratificada por todos los miembros y siguió las pautas de la Alianza Americana de Museos . [34] La venta planteó preguntas sobre cómo los museos pueden seguir siendo vitales cuando están situados en regiones económicamente en declive y tienen medios limitados para recaudar fondos para operaciones y adquisiciones. [35]
El museo abre de 10:00 a 20:00 horas, jueves y viernes, y de 10:00 a 17:00 horas, sábados y lunes. El primer viernes de cada mes, la entrada al museo se realiza con el sistema Pay What You Wish, patrocinado por M&T Bank . [36]
Desde 2013, Janne Sirén es directora de la Galería de Arte Albright-Knox. Se cree que Sirén es la primera directora de la región nórdica en hacerse cargo de un importante museo de arte estadounidense. [37]
Lista completa de directores:
En 2007, la dotación de la Albright-Knox Art Gallery ascendía a unos 58 millones de dólares, lo que generaba unos 1,1 millones de dólares al año para adquisiciones. [24] Dado que las ganancias de la venta de unas 200 obras de arte en 2007 se sumaron a la dotación de adquisiciones preexistente de 22 millones de dólares, el museo ha podido gastar hasta casi 5 millones de dólares en arte nuevo anualmente. [38] En 2013, la Albright-Knox Art Gallery recibió un legado de 11 millones de dólares del patrimonio de Peggy Pierce Elfvin, miembro de la junta directiva desde hace mucho tiempo y mecenas de las artes de Buffalo, la donación individual más grande en la historia del museo en ese momento. [39] En 2016, el financiero de Los Ángeles Jeffrey Gundlach contribuyó con 42,5 millones de dólares, la donación más grande de una sola persona en la historia del museo. [4]
