Ferdinand Victor Eugène Delacroix ( / ˈ d ɛ l ə k r w ɑː , ˌ d ɛ l ə ˈ k r w ɑː / DEL -ə -krwah, - KRWAH ; [1] Francés: [øʒɛn dəlakʁwa] ; 26 de abril de 1798 – 13 de agosto de 1863) fue un artista romántico francés considerado el líder de la escuela romántica francesa. [2]
En contraste con el perfeccionismo neoclásico de su principal rival Ingres , Delacroix se inspiró en el arte de Rubens y los pintores del Renacimiento veneciano , con un énfasis en el color y el movimiento en lugar de la claridad de los contornos y la forma cuidadosamente modelada. El contenido dramático y romántico caracterizó los temas centrales de su madurez, y lo llevó no a los modelos clásicos del arte griego y romano, sino a viajar por el norte de África, en busca de lo exótico. [3] Amigo y heredero espiritual de Théodore Géricault , Delacroix también se inspiró en Lord Byron , con quien compartía una fuerte identificación con las "fuerzas de lo sublime ", de la naturaleza en acción a menudo violenta. [4]
Sin embargo, Delacroix no era dado ni al sentimentalismo ni a la grandilocuencia, y su Romanticismo era el de un individualista. En palabras de Baudelaire , "Delacroix estaba apasionadamente enamorado de la pasión, pero fríamente decidido a expresarla lo más claramente posible". [5] Junto con Ingres, Delacroix es considerado uno de los últimos maestros antiguos de la pintura y es uno de los pocos que alguna vez fue fotografiado.
Como pintor y muralista, el uso de pinceladas expresivas y el estudio de los efectos ópticos del color influyeron profundamente en la obra de los impresionistas , mientras que su pasión por lo exótico inspiró a los artistas del movimiento simbolista . Delacroix, un excelente litógrafo , ilustró varias obras de William Shakespeare , el autor escocés Walter Scott y el autor alemán Johann Wolfgang von Goethe .
Eugène Delacroix nació el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint-Maurice , en Île-de-France , cerca de París. Su madre era Victoire Oeben, hija del ebanista Jean-François Oeben . Tenía tres hermanos mucho mayores. Charles-Henri Delacroix (1779-1845) ascendió al rango de general en el ejército de Napoleón. Henriette (1780-1827) se casó con el diplomático Raymond de Verninac Saint-Maur (1762-1822). Henri nació seis años después. Murió en la batalla de Friedland el 14 de junio de 1807. [6]
Existen razones médicas para creer que el padre legal de Eugène, Charles-François Delacroix , no era capaz de procrear en el momento de la concepción de Eugène. Talleyrand , que era amigo de la familia y sucesor de Charles Delacroix como ministro de Asuntos Exteriores, y a quien el adulto Eugène se parecía en apariencia y carácter, se consideraba su verdadero padre. [7] Después de asumir su cargo como ministro de Asuntos Exteriores, Talleyrand envió a Delacroix a La Haya en calidad de embajador francés en la entonces República de Batavia . Delacroix, que en ese momento sufría de disfunción eréctil, regresó a París a principios de septiembre de 1797, solo para encontrar a su esposa embarazada. Talleyrand continuó ayudando a Eugène en forma de numerosas comisiones anónimas. [8] A lo largo de su carrera como pintor, estuvo protegido por Talleyrand, que sirvió sucesivamente a la Restauración y al rey Luis Felipe , y finalmente como embajador de Francia en Gran Bretaña, y más tarde por Charles Auguste Louis Joseph, duque de Morny , medio hermano de Napoleón III , nieto de Talleyrand y presidente de la Cámara de los Comunes francesa. Su padre legítimo, Charles Delacroix, murió en 1805, y su madre en 1814, dejando huérfano a Eugène, de 16 años.
Su primera educación fue en el Lycée Louis-le-Grand y en el Lycée Pierre Corneille en Rouen [9] donde se empapó de los clásicos y ganó premios de dibujo. En 1815 comenzó su formación con Pierre-Narcisse Guérin en el estilo neoclásico de Jacques-Louis David . Un encargo eclesiástico temprano, La Virgen de la cosecha (1819), muestra una influencia rafaelista , pero otro encargo similar, La Virgen del Sagrado Corazón (1821), evidencia una interpretación más libre. [10] Precede a la influencia del estilo más colorido y rico del pintor barroco flamenco Peter Paul Rubens y su compatriota francés Théodore Géricault , cuyas obras marcaron una introducción al Romanticismo en el arte.
El impacto de La balsa de la Medusa de Géricault fue profundo y estimuló a Delacroix a producir su primera pintura importante, La barca de Dante , que fue aceptada en el Salón de París en 1822. La obra causó sensación y fue ampliamente ridiculizada por el público y la burocracia, pero fue comprada por el Estado para las Galerías de Luxemburgo ; el patrón de oposición generalizada a su obra, contrarrestada por un apoyo vigoroso e ilustrado, continuaría durante toda su vida. [11] Dos años más tarde volvió a alcanzar el éxito popular con su Masacre de Quíos .
La pintura de Delacroix de la Masacre de Quíos durante las guerras civiles griegas de 1823-1825 muestra civiles griegos moribundos acorralados para esclavizarlos por el Imperio otomano . [12] Esta es una de las varias pinturas que hizo de eventos contemporáneos, expresando la política oficial de la causa griega en la Guerra de Independencia griega contra los gobiernos turcos, ingleses, rusos y franceses. Delacroix fue rápidamente reconocido por las autoridades como un pintor líder en el nuevo estilo romántico, y el cuadro fue comprado por el estado. Sin embargo, su representación del sufrimiento fue controvertida, ya que no estaba ocurriendo ningún evento glorioso, ningún patriota levantando sus espadas en valor como en El juramento de los Horacios de David , solo un desastre. Muchos críticos deploraron el tono desesperado de la pintura; el artista Antoine-Jean Gros la llamó "una masacre del arte". [11]
El patetismo en la representación de un niño abrazando a su madre muerta tuvo un efecto especialmente poderoso, aunque los críticos de Delacroix condenaron este detalle como inadecuado para el arte. Una mirada a las pinturas de John Constable y a los bocetos y obras de acuarela de Richard Parkes Bonnington impulsó a Delacroix a realizar cambios extensos y libremente pintados en el cielo y el paisaje distante. [13]
Delacroix pintó una segunda pintura en apoyo de los griegos en su guerra por la independencia, esta vez haciendo referencia a la captura de Missolonghi por las fuerzas turcas en 1825. [14] Con una moderación de paleta apropiada para la alegoría, Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi muestra a una mujer con traje griego con el pecho descubierto y los brazos medio levantados en un gesto implorante ante la horrible escena: el suicidio de los griegos, que optaron por matarse y destruir su ciudad en lugar de rendirse a los turcos. Se ve una mano en la parte inferior, el cuerpo aplastado por los escombros. La pintura sirve como monumento al pueblo de Missolonghi y a la idea de libertad contra el gobierno tiránico. Este evento interesó a Delacroix no solo por sus simpatías con los griegos, sino también porque el poeta Byron , a quien Delacroix admiraba mucho, había muerto allí. [2]
En 1825, Delacroix viajó a Inglaterra y visitó a Thomas Lawrence y Richard Parkes Bonington , y el colorido y el manejo de la pintura inglesa le dieron impulso para su único retrato de cuerpo entero, el elegante Retrato de Louis-Auguste Schwiter (1826-1830). Casi al mismo tiempo, Delacroix estaba creando obras románticas de numerosos temas, muchos de los cuales seguirían interesándolo durante más de treinta años. En 1825, estaba produciendo litografías que ilustraban a Shakespeare y, poco después, litografías y pinturas del Fausto de Goethe . Pinturas como El combate del Giaour y Hassan (1826) y Mujer con loro (1827) introdujeron temas de violencia y sensualidad que resultarían recurrentes. [15]
Estas diversas corrientes románticas se unieron en La muerte de Sardanápalo (1827-1828). La pintura de Delacroix de la muerte del rey asirio Sardanápalo muestra una escena conmovedora llena de emociones, llena de colores, trajes exóticos y eventos trágicos. La muerte de Sardanápalo muestra al rey asediado observando impasible cómo los guardias llevan a cabo sus órdenes de matar a sus sirvientes, concubinas y animales. La fuente literaria es una obra de Byron, aunque la obra no menciona específicamente ninguna masacre de concubinas. [16]
La actitud de calma y desapego de Sardanápalo es una pose habitual en la imaginería romántica de este período en Europa. La pintura, que no volvió a exhibirse durante muchos años después, ha sido considerada por algunos críticos [ ¿quiénes? ] como una fantasía espantosa que involucra muerte y lujuria. Especialmente impactante es la lucha de una mujer desnuda a quien están a punto de cortarle el cuello, una escena ubicada en un lugar destacado en el primer plano para lograr el máximo impacto. Sin embargo, la belleza sensual y los colores exóticos de la composición hacen que la imagen parezca agradable y chocante al mismo tiempo. [ ¿ Investigación original? ]
En El asesinato del obispo de Lieja (1829) se sintetizaron de nuevo diversos intereses románticos . También tomó prestado de una fuente literaria, esta vez de Scott, y representa una escena de la Edad Media , la del asesinato de Luis de Borbón, obispo de Lieja, en medio de una orgía patrocinada por su captor, William de la Marck . Ambientado en un inmenso interior abovedado que Delacroix basó en bocetos del Palacio de Justicia de Ruán y del Westminster Hall , el drama se desarrolla en claroscuro, organizado alrededor de un tramo de mantel brillantemente iluminado. En 1855, un crítico describió la vibrante ejecución de la pintura como "Menos acabada que una pintura, más acabada que un boceto, El asesinato del obispo de Lieja fue dejada por el pintor en ese momento supremo en el que una pincelada más lo habría arruinado todo". [17]
La obra más influyente de Delacroix llegó en 1830 con el cuadro La Libertad guiando al pueblo , que por la elección del tema y la técnica pone de relieve las diferencias entre el enfoque romántico y el estilo neoclásico. De forma menos obvia, también se diferencia del Romanticismo de Géricault , como lo ejemplifica La balsa de la Medusa .
Delacroix sintió su composición más vívidamente en su conjunto, pensó en sus figuras y multitudes como tipos y las dominó mediante la figura simbólica de la Libertad Republicana, que es una de sus más bellas invenciones plásticas... [18]
Probablemente la pintura más conocida de Delacroix, La Libertad guiando al pueblo , es una imagen inolvidable de los parisinos, habiendo tomado las armas, marchando hacia adelante bajo la bandera tricolor que representa la libertad, la igualdad y la fraternidad. Aunque Delacroix se inspiró en los acontecimientos contemporáneos para invocar esta imagen romántica del espíritu de la libertad, parece estar tratando de transmitir la voluntad y el carácter del pueblo, [18] en lugar de glorificar el evento real, la revolución de 1830 contra Carlos X , que no hizo más que llevar a un rey diferente, Luis Felipe I , al poder. Los guerreros que yacen muertos en primer plano ofrecen un contrapunto conmovedor a la figura femenina simbólica, que está iluminada triunfalmente contra un fondo de humo. [19]
Aunque el gobierno francés compró la pintura, en 1832 los funcionarios consideraron que su glorificación de la libertad era demasiado provocativa y la retiraron de la vista del público. [20] No obstante, Delacroix todavía recibió muchos encargos gubernamentales para murales y pinturas para techos. [21]
Tras la Revolución de 1848 , que supuso el fin del reinado del rey Luis Felipe, el cuadro de Delacroix La Libertad guiando al pueblo fue finalmente exhibido por el recién elegido presidente, Luis Napoleón ( Napoleón III ). Se exhibe en el museo del Louvre en París; aunque desde diciembre de 2012 hasta 2014 estuvo en exposición en el Louvre-Lens en Lens, Pas-de-Calais . [22]
A veces se piensa que el niño que sostiene una pistola en alto a la derecha es una inspiración para el personaje de Gavroche en la novela de Victor Hugo de 1862, Los Miserables . [23]
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Delacroix pintó cientos de obras religiosas durante su vida y tenía un gran interés por el cristianismo. [24] Recibió muchos encargos de pinturas religiosas, incluidas piezas para la capilla Saints-Anges de Saint-Sulpice en París. [25] Sus pinturas religiosas y su estilo cambiaban drásticamente según las necesidades del encargo. [26]
Algunas de sus obras religiosas, como Cristo en el mar de Galilea , tuvieron múltiples versiones pintadas. [27] La Piedad de Delacroix , una pintura de la Virgen María de luto por Cristo después de su muerte, fue finalmente rehecha por Vincent Van Gogh . [28]
Delacroix reflexionó sobre la religión a través de sus pinturas, y sus obras religiosas a menudo muestran detalles sutiles de los textos bíblicos. [29] Aunque se le considera un incrédulo o agnóstico, su diario y sus pinturas revelan una apertura y receptividad a la espiritualidad a través de su arte. [30] [24]
En 1832, Delacroix viajó a España y al norte de África en compañía del diplomático Charles-Edgar de Mornay , como parte de una misión diplomática a Marruecos poco después de que los franceses conquistaran Argelia . No fue principalmente para estudiar arte, sino para escapar de la civilización de París, con la esperanza de ver una cultura más "primitiva". [18] Finalmente produjo más de 100 pinturas y dibujos de escenas de o basadas en la vida de la gente del norte de África, y agregó un capítulo nuevo y personal al interés por el orientalismo . [31] Delacroix estaba fascinado por la gente y su ropa, y el viaje daría forma al tema de una gran parte de sus futuras pinturas. Creía que los norteafricanos, en su vestimenta y sus actitudes, proporcionaban un equivalente visual a la gente de la Roma clásica y Grecia:
Los griegos y los romanos están aquí, en mi puerta, en los árabes que se envuelven en una manta blanca y parecen Catón o Bruto... [18]
Logró retratar a algunas mujeres en secreto en Argel , como en la pintura Mujeres de Argel en su apartamento (1834), pero en general tuvo dificultades para encontrar mujeres musulmanas que posaran para él debido a las reglas musulmanas que exigían que las mujeres estuvieran cubiertas. [ cita requerida ] Menos problemática fue la pintura de mujeres judías en el norte de África, como temas para la boda judía en Marruecos (1837-1841).
Durante su estancia en Tánger , Delacroix realizó numerosos bocetos de la gente y de la ciudad, temas a los que volvería hasta el final de su vida. [33] Los animales, la encarnación de la pasión romántica, se incorporaron a pinturas como Caballos árabes luchando en un establo (1860), La caza del león (de la que existen muchas versiones, pintadas entre 1856 y 1861) y Árabe ensillando su caballo (1855).
Delacroix se inspiró en muchas fuentes a lo largo de su carrera, como las obras literarias de William Shakespeare y Lord Byron, y el arte de Miguel Ángel. Pero, a lo largo de su vida, sintió una necesidad constante de música, y en 1855 dijo que "nada puede compararse con la emoción que provoca la música; expresa matices incomparables de sentimiento". También dijo, mientras trabajaba en Saint-Sulpice, que la música lo ponía en un estado de "exaltación" que inspiraba su pintura. A menudo, Delacroix podía extraer la mayor emoción e inspiración de la música, ya fueran las interpretaciones más melancólicas de Chopin o las obras "pastorales" de Beethoven. En un momento de su vida, Delacroix se hizo amigo del compositor Chopin y le hizo retratos; en su diario, Delacroix lo elogió con frecuencia. [34]
En 1838, Delacroix expuso Medea a punto de matar a sus hijos , que causó sensación en el Salón. Su primer tratamiento a gran escala de una escena de la mitología griega, la pintura muestra a Medea agarrando a sus hijos, con la daga desenvainada para matarlos en venganza por su abandono por parte de Jasón . Las tres figuras desnudas forman una pirámide animada, bañada por una luz rasante que penetra en la gruta en la que se ha escondido Medea. Aunque el cuadro fue comprado rápidamente por el Estado, Delacroix se sintió decepcionado cuando fue enviado al Museo de Bellas Artes de Lille ; tenía la intención de que estuviera colgado en el de Luxemburgo, donde habría estado junto a La barca de Dante y Escenas de las matanzas de Quíos . [35]
A partir de 1833, Delacroix recibió numerosos encargos para decorar edificios públicos en París. En ese año comenzó a trabajar para el Salón del Rey en la Cámara de Diputados del Palacio Borbón , que no se completó hasta 1837, y comenzó una amistad que duraría toda la vida con la artista femenina Marie-Élisabeth Blavot-Boulanger . Durante los siguientes diez años pintó tanto en la Biblioteca del Palacio Borbón como en la Biblioteca del Palacio de Luxemburgo. En 1843 decoró la Iglesia de Saint Denis du Saint Sacrement con una gran Piedad , y de 1848 a 1850 pintó el techo de la Galería de Apolo del Louvre . De 1857 a 1861 trabajó en los frescos de la Capilla de los Ángeles en la Iglesia de Saint-Sulpice en París. Entre ellos se encontraban " Jacob luchando con el ángel ", "San Miguel matando al dragón" y "La expulsión de Heliodoro del templo". [36] Estos encargos le ofrecieron la oportunidad de componer a gran escala en un entorno arquitectónico, tal como lo habían hecho los maestros que admiraba, Paolo Veronese , Tintoretto y Rubens.
El trabajo era agotador y durante esos años sufrió una constitución cada vez más frágil. Además de su casa en París, a partir de 1844 también vivió en una pequeña casa de campo en Champrosay , donde encontró un respiro en el campo. Desde 1834 hasta su muerte, fue cuidado fielmente por su ama de llaves, Jeanne-Marie le Guillou, quien protegió celosamente su privacidad y cuya devoción prolongó su vida y su capacidad para seguir trabajando en sus últimos años. [37]
En 1862, Delacroix participó en la creación de la Société Nationale des Beaux-Arts . Su amigo, el escritor Théophile Gautier , se convirtió en presidente, con el pintor Aimé Millet actuando como vicepresidente. Además de Delacroix, el comité estaba compuesto por los pintores Carrier-Belleuse y Puvis de Chavannes . Entre los expositores se encontraban Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux , Charles-François Daubigny , Gustave Doré y Édouard Manet . [ cita requerida ] Justo después de su muerte en 1863, la sociedad organizó una exposición retrospectiva de 248 pinturas y litografías de Delacroix y dejó de montar más exposiciones. [ cita requerida ]
El invierno de 1862-1863 fue extremadamente duro para Delacroix, ya que sufría una grave infección de garganta que parecía empeorar a lo largo de la temporada. En un viaje a Champrosay, se encontró con un amigo en el tren y quedó exhausto después de tener una conversación. El 1 de junio regresó a París para ver a su médico. Dos semanas después, el 16 de junio, estaba mejorando y regresó a su casa en el campo. Pero el 15 de julio estaba lo suficientemente enfermo como para volver a ver a su médico, quien dijo que no podía hacer nada más por él. Para entonces, el único alimento que podía comer era fruta. Delacroix se dio cuenta de la gravedad de su condición y escribió su testamento, dejando un regalo para cada uno de sus amigos. A su ama de llaves de confianza, Jenny Le Guillou, le dejó suficiente dinero para que pudiera vivir mientras ordenaba que se vendiera todo lo que había en su estudio. También incluyó una cláusula que prohibía cualquier representación de sus rasgos, "ya sea mediante una máscara mortuoria, un dibujo o una fotografía. Lo prohíbo, expresamente". [38] El 13 de agosto, Delacroix murió, con Jenny a su lado. [39] Fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise en París.
Su casa, antiguamente situada a lo largo del canal del Marne , está ahora cerca de la salida de la autopista que conduce de París al centro de Alemania.
En la venta de su obra en 1864, se atribuyeron a Delacroix 9140 obras, incluidas 853 pinturas, 1525 pasteles y acuarelas, 6629 dibujos, 109 litografías y más de 60 cuadernos de bocetos. [40] La cantidad y la calidad de los dibujos, ya sea hechos con fines constructivos o para capturar un movimiento espontáneo, subrayaron su explicación: "El color siempre me ocupa, pero el dibujo me preocupa". Delacroix produjo varios autorretratos finos y una serie de retratos memorables que parecen haber sido hechos puramente por placer, entre los que se encontraban el retrato de su compañero artista Baron Schwiter, un pequeño óleo inspirado del violinista Niccolò Paganini y Retrato de Frédéric Chopin y George Sand , un retrato doble de sus amigos, el compositor Frédéric Chopin y la escritora George Sand ; la pintura fue cortada después de su muerte, pero los retratos individuales sobreviven.
En ocasiones, Delacroix pintó paisajes puros ( El mar en Dieppe , 1852) y naturalezas muertas ( Naturaleza muerta con langostas , 1826-27), ambas caracterizadas por la ejecución virtuosa de sus obras basadas en figuras. [41] También es muy conocido por su Diario , en el que expresó elocuentemente sus pensamientos sobre el arte y la vida contemporánea. [42]
Una generación de impresionistas se inspiró en la obra de Delacroix. Renoir y Manet hicieron copias de sus cuadros, y Degas compró el retrato del barón Schwiter para su colección privada. Su cuadro de la iglesia de Saint-Sulpice ha sido calificado como "la mejor pintura mural de su tiempo". [43]
El artista chino contemporáneo Yue Minjun ha creado su propia interpretación del cuadro de Delacroix La masacre de Quíos , que conserva el mismo nombre. El cuadro de Yue Minjun se vendió en Sotheby's por casi 4,1 millones de dólares en 2007. [44]
Su dibujo a lápiz Conversación morisca en una terraza fue descubierto como parte del Tesoro de Arte de Múnich . [45]
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Pasó ansiosamente el invierno de 1862-63: la mala temporada siempre era peligrosa para su vulnerable garganta. El 26 de mayo se encontró con un amigo en el tren a Champrosay, y la conversación lo agotó ... El 1 de junio decidió regresar a París para ver a su médico ... El 16 de junio, como parecía estar mejor, regresó al campo ... El 15 de julio estaba al final de sus fuerzas: fue llevado de regreso a París ... y fue alimentado con fruta, el único alimento que podía tomar. Sus médicos no pudieron hacer nada ... Consciente de su condición, dictó su testamento ... sin olvidar a ninguno de sus amigos, les dejó a cada uno de ellos algo para recordarlo, a Jenny lo suficiente para vivir, y ordenó que se vendiera todo el contenido de su estudio. También incluyó una cláusula que prohibía cualquier representación de sus rasgos "ya sea mediante una máscara mortuoria, un dibujo o una fotografía. Lo prohíbo expresamente".
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