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Alberto Durero

Alberto Durero ( nacido el 21 de mayo de 1471 - 6 de abril de 1528) fue un pintor , grabador y teórico alemán del Renacimiento . Durero, nacido en Núremberg , estableció su reputación e influencia en toda Europa a los veinte años debido a sus xilografías de alta calidad . Estuvo en contacto con los principales artistas italianos de su tiempo, incluidos Rafael , Giovanni Bellini , Fra Luca Pacioli y Leonardo da Vinci , y desde 1512 fue patrocinado por el emperador Maximiliano I.

La vasta obra de Durero incluye grabados , su técnica preferida en sus estampas posteriores, retablos, retratos y autorretratos, acuarelas y libros. La serie de xilografías es estilísticamente más gótica que el resto de su obra, pero revolucionó el potencial de ese medio, mientras que su extraordinario manejo del buril amplió especialmente la gama tonal de sus grabados; entre los grabados más conocidos se incluyen las tres Meisterstiche (grabados maestros): Caballero, muerte y diablo (1513), San Jerónimo en su estudio (1514) y Melencolia I (1514). Sus acuarelas lo señalan como uno de los primeros paisajistas europeos , y con sus seguros autorretratos fue pionero en ellos, así como en temas artísticos autónomos.

La introducción de motivos clásicos y del desnudo en el arte nórdico por parte de Durero, gracias a su conocimiento de artistas italianos y humanistas alemanes , le ha asegurado la reputación de ser una de las figuras más importantes del Renacimiento nórdico . Esto se ve reforzado por sus tratados teóricos, que incluyen principios matemáticos para la perspectiva lineal y las proporciones corporales .

Biografía

Vida temprana (1471–1490)

Autorretrato , dibujo en punta de plata, realizado por Durero a los trece años, 1484. Albertina , Viena.

Durero nació el 21 de mayo de 1471, tercer hijo y segundo varón de Alberto Durero el Viejo y Bárbara Holper, que se casaron en 1467. [5] [6] Alberto Durero el Viejo (originalmente Albrecht Ajtósi) fue un exitoso orfebre que en 1455 se había mudado a Núremberg desde Ajtós, cerca de Gyula en Hungría . [7] Se casó con Bárbara, la hija de su amo, cuando él mismo se calificó como maestro. [6] Su madre, Kinga Öllinger también tenía algunas raíces en Hungría, [8] ya que nació en Sopron . La pareja tuvo dieciocho hijos juntos, de los cuales solo tres sobrevivieron. Hans Dürer (1490-1534), también se convirtió en pintor, formándose con Albrecht mayor. El otro hermano sobreviviente, Endres Dürer (1484-1555), se hizo cargo del negocio de su padre y fue maestro orfebre. [9] El nombre alemán "Durero" es una traducción del húngaro "Ajtósi". [7] Inicialmente, era "Türer", que significa "fabricante de puertas", que es "ajtós" en húngaro (de "ajtó", que significa puerta). Una puerta aparece en el escudo de armas que adquirió la familia. Alberto Durero el Joven cambió más tarde "Türer", la dicción de su padre del apellido de la familia, a "Dürer", para adaptarse al dialecto local de Núremberg. [6]

Como Durero dejó escritos autobiográficos y era ampliamente conocido a mediados de sus veinte años, su vida está bien documentada en varias fuentes. Después de unos años de escuela, Durero aprendió los conceptos básicos de orfebrería y dibujo de su padre. Aunque su padre quería que continuara su formación como orfebre, mostró un talento tan precoz en el dibujo que se le permitió comenzar como aprendiz de Michael Wolgemut a la edad de quince años en 1486. ​​[10] Un autorretrato, un dibujo en punta de plata , está fechado en 1484 ( Albertina, Viena ) "cuando era un niño", como dice su inscripción posterior. El dibujo es uno de los primeros dibujos infantiles sobrevivientes de cualquier tipo y, como Opus Uno de Durero, ha ayudado a definir su obra como derivada de él mismo y siempre vinculada a él. [11] Wolgemut era el artista más importante de Núremberg en ese momento, con un gran taller que producía una variedad de obras de arte, en particular xilografías para libros. Núremberg era entonces una ciudad importante y próspera, un centro editorial y de comercio de lujo. Tenía fuertes vínculos con Italia , especialmente con Venecia , a una distancia relativamente corta a través de los Alpes . [12]

El padrino de Durero, Anton Koberger, dejó la orfebrería para convertirse en impresor y editor el año del nacimiento de Durero. Se convirtió en el editor de mayor éxito de Alemania, llegando a poseer veinticuatro imprentas y varias oficinas en Alemania y en el extranjero. La publicación más famosa de Koberger fue la Crónica de Núremberg , publicada en 1493 en ediciones en alemán y latín. Contenía una cifra sin precedentes de 1.809 ilustraciones en xilografía (aunque con muchos usos repetidos del mismo bloque) del taller de Wolgemut. Es posible que Durero haya trabajado en algunas de ellas, ya que el trabajo en el proyecto comenzó mientras estaba con Wolgemut. [12]

Año de peregrinacióny matrimonio (1490-1494)

El primer autorretrato pintado (1493) de Alberto Durero, óleo, originalmente sobre vitela ( Louvre , París )

Tras completar su aprendizaje, Durero siguió la costumbre alemana de tomarse Wanderjahre ( años sabáticos ) en los que el aprendiz aprendía habilidades de otros maestros, su tradición local y estilos individuales; Durero pasaría unos cuatro años fuera. Se fue en 1490, posiblemente para trabajar con Martin Schongauer , el grabador más importante del norte de Europa, pero que murió poco antes de la llegada de Durero a Colmar en 1492. No está claro a dónde viajó Durero en el período intermedio, aunque es probable que fuera a Frankfurt y los Países Bajos . En Colmar, Durero fue recibido por los hermanos de Schongauer, los orfebres Caspar y Paul y el pintor Ludwig. Más tarde ese año, Durero viajó a Basilea para quedarse con otro hermano de Martin Schongauer, el orfebre Georg. [n 1] En 1493, Durero fue a Estrasburgo , donde habría experimentado la escultura de Nikolaus Gerhaert . El primer autorretrato pintado de Durero (ahora en el Louvre ) fue pintado en esta época, probablemente para ser enviado a su prometida en Núremberg. [12]

Boceto de Durero de su esposa Agnes Frey (1494)

Poco después de su regreso a Núremberg, el 7 de julio de 1494, a la edad de 23 años, Durero se casó con Agnes Frey, tras un acuerdo alcanzado durante su ausencia. Agnes era hija de un destacado trabajador del metal (y arpista aficionado) de la ciudad. Sin embargo, no tuvieron hijos del matrimonio y, con Alberto, el apellido Durero se extinguió. Se cree que el matrimonio entre Agnes y Alberto no fue en general feliz, como lo indica una carta de Durero en la que bromea con Willibald Pirckheimer en un tono áspero sobre su esposa, llamándola "vieja corneja" y haciendo otros comentarios vulgares. Pirckheimer tampoco ocultó su antipatía hacia Agnes, a la que describió como una arpía avara de lengua amarga, que contribuyó a provocar la muerte de Durero a una edad temprana. [13] Muchos estudiosos han planteado la hipótesis de que Albrecht era bisexual u homosexual, debido a la recurrencia de temas supuestamente homoeróticos en algunas de sus obras (por ejemplo, El baño de hombres ) y la naturaleza de su correspondencia con amigos cercanos. [14] [15] [16]

Primer viaje a Italia (1494-1495)

A los tres meses de su matrimonio, Durero partió solo hacia Italia, quizá impulsado por un brote de peste en Núremberg. Realizó bocetos en acuarela mientras viajaba por los Alpes. Algunos se han conservado y otros pueden deducirse de paisajes precisos de lugares reales en su obra posterior, por ejemplo su grabado Némesis .

En Italia, fue a Venecia para estudiar su mundo artístico más avanzado. [17] A través de la tutela de Wolgemut, Durero había aprendido a hacer grabados en punta seca y diseñar xilografías al estilo alemán, basándose en las obras de Schongauer y el Housebook Master . [17] También habría tenido acceso a algunas obras italianas en Alemania, pero las dos visitas que hizo a Italia tuvieron una enorme influencia en él. Escribió que Giovanni Bellini era el más antiguo y todavía el mejor de los artistas de Venecia. Sus dibujos y grabados muestran la influencia de otros, en particular Antonio del Pollaiuolo , con su interés en las proporciones del cuerpo; Lorenzo di Credi ; y Andrea Mantegna , de cuyo trabajo produjo copias mientras se formaba. [18] Durero probablemente también visitó Padua y Mantua en este viaje. [n 2]

Regreso a Núremberg (1495-1505)

A su regreso a Núremberg en 1495, Durero abrió su propio taller (para ello era requisito estar casado). Durante los cinco años siguientes, su estilo fue integrando cada vez más influencias italianas en las formas nórdicas subyacentes. Se podría decir que sus mejores obras en los primeros años del taller fueron sus xilografías, en su mayoría religiosas, pero que incluían escenas profanas como El baño de los hombres ( c.  1496 ). Eran más grandes y estaban mejor talladas que la gran mayoría de las xilografías alemanas realizadas hasta entonces, y su composición era mucho más compleja y equilibrada.

Actualmente se considera improbable que Durero cortara él mismo alguna de las xilografías; esta tarea habría sido realizada por un artesano especializado. Sin embargo, su formación en el taller de Wolgemut, que hizo muchos retablos tallados y pintados y diseñó y cortó xilografías para xilografía, evidentemente le proporcionó un gran conocimiento de lo que se podía producir con la técnica y de cómo trabajar con cortadores de xilografía. Durero dibujó su diseño directamente sobre la propia xilografía o pegó un dibujo en papel sobre la misma. En cualquier caso, sus dibujos se destruyeron durante el corte de la xilografía.

Autorretrato de Durero a los 28 años (1500). Antigua Pinacoteca de Múnich.

Su serie de dieciséis diseños para el Apocalipsis [19] está fechada en 1498, al igual que su grabado de San Miguel luchando contra el dragón . Realizó las primeras siete escenas de la Gran Pasión en el mismo año, y un poco más tarde, una serie de once sobre la Sagrada Familia y los santos. El Políptico de los Siete Dolores , encargado por Federico III de Sajonia en 1496, fue ejecutado por Durero y sus ayudantes hacia 1500. En 1502, murió el padre de Durero. Alrededor de 1503-1505 Durero produjo los primeros 17 de un conjunto que ilustraba la Vida de la Virgen , que no terminó durante algunos años. Ni estos ni la Gran Pasión se publicaron como conjuntos hasta varios años después, pero las estampas se vendieron individualmente en cantidades considerables. [12]

Durante el mismo período, Durero perfeccionó el difícil arte de usar el buril para hacer grabados. Lo más probable es que hubiera aprendido esta habilidad durante su formación temprana con su padre, ya que también era una habilidad esencial del orfebre. En 1496 ejecutó El hijo pródigo , que el historiador de arte renacentista italiano Giorgio Vasari destacó como elogiable algunas décadas más tarde, destacando su calidad germánica. Pronto estaba produciendo algunas imágenes espectaculares y originales, en particular Némesis (1502), El monstruo marino (1498) y San Eustaquio ( c.  1501 ), con un fondo de paisaje y animales muy detallados. Sus paisajes de este período, como Estanque en el bosque y Molino de sauces , son bastante diferentes de sus acuarelas anteriores. Hay un énfasis mucho mayor en capturar la atmósfera, en lugar de representar la topografía. Hizo una serie de vírgenes , figuras religiosas individuales y pequeñas escenas con figuras campesinas cómicas. Las impresiones son muy portátiles y estas obras hicieron a Durero famoso en los principales centros artísticos de Europa en muy pocos años. [12]

El artista veneciano Jacopo de' Barbari , a quien Durero había conocido en Venecia, visitó Núremberg en 1500, y Durero dijo que aprendió mucho sobre los nuevos avances en perspectiva , anatomía y proporción gracias a él. [20] A Durero le parecía que De' Barbari no estaba dispuesto a explicar todo lo que sabía, por lo que comenzó sus propios estudios, que se convertirían en una preocupación de por vida. Una serie de dibujos existentes muestran los experimentos de Durero en proporción humana, lo que condujo al famoso grabado de Adán y Eva (1504), que muestra su sutileza al usar el buril en la textura de las superficies de la carne. [12] Este es el único grabado existente firmado con su nombre completo.

Durero realizó numerosos dibujos preparatorios, especialmente para sus pinturas y grabados, y muchos de ellos sobreviven, siendo el más famoso Betende Hände ( Manos en oración ) de alrededor de 1508, un estudio para un apóstol en el retablo de Heller. Continuó haciendo imágenes en acuarela y acuarela corporal (generalmente combinadas), incluidas varias naturalezas muertas de secciones de prados o animales, como su Liebre joven (1502) y el Gran trozo de césped (1503).


Segundo viaje a Italia (1505-1507)

Fiesta del Rosario (1506), óleo sobre tabla, 162 × 192 cm, Galería Nacional de Praga

En Italia, volvió a pintar, produciendo primero una serie de obras ejecutadas en témpera sobre lino . Estas incluyen retratos y retablos, en particular, el retablo de Paumgartner y la Adoración de los Magos . A principios de 1506, regresó a Venecia y permaneció allí hasta la primavera de 1507. [4] En esta época, los grabados de Durero habían alcanzado una gran popularidad y estaban siendo copiados. En Venecia recibió un valioso encargo de la comunidad alemana emigrada para la iglesia de San Bartolomeo . Se trataba del retablo conocido como la Fiesta del Rosario (o la Fiesta de las Guirnaldas de Rosas ). Muestra al papa Julio II y al emperador Maximiliano I , arrodillados pacíficamente en adoración ante su trono, ambos sin sus coronas. También incluye retratos de miembros de la comunidad alemana de Venecia y del propio Durero en la parte superior derecha sosteniendo una designación de su autoría. Además del verismo flamenco en la representación de la vegetación y de los vestidos, y en el uso de sus propios colores, el retablo muestra una fuerte influencia italiana. Posteriormente fue adquirido por el emperador Rodolfo II y llevado a Praga. [21]

Núremberg y las obras maestras (1507-1520)

Melencolia I (1514), grabado
Rinoceronte (1515), Galería Nacional de Arte

A pesar de la estima que le tenían los venecianos, Durero regresó a Núremberg a mediados de 1507 y permaneció en Alemania hasta 1520. Su reputación se había extendido por toda Europa y mantenía relaciones amistosas y comunicación con muchos de los artistas más importantes, incluido Rafael . [n 3]

Entre 1507 y 1511 Durero trabajó en algunas de sus pinturas más célebres: Adán y Eva (1507), Martirio de los diez mil (1508, para Federico de Sajonia), Virgen con lirios (1508), el retablo Asunción de la Virgen (1509, para Jacob Heller de Frankfurt) y Adoración de la Trinidad (1511, para Matthaeus Landauer). Durante este período también completó dos series de xilografías, la Gran Pasión y la Vida de la Virgen , ambas publicadas en 1511 junto con una segunda edición de la serie Apocalipsis . Las xilografías postvenecianas muestran el desarrollo de Durero de los efectos de modelado de claroscuro , [23] creando un tono medio en toda la estampa con el que se pueden contrastar las luces y las sombras.

Otras obras de este período incluyen las treinta y siete xilografías de La pequeña Pasión , publicadas por primera vez en 1511, y un conjunto de quince pequeños grabados sobre el mismo tema en 1512. Quejándose de que la pintura no ganaba suficiente dinero para justificar el tiempo invertido en comparación con sus grabados, [24] no produjo pinturas entre 1513 y 1516. En 1513 y 1514, Durero creó sus tres grabados más famosos : Caballero, muerte y diablo (1513, probablemente basado en el Manual de un caballero cristiano de Erasmo ), [25] San Jerónimo en su estudio y la muy debatida Melencolia I (ambos de 1514, el año en que murió la madre de Durero). [n 4] Otros dibujos a pluma y tinta destacados del período de trabajo artístico de Durero de 1513 fueron borradores para su amigo Pirckheimer. Estos bocetos se utilizaron más tarde para diseñar las lámparas de araña Lusterweibchen , que combinaban una cornamenta con una escultura de madera.

En 1515, creó su xilografía de un rinoceronte que había llegado a Lisboa a partir de una descripción escrita y un boceto de otro artista, sin haber visto nunca al animal. Se trata de una imagen del rinoceronte indio , con tanta fuerza que sigue siendo una de sus más conocidas y todavía se utilizaba en algunos libros de texto de ciencias escolares alemanes hasta el siglo pasado. [12] En los años previos a 1520 produjo una amplia gama de obras, incluidas las xilografías para los primeros mapas estelares impresos en Occidente en 1515 [27] y retratos en témpera sobre lino en 1516. Sus únicos experimentos con el aguafuerte se produjeron en este período, produciendo cinco entre 1515-1516 y un sexto en 1518; una técnica que puede haber abandonado por no ser adecuada a su estética de forma metódica y clásica. [28]

Patronazgo de Maximiliano I

Retrato de Maximiliano I (1519), óleo sobre madera de tilo, 74 × 61,5 cm, Kunsthistorisches Museum , Viena (Inv. GG 825)
El Arco del Triunfo de Maximiliano (1515, ed. 1799), 42 xilografías y 2 aguafuertes, 354 × 298,5 cm en total (Galería Nacional de Arte, Inv. 76935)

A partir de 1512, Maximiliano I se convirtió en el principal mecenas de Durero. Encargó El arco del triunfo , una vasta obra impresa a partir de 192 bloques separados, cuyo simbolismo está parcialmente inspirado en la traducción de Pirckheimer de los Hieroglyphica de Horapolo . El programa de diseño y las explicaciones fueron ideados por Johannes Stabius , el diseño arquitectónico por el maestro de obras y pintor de la corte Jörg Kölderer y la xilografía en sí por Hieronymous Andreae , con Durero como diseñador en jefe. Al arco le siguió La procesión triunfal , cuyo programa fue elaborado en 1512 por Marx Treitz-Saurwein  [de] e incluye xilografías de Albrecht Altdorfer y Hans Springinklee , así como de Durero.

Durero trabajó con pluma en las imágenes marginales para una edición del libro de oraciones impreso del Emperador; estas eran bastante desconocidas hasta que se publicaron facsímiles en 1808 como parte del primer libro publicado en litografía . El trabajo de Durero en el libro se detuvo por una razón desconocida, y la decoración fue continuada por artistas como Lucas Cranach el Viejo y Hans Baldung . Durero también hizo varios retratos del Emperador, incluido uno poco antes de la muerte de Maximiliano en 1519.

Maximiliano era un príncipe con muchos problemas económicos que a veces no pagaba, pero que resultó ser el mecenas más importante de Durero. [29] [30] [31] En su corte, los artistas y los eruditos eran respetados, lo que no era común en esa época (más tarde, Durero comentó que en Alemania, como no era noble, lo trataban como un parásito). [32] [33] Pirckheimer (a quien conoció en 1495, antes de entrar al servicio de Maximiliano) también fue un personaje importante en la corte y un gran mecenas cultural, que tuvo una fuerte influencia en Durero como su tutor en el conocimiento clásico y la metodología crítica humanística, así como colaborador. [34] [35] En la corte de Maximiliano, Durero también colaboró ​​con un gran número de otros brillantes artistas y eruditos de la época que se convirtieron en sus amigos, como Johannes Stabius , Konrad Peutinger , Conrad Celtes y Hans Tscherte (un arquitecto imperial). [36] [37] [38] [39]

Durero manifestaba un gran orgullo por su habilidad como príncipe de su profesión. [40] Un día, el emperador, tratando de mostrarle una idea a Durero, intentó hacer un boceto con el carboncillo él mismo, pero siempre lo rompía. Durero tomó el carboncillo de la mano de Maximiliano, terminó el dibujo y le dijo: "Éste es mi cetro". [41] [42] [43]

En otra ocasión, Maximiliano se dio cuenta de que la escalera que usaba Durero era demasiado corta e inestable, por lo que le pidió a un noble que se la sostuviera. El noble se negó, diciendo que no era digno de él servir a un no noble. Maximiliano entonces fue a sostener la escalera él mismo y le dijo al noble que podía hacer un noble de un campesino en cualquier momento, pero no podía hacer un artista como Durero de un noble. [44] [45] [46]

El hemisferio norte del globo celeste , 1515, xilografía, 61,3 × 45,6 cm, ( Galería Nacional de Arte )

Esta historia y un cuadro de 1849 que la representa, obra de August Siegert  [de], han cobrado relevancia recientemente. Este cuadro del siglo XIX muestra a Durero pintando un mural en la catedral de San Esteban de Viena . Al parecer, esto refleja una "leyenda de artistas" del siglo XVII sobre el encuentro mencionado anteriormente (en el que el emperador sostenía la escalera), que corresponde al período en el que Durero estaba trabajando en los murales vieneses. En 2020, durante los trabajos de restauración, los conocedores del arte descubrieron un fragmento de escritura a mano que ahora se atribuye a Durero, lo que sugiere que el maestro de Núremberg había participado realmente en la creación de los murales de la catedral de San Esteban. En la reciente exposición de Durero de 2022 en Núremberg (en la que también se rastrea la técnica del dibujo y se conecta con otras obras de Durero), se discute la identidad del comisario. Ahora, el cuadro de Siegert (y la leyenda asociada a él) se utiliza como prueba para sugerir que se trataba de Maximiliano. Se registra históricamente que Durero entró al servicio del emperador en 1511, y se calcula que la fecha del mural es alrededor de 1505, pero es posible que se conocieran y trabajaran juntos antes de 1511. [47] [48] [49]

Obras cartográficas y astronómicas

La exploración del espacio por parte de Durero condujo a una relación y cooperación con el astrónomo de la corte Johannes Stabius . [50] Stabius también actuó a menudo como intermediario entre Durero y Maximiliano para sus problemas financieros. [51]

En 1515 Durero y Estabio crearon el primer mapa del mundo proyectado sobre una esfera geométrica sólida. [52] También en 1515, Estabio, Durero y el astrónomo Konrad Heinfogel  [de] produjeron los primeros planisferios de los hemisferios sur y norte, así como los primeros mapas celestes impresos, lo que impulsó el resurgimiento del interés en el campo de la uranometría en toda Europa. [53] [54] [55] [56]

Viaje a los Países Bajos (1520-1521)

San Jerónimo en su estudio (1521), óleo sobre madera de roble, 59, × 48,5 cm, Museu Nacional de Arte Antiga , Lisboa. La pintura más importante de Durero, creada durante su cuarto y último gran viaje.

La muerte de Maximiliano se produjo en un momento en que Durero estaba preocupado por estar perdiendo "mi vista y la libertad de la mano" (quizás causada por la artritis) y cada vez más afectado por los escritos de Martín Lutero . [57] En julio de 1520 Durero hizo su cuarto y último viaje importante, para renovar la pensión imperial que Maximiliano le había dado y para asegurar el patrocinio del nuevo emperador, Carlos V , que iba a ser coronado en Aquisgrán . Durero viajó con su esposa y su doncella a través del Rin a Colonia y luego a Amberes , donde fue bien recibido y produjo numerosos dibujos en punta de plata, tiza y carboncillo. Además de asistir a la coronación, visitó Colonia (donde admiró la pintura de Stefan Lochner ), Nimega , 's-Hertogenbosch , Brujas (donde vio la Virgen de Brujas de Miguel Ángel ), Gante (donde admiró el Retablo de Gante de Jan van Eyck ), [58] y Zelanda .

Durero se llevó consigo un gran stock de grabados y escribió en su diario a quién los regaló, intercambió o vendió, y por cuánto. Esto proporciona información poco común sobre el valor monetario que se le daba a los grabados en esta época. A diferencia de las pinturas, su venta rara vez se documentaba. [59] Si bien proporciona una valiosa evidencia documental, el diario flamenco de Durero también revela que el viaje no fue rentable. Por ejemplo, Durero ofreció su último retrato de Maximiliano a su hija, Margarita de Austria , pero finalmente cambió el cuadro por una tela blanca después de que a Margarita no le gustara el retrato y se negara a aceptarlo. Durante este viaje también conoció a Bernard van Orley , Jan Provoost , Gerard Horenbout , Jean Mone , Joachim Patinir y Tommaso Vincidor , aunque no parece que conoció a Quentin Matsys . [60]

Tras conseguir su pensión, Durero regresó a casa en julio de 1521, tras contraer una enfermedad indeterminada que lo afligió durante el resto de su vida y redujo considerablemente su ritmo de trabajo. [12]

Últimos años, Núremberg (1521-1528)

Salvator Mundi , óleo inacabado sobre madera de tilo, 58,1 × 47 cm, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

A su regreso a Núremberg, Durero trabajó en una serie de grandes proyectos con temas religiosos, incluyendo una escena de crucifixión y una sacra conversazione , aunque ninguno fue completado. [61] Esto puede haberse debido en parte a su salud en declive, pero quizás también debido al tiempo que dedicó a la preparación de sus trabajos teóricos sobre geometría y perspectiva, las proporciones de hombres y caballos, y la fortificación .

Sin embargo, una consecuencia de este cambio de énfasis fue que durante los últimos años de su vida, Durero produjo relativamente poco como artista. En pintura, sólo hubo un retrato de Hieronymus Holtzschuher, una Virgen con el Niño (1526), ​​Salvator Mundi (1526) y dos paneles que mostraban a San Juan con San Pedro y San Pablo con San Marcos a su lado. Esta última gran obra, Los cuatro apóstoles , fue donada por Durero a la ciudad de Núremberg, aunque recibió 100 florines a cambio. [62]

En cuanto a los grabados, la obra de Durero se limitó a retratos e ilustraciones para su tratado. Entre los retratos figuran los de su amigo de la infancia Willibald Pirckheimer , el cardenal elector Alberto de Maguncia , Federico el Sabio , elector de Sajonia, Philipp Melanchthon y Erasmo de Róterdam . Para los del cardenal , Melanchthon y la última obra importante de Durero, un retrato dibujado del patricio de Núremberg Ulrich Starck, Durero representó a los retratados de perfil.

A pesar de quejarse de su falta de educación clásica formal, Durero estaba muy interesado en los asuntos intelectuales y aprendió mucho de Willibald Pirckheimer, a quien sin duda consultó sobre el contenido de muchas de sus imágenes. [63] También obtuvo gran satisfacción de sus amistades y correspondencia con Erasmo y otros eruditos. Durero logró producir dos libros durante su vida. Los Cuatro libros sobre la medición se publicaron en Núremberg en 1525 y fue el primer libro para adultos sobre matemáticas en alemán, [12] además de ser citado más tarde por Galileo y Kepler . El otro, una obra sobre fortificaciones de la ciudad, se publicó en 1527. Los Cuatro libros sobre la proporción humana se publicaron póstumamente, poco después de su muerte en 1528. [4]

Durero murió en Núremberg a los 56 años, dejando un patrimonio valorado en 6.874 florines, una suma considerable. Está enterrado en el cementerio Johannisfriedhof. Su gran casa (comprada en 1509 a los herederos del astrónomo Bernhard Walther ), donde se encontraba su taller y donde vivió su viuda hasta su muerte en 1539, sigue siendo un destacado monumento de Núremberg. [12]

La casa de Alberto Durero en Núremberg

Durero y la Reforma

Los escritos de Durero sugieren que pudo haber simpatizado con las ideas de Lutero, aunque no está claro si alguna vez abandonó la Iglesia Católica. Durero escribió sobre su deseo de dibujar a Lutero en su diario en 1520: "Y que Dios me ayude para que pueda ir a ver al Dr. Martín Lutero; por eso tengo la intención de hacer un retrato de él con gran cuidado y grabarlo en una placa de cobre para crear un memorial duradero del hombre cristiano que me ayudó a superar tantas dificultades". [64] En una carta a Nicholas Kratzer en 1524, Durero escribió: "debido a nuestra fe cristiana tenemos que soportar el desprecio y el peligro, porque somos vilipendiados y llamados herejes". Más revelador aún, Pirckheimer escribió en una carta a Johann Tscherte en 1530: "Confieso que al principio creí en Lutero, como nuestro Alberto de bendita memoria... pero como cualquiera puede ver, la situación ha empeorado". Durero pudo incluso haber contribuido a que el Ayuntamiento de Núremberg ordenara sermones y servicios luteranos en marzo de 1525. Cabe destacar que Durero tuvo contactos con varios reformadores, como Zwinglio , Andreas Karlstadt , Melanchton, Erasmo y Cornelius Grapheus, de quien recibió La cautividad babilónica de Lutero en 1520. [65] Sin embargo, es más probable que Erasmo y C. Grapheus fueran agentes de cambio católicos. Además, a partir de 1525, "el año en que se produjo el auge y el colapso de la Guerra de los Campesinos , se puede ver que el artista se distancia un poco del movimiento [luterano]..." [66]

También se ha afirmado que las obras posteriores de Durero muestran simpatías protestantes . Su xilografía de 1523 La Última Cena a menudo se ha entendido como de temática evangélica , centrándose como lo hace en Cristo abrazando el Evangelio , así como en la inclusión de la copa eucarística , una expresión del utraquismo protestante , [67] aunque esta interpretación ha sido cuestionada. [68] El retraso del grabado de San Felipe , completado en 1523 pero no distribuido hasta 1526, puede haberse debido a la inquietud de Durero con las imágenes de santos; incluso si Durero no era un iconoclasta , en sus últimos años evaluó y cuestionó el papel del arte en la religión. [69]

Trabajos teóricos

En todas sus obras teóricas, para comunicar sus teorías en lengua alemana en lugar de en latín , Durero utilizó expresiones gráficas basadas en un lenguaje vernáculo y artesanal. Por ejemplo, Schneckenlinie ("línea de caracol") era su término para una forma espiral. De este modo, Durero contribuyó a la expansión de la prosa alemana que Lutero había iniciado con su traducción de la Biblia . [62]

Cuatro libros sobre medición

La obra de Durero sobre geometría se llama los Cuatro libros sobre la medición ( Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt o Instrucciones para medir con compás y regla ). [70] El primer libro se centra en la geometría lineal. Las construcciones geométricas de Durero incluyen hélices , concoides y epicicloides . También se basa en Apolonio y en el Libellus super viginti duobus elementis conicis de Johannes Werner de 1522.

El segundo libro pasa a la geometría bidimensional, es decir, la construcción de polígonos regulares . [71] Aquí Durero favorece los métodos de Ptolomeo sobre los de Euclides . El tercer libro aplica estos principios de la geometría a la arquitectura, la ingeniería y la tipografía . En arquitectura, Durero cita a Vitruvio pero elabora sus propios diseños y columnas clásicas . En tipografía, Durero describe la construcción geométrica del alfabeto latino , basándose en el precedente italiano . Sin embargo, su construcción del alfabeto gótico se basa en un sistema modular completamente diferente . El cuarto libro completa la progresión del primero y el segundo al pasar a las formas tridimensionales y la construcción de poliedros . Aquí Durero analiza los cinco sólidos platónicos , así como siete sólidos semirregulares de Arquímedes , así como varios de su propia invención.

Cuatro libros sobre la proporción humana

Ilustración de los Cuatro Libros sobre la Proporción Humana

La obra de Durero sobre las proporciones humanas se llama Cuatro libros sobre la proporción humana ( Vier Bücher von menschlicher Proportion ) de 1528. [72] El primer libro fue compuesto principalmente en 1512/13 y completado en 1523, mostrando cinco tipos construidos de manera diferente de figuras masculinas y femeninas, todas las partes del cuerpo expresadas en fracciones de la altura total. Durero basó estas construcciones tanto en Vitruvio como en observaciones empíricas de "doscientas a trescientas personas vivas", [62] en sus propias palabras. El segundo libro incluye ocho tipos más, desglosados ​​no en fracciones sino en un sistema albertiano , que Durero probablemente aprendió de De harmonica mundi totius de Francesco di Giorgio de 1525. En el tercer libro, Durero da principios mediante los cuales se pueden modificar las proporciones de las figuras, incluida la simulación matemática de espejos convexos y cóncavos ; aquí Durero también trata la fisonomía humana . El cuarto libro está dedicado a la teoría del movimiento. [20]

En el último libro, sin embargo, se incluye un ensayo independiente sobre estética, en el que Durero trabajó entre 1512 y 1528, y es aquí donde conocemos sus teorías sobre la "belleza ideal". Durero rechazó el concepto de Alberti de una belleza objetiva, proponiendo una noción relativista de belleza basada en la variedad. No obstante, Durero todavía creía que la verdad estaba oculta en la naturaleza y que había reglas que ordenaban la belleza, aunque le resultó difícil definir los criterios para tal código. En 1512/13 sus tres criterios eran la función ("Nutz"), la aprobación ingenua ("Wohlgefallen") y el término medio ("Mittelmass"). Sin embargo, a diferencia de Alberti y Leonardo , a Durero lo que más le preocupaba no era solo comprender las nociones abstractas de belleza, sino también cómo un artista puede crear imágenes hermosas. Entre 1512 y el borrador final en 1528, la creencia de Durero evolucionó desde una comprensión de la creatividad humana como algo espontáneo o inspirado hacia un concepto de "síntesis selectiva interna". [62] En otras palabras, que un artista se basa en una riqueza de experiencias visuales para imaginar cosas bellas. La creencia de Durero en las habilidades de un solo artista por encima de la inspiración lo impulsó a afirmar que "un hombre puede esbozar algo con su pluma en media hoja de papel en un día, o puede cortarlo en un pequeño trozo de madera con su pequeño hierro, y resulta ser mejor y más artístico que el trabajo de otro en el que su autor trabaja con la mayor diligencia durante un año entero". [73]

Libro sobre la fortificación

En 1527, Durero también publicó Varias lecciones sobre la fortificación de ciudades, castillos y localidades ( Etliche Underricht zu Befestigung der Stett, Schloss und Flecken ). Fue impreso en Núremberg , probablemente por Hieronymus Andreae y reimpreso en 1603 por Johan Janssenn en Arnhem . En 1535 también fue traducido al latín como Sobre ciudades, fortalezas y castillos, diseñados y fortalecidos de varias maneras: presentados para la más necesaria acomodación de la guerra ( De vrbibus, arcibus, castellisque condendis, ac muniendis rationes aliquot: praesenti bellorum necessitati accommodatissimae ), publicado por Christian Wechel (Wecheli/Wechelus) en París. [74]

La obra es menos teóricamente prescriptiva que sus otras obras, y pronto fue eclipsada por la teoría italiana de fortificación poligonal (la trace italienne ; ver fuerte bastión ), aunque sus diseños parecen haber tenido cierta influencia en las tierras del este de Alemania y hasta la región del Báltico.

Esgrima

Página de la Meditación sobre el manejo de las armas , 1512

Durero creó muchos bocetos y xilografías de soldados y caballeros a lo largo de su vida. Sin embargo, sus obras marciales más importantes las realizó en 1512 como parte de sus esfuerzos por asegurarse el patrocinio de Maximiliano I. Utilizando los manuscritos existentes del Grupo de Núremberg como referencia, su taller produjo el extenso Οπλοδιδασκαλια sive Armorvm Tractandorvm Meditatio Alberti Dvreri ("Entrenamiento con armas o Meditación de Alberto Durero sobre el manejo de armas", MS 26-232). Se cree que otro manuscrito basado en los textos de Núremberg, así como una de las obras de Hans Talhoffer, el Libro ilustrado de Berlín sin título (Libr.Pict.A.83), también se originó en su taller en esta época. Estos bocetos y acuarelas muestran la misma atención cuidadosa a los detalles y a las proporciones humanas que el resto de las obras de Durero, y sus ilustraciones de luchas, espadas largas, dagas y messer se encuentran entre las de mayor calidad en cualquier manual de esgrima. [75]

Legado e influencia

Durero ejerció una enorme influencia en los artistas de las generaciones posteriores, especialmente en el campo del grabado, el medio a través del cual sus contemporáneos experimentaron principalmente su arte, ya que sus pinturas se encontraban predominantemente en colecciones privadas ubicadas en solo unas pocas ciudades. Su éxito en la difusión de su reputación en toda Europa a través de grabados fue sin duda una inspiración para grandes artistas como Rafael, Tiziano y Parmigianino , todos los cuales colaboraron con los grabadores para promover y distribuir su trabajo.

Sus grabados parecen haber tenido un efecto intimidatorio sobre sus sucesores alemanes; los " Pequeños Maestros " que intentaron pocos grabados de gran tamaño pero continuaron los temas de Durero en composiciones pequeñas y más bien apretadas. Lucas van Leyden fue el único grabador del norte de Europa que continuó con éxito produciendo grabados de gran tamaño en el primer tercio del siglo XVI. La generación de grabadores italianos que se formó a la sombra de Durero copió directamente partes de sus fondos de paisajes ( Giulio Campagnola , Giovanni Battista Palumba , Benedetto Montagna y Cristofano Robetta ), o grabados completos ( Marcantonio Raimondi y Agostino Veneziano ). Sin embargo, la influencia de Durero se volvió menos dominante después de 1515, cuando Marcantonio perfeccionó su nuevo estilo de grabado, que a su vez viajó a través de los Alpes para dominar también el grabado del norte.

En pintura, Durero tuvo relativamente poca influencia en Italia, donde probablemente sólo se vio su retablo en Venecia, y sus sucesores alemanes fueron menos efectivos en mezclar los estilos alemán e italiano. Sus intensos y autodramáticos autorretratos han seguido teniendo una fuerte influencia hasta el presente, especialmente en los pintores de los siglos XIX y XX que deseaban un estilo de retrato más dramático. Durero nunca ha caído en desgracia ante la crítica, y ha habido importantes resurgimientos del interés por sus obras en Alemania en el Renacimiento Dureriano de alrededor de 1570 a 1630, a principios del siglo XIX y en el nacionalismo alemán de 1870 a 1945. [12]

La Iglesia Luterana conmemora a Durero anualmente el 6 de abril, [76] junto con Miguel Ángel , [77] Lucas Cranach el Viejo y Hans Burgkmair .

En 1993, dos dibujos de Durero –Baños de mujeres , valorados en unos 10 millones de dólares, y María sentada con el Niño– , junto con otras obras de arte, fueron robados del Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán . Los dibujos fueron recuperados más tarde. [78]

Galería

Lista de obras

Referencias

Notas

  1. ↑ Aquí produjo un grabado en madera de San Jerónimo como frontispicio para Epistolare beati Hieronymi de Nicholaus Kessler . Erwin Panofsky sostiene que este grabado combinaba el " estilo ulmiano " de las Vidas de los santos de Koberger (1488) y el del taller de Wolgemut. Panofsky (1945), 21
  2. ^ La evidencia de este viaje no es concluyente; la sugerencia de que sucedió es apoyada por Panofsky (1945) y es aceptada por la mayoría de los académicos, incluidos los varios curadores de la gran exposición de 2020-22 "Los viajes de Durero", pero ha sido cuestionada por otros académicos, incluida Katherine Crawford Luber (en su Albrecht Dürer and the Venetian Renaissance, 2005)
  3. ↑ Según Vasari, Durero envió a Rafael un autorretrato en acuarela, y Rafael le envió de vuelta varios dibujos. Uno está fechado en 1515 y tiene una inscripción de Durero (o uno de sus herederos) que afirma que Rafael se lo envió. Véase Salmi, Mario ; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni ; Castagnoli, Ferdinando ; Golzio, Vincenzo (1969). La obra completa de Rafael . Nueva York: Reynal and Co., William Morrow and Company . págs. 278, 407.Durero describe a Giovanni Bellini como "muy viejo, pero todavía el mejor en pintura". [22]
  4. ^ En marzo de este año, dos meses antes de que muriera su madre, dibujó un retrato de ella . [26]

Citas

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Fuentes

Further reading

External links