Rodman Edward Serling (25 de diciembre de 1924 - 28 de junio de 1975) fue un guionista y productor de televisión estadounidense mejor conocido por sus dramas televisivos en vivo de la década de 1950 y su serie de televisión antológica The Twilight Zone . Serling participó activamente en política, tanto dentro como fuera de la pantalla, y ayudó a formar los estándares de la industria televisiva. Era conocido como el "joven enojado" de Hollywood, y chocaba con ejecutivos y patrocinadores de televisión por una amplia gama de temas, incluida la censura , el racismo y la guerra.
Serling nació el 25 de diciembre de 1924 en Syracuse, Nueva York , en una familia judía . [2] Fue el segundo de dos hijos de Esther (de soltera Cooper, 1893-1958), ama de casa, y Samuel Lawrence Serling (1892-1945). [3] El padre de Serling había trabajado como secretario e inventor aficionado antes de que nacieran sus hijos, pero asumió la profesión de su suegro como tendero para ganar un ingreso estable. [2] : 15 Sam Serling se convirtió más tarde en carnicero después de que la Gran Depresión obligara a cerrar la tienda. Rod tenía un hermano mayor, el novelista y escritor de aviación Robert J. Serling . [2] : 23 [4]
Serling pasó la mayor parte de su juventud a 110 kilómetros al sur de Siracusa en Binghamton, Nueva York , después de que su familia se mudara allí en 1926. [3] Sus padres alentaron su talento como intérprete. Sam Serling construyó un pequeño escenario en el sótano, donde Rod solía representar obras de teatro (con o sin niños del vecindario). [2] : 17-18 Su hermano mayor, el escritor Robert, recordó que, cuando tenía seis o siete años, Rod se entretenía durante horas representando diálogos de revistas pulp o películas que había visto. Rod solía hacer preguntas sin esperar sus respuestas. En un viaje de una hora desde Binghamton a Syracuse, el resto de la familia permaneció en silencio para ver si Rod se daría cuenta de su falta de participación. No lo hizo y habló sin parar durante todo el viaje en coche. [3]
En la escuela primaria, Serling era visto como el payaso de la clase y muchos de sus profesores lo descartaban como una causa perdida. [2] : 19-20 Sin embargo, su profesora de inglés de séptimo grado, Helen Foley, lo animó a ingresar a las actividades extracurriculares de oratoria de la escuela. [2] : 19 Se unió al equipo de debate y fue orador en su graduación de secundaria. Comenzó a escribir para el periódico escolar, en el que, según el periodista Gordon Sander, "se ganó una reputación como activista social". [2] : 19
Le interesaban los deportes y destacaba en el tenis y el tenis de mesa. Cuando intentó unirse al equipo universitario de fútbol , le dijeron que era demasiado pequeño, con 163 cm (5 pies 4 pulgadas) de altura. [2] : 18-22
Serling se interesó por la radio y la escritura desde temprana edad. Era un ávido oyente de radio, especialmente interesado en los programas de suspenso, fantasía y terror. Arch Oboler y Norman Corwin fueron dos de sus escritores favoritos. [5] También "trabajó como personal en una estación de radio de Binghamton... intentó escribir... pero nunca publicó nada". [5] Fue aceptado en la universidad durante su último año de escuela secundaria. Sin embargo, Estados Unidos estaba involucrado en la Segunda Guerra Mundial en ese momento, y Serling decidió alistarse en lugar de comenzar la universidad inmediatamente después de graduarse de Binghamton Central High School en 1943. [4] [6]
Como editor del periódico de su escuela secundaria , Serling animó a sus compañeros de estudios a apoyar el esfuerzo bélico. Quería dejar la escuela antes de graduarse para unirse a la lucha, pero su profesor de educación cívica lo convenció de esperar hasta graduarse. "La guerra es algo temporal", le dijo Gus Youngstrom. "Esto termina. La educación no. Sin tu título, ¿dónde estarás después de la guerra?" [2] : 36
Serling se alistó en el ejército estadounidense la mañana después de graduarse de la escuela secundaria, siguiendo a su hermano Robert. [2] : 34, 37
Serling comenzó su carrera militar en 1943 en Camp Toccoa , Georgia, bajo el mando del general Joseph May "Joe" Swing y el coronel Orin D. "Hard Rock" Haugen [2] : 36-37 y sirvió en el 511.º Regimiento de Infantería Paracaidista del 11.º División Aerotransportada . [4] Finalmente alcanzó el rango de Técnico de Cuarto Grado (T/4). [7]
Durante el siguiente año de entrenamiento de paracaidistas, Serling y otros comenzaron a boxear para desahogar la agresión. Compitió como peso mosca y tuvo 17 peleas, llegando a la segunda ronda de la final de la división antes de ser eliminado. [2] : 40 Fue recordado por su estilo Berserker y por "que le rompieron la nariz en su primer combate y nuevamente en el último combate". [8] Probó suerte con los Guantes de Oro , con poco éxito. [5]
El 25 de abril de 1944, Serling recibió sus órdenes y vio que lo enviarían al oeste, a California. Sabía que lucharía contra los japoneses y no contra los alemanes . Esto lo decepcionó porque esperaba ayudar a luchar contra Hitler . [2] : 40–41 En mayo, fue asignado al Teatro del Pacífico en Nueva Guinea y Filipinas . [9]
En noviembre de 1944, su división entró en combate por primera vez y desembarcó en Filipinas . Sin embargo, la 11.ª División Aerotransportada no se utilizaría como paracaidistas, sino como infantería ligera durante la Batalla de Leyte . La división ayudó a asegurar el área después de que las cinco divisiones que habían desembarcado anteriormente. [2] : 43
Por diversas razones, Serling fue transferido al pelotón de demolición del 511, apodado "El Escuadrón de la Muerte" por su alto índice de bajas. Según el sargento Frank Lewis, líder del escuadrón de demoliciones, "se equivocó en algún momento. Al parecer, puso de los nervios a alguien". [2] : 45 Lewis también consideró que Serling no era apto para ser un soldado de campaña: "no tenía el ingenio ni la agresividad necesarios para el combate". [2] : 45 En un momento dado, Lewis, Serling y otros estaban en un tiroteo, atrapados en una trinchera. Mientras esperaban que oscureciera, Lewis notó que Serling no había recargado ninguno de sus cargadores adicionales. A veces, Serling iba a explorar solo, en contra de sus órdenes, y se perdía. [2] : 45
El tiempo que Serling pasó en Leyte moldeó sus escritos y sus opiniones políticas para el resto de su vida. Vio la muerte todos los días mientras estuvo en Filipinas, a manos de sus enemigos y aliados, y a través de extraños accidentes como el que mató a otro soldado judío, Melvin Levy. Levy estaba dando un monólogo cómico para el pelotón mientras descansaban bajo una palmera cuando una caja de comida cayó desde un avión, decapitándolo. Serling dirigió los servicios funerarios de Levy y colocó una estrella de David sobre su tumba. [2] : 45 Posteriormente, Serling ambientó varios de sus guiones en Filipinas y utilizó la imprevisibilidad de la muerte como tema en gran parte de sus escritos. [2] : 46 En el episodio de 1960 de Twilight Zone , "The Purple Testament", un prólogo escrito por Serling decía: "Pelotón de infantería, ejército de EE. UU., Islas Filipinas, 1945. Estos son los rostros de los jóvenes que luchan, como si algunos El pintor omnisciente había mezclado en un tubo óleos que en un tiempo eran marrón tierra, gris polvo, rojo sangre, barba negra y miedo, amarillo y blanco, y estos hombres eran los modelos, porque éste es el ámbito del combate, y éstos son los caras de la guerra."
Serling regresó de la exitosa misión en Leyte con dos heridas, incluida una en la rótula, [2] : 47 pero ninguna le impidió el combate cuando el general Douglas MacArthur desplegó a los paracaidistas para su propósito habitual el 3 de febrero de 1945. El coronel Haugen dirigió la El 511.º Regimiento de Infantería Paracaidista cuando aterrizó en Tagaytay Ridge , se encontró con el 188.º Regimiento de Infantería de Planeadores y marchó hacia Manila . Encontró una resistencia mínima hasta que llegó a la ciudad, donde el vicealmirante Sanji Iwabuchi había dispuesto a sus 17.000 soldados detrás de un laberinto de trampas y armas y les ordenó luchar hasta la muerte. [2] : 47–49 Durante el mes siguiente, la unidad de Serling luchó bloque por bloque por el control de Manila .
Cuando partes de la ciudad fueron arrebatadas al control japonés, los civiles locales a veces mostraban su gratitud organizando fiestas y banquetes. Durante una de estas fiestas, Serling y sus camaradas fueron atacados a tiros, lo que provocó la muerte de muchos soldados y civiles. Serling, todavía soldado después de tres años, llamó la atención del sargento Lewis cuando corrió hacia la línea de fuego para rescatar a un artista que había estado en el escenario cuando la artillería comenzó a disparar. [2] : 49
A medida que avanzaba hacia la fortaleza de Iwabuchi, el regimiento de Serling tuvo una tasa de bajas del 50%, con más de 400 hombres muertos o heridos. Serling resultó herido y tres compañeros murieron por la metralla de los disparos de un cañón antiaéreo contra su equipo de demolición itinerante. [2] : 50 Fue enviado a Nueva Guinea para recuperarse, pero pronto regresó a Manila para terminar de "limpiar".
La asignación final de Serling fue como parte de la fuerza de ocupación en Japón . [2] : 51 Durante su servicio militar, el soldado Serling recibió el Corazón Púrpura , la Estrella de Bronce , [10] y la Medalla de la Liberación de Filipinas . [4] [11]
La experiencia de combate de Serling lo afectó profundamente e influyó en gran parte de sus escritos. Lo dejó con pesadillas y flashbacks por el resto de su vida. [4] Dijo: "Estaba amargado por todo y con cabos sueltos cuando salí del servicio. Creo que recurrí a la escritura para desahogarme". [3]
Después de ser dado de baja del ejército en 1946, Serling trabajó en un hospital de rehabilitación mientras se recuperaba de sus heridas. Su rodilla le molestó durante años. Más tarde, su esposa, Carol, se acostumbró al sonido que hacía él al caer por las escaleras cuando se le doblaba la rodilla. [6]
Cuando estuvo lo suficientemente en forma, utilizó los beneficios educativos del proyecto de ley federal GI [8] y los pagos por discapacidad [6] para inscribirse en el programa de educación física en Antioch College en Yellow Springs, Ohio . Había sido aceptado en Antioch ( el alma mater de su hermano ) mientras estaba en la escuela secundaria. [2] : 53 Sus intereses lo llevaron al departamento de teatro y luego a la radiodifusión. [6] Cambió su especialización a Literatura y obtuvo su título de Licenciado en Artes en 1950. [3] "Estaba un poco confuso e inquieto, y me gustaba su trabajo por un período, ir a- escuela por un período", relató. [2] : 53
Como parte de sus estudios, Serling participó activamente en la estación de radio del campus, una experiencia que resultó útil en su futura carrera. Escribió, dirigió y actuó en muchos programas de radio en el campus y luego en todo el estado, como parte de su trabajo de estudio. [12] Aquí conoció a Carolyn Louise "Carol" Kramer, [13] una compañera de estudios, que más tarde se convirtió en su esposa. Al principio, ella se negó a salir con él debido a su reputación promiscua en el campus, pero finalmente cambió de opinión. [3] Se unió a la iglesia unitaria en la universidad, [4] lo que le permitió casarse con Kramer el 31 de julio de 1948. [3] Tuvieron dos hijas, Jodi (nacida en 1952) y Anne (nacida en 1955). [3] [14] [15]
La abuela materna de Carol Serling, Louise Taft Orton Caldwell, [2] : 60 tenía una casa de verano en el lago Cayuga en Interlaken, Nueva York, que era el destino de luna de miel de los recién casados. La familia Serling continuó usando esta casa anualmente durante toda la vida de Rod, y sólo faltó dos veranos en los años en que nacieron sus hijas. [6]
Para ganar dinero extra en sus años universitarios, Serling trabajó a tiempo parcial probando paracaídas para las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos . Según sus compañeros de trabajo en la emisora de radio, recibió 50 dólares por cada salto exitoso y una vez le pagaron 500 dólares (la mitad antes y la otra mitad si sobrevivía) por una prueba peligrosa. [2] : 58 Su último salto de prueba fue unas semanas antes de su boda. En un caso, ganó 1.000 dólares por probar un asiento eyectable que había matado a los tres probadores anteriores. [16] [2] : 61
Serling se ofreció como actor y escritor en WNYC en Nueva York en el verano de 1946. [5] Al año siguiente, trabajó en esa estación como pasante remunerado en su programa de estudio y trabajo de Antioch. [2] : 57 Luego aceptó trabajos ocasionales en otras estaciones de radio en Nueva York y Ohio. [17] "Aprendí 'tiempo', escribiendo para un medio que se mide en segundos", dijo Serling más tarde sobre sus primeras experiencias. [5]
Mientras asistía a la universidad, Serling trabajó en el taller de radio de Antioch Broadcasting System y al cabo de un par de años dirigía la estación. Luego se hizo cargo de producciones radiofónicas a gran escala en Antioch que se transmitían por WJEM, en Springfield. Escribió y dirigió los programas y actuó en ellos cuando fue necesario. Creó toda la producción para el año escolar 1948-1949. Con una excepción (una adaptación), todos los escritos de ese año fueron trabajos originales suyos. [5]
Mientras estaba en la universidad, Serling ganó su primer galardón como escritor. El programa de radio Dr. Christian había iniciado un concurso anual de guiones ocho años antes. Se enviaban miles de guiones anualmente, pero se podían producir muy pocos. [5] Serling ganó un viaje a la ciudad de Nueva York y 500 dólares por su guión de radio "To Live a Dream". [18] Él y su nueva esposa, Carol, asistieron a la transmisión de los premios el 18 de mayo de 1949, donde él y los demás ganadores fueron entrevistados por la estrella de Dr. Christian , Jean Hersholt . Uno de los otros ganadores de ese día fue Earl Hamner, Jr. , quien también había ganado premios en años anteriores. El primer trabajo de Serling después de la universidad fue en la radio WLW como redactor. Hamner acababa de dejar vacante el puesto y se fue para concentrarse en sus escritos. Más tarde, Hamner escribió guiones para The Twilight Zone de Serling . [5]
Además de ganar entre 45 y 50 dólares semanales en la estación de radio de la universidad, Serling intentó ganarse la vida vendiendo guiones independientes de programas de radio, pero la industria en ese momento estaba involucrada en muchas demandas, lo que afectó su voluntad de contratar nuevos escritores (algunos cuyos guiones fueron rechazados a menudo oían producir una trama similar, afirmaban que su trabajo había sido robado y demandaban una indemnización). [5] Serling fue rechazado por razones tales como "fuerte competencia", "este guión carece de calidad profesional" y "no es lo que nuestra audiencia prefiere escuchar". [5]
En el otoño de 1949, Martin Horrell de Grand Central Station (un programa de radio conocido por sus romances y dramas ligeros) rechazó uno de los guiones de Serling sobre boxeo, porque sus oyentes, en su mayoría mujeres, "nos han dicho en términos muy claros que las historias de peleas de boxeo no son No es lo que más les gusta". Horrell aconsejó que "el guión sería mucho mejor para la vista que sólo para el sonido, porque en cualquier presentación de radio las peleas no se ven. Quizás esto sea un bebé que deberías probar con algunos de los productores de programas de televisión". [5]
Al darse cuenta de que la historia del boxeo no era adecuada para Grand Central Station , Serling presentó una pieza más ligera llamada Hop Off the Express and Grab a Local , que se convirtió en su primera pieza transmitida a nivel nacional el 10 de septiembre de 1949. [5] Su guión de Dr. Christian se emitió en 30 de noviembre de ese año.
Serling comenzó su carrera como escritor profesional en 1950, cuando ganaba 75 dólares a la semana como escritor de continuidad de red para la radio WLW en Cincinnati, Ohio . [5] [6] Mientras estuvo en WLW, continuó trabajando como autónomo. Vendió varios guiones de radio y televisión a la empresa matriz de WLW, Crosley Broadcasting Corporation . Después de vender los guiones, Serling no volvió a involucrarse con ellos. Crosley los vendió a estaciones locales en todo Estados Unidos. [5]
Serling presentó una idea para un programa de radio semanal en el que los fantasmas de un niño y una niña asesinados en la Segunda Guerra Mundial mirarían a través de las ventanas del tren y comentarían sobre la vida humana cotidiana a medida que se movía por el país. Esta idea cambió significativamente pero se produjo desde octubre de 1950 hasta febrero de 1951 como Adventure Express , un drama sobre una niña y un niño que viajan en tren con su tío. Cada semana encontraron aventuras en una nueva ciudad y se involucraron con los residentes locales. [5]
Otros programas de radio para los cuales Serling escribió guiones incluyen Leave It to Kathy , Our America y Builders of Destiny . Durante la producción de estos, conoció al actor de doblaje Jay Overholts, quien más tarde se convirtió en un habitual de The Twilight Zone . [5]
Serling dijo sobre su época como redactor de radio:
Desde el punto de vista de la escritura, la radio se tragó ideas que podrían haber puesto comida en la mesa durante semanas en una futura cita como autónomo. En el momento en que te atas a una estación de radio o televisión, escribes las 24 horas del día. Arrancas ideas, muchas de ellas irremplazables. Continúan y, en consecuencia, nunca más podrán continuar. Y los has vendido por 50 dólares a la semana. No puedes darte el lujo de regalar ideas: son demasiado difíciles de conseguir. Si tuviera que hacerlo de nuevo, no escribiría nada. Encontraría otra manera de mantenerme mientras empiezo como escritor. [5]
Serling creía que la radio no estaba a la altura de su potencial y luego dijo: "La radio, en términos de... drama, cavó su propia tumba. Había apuntado hacia abajo, se había vuelto barata e increíble, y se había conformado voluntariamente con el segundo lugar". [2] : 69 Opinó que había muy pocos escritores de radio que serían recordados por sus contribuciones literarias. [2] : 69
Creo que Rod habría sido uno de los primeros en decir que llegó a la nueva industria, la televisión, exactamente en el momento adecuado. El primer trabajo que consiguió al salir de la escuela fue como escritor de continuidad en (la estación de radio) WLW en Cincinnati. Trabajó allí durante más de un año antes de poder trabajar por cuenta propia. En ese momento, realmente estaba trabajando en guiones de televisión. [E]n 1951 y 1952, la nueva industria estaba acaparando una gran cantidad de material y lo necesitaba. Era un momento muy propicio para estar egresando de la escuela y preparándose para encontrar una profesión.
—Carol Serling, Los Angeles Times , entrevista de 1990 [12]
Serling pasó de la radio a la televisión, como escritor para WKRC-TV en Cincinnati . Sus deberes incluían escribir anuncios testimoniales de remedios médicos dudosos y guiones para un dúo de comedia. [3] Continuó en WKRC después de graduarse y, en medio del trabajo diario mayormente aburrido, también creó una serie de guiones para un programa de televisión en vivo, The Storm , así como para otros dramas de antología (un formato que estaba en demanda de redes con sede en Nueva York). [4] Después de un día completo de clases (o, en años posteriores, de trabajo), pasaba las tardes solo, escribiendo. Envió manuscritos a editoriales y recibió cuarenta notas de rechazo durante estos primeros años. [3]
En 1950, Serling contrató a Blanche Gaines como agente. Sus guiones de radio recibieron más rechazos, por lo que empezó a reescribirlos para televisión. Cada vez que un programa rechazaba un guión, lo volvía a presentar a otro y, finalmente, encontraba un hogar para muchos en la radio o la televisión. [5]
Cuando terminaron los años universitarios de Serling, sus guiones comenzaron a venderse. Continuó escribiendo para televisión [8] y finalmente dejó WKRC para convertirse en escritor independiente a tiempo completo. Recordó: "Escribir es una profesión exigente y egoísta. Y como es egoísta y exigente, porque es compulsiva y exigente, no la abracé. Sucumbí a ella". [3]
Según su esposa, Serling "simplemente se levantó y renunció un día, durante el invierno de 1952, unos seis meses antes de que naciera nuestra primera hija, Jody, aunque también trabajaba como autónomo y en un programa dramático semanal para otra estación de Cincinnati. " [6] Él y su familia se mudaron a Connecticut a principios de 1953. Aquí se ganó la vida escribiendo para los espectáculos de antología dramáticos en vivo que prevalecían en ese momento, incluidos Kraft Television Theatre , Appointment with Adventure y Hallmark Hall of Fame . [3] A finales de 1954, su agente lo convenció de que necesitaba mudarse a Nueva York, "donde está la acción". [6]
El escritor Marc Scott Zicree , que pasó años investigando su libro The Twilight Zone Companion , señaló: "A veces las situaciones eran clichés, los personajes bidimensionales, pero siempre había al menos alguna búsqueda de una verdad emocional, algún intento de hacer una declaración sobre la condición humana." [3]
En 1955, el Kraft Television Theatre de ámbito nacional televisó un programa basado en el guión número 72 de Serling. Para Serling, era sólo un guión más y se perdió la primera transmisión en vivo. Él y su esposa contrataron a una niñera para pasar la noche y le dijeron: "nadie llamaría porque nos acabábamos de mudar a la ciudad. ¡Y el teléfono empezó a sonar y no paró durante años!". [6] El título de este episodio era " Patrones ", y pronto cambió su vida.
"Patterns" dramatizó la lucha de poder entre un jefe corporativo veterano que se queda sin ideas y energía y el joven y brillante ejecutivo al que están preparando para ocupar su lugar. En lugar de despedir al empleado leal y arriesgarse a manchar su propia reputación, el jefe lo recluta en una campaña para dejar de lado a su competencia. [19] Serling modeló el carácter del jefe a partir de su ex comandante, el coronel Orin Haugen. [2] : 37
El crítico del New York Times, Jack Gould, calificó el programa como "uno de los puntos culminantes en la evolución del medio televisivo" y dijo: "[p]or puro poder narrativo, contundencia de la caracterización y brillante clímax, el trabajo del Sr. Serling es un triunfo creativo. ". [19] Robert Lewis Shayon declaró en Saturday Review , "en los años que llevo viendo televisión no recuerdo haber estado tan involucrado en un drama, ni tan estimulado para desafiar las inquietantes conclusiones de una hora de entretenimiento". [3] El episodio también fue un éxito entre la audiencia, y un mes después se organizó un segundo show en vivo por demanda popular. [20] Durante el tiempo entre los dos programas, los ejecutivos de Kraft negociaron con gente de Hollywood sobre los derechos de "Patterns". Kraft dijo que estaban considerando retransmitir "Patterns", a menos que primero se vendieran los derechos de la obra o la película. [21]
Inmediatamente después de la emisión original de "Patterns", Serling se vio inundado de ofertas de trabajos permanentes, felicitaciones y solicitudes de novelas, obras de teatro y guiones de radio o televisión. [20] Rápidamente vendió muchos de sus trabajos anteriores, de menor calidad, y observó consternado cómo se publicaban. Los críticos expresaron su preocupación de que no estuviera cumpliendo su promesa y comenzaron a dudar de que fuera capaz de recrear la calidad de escritura que había mostrado "Patterns". [3]
Luego, Serling escribió " Réquiem for a Heavyweight " para la serie de televisión Playhouse 90 en 1956, ganando nuevamente elogios de la crítica. [22]
En otoño de 1957, la familia Serling se mudó a California. Cuando la televisión era nueva, los programas se transmitían en vivo, pero cuando los estudios comenzaron a grabar sus programas, el negocio se trasladó de la costa este a la costa oeste. [6] Los Serling vivirían en California durante gran parte de su vida, pero mantuvieron propiedades en Binghamton y Cayuga Lake como retiros para cuando necesitaba tiempo a solas. [6]
En los primeros años de la televisión, los patrocinadores a menudo trabajaban como editores y censores. Serling a menudo se vio obligado a cambiar sus guiones después de que los patrocinadores corporativos los leyeran y encontraran algo que consideraban demasiado controvertido. Desconfiaban de cualquier cosa que pensaran que pudiera hacerles quedar mal ante los consumidores, por lo que se omitieron referencias a muchos temas sociales contemporáneos, al igual que las referencias a cualquier cosa que pudiera competir comercialmente con un patrocinador. Por ejemplo, la línea "¿Tienes una coincidencia?" Fue eliminado porque uno de los patrocinadores de "Réquiem por un peso pesado" era Ronson Encendedores . [3]
La trama inicial de su obra para televisión Noon on Doomsday (transmitida el 25 de abril de 1956) se desarrolló en el sur de los Estados Unidos sobre el linchamiento de un prestamista judío. Sin embargo, cuando Serling mencionó en una entrevista de radio que se inspiró en los acontecimientos y el racismo que llevaron al asesinato de Emmett Till , la censura por parte de los anunciantes y de la cadena de televisión resultó en cambios significativos. El programa que se muestra se desarrolló en Nueva Inglaterra y se refería al asesinato de un extranjero desconocido. [23] Posteriormente regresó a los eventos de Till cuando escribió A Town Has Turned to Dust para 'Playhouse 90', pero tuvo que ubicarlo un siglo en el pasado y eliminar cualquier dinámica interracial antes de que fuera producido por CBS TV. [23]
Gould, crítico del New York Times , añadió esta nota editorial al final de una elogiosa reseña de A Town Has Turned to Dust , un programa sobre el racismo y la intolerancia en una pequeña ciudad del suroeste : "'Playhouse 90' y el Sr. Serling tuvieron que "Luchar contra la interferencia ejecutiva... antes de que su obra salga al aire anoche. La gente del teatro de Hollywood tiene motivos para estar orgullosa de su postura en nombre de los espectadores". [24]
Frustrado al ver que sus guiones estaban despojados de declaraciones políticas e identidades étnicas (y de que se eliminara una referencia al edificio Chrysler de un guión patrocinado por Ford), Serling decidió que la única forma de evitar tal interferencia artística era crear su propio espectáculo. En una entrevista con Mike Wallace , dijo: "No quiero pelear más. No quiero tener que luchar contra patrocinadores y agencias. No quiero tener que presionar por algo que quiero y tengo que hacer". "Conformarme con el segundo lugar. No quiero tener que ceder todo el tiempo, que en esencia es lo que hace un guionista de televisión si quiere abordar temas controvertidos". [3]
Serling envió "The Time Element" a CBS, con la intención de que fuera un piloto para su nuevo programa semanal, The Twilight Zone . En cambio, CBS utilizó el guión de ciencia ficción para un nuevo programa producido por Desi Arnaz y Lucille Ball , Westinghouse Desilu Playhouse , en 1958. La historia trata sobre un hombre que tiene vívidas pesadillas sobre el ataque a Pearl Harbor . El hombre acude a un psiquiatra y, después de la sesión, el final retorcido (un dispositivo por el que Serling se hizo conocido) revela que el "paciente" había muerto en Pearl Harbor y que el psiquiatra era quien realmente tenía los sueños vívidos. [3] El episodio recibió tanta respuesta positiva de los fanáticos que CBS acordó dejar que Serling siguiera adelante con su piloto para The Twilight Zone . [3]
Antes de The Twilight Zone , Serling creó un programa de televisión local en Cincinnati en WKRC-TV, The Storm , a principios de la década de 1950. Varios de estos guiones fueron reescritos para su uso posterior en la cadena de televisión nacional. [25] Una copia de un episodio se encuentra en la Biblioteca Histórica de Cincinnati del Centro del Museo de Cincinnati en cinta de video. [26]
El 2 de octubre de 1959 se estrenó en CBS la serie Twilight Zone , creada por Serling . [4]
Para esta serie, Serling luchó duro para conseguir y mantener el control creativo. Contrató a guionistas que respetaba, como Richard Matheson y Charles Beaumont . En una entrevista, Serling dijo que el formato de ciencia ficción del programa no sería controvertido [27] con los patrocinadores, ejecutivos de la cadena o el público en general y escaparía a la censura, a diferencia del guión anterior de Playhouse 90 .
Serling se basó en su propia experiencia en muchos episodios, frecuentemente sobre el boxeo, la vida militar y los pilotos de avión. The Twilight Zone incorporó sus puntos de vista sociales sobre las relaciones raciales, algo velados en los elementos de ciencia ficción y fantasía de los programas. En ocasiones, el punto era bastante contundente, como en el episodio " Soy la noche: coloréame de negro ", en el que el odio provocó que se formara una nube oscura en un pequeño pueblo del Medio Oeste de Estados Unidos y se extendiera por todo el mundo. Muchas historias de La dimensión desconocida reflejaban sus puntos de vista sobre los roles de género, presentando mujeres resilientes y de pensamiento rápido, así como esposas astutas y molestas.
The Twilight Zone se emitió durante cinco temporadas (las tres primeras presentaron episodios de media hora, la cuarta tuvo episodios de una hora y la quinta volvió al formato de media hora). Ganó muchos premios de televisión y teatro y obtuvo elogios de la crítica para Serling y sus compañeros de trabajo. Aunque tenía seguidores leales, The Twilight Zone solo tuvo índices de audiencia moderados y fue cancelada y revivida dos veces. Después de cinco años y 156 episodios (92 escritos por Serling), se cansó de la serie. En 1964 decidió no oponerse a su tercera y definitiva cancelación.
Serling vendió los derechos de The Twilight Zone a CBS. Más tarde, su esposa afirmó que hizo esto en parte porque creía que su propia productora, Cayuga Productions, nunca recuperaría los costos de producción de los programas, que con frecuencia excedían el presupuesto.
The Twilight Zone finalmente resurgió en forma de una película de 1983 de Warner Bros. El ex actor de Twilight Zone, Burgess Meredith, fue elegido como narrador de la película, pero no aparece en la pantalla. Ha habido tres intentos de revivir la serie de televisión con guiones en su mayoría nuevos. En 1985, CBS utilizó a Charles Aidman (y más tarde a Robin Ward ) como narrador. En 2002, UPN presentó a Forest Whitaker en el papel de narrador. [28] En 2019, CBS hizo un tercer intento de resurgimiento exitoso, con Jordan Peele asumiendo funciones de producción, además de presentador y narrador. [29]
Un villancico para otra Navidad fue una película para televisión estadounidense de 1964, con guión de Rod Serling como una modernización de Un cuento de Navidad de Charles Dickens y un llamado a la cooperación global entre las naciones. Se transmitió sólo una vez, el 28 de diciembre de 1964. [30] La única película para televisión dirigida por Joseph L. Mankiewicz , fue la película en la que Peter Sellers hizo su primera actuación después de una serie de ataques cardíacos casi fatales. de su matrimonio con Britt Ekland . Sellers interpretó a un demagogo en una Navidad apocalíptica.
En 1969, NBC emitió una película piloto para televisión para una nueva serie, Night Gallery , escrita por Serling. Ambientada en un museo con poca luz, la película piloto presentó a Serling (como presentador en cámara) interpretando al curador, quien presentó tres cuentos de lo macabro , revelando lienzos que aparecerían en los segmentos posteriores de la historia. Su breve primera temporada (que consta de sólo seis episodios) se alternó con otros tres programas que se transmitieron en el mismo horario; este espectáculo de ruedas se tituló Cuatro en Uno . La serie generalmente se centró más en el terror y el suspenso que The Twilight Zone . Ante la insistencia del productor Jack Laird , Night Gallery también comenzó a incluir breves sketches cómicos de "apagón" durante su segunda temporada , que Serling desdeñó mucho. [31] Dijo: "Pensé que [los bocetos oscurecidos] distorsionaron el hilo de lo que estábamos tratando de hacer en Night Gallery . No creo que uno pueda mostrar a Edgar Allan Poe y luego regresar con Flip Wilson durante 34 segundos. Simplemente no creo que encajen". [32]
Serling, que ya no quería la carga de un puesto ejecutivo, eludió una oferta para conservar el control creativo del contenido, una decisión que llegaría a lamentar. [31] Aunque descontento con algunos de los guiones y elecciones creativas de Jack Laird, Serling continuó presentando su trabajo y finalmente escribió más de un tercio de los guiones de la serie. Sin embargo, en la tercera temporada, muchas de sus contribuciones fueron rechazadas o alteradas en gran medida. [ cita necesaria ] Night Gallery fue cancelada en 1973. Posteriormente, NBC combinó episodios de la serie paranormal de corta duración The Sixth Sense con Night Gallery , para aumentar el número de episodios disponibles en distribución. Según se informa, a Serling le pagaron 100.000 dólares para filmar las introducciones de estos episodios reempaquetados. [33] [34]
Después de que se cancelara The Twilight Zone , Serling escribió una fallida serie de televisión occidental llamada The Loner , que se desarrolló desde el otoño de 1965 hasta abril de 1966. CBS le pidió a Serling que tuviera más acción y menos interacción con los personajes. Se negó a cumplir, a pesar de que el programa había recibido malas críticas y bajos índices de audiencia. [4]
En una desviación estilística de su trabajo anterior, Serling presentó brevemente la primera versión del programa de juegos Liar's Club en 1969. [35]
En la década de 1970, Serling apareció en anuncios de televisión de Ford , Radio Shack , Ziebart [36] y el fabricante de automóviles japonés Mazda . También hizo apariciones ocasionales como actor, todo en material que no escribió. Serling aparece como una versión de sí mismo (pero llamado "Mr. Zone") en una parte cómica de The Jack Benny Program ; aparece en un episodio de 1962 de la breve comedia Ichabod and Me en el papel de Eugene Hollinfield; y en un episodio de 1972 del drama criminal Ironside titulado "Bubble, Bubble, Toil, and Murder" (que también presentaba a una joven Jodie Foster ), en el que desempeña un pequeño papel como propietario de una tienda de magia oculta.
Serling regresó a la radio al final de su carrera con The Zero Hour (también conocida como Hollywood Radio Theatre ) en 1973. La serie de antología dramática presentó historias de misterio, aventuras y suspenso, transmitiéndose en estéreo durante dos temporadas. Serling presentó el programa pero no escribió ninguno de los guiones. La serie terminó el 26 de julio de 1974.
La última actuación radiofónica de Serling fue aún más inusual: Fantasy Park fue un concierto de rock de 48 horas de duración transmitido por casi 200 estaciones en 1974 y 1975. El programa, escrito y producido por el director de Producciones Nacionales de McLendon, Steve Blackson, contó con actuaciones de docenas de rockeros. estrellas del momento, e incluso reunieron a los Beatles . También era completamente imaginario : como lo expresó el director del programa KNUS, Beau Weaver , un "teatro de la mente para los años 70". El concierto utilizó álbumes de discos, muchos de ellos grabados en vivo en concierto, además de ruido de la multitud, entrevistas, actualizaciones de horarios por parte del presentador Fred Kennedy y otros efectos de sonido. (Según se informa, las estaciones que transmitieron el especial se vieron inundadas de personas que llamaban preguntando cómo llegar al concierto inexistente). El gerente general de KNUS, Bart McLendon, reclutó a Serling para grabar los segmentos del presentador, los anuncios publicitarios, las promociones personalizadas y los anuncios de televisión.
Serling escribió los descargos de responsabilidad, que se transmitían cada hora: "Hola, soy Rod Serling y bienvenido de nuevo a Fantasy Park ; las multitudes aquí hoy son irreales". "Este es Fantasy Park , el mejor concierto en vivo que nunca se ha celebrado".
Serling mantuvo su agenda llena. Cuando no estaba escribiendo, promocionando o produciendo su trabajo, solía hablar en campus universitarios de todo el país. [6] Impartió seminarios de una semana de duración en los que los estudiantes veían y criticaban películas. En el clima político de la década de 1960, a menudo sentía una conexión más fuerte con los estudiantes mayores en sus clases nocturnas. [6] La crítica de Serling a la escritura de estudiantes de secundaria fue una experiencia fundamental para el escritor J. Michael Straczynski . [37]
En la cuarta temporada de Twilight Zone, Serling estaba exhausto y entregó gran parte de la escritura a un equipo confiable de guionistas, y fue autor de solo siete episodios. Deseando tomar un descanso y aclarar su mente, aceptó un trabajo docente de un año como escritor residente en Antioch College, Ohio. Impartió clases en el año escolar 1962-1963 sobre escritura y teatro y un curso de estudio que cubría las "implicaciones sociales e históricas de los medios de comunicación". [3] [4] Utilizó este tiempo para enseñar y trabajar en un nuevo guión, Siete días en mayo . [4]
Posteriormente enseñó en Ithaca College , desde finales de la década de 1960 hasta su muerte en 1975. [3] [38] Fue uno de los primeros profesores invitados en el Sherwood Oaks Experimental College en Hollywood, California. Las grabaciones de audio de sus conferencias se incluyen como características adicionales en algunas ediciones de videos domésticos de Twilight Zone .
Nadie podría conocer a Serling, ni ver o leer su obra, sin reconocer su profundo afecto por la humanidad... y su determinación de ampliar nuestros horizontes brindándonos una mejor comprensión de nosotros mismos.
—Gene Roddenberry
Según su esposa, Carol, Serling solía decir que "la máxima obscenidad es no preocuparse, no hacer algo por lo que sientes, ¡no sentir! Simplemente retroceder y retraerse, volverse narcisista". [6] Esta filosofía se puede ver en sus escritos. Algunos temas aparecen una y otra vez en sus escritos, muchos de los cuales tienen que ver con la guerra y la política. Otro tema común es la igualdad entre todas las personas.
Las experiencias de Serling como soldado le dejaron fuertes opiniones sobre el uso de la fuerza militar. Fue un abierto activista contra la guerra, especialmente durante la Guerra de Vietnam . [4] Apoyó a políticos pacifistas, en particular al senador estadounidense Eugene McCarthy en su campaña presidencial en 1968 . [4]
"The Rack" es un ejemplo del uso que hace Serling de la televisión para expresar su opinión sobre cuestiones políticas. Este guión de The United States Steel Hour cuenta la historia de un capitán del ejército acusado de colaborar con los norcoreanos. El crítico del New York Times, JP Shanley, lo calificó de "controvertido y convincente". [39] Serling abordó una pregunta que estuvo muy presente en los medios de comunicación en ese momento: ¿deberían los veteranos ser acusados de un delito si cooperaron con el enemigo mientras estaban bajo coacción? En este drama judicial, el acusado es juzgado por ayudar al enemigo al instar a otros prisioneros de guerra a cooperar con sus captores. Serling ofrece muchos argumentos válidos tanto a favor de la defensa como de la acusación. Cada uno tiene un caso sólido, pero al final, el capitán es declarado culpable. No hay una narración de Serling para concluir el drama, como se hizo famoso en The Twilight Zone ; en cambio, el público debe sacar sus propias conclusiones una vez que se ha emitido el veredicto. [39]
"No Christmas This Year" fue un guión escrito al principio de la carrera de Serling, alrededor de 1950, pero nunca se produjo. Hablaba de un lugar que ya no celebraba la Navidad, aunque ninguno de los vecinos sabe por qué la han cancelado. Mientras tanto, en el Polo Norte, el público ve a Papá Noel lidiando con elfos en huelga. En lugar de crear juguetes y dulces, el Polo Norte fabrica una diversidad de bombas y gases ofensivos. A Santa le dispararon en su camino y un elfo fue alcanzado por metralla. [5]
"24 hombres a un avión" relata el primer salto de combate de Serling en el área alrededor de Manila en 1945. El salto de combate se convirtió en un fiasco después de que el jefe de salto en el primer avión dejó caer a sus hombres demasiado pronto, lo que provocó que todos los aviones posteriores cayeran en sincronización con el error. . [2] : 48
A Town Has Turned to Dust recibió una crítica positiva del crítico Jack Gould , quien era conocido por ser directo hasta el punto de ser duro en sus críticas. Llamó A Town Has Turned to Dust, "una protesta cruda, dura y al mismo tiempo profundamente conmovedora contra los prejuicios". [24] Ambientada en una ciudad del suroeste que sufre una profunda sequía , ve cómo la pobreza y la desesperación convierten las tensiones raciales en mortales cuando el ineficaz sheriff es incapaz de enfrentarse a la ciudad. Un joven mexicano es linchado y la culpa es del pueblo en su conjunto. Se está preparando un segundo linchamiento después de que una serie de acontecimientos lleven nuevamente a la ciudad a volverse contra los mexicanos. Esta vez, el sheriff se mantiene firme y el hermano del primer niño se salva, aunque el pueblo no. "El Sr. Serling incorporó su protesta contra los prejuicios en diálogos vívidos y situaciones sólidas. Dejó claro que el odio hacia un prójimo sólo conduce a la destrucción final de los intolerantes". [24]
Serling tomó el guión de 1972 para la película The Man de la novela de Irving Wallace del mismo título . El senador negro de New Hampshire y presidente pro témpore del Senado, interpretado por James Earl Jones , asume por sucesión la presidencia estadounidense.
Se decía que Serling fumaba de tres a cuatro paquetes de cigarrillos al día. [40] El 3 de mayo de 1975 sufrió un infarto y fue hospitalizado. Pasó dos semanas en el Hospital Comunitario del Condado de Tompkins antes de ser dado de alta. [2] : 217 Un segundo ataque cardíaco dos semanas después obligó a los médicos a aceptar que se requería una cirugía a corazón abierto , aunque se consideraba riesgosa en ese momento. [2] : 218 [41] El procedimiento de diez horas de duración se realizó el 26 de junio, pero Serling sufrió un tercer ataque cardíaco en la mesa de operaciones y murió dos días después en el Strong Memorial Hospital en Rochester , Nueva York. [42] Tenía 50 años. [38]
Su funeral y entierro tuvo lugar el 2 de julio en el cementerio Lake View, Interlaken, (Condado de Seneca), Nueva York. Se celebró un homenaje en la Capilla Sage de la Universidad de Cornell el 7 de julio de 1975. [38] Los oradores en el monumento incluyeron a su hija Anne y el reverendo John F. Hayward. [2] : 218
Serling comenzó su carrera cuando la televisión era un medio nuevo. La primera visualización pública de un televisor totalmente electrónico fue presentada por el inventor Philo Farnsworth en el Instituto Franklin de Filadelfia el 25 de agosto de 1934, cuando Serling tenía nueve años. La televisión comercial comenzó oficialmente el 1 de julio de 1941. En ese momento, había menos de siete mil televisores en los Estados Unidos, y muy pocos de ellos estaban en hogares privados. [43] : 21 Sólo cinco meses después, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial y el negocio de la televisión quedó en suspenso hasta el final de la guerra, [43] : 22 ya que muchos de los aparatos fueron confiscados por el gobierno y reutilizados para entrenar aviones. -guardianes de incursiones. [2] : 57 Después de que terminó la Segunda Guerra Mundial, el dinero comenzó a fluir hacia el nuevo medio de la televisión, coincidiendo con el comienzo de la carrera de escritor de Serling. La programación inicial consistía en noticieros, eventos deportivos y lo que hoy se llamaría televisión de acceso público . No fue hasta 1948 que se mostraron por primera vez dramas filmados, comenzando con un programa llamado Fiscalía . [43] : 25 Serling comenzó a producir dramas serios en 1950 y se le atribuye el mérito de ser uno de los primeros en escribir guiones específicamente para televisión. Como tal, se dice que ayudó a legitimar el drama televisivo. [2] : 28
A Serling le preocupaba que la televisión estuviera a punto de sufrir el mismo declive que la radio. Animó a los patrocinadores a ver la televisión como una plataforma para el tipo de entretenimiento dramático que podría abordar importantes cuestiones sociales a través de significados sutiles, en lugar de ser "una valla publicitaria animada". [44]
El formato de escritura para televisión cambió rápidamente en los primeros años, pero finalmente se estableció en un patrón de pausas comerciales cada cuarto de hora. Los escritores se vieron obligados a incluir estas interrupciones en sus guiones. La respuesta de Serling a esta convención fue: "¿Cómo se puede presentar un drama significativo cuando cada quince minutos el proceso es interrumpido por doce conejos bailando con papel higiénico? Ninguna forma de arte dramático debería ser dictada y controlada por hombres cuyo entrenamiento e instintos están fuera de lo común". tela completamente diferente. El hecho es que estos señores venden bienes de consumo, no una forma de arte." [27] A lo largo de su carrera, Serling ayudó a moldear el futuro de la televisión.
Ya en 1955, Jack Gould, del New York Times , comentaba los estrechos vínculos que se estaban creando entonces entre la televisión y el cine. Serling fue uno de los primeros en utilizar ambas formas, convirtiendo sus primeros éxitos televisivos, "Patterns" y "The Rack", en largometrajes. [45] Hasta ese momento, muchos escritores establecidos no estaban dispuestos a escribir para la televisión porque los programas se veían solo una vez y luego se guardaban en una bóveda para no volver a verse nunca más. [46]
Después de la primera emisión de "Patterns", el estudio recibió una respuesta tan positiva que realizó una repetición, la primera vez que se retransmitía un programa de televisión a petición del público. Aunque en ocasiones se habían recreado programas exitosos después de dos años o más, esta fue la primera vez que se recreó un programa exactamente (con el mismo elenco y equipo) como se había transmitido originalmente. [47] La segunda actuación en vivo, sólo un mes después, tuvo el mismo éxito e inspiró al crítico del New York Times, Jack Gould, a escribir un ensayo sobre el uso de repeticiones en televisión. Afirmó que "Patterns" era un excelente ejemplo de un drama que debería verse más de una vez, mientras que una sola transmisión era la norma para los programas de televisión de la época. Los patrocinadores creían que crear nuevos programas cada semana les aseguraría la mayor audiencia posible, por lo que compraron un nuevo guión para cada noche. Gould sugirió que a medida que se abrieran nuevas redes y se dieran más opciones a los espectadores, el porcentaje de espectadores se distribuiría entre las ofertas. "Patrones" fue una prueba de que una segunda proyección podía ganar más espectadores porque aquellos que se perdían la primera podían ver la segunda, aumentando así la audiencia para los patrocinadores. [46]
En diciembre de 1966 se emitió la película para televisión The Doomsday Flight . La trama ficticia trataba sobre un avión con una bomba a bordo. Si el avión aterrizara sin pagar el dinero del rescate, explotaría. La bomba estaba equipada con un disparador de altitud que la detonaría si el avión descendía por debajo de los cuatro mil pies. El programa fue uno de los más vistos de la temporada televisiva, pero tanto Serling como su hermano Robert, asesor técnico del proyecto (especialista en aviación), lamentaron haber realizado la película. Después de que se emitió la película, una serie de imitadores llamaron por teléfono para exigir rescate a la mayoría de las aerolíneas más grandes. Serling estaba realmente devastado por lo que su guión había alentado. Les dijo a los periodistas que acudieron en masa para entrevistarlo: "Ojalá hubiera escrito un drama de diligencias protagonizado por John Wayne". [48]
Estás viajando a través de otra dimensión, una dimensión no sólo de vista y sonido sino también de mente... un viaje a una tierra maravillosa cuyos límites son los de la imaginación: tu próxima parada, la Dimensión Desconocida.
—Rod Serling, La dimensión desconocida , introducción
Serling está indeleblemente entretejido en la cultura popular moderna debido a la popularidad duradera de The Twilight Zone . [49] La viuda de Serling, Carol, sostuvo que el estatus de culto que rodeaba tanto a su marido como a sus programas sigue siendo una sorpresa, "como estoy segura que lo habría sido para él". [12] "No desaparecerá. Sigue aumentando... Cada año, pienso, bueno, eso es todo, y luego aparece algo más". [12] Ella le sobrevivió hasta la edad de 90 años, falleciendo el 9 de enero de 2020, [50] y participó en el interés continuo por el trabajo de Rod, a veces preparándolos para un nuevo formato y editando una publicación sobre Rod que ella fundó, The Revista Twilight Zone , así como muchas actividades para promover su legado.
The Twilight Zone se ha repetido, recreado y reimaginado desde que salió del aire en 1964. Se ha lanzado en forma de cómic, [51] como revista, película y tres series de televisión adicionales de 1985 a 1989. , de 2002 a 2003 , y de 2019 a 2020 . En 1988, J. Michael Straczynski escribió el guión de Serling " Our Selena Is Dying " para la serie Twilight Zone de los años 80 .
Algunas de las obras de Serling ahora están disponibles en novelas gráficas . The Twilight Zone de Rod Serling es una serie de adaptaciones de Mark Kneece y Rich Ellis basadas en guiones originales escritos por Serling. [52] Varios episodios fueron adaptados en forma de novela para libros de ficción pulp por el propio Serling.
The Twilight Zone no es la única obra de Serling que reaparece. En 1994, Lost Classics de Rod Serling lanzó dos obras nunca antes vistas que Carol Serling encontró en su garaje. El primero fue un esquema llamado "El Teatro", que Richard Matheson amplió. El segundo fue un guión completo escrito por Serling, "Donde están los muertos".
Serling y su trabajo en The Twilight Zone inspiraron la atracción del parque temático de Disney The Twilight Zone Tower of Terror , que debutó en Disney's Hollywood Studios en Walt Disney World Resort en Florida en 1994. Serling aparece en la atracción mediante el uso de material de archivo reutilizado. , y el actor de voz Mark Silverman proporciona el doblaje del diálogo de Serling para la atracción tanto en Hollywood Studios como en la versión desaparecida de Disney California Adventure en Anaheim . [53] El viaje tiene lugar en el alguna vez elegante Hollywood Tower Hotel que fue alcanzado por un rayo, lo que provocó la misteriosa desaparición de cinco huéspedes. Los pasajeros ingresan al hueco de un ascensor abandonado y se convierten en parte de un "episodio perdido" de The Twilight Zone , en el que la atracción lleva a los visitantes hasta 13 pisos y los deja caer varias veces.
Anualmente desde 1995, Binghamton High School, el alma mater de Serling, principalmente en asociación con WSKG-TV , [54] organiza el Festival de Vídeo Rod Serling para estudiantes desde jardín de infantes hasta el grado 12. El festival anima a los jóvenes a participar en el cine. [55] [56]
Más de 30 años después de su muerte, Serling resucitó digitalmente para un episodio de la serie de televisión Medium que se emitió el 21 de noviembre de 2005. Filmado parcialmente en 3-D , comenzó con Serling presentando el episodio e instruyendo a los espectadores cuándo ponerse sus Gafas 3D. Esto se logró utilizando imágenes del episodio " The Midnight Sun " de The Twilight Zone y manipulando digitalmente la boca de Serling para que coincida con el nuevo diálogo hablado por el actor de voz Mark Silverman. La trama involucraba pinturas que cobraban vida, un guiño tanto a The Twilight Zone como a Night Gallery .
El 11 de agosto de 2009, el Servicio Postal de los Estados Unidos lanzó su colección de sellos conmemorativos Early TV Memories en honor a programas de televisión destacados. Una de las 20 estampillas honraba a The Twilight Zone y presentaba un retrato de Serling. [57]
A través de una mezcla de animación por computadora, apareció una versión simulada de Serling al final del episodio "Blurryman" de la reposición de 2019 de The Twilight Zone . Esto se hizo con una actuación facial de Ryan Hesp, captura de movimiento de Jefferson Black y una represalia de voz de Mark Silverman.
Pasé a WINR en Binghamton.
.
... Al mismo tiempo, un tipo llamado Rod Serling estaba allí trabajando escribiendo comerciales.
... una obra de fuerza y ternura abrumadoras.
Fue un triunfo artístico que contó con una actuación de indescriptible intensidad por parte de Jack Palance...(resumen en el sitio de suscripción)
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Artículo del 2 de noviembre de 2010. Vídeo archivado el 1 de noviembre de 2016.Entonces [Rod Serling] dijo: "Tienes un talento grande y sustancial para tu edad. Dos consejos: uno, nunca dejes que te impidan contar las historias que quieres contar; dos, elimina uno de cada tres adjetivos. "
Luego se fue, y tan pronto como salió por la puerta, el asesor de la facultad vino corriendo hacia mí en warp nueve. "¿Qué dijo, qué dijo, qué dijo?" Le dije. "¿No sabes quién era?" ella preguntó.
Le dije que no, aunque había algo un poco familiar en él, y recuerda que siempre es diferente cuando ves a alguien fuera de contexto. "Ese era Rod Serling", dijo, "está aquí para hablar en la universidad hoy más tarde".
Si hubiera tenido un arma a mi alcance, es casi seguro que me habría metido una bala en el cerebro. Cuando salí corriendo, él ya no estaba.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ). Comunicado de prensa abril/mayo de 2008. Proyecto Experience Music y Museo y Salón de la Fama de Ciencia Ficción ( empsfm.org ). Archivado el 10 de mayo de 2008. Consultado el 19 de marzo de 2013.
