" Patterns " fue una obra de teatro de televisión estadounidense transmitida en vivo el 12 de enero de 1955, como parte de la serie de televisión de la NBC , Kraft Television Theatre . Debido a su popularidad, se volvió a presentar el 9 de febrero de 1955.
Fue escrita por Rod Serling y dirigida por Fielder Cook . Everett Sloane , Richard Kiley y Ed Begley fueron los protagonistas.
El despiadado jefe corporativo Walter Ramsie (interpretado por Everett Sloane ; llamado Ramsey en la adaptación cinematográfica) intenta desplazar al envejecido empleado Andy Sloane (interpretado por Ed Begley ) para dejar lugar al recién llegado Fred Staples (interpretado por Richard Kiley ). Ramsie aprovecha cada oportunidad para humillar al frágil Sloane, mientras que Staples ve a Sloane como un profesional que hace valiosas contribuciones a la empresa. Después de una dramática discusión en la sala de juntas con Ramsie, Sloane se derrumba de un ataque cardíaco y muere. Staples presenta su renuncia, pero Ramsie lo convence de quedarse en la escena de confrontación culminante de la obra.
El reparto estuvo compuesto por:
El célebre guión de Serling desgarró la dinámica del mundo empresarial y le valió el primero de sus seis premios Emmy por escritura dramática. Jack Gould, del New York Times, recibió una crítica entusiasta y sugirió que se repitiera:
Nada en los últimos meses ha entusiasmado tanto a la industria de la televisión como la producción de Patterns , una obra original de Rod Serling, del Kraft Television Theatre . El entusiasmo está justificado. En cuanto a escritura, actuación y dirección, Patterns se mantendrá como uno de los puntos culminantes en la evolución del medio televisivo. Patterns es una obra con un punto de vista hacia el mundo ferozmente competitivo de las grandes empresas y seguramente será comparada con la película actual Executive Suite . En comparación, Executive Suite podría ser Babes in Toyland sin banda sonora. Por su puro poder narrativo, su contundencia en la caracterización y su brillante clímax, la obra de Serling es un triunfo creativo que puede sostenerse por sí sola. En uno de esos momentos inspirados que hacen del teatro la maravilla que es, Patterns fue una velada que perteneció a muchos, no sólo a Serling. Las actuaciones de Everett Sloane, Ed Begley y Richard Kiley fueron verdaderamente soberbias. La producción y dirección de Fielder Cook constituyeron un uso fluido de las herramientas artísticas del vídeo que subrayan lo poco que se han explorado realmente los horizontes artísticos de la televisión. Patterns se pudo ver desde las 9 a las 10 de la noche del miércoles en la red de la National Broadcasting Company; debería ser obligatorio repetir la emisión en una fecha próxima. [1]
La petición de Gould de que se repitiera la emisión fue una sugerencia poco habitual, ya que en la época anterior a las cintas de vídeo, los programas en directo no se repetían. Sorprendentemente, la NBC tomó en serio la sugerencia de Gould e hizo planes para otra producción.
Cuando Patterns regresó el 9 de febrero de 1955, se volvió a representar en vivo, un evento sin precedentes. Esta fue la primera vez que se repitió un drama televisivo debido a su popularidad. La segunda presentación, financiada directamente por la agencia de publicidad de Kraft Foods , J. Walter Thompson , fue capturada en kinescopio y está disponible para su visualización en The Paley Center for Media en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles .
El 27 de marzo de 1956 se estrenó una versión cinematográfica de Patterns . La película contó con un guion ampliado de Serling. Van Heflin reemplazó a Kiley en el papel de Fred Staples. En la edición del 27 de abril de 2008 de TV Week , el crítico de televisión Tom Shales comparó la película desfavorablemente con la producción televisiva en vivo:
Algunas personas pensaron que la televisión en vivo era el comienzo de un medio narrativo verdaderamente nuevo, uno especialmente adecuado para dramas psicológicos íntimos y sin adornos, pero resultó ser un comienzo con un medio diminuto y un final apresurado... Patterns fue tan bien recibido que Kraft montó una repetición en vivo del programa un mes después, y el programa de televisión íntimo se convirtió en una película menos íntima (y de alguna manera menos satisfactoria) en 1956. Excepto por el uso de términos como "mimeografiado" y "teletipo", poco sobre el drama parece anticuado, a menos que uno sea de la opinión de que la política corporativa y el derramamiento de sangre en las salas de juntas ya no existen... Con una ambientación mínimamente juiciosa (planos de relojes, un directorio de edificios, una centralita) y una rápida introducción de personajes, Serling atrae al espectador casi de inmediato a su historia, un relato de moralidad corporativa (o la falta de ella) y batallas cotidianas como las que se libran entre la conciencia y la ambición. [2]