Acis y Galatea ( / ˈ eɪ s ɪ s / , / ɡ æ l ə ˈ t iː . ə / [1] [2] ) son personajes de la mitología griega asociados posteriormente entre sí en Las Metamorfosis de Ovidio . El episodio habla del amor entre el mortal Acis y la nereida (sea -ninfa ) Galatea ; Cuando el celoso cíclope Polifemo mata a Acis, Galatea transforma a su amante en un espíritu de río inmortal. El episodio fue objeto de poemas, óperas, pinturas y estatuas durante el Renacimiento y después.
Galatea o Galatea ( griego antiguo : Γαλάτεια , literalmente 'la que es blanca como la leche'), [3] [4] la hija "gloriosa" y "hermosa" del ' Viejo del Mar ' Nereo y la oceánide Doris Era una ninfa marina atestiguada en la antigüedad en la obra de Homero y Hesíodo , donde se la describe como la más bella y querida de las 50 Nereidas . [5] Según Teócrito ( Idilios 6 y 11) despertó el amor de un pretendiente de lo más improbable, el cíclope siciliano Polifemo . Virgilio también menciona su nombre varias veces. [6]
En Las Metamorfosis de Ovidio , Galatea aparece como la amada de Acis, el hijo de Fauno y la ninfa del río Symaethis, hija del río Symaethus . Un día, mientras Galatea yacía junto al mar con su amante, Polifemo los vio. Este último, en sus celos, arrancó una enorme roca de la ladera del monte Etna y se la arrojó al joven. Aunque Acis intentó huir, la enorme roca lo aplastó hasta matarlo. Luego, Galatea convirtió su sangre en aguas cristalinas que goteaban desde debajo de la roca, creando así el arroyo en el Etna que llevaba su nombre, el río siciliano Acis . Ella convirtió a su amante en el dios cornudo del arroyo. Conservó sus rasgos originales excepto que era más grande y su rostro ahora era de un azul profundo. [7] [8] [9]
Esta versión del cuento no aparece ahora antes que en la obra de Ovidio y quizás podría haber sido una ficción inventada por el poeta, "sugerida por la forma en que el pequeño río brota de debajo de una roca". [10] Pero según el erudito griego Ateneo , la historia fue inventada por primera vez por Filoxeno de Citera como una sátira política contra el tirano siciliano Dionisio I de Siracusa , cuya concubina favorita, Galatea, compartía su nombre con la ninfa. [11] Otros afirman que la historia fue inventada para explicar la presencia de un santuario dedicado a Galatea en el Monte Etna. [12]
Según una tradición posterior, Galatea finalmente cedió a los abrazos de Polifemo. Su hijo, Galas o Galates, se convirtió en el antepasado de los galos . [13] El historiador helenístico Timeo , de origen siciliano, describió a Galates como hijo de Polifemo y Galatea. [14]
Galatea junto con Doto y Panope , escoltaron a su hermana Tetis fuera del mar a su boda con Peleo . [15] En la Ilíada de Homero , Galatea y sus otras hermanas se le aparecen a Tetis cuando ella grita de simpatía por el dolor de Aquiles por el asesinato de su amigo Patroclo . [dieciséis]
Durante el Renacimiento y el Barroco la historia volvió a surgir como tema popular. En España, Luis de Góngora escribió el poema narrativo Fábula de Polifemo y Galatea , publicado en 1627. Destaca especialmente por su representación del paisaje y por la sensual descripción del amor de Acis y Galatea. [17] El poema fue escrito en homenaje a una narración anterior con el mismo título de Luis Carillo y Sotomayor (1611) [18] La historia también recibió un tratamiento operístico en una zarzuela escrita por Antonio de Literes (1708).
En Francia, Jean-Baptiste Lully escribió la ópera Acis et Galatée (1686), que trataba sobre el mito griego. [19] Descrita por él como una obra pastoral-heroica, representa un triángulo amoroso entre los tres personajes principales: Acis, Galatea y Poliphème. Poliphème asesina a Acis por celos, pero Acis es revivido y convertido en río por Neptuno . En Italia siguió la ópera en un acto Polifemo de Giovanni Bononcini en 1703. [20]
Poco después, George Frideric Handel compuso la cantata Aci, Galatea e Polifemo (1708). [21] Después del traslado de Handel a Inglaterra, le dio a la historia un nuevo tratamiento en su ópera pastoral Acis y Galatea con libreto en inglés proporcionado por John Gay . [22] Inicialmente compuesta en 1718, la obra pasó por muchas revisiones y más tarde recibiría orquestaciones actualizadas tanto de Mozart como de Mendelssohn . Como obra pastoral en la que Polifemo desempeña sólo un papel menor, se centra principalmente en los dos amantes.
Durante su estancia en Londres, Nicola Porpora compuso la ópera Polifemo , que presenta a Acis y Galatea, así como el encuentro del primero con Polifemo. En Austria, a finales de siglo, Joseph Haydn compuso Acide e Galatea (1763). [23] Diseñado para una boda imperial, se le dio un final más feliz centrado en la escena de transformación después del asesinato de Acis cuando la pareja declara su amor eterno. [24]
Las pinturas de Acis y Galatea se pueden agrupar según su temática. Lo más notable es que la historia se desarrolla en un paisaje pastoral en el que las figuras son casi incidentales. Esto es particularmente cierto en Paisaje con Polifemo (1649) de Nicolas Poussin ( Museo del Hermitage ) y en Paisaje costero de Claude Lorrain ( Dresde ) de 1657, en los cuales los amantes desempeñan un papel menor en primer plano. En una pintura anterior de Poussin ( Galería Nacional de Irlanda , 1630), la pareja se encuentra entre varias figuras abrazadas en primer plano, protegidas de la vista de Polifemo, que toca su flauta en lo alto de la pendiente. [ cita necesaria ]
En todos ellos, Polifemo aparece en algún lugar del fondo, pero en muchos otros aparece Galatea sola, como en la pintura de Perino del Vaga en la que ella es atraída por bestias marinas sobre las olas mientras cabalga sobre una concha. [25] Generalmente, sin embargo, la ninfa es llevada a través del mar por asistentes adoradores en pinturas generalmente tituladas El triunfo de Galatea , cuyo tratamiento más famoso es el de Rafael . En general, siguen la descripción del siglo III dada por Filostrato el Joven en sus Imágenes de una pintura de este tipo : [26]
La ninfa se divierte en el mar pacífico, conduciendo un equipo de cuatro delfines unidos y trabajando en armonía; y doncellas-hijas de Tritón , sirvientas de Galatea, las guían, curvándolas si intentan hacer algo travieso o contrario a las riendas. Sostiene sobre su cabeza contra el viento un ligero pañuelo de color púrpura marino para darle sombra y una vela para su carro, y de él cae una especie de resplandor sobre su frente y su cabeza, aunque no es un blanco más encantador que el florecer en su mejilla; su cabello no se agita con la brisa, porque está tan húmedo que es resistente al viento. Y he aquí, su codo derecho sobresale y su antebrazo blanco está doblado hacia atrás, mientras apoya sus dedos sobre su delicado hombro, y sus brazos se redondean suavemente, y sus senos se proyectan, y aún no falta belleza en su muslo. Su pie, con la graciosa parte que termina en él, está pintado como sobre el mar y toca ligeramente el agua como si fuera el timón que guía su carro. Sus ojos son maravillosos, pues tienen una especie de mirada lejana que viaja hasta donde se extiende el mar.
En aquellos casos en los que el amante rechazado Polifemo aparece en algún lugar de la costa, la división entre ellos se acentúa al identificarse con sus respectivos elementos, mar y tierra. Ejemplos típicos de esto fueron pintados por Francois Perrier , [27] Giovanni Lanfranco [28] y Jean-Baptiste van Loo .
Las representaciones sensuales de los amantes abrazados en un paisaje fueron realizadas especialmente por pintores franceses, como los de Charles de La Fosse ( c. 1700 ), Jean-François de Troy , [29] y Alexandre Charles Guillemot (1827). [30] Polifemo acecha en el fondo de estos y en el ejemplo de De Troy su presencia claramente angustia a Galatea. Otros ejemplos franceses de Antoine Jean Gros (1833) [31] y Édouard Zier (1877) muestran a los amantes escondidos en una cueva y mirándolo ansiosamente.
Anticipan el trágico momento en el que él se cierne amenazadoramente sobre la pareja, habiendo descubierto la verdad que han tratado de ocultar. La amenaza es tan evidente en la visión suavemente esbozada del siglo XVIII de Jean-Francois de Troy [32] como en la pintura casi surrealista de Odilon Redon de 1900. La atmósfera inquietante en estos sugiere la acción violenta que seguirá. Esto había sido retratado en pinturas anteriores de Polifemo arrojando una piedra a los amantes que huían, como las de Annibale Carracci , [33] Auger Lucas , [34] y Carle van Loo . [35]
![Galatea en la cabecera del pozo de agua de Galatea [de], Stuttgart](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Galateabrunnen2.JPG/1280px-Galateabrunnen2.JPG)
Las estatuas de Galatea, a veces en compañía de Acis, comenzaron a fabricarse en Europa a partir del siglo XVII. Hay una descripción fantasiosa de una fuente que los incorpora a ambos en la novela latina Argenis de John Barclay , que data de 1621:
Al ser atraída hacia la cima de la fuente, el agua pasó a través de muchas tuberías en diversas formas, luego cayó en la cisterna de abajo, hirvió con la fuerza de su caída y se volvió verde como el mar. En medio de esto, Galatea, como en el mar, lloraba a su recién muerto Acis, que yacía en la orilla, y como si ahora comenzara a disolverse en un río, envió dos corrientes, una en su desembocadura, la otra. en su herida. [36]
Las características comunes de las estatuas que representan a Galatea incluyen una mano levantada sosteniendo un pañuelo ondeante; imágenes marinas, incluidas conchas, delfines y tritones; y, a menudo, el hecho de que la estatua esté incorporada a una fuente. En la obra de Gabriel de Grupello en el parque del castillo de Schwetzingen , el tritón a los pies de Galatea sostiene una guirnalda ensartada de conchas y perlas. La Galatea en los terrenos de Tsarskoye Selo en Rusia tiene perlas marinas ensartadas en su cabello. También hay una estatua suya de Nicola Michetti que forma parte de la cascada del Palacio Peterhof en San Petersburgo . Estas características pueden ayudar a distinguir las estatuas de Galatea de las Galatea involucradas en el mito de Pigmalión . [ cita necesaria ]
Una estatua junto a un estanque en los jardines públicos de Acireale , la ciudad siciliana donde se supone que tuvo lugar la transformación de Acis, representa a Acis tendido debajo de la roca que lo mató mientras Galatea se agacha a un lado. Ha levantado un brazo al cielo en señal de súplica. [37] Otra estatua esculpida por Jean-Baptiste Tuby se encuentra en el Bosquet des Dômes en los jardines de Versalles . La estatua representa a Acis apoyado en una roca, tocando la flauta, mientras Galatea medio desnuda se acerca a él con las manos levantadas sorprendida (1667-1675). Un gesto similar se muestra en la estatua de ella sola en la fuente a la derecha de la gran escalera del Castillo de Chantilly . Los amantes aparecen juntos como parte de la Fuente de los Medici en el Jardín de Luxemburgo en París. Diseñado por Auguste Ottin en 1866, el grupo de mármol se abraza dentro de una gruta, mientras que encima de ellos se encuentra agachado un enorme Polifemo en bronce desgastado, mirando hacia abajo con celos. [ cita necesaria ]
La ninfa se reclina sobre una gran concha llevada por tritones en la fuente del siglo XVIII en la Villa Borromeo Visconti Litta en Milán . Es sobre el lomo de un delfín donde ella se reclina en la estatua del escultor italiano del siglo XIX Leopoldo Ansiglioni (1832-1894). Hay dos versiones de esto, una en el centro de un estanque de peces en la Casa Este de los Jardines de Invierno de la Universidad de Greenwich , [38] y una copia posterior instalada en el Castillo Hearst en California. [39] En esto, uno de los brazos doblados hacia atrás para sostener su cabeza está rodeado por la cola del delfín. También hay una fuente alemana de Karl Friedrich Moest ahora instalada en Karlsruhe en la que Galatea se sienta a lomos de un tritón. Sobre su cabeza mantiene en equilibrio el enorme caparazón del que brota el agua. Otra estatua fue erigida a la cabeza de una impresionante cascada en la Eugenplatz de Stuttgart . [40] Obra de Otto Rieth (1858-1911) que data de 1890, presenta a la ninfa coronada de algas que emerge del delfín y a los cupidos jóvenes jugando a sus pies. En las artes aplicadas, las representaciones tridimensionales del tema del triunfo de Rafael a menudo se incorporaban a artefactos para uso aristocrático y se pintaban sobre cerámica de mayólica .
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Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Smith, William , ed. (1870). "Acis". Diccionario de biografía y mitología griega y romana .
Medios relacionados con Acis y Galatea en Wikimedia Commons