Blink-182 (también conocido como álbum sin título ) es el quinto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Blink-182 , lanzado el 18 de noviembre de 2003 por Geffen Records . Tras su ascenso al estrellato y el éxito de sus dos lanzamientos anteriores, el trío se vio obligado a tomarse un descanso y participó en varios proyectos paralelos ( Box Car Racer y Transplants ). Cuando se reagruparon, se sintieron inspirados a abordar la estructura y los arreglos de las canciones de manera diferente en su próximo esfuerzo juntos.
Grabado entre diciembre de 2002 y septiembre de 2003 con el productor Jerry Finn , el álbum ha sido descrito como más oscuro y maduro que el trabajo anterior de la banda. También marcó un alejamiento musical de sus esfuerzos anteriores, infundiendo elementos experimentales , inspirados en cambios de estilo de vida (todos los miembros de la banda se convirtieron en padres antes de que se lanzara el álbum) y proyectos paralelos, en su sonido pop-punk habitual . Sus canciones son sonoramente expansivas y abatidas, lo que lleva a los críticos a verlas como un lado más elaborado y maduro de la banda. La composición es de naturaleza más personal y explora un territorio más oscuro, tocando las realidades de la edad adulta y las dificultades inesperadas. Además, su proceso de grabación fue largo y muchas veces poco convencional.
Los fanáticos en general estaban divididos con respecto a la "nueva" dirección de la banda, pero el álbum resultó exitoso, vendiendo 2,2 millones de copias en los Estados Unidos. Recibió críticas positivas y los críticos acogieron con agrado su cambio de tono. Los sencillos principales " Feeling This " y " I Miss You " recibieron la mayor difusión radial de los cuatro sencillos lanzados y alcanzaron su punto máximo en las listas de Billboard . El calendario de gira mundial, que vio a la banda viajar a Japón y Australia, también encontró a los tres actuando para las tropas estacionadas en el Medio Oriente. El álbum fue la última grabación de la banda con el productor Jerry Finn y su material original final antes de una pausa de cuatro años. También es su álbum de estudio más largo hasta la fecha, con 49 minutos.
Después de una década de giras y haciendo música, Blink-182 había llegado a un punto de ruptura. El trío (el guitarrista Tom Delonge, el bajista Mark Hoppus y el baterista Travis Barker) había visto cómo sus vidas cambiaban dramáticamente a medida que su banda alcanzaba niveles de fama de superestrella. [2] Su cuarto álbum, Take Off Your Pants and Jacket (2001), había sido multiplatino al igual que su predecesor , y a lo largo de 2002 encabezaron junto con los antepasados del género Green Day en estadios y anfiteatros de toda América del Norte. Sin embargo, bajo la superficie las relaciones se estaban volviendo tensas. Entraron en conflicto por su imagen pública nudista y tonta, [3] y Hoppus y DeLonge comenzaron a chocar creativamente, con DeLonge esforzándose por un sonido más pesado. [4] Barker sintió que la dinámica de la banda cambiaba con los matrimonios de Hoppus y DeLonge: "Blink-182 ya no eran sólo tres tipos inseparables que estaban de gira juntos". Más tarde, comenzó a salir con la modelo Shanna Moakler , atrayendo la atención de los tabloides , lo que aumentó la "torpeza" presente en la banda. [5] Los ataques del 11 de septiembre pusieron fin a cualquier plan de gira inmediato, lo que provocó un breve intervalo en su frenético calendario. [6]
Durante la pausa, DeLonge comenzó a sufrir un importante dolor de espalda debido a una hernia de disco y, en privado, se había sentido descontento por las limitaciones impuestas por el sello discográfico y el sonido característico de la banda, [7] [8] que se estaba popularizando en otros lugares. Sintió el deseo de ampliar su paleta musical y canalizó estas frustraciones en un álbum, [7] [9] inspirado en bandas post-hardcore como Fugazi y Refused . [10] [11] El productor de Blink, Jerry Finn, naturalmente volvió a ser ingeniero, y DeLonge, aparentemente tratando de evitar pagarle a un músico de sesión, [12] invitó a Barker a grabar la batería, lo que convirtió a Hoppus en el extraño. Marcó una ruptura importante en su amistad: aunque DeLonge afirmó que no fue omitido intencionalmente, Hoppus se sintió traicionado. [12] "A finales de 2001, parecía como si Blink-182 se hubiera disuelto. No se habló de ello, pero se sintió terminado", dijo Hoppus más tarde. [13] Con representantes de A&R de MCA Records ansiosos por comercializar una nueva banda del guitarrista, [14] esta nueva banda, llamada Box Car Racer , evolucionó rápidamente hasta convertirse en un proyecto paralelo en toda regla, lanzando dos giras nacionales a lo largo de 2002. [15 ] Fue un momento "incómodo" en la banda según Hoppus, pero los tres tuvieron "cientos de discusiones al respecto" y aparentemente siguieron adelante, como le contó a un entrevistador en 2003. [13] Más tarde, el grupo admitió que el La tensión continuó persiguiéndolos a lo largo de los años. [8]
El sonido más pesado de Box Car Racer inspiró el cambio de tono y la naturaleza experimental con la que la banda se acercó a Blink-182 . [16] Hoppus describió su deseo de que el álbum experimentara con diferentes arreglos en una entrevista de 2002: "Antes, teníamos un sonido de guitarra que cambiamos un poco a lo largo del disco. Esta vez queremos probar una configuración completamente diferente para cada uno. canción." [17] Hoppus recordó que Barker entró en el proceso de producción instando a la banda a "[no pensar en el álbum] como el próximo disco de Blink-182, pensar en él como el primer disco de Blink-182". [18] "Una vez que Tom y Travis abrieron la puerta con Box Car Racer , Mark comenzó a estar más de acuerdo con ese concepto. También fue más flexible y el próximo álbum de Blink pudo ser un cambio bastante grande con respecto al anterior. dos", afirmó el ingeniero asistente Sam Boukas. [19] " Box Car Racer abrió la puerta en ese sentido y creo que los tres querían ser más creativos y tener más libertad creativa en el próximo álbum". [19] Mientras tanto, Barker también extendió su amor por el hip-hop al grupo de rap rock Transplants , una colaboración con Tim Armstrong de Rancid . [20]
En enero de 2003, la banda alquiló una casa en la lujosa comunidad de Rancho Santa Fe en San Diego , planeando grabar el álbum completo allí. [21] [22] Además de que la casa se convirtió en un estudio, la pornografía de pago por evento se reproducía continuamente e incluía un espacio para "fumar hierba hella" en el garaje. [21] El trío abandonó su típico proceso de grabación previo (escribir y hacer demostraciones de varias canciones y grabarlas en un estudio, un instrumento a la vez) y, en cambio, abordaron cada canción juntos. [18] La banda "atacó" cada canción y trabajó en tres o cuatro canciones por día, simplemente pasando a la siguiente cuando se sentía "agotado" en una pista. [18] La banda también se divirtió en el estudio casero; DeLonge comentó: "Si no estuviera fumando en la mitad de Colombia , probablemente acumularía 3 millones de dólares en cargos por películas para adultos". [23] Las travesuras en el estudio y los momentos detrás de escena fueron grabados y publicados en el sitio web oficial de Blink-182 durante 2003, así como en un segmento de lanzamiento del álbum de MTV. [24] La banda grabó en la casa hasta abril de 2003, cuando los dueños de la casa "los echaron". [25] Barker, que no estaba dispuesto a dejar Moakler, conducía desde Los Ángeles a San Diego todos los días. [5] Posteriormente se fue esa primavera para hacer una gira con Transplants , dejando a la banda con una variedad de pistas de batería para escuchar mientras él no estaba. Barker estimó que siete canciones estaban en etapa de trabajo cuando partió para la gira, y siete adicionales se completaron a su regreso. [26] El trío grabó el resto del álbum en varias instalaciones, incluidas Signature Sound y Rolling Thunder en San Diego, y Conway Recording Studios en Los Ángeles. Jerry Finn , que había producido los dos álbumes anteriores de Blink-182 y el álbum Box Car Racer, volvió a producir Blink-182 , que sería su última colaboración con la banda. [17] [27]
En total, el período de grabación del álbum, así como su mezcla y masterización, duró de enero a octubre de 2003. [18] Las sesiones anteriores de Blink-182 se grabaron en tres meses. [28] La banda declaró que tomarse su tiempo en el estudio les dio el lujo de experimentar con diferentes métodos de escribir, tocar y grabar. [28] La banda construyó cada canción con minuciosa atención al detalle. [29] Barker trajo una copia de The Wall de Pink Floyd , que mencionó como inspiración en las notas del álbum . [30] Con ese fin, el grupo también contó con la ayuda de James Guthrie , un ingeniero detrás de The Wall . [23] La banda también colabora con el líder de The Cure, Robert Smith, en "All of This". El equipo envió a Smith la canción principal de la melodía con la esperanza de que contribuyera; Smith aceptó y grabó sus partes en Inglaterra . Los tres inicialmente creyeron que su legitimidad estaría en duda debido a la naturaleza tonta de su trabajo anterior, a lo que Smith respondió: "Nadie sabe qué tipo de canciones vas a escribir en el futuro y nadie conoce todo el potencial de cualquier banda. Me gusta mucho la música que me enviaste." [31] La banda también colaboró con DJ Shadow y Dan the Automator , y Barker había deseado trabajar con los Neptunes . [32]
Aunque la banda tuvo algunas discusiones en el pasado, hacer el álbum fue una experiencia positiva. Hoppus, quien supuestamente estaba en conflicto con la nueva dirección, sintió que se logró el objetivo de ilustrar una mayor profundidad de la banda: "Necesitábamos demostrar que había algo más profundo que [...] los tipos que corrían desnudos en el video". dijo. [21] Para Barker, más tarde lo consideró su momento favorito en la historia de la banda, comentando: "Ese fue un buen momento en mi vida", recordó algún tiempo después: [5] "Ese es, con diferencia, mi álbum favorito que hicimos. " [21] El ritmo pausado llegó con una advertencia: la fecha de lanzamiento se perdía una y otra vez y se retrasaba hasta el punto en que Jordan Schur , entonces presidente de su sello, hizo llamadas preguntando: "¿Cuál es el último segundo posible en el que podemos girar?". ¿Esto y todavía llegamos a nuestra fecha de lanzamiento? [25] DeLonge describió los últimos días de la mezcla del álbum como "muy estresantes", con "literalmente horas para girar [el álbum] para que salga a tiempo". [25] El álbum estuvo en producción tan tarde que Hoppus, DeLonge y Barker todavía estaban juzgando las mezclas finales la noche antes de que el álbum fuera enviado a la planta de prensado . [25]
En el aspecto técnico, Hoppus describió el estudio como un "laboratorio musical": en la producción del álbum se utilizaron más de 70 guitarras, 30 amplificadores , "30 o 40" tambores diferentes , hasta seis baterías y varios teclados y pianos. muchos de los cuales provienen de la colección personal de Finn. [33] [34] También estuvo presente una instrumentación más inusual: la banda jugó con tocadiscos , [35] órganos de armonio , campanas gamelan polinesias , [23] y un teclado de reproducción de cinta polifónica . [21] Muchas canciones utilizaron técnicas de micrófono inusuales . [7] Un ejemplo es la canción "Stockholm Syndrome", que se grabó usando un micrófono que data de la década de 1950, y la reverberación en las voces se logró reproduciendo las grabaciones en una ducha . Los rellenos de batería de la canción se grabaron por separado del resto de las pistas, con las máquinas de cinta "aceleradas y súper comprimidas", luego se reprodujeron a velocidad normal, para sonar realmente "profundo y gigantesco". [36] De manera similar, en "Asthenia", la introducción se logró grabando la guitarra a través de un altavoz Leslie defectuoso con un tubo reventado por ruido excesivo y chirridos. [36]
A diferencia de grabar todas las pistas de batería usando la misma configuración y técnica de micrófono, cada canción usa una configuración diferente. Barker a menudo activaba una pista de clic y simplemente tocaba, y muchas canciones se originaban a partir de sus ritmos de batería, en un proceso inverso al típico proceso de composición. [26] Barker a menudo grababa una pista base 4/4 y una versión de medio tiempo, para tener dos versiones funcionales de cada canción, lo que llevaba a transiciones interesantes, como la transición entre "Easy Target" y "All of This". . La batería de "Easy Target" se grabó completamente por separado ( caja , charles , toms , platillos crash , etc.) para lograr un efecto singularmente desorientador: "confundir a la gente a propósito". Barker aprovechó su experiencia en la gira Transplants antes mencionada, donde grabó cada batería por separado en su autobús debido a la falta de espacio en el estudio. Varias canciones suenan como si hubieran sido hechas en un kit electrónico, pero eran simplemente el bombo de Barker y un Ribbon Crasher, grabados de maneras inusuales. [26]
Si bien todavía está arraigado en el pop-punk , Untitled encuentra a la banda expandiendo su plantilla sonora con canciones más oscuras e inquietas y ganchos fuera de lugar . [37] Los tres miembros se sintieron agobiados por el patrón punk estándar 4/4 y tenían el deseo de expandirse. [26] Las composiciones del disco han sido descritas como musicalmente diversas y "en el límite de lo experimental". [38] En general, el sonido general del álbum ha sido descrito como pop-punk, [37] rock alternativo, [39] [40] emo , [41] new wave, [40] y post-hardcore. [42] [43] Además, se basa en conceptos como el nuevo romanticismo , el pop gótico , el jangle pop , [39] el post-punk [37] y el power pop . [41] Ben Wener, del Milwaukee Journal Sentinel , describió la composición del álbum como "expansiva, abatida y, a veces, espectral". [33] Kelefa Sanneh , escribiendo para The New York Times , consideró que el álbum puede haber sido influenciado por la creciente presencia del emo pop . [44] "Gran parte del punk se ha disuelto, las guitarras zumbadoras se desvanecieron en las esquinas, dejando espacio para dinámicas asombrosas, ráfagas de guitarra catárticas y un sonido más pesado, más experimental y ambicioso", escribió Tom Bryant de Kerrang. . [13] En una entrevista con MTV Album Launch , Hoppus dijo que el efecto deseado del álbum era que la gente lo escuchara y dijera: "Espera un minuto... ¿ese es Blink-182?" [25]
Una de las principales influencias musicales del álbum fue el álbum Fantastic Planet de 1996 de Failure . Cerca del final del proceso de grabación, la banda le pidió a Ken Andrews , líder de Failure, que contribuyera con sus canciones a su elección. Andrews terminó agregando guitarras y teclados a "Obvious" y "Violence", además de realizar mezclas no acreditadas. [45] Otra influencia en el trío fue el sonido expansivo de Houston : We Have a Drinking Problem (2002) de Bad Astronaut . [17]
"Creo que la segunda mitad del disco escrita en Los Ángeles fue clave. [En] San Diego [...] Es muy hermoso y rico y todo lo que no quiero ver cuando estoy escribiendo un disco, no un disco de punk rock [...] Estar en Los Ángeles, el corazón de las putas bombas callejeras , los traficantes de drogas , los proxenetas y los malditos pandilleros , eso te da inspiración, como yo sentado en el maldito San Diego viendo a los ricos conducir sus lindos autos y marcharse. a sus lindas casas no me hace una mierda."
—Travis Barker sobre el proceso de grabación [46]
El objetivo de Untitled era la continuidad: cada canción se desarrolla líricamente como capítulos de un libro, y las canciones se suceden entre sí para presentar una sensación de cohesión en lugar de una colección regular de pistas. [28] [29] Barker imaginó el álbum como una "mini-película". [26] El álbum abandona la disposición más alegre y el humor de la banda por una prosa más dramática y de mayor peso. Los temas incluyen crecer y lidiar con las realidades de la edad adulta , incluidos los problemas en las relaciones, las presiones diarias y las dificultades inesperadas. [28] El álbum está líricamente consumido por la tristeza y la incertidumbre sobre el mundo. [33] Entertainment Weekly lo interpretó como un álbum conceptual basado en una relación moribunda, una "automeditación sobre la decadencia romántica". [47] [48] Con frecuencia, las publicaciones comentaban con incredulidad la "nueva" madurez de la banda. [37] "Queríamos ser diferentes", comentó DeLonge. "Algunos de nuestros fans probablemente dijeron: 'Joder, tal vez deberían dejar de bromear para que la gente sepa por qué me gusta esta banda'. Y creo que este disco ayudará a esos niños". [49]
Las letras siguen siendo autobiográficas , pero la banda se tomó más tiempo del habitual en escribirlas. DeLonge habitualmente reescribía sus secciones más de cuatro veces. [23] "Creo que en este punto de nuestra carrera, hemos evolucionado nuestra forma de pensar en cuanto a escribir canciones", dijo DeLonge a Billboard en referencia al lirismo más refinado. [31] Hoppus, en su entrevista con el Milwaukee Journal Sentinel , describió la letra como la más personal que había escrito hasta ese momento. Si bien las grabaciones anteriores tendían a meditar sobre los sentimientos de la escuela secundaria , la banda sintió que era como una red de seguridad y deseaba escribir sobre "lo que está pasando [...] en este momento". [33] Barker ocasionalmente también dio su opinión sobre las decisiones líricas por primera vez. [26] Parte del tema se inspiró en cambios en el estilo de vida: todos los miembros de la banda se convirtieron en padres antes de que se lanzara el álbum. [28] El ambiente sombrío del álbum se inspiró parcialmente en los ataques del 11 de septiembre y el inicio de la guerra de Irak . [39] El ambiente era inquietante para DeLonge, cuyo hermano es un oficial de la Marina : "Era muy extraño porque todos estábamos pegados al televisor, viendo estas bombas explotar sobre otro país . Así que veía todo esto y me preguntaba donde estaba, y luego teníamos que ir a la habitación de al lado y cantar o terminar de escribir la letra. Creo que afectó nuestro estado de ánimo a lo largo del día". [39] Barker sintió que la ira y la agresión, a menudo debido a su divorcio de su primera esposa, Melissa Kennedy, se hundieron en sus partes grabadas. [26] Además, algunas de las letras se inspiraron en la banda simplemente socializando: "Pasábamos horas hablando. Fue realmente genial", dijo DeLonge. [30]
El disco comienza con " Feeling This ", que presenta baterías con bridas y un " backbeat sincopado con sabor latino " poco convencional y un coro rico en armonía "que sigue a una serie de voces" medio ladradas ". [28] Fue la primera canción escrita para el álbum e ilustra un escenario de lujuria, ambivalencia y arrepentimiento, con el protagonista de la canción reflexionando sobre la apagada llama de su romance en el coro: "El destino se quedó corto esta vez / Tu sonrisa se desvanece en el verano." [28] Hoppus y DeLonge escribieron la canción en dos habitaciones diferentes y al reunirse para discutir la canción, los dos se dieron cuenta de que ambos habían escrito sobre sexo: el lado apasionado y lujurioso (reflejado en los versos) y el lado romántico (los estribillos). . [36] "Obvious" comienza con un riff de guitarra inquietante y discordante, [50] y explora la técnica del Muro de Sonido . [47] " I Miss You " es un asunto totalmente acústico , con un piano melancólico, un violonchelo , un bajo acústico vertical y un " ritmo de hip-hop con pinceladas ". [39] [47] La canción incluye referencias a la película animada de 1993 de Tim Burton, Pesadilla antes de Navidad, con "Podemos vivir como Jack y Sally" y "Tendremos Halloween en Navidad". En entrevistas y notas de Blink-182 , Barker revela que la línea estaba dirigida a su entonces novia, Shanna Moakler . [36]
La "violencia" equipara los corazones rotos con la guerra global. Explora un estilo jazzístico [50] de palabra hablada [51] y fue concebido como el relato de una mujer fatal ficticia que es codiciada por extraños en un bar nocturno. [36] El " Síndrome de Estocolmo ", llamado así por la condición psicológica , se centra temáticamente en la paranoia : "[Se trata de] tener miedo del mundo exterior [y] estar convencido de que la gente puede escuchar tus pensamientos", dijo Hoppus. [36] Contiene un interludio que lo precede, en el que la actriz Joanne Whalley lee las cartas que el abuelo de Hoppus le escribió a su abuela durante la Segunda Guerra Mundial . [52] [53] DeLonge llamó a las tarjetas de San Valentín "[correspondencia] real, sincera y genuina de la peor guerra de la historia" . 18] " Down " continúa el tema del anhelo; [54] DeLonge desarrolló la canción imaginando a una pareja en un automóvil, superada por el deseo durante una lluvia en cascada . [36] La versión original de "Down" duró más de seis minutos y. contenía un desglose de batería y bajo de Barker [13] "The Fallen Interlude", que funciona como una salida casi instrumental de "Down", [23] encuentra a Barker mostrando diferentes técnicas de percusión sobre un sonido de jazz con tintes funk . Grabado con Sick Jacken de la banda de hip-hop Psycho Realm . [50] "Go" es una diégesis familiar urgente y rota de Hoppus filtrada a través de vívidas instantáneas de su infancia: “Cerrado afuera de la puerta allá por el 83 / Escuché la voz enojada del hombre que estaba adentro / Y vi la mirada de miedo en los ojos de mi madre”. Hoppus confirmó que la canción trataba sobre la violencia doméstica en el folleto del álbum, [36] pero no dijo mucho más en una entrevista: "No se trata específicamente de mi madre... Me siento raro hablando de eso". [49]
"Asthenia" lleva el nombre del colapso de la vida en el espacio y se centra en un astronauta solitario y varado que observa la Tierra desde una cápsula , indiferente a regresar. DeLonge dijo que la canción trataba "sobre la pérdida de la esperanza"; fue generado por su tormento personal con respecto al futuro y cómo la guerra y el hambre podrían afectar al mundo. [23] La introducción utiliza transmisiones reales de la NASA desde el vuelo espacial Apolo 9 . [18] " Always " es una carta de amor a la música new wave , con un ritmo dinámico, [55] producción seca y riffs de teclado de ensueño. La banda a menudo llamaba a la canción la "canción de los 80" mientras la hacía. "Easy Target" y "All of This" provienen de una historia del productor Jerry Finn. Mientras estaba en la escuela secundaria , Finn estaba enamorado de una compañera de clase, Holly, quien lo invitó a su casa. Cuando llegó allí en bicicleta , ella y una amiga lo empaparon con una manguera y él regresó a casa humillado. [36] [52] "All of This" es una canción pop con tintes góticos que utiliza cuerdas y efectos de guitarra para crear una atmósfera de mal humor. [50] Hoppus describió "Aquí está tu carta" como sobre "la incapacidad de las personas para comunicarse entre sí y cómo las palabras y explicaciones sólo confunden los problemas". [36] " I'm Lost Without You " mezcla un loop industrial con piano. [18] La última pista tardó muchos meses en crearse y tomó "más de 50" pistas diferentes, incluidas dos baterías combinadas durante el último minuto de la canción. Barker describió la idea de la combinación de percusión como "algo que siempre quisimos hacer, pero que nunca logramos hacer" y creía que la canción sonaba como Pink Floyd o Failure . [36]
" Not Now ", una cara B grabada durante las sesiones, se añade ocasionalmente al álbum. Presenta un órgano de iglesia en sus versos y riffs de guitarra que recuerdan a los Descendents . Su tema continúa con el tema de la complicada falta de comunicación y el amor que se desvanece. [54]
Debido a algunas fuentes contradictorias, se debate el título del álbum (o la falta del mismo). Travis Barker, en sus memorias Can I Say , escribe que "Algunas personas piensan que es un álbum homónimo, llamado Blink-182 , pero Mark [Hoppus] siempre ha insistido en que en realidad no tenía título". [5] Una entrevista de 2003 y un artículo de MTV News que discute el nombre del álbum pendiente se refiere repetidamente al lanzamiento como el "álbum sin título", [18] mientras que un comunicado de prensa de ese período confirma lo mismo. [56] A pesar de esto, varios críticos han utilizado los términos "epónimo", "sin título" y "homónimo" al describir el álbum. [57] [58] En un artículo de MTV News de 2009 , James Montgomery se refiere al álbum como homónimo, en broma: "O sin título... Nunca ha estado realmente claro". [59] Originalmente se rumoreaba que el título del álbum era Use Your Erection I & II , una parodia de los álbumes de Guns N' Roses Use Your Illusion I y II , [32] pero se reveló que era una broma que Barker le hizo a " hacer que la gente se enoje." [60] DeLonge, en referencia a títulos de álbumes de broma anteriores (como Enema of the State ), declaró: "No queríamos etiquetarlo con un título de broma que la gente podría esperar". Como tal, un artículo de Billboard de la semana del lanzamiento del álbum enumera tres títulos de broma rechazados: Diarrea de Janeiro , Vasectomía, Vasect-a-you y "Our Pet Sounds ". [31]
Para respaldar el nuevo álbum, Blink-182 creó un logotipo completamente nuevo, una "cara sonriente" con X para cada ojo y cinco flechas en el lado izquierdo de la cara. Según Barker, el logotipo de Blink-182 se originó en su línea de ropa, Famous Stars and Straps . Barker quería crear un ícono para la banda: "Simplemente tenía que ser una cara feliz y genial, pero quería flechas. Ya sabes, Jam era mi banda favorita, siempre tenían flechas en sus logotipos y esas cosas. Era simplemente inspirado en el pop-art ". [60] [61] Hoppus secundó este sentimiento: "Él encabezó todo el arte del disco. Había pegatinas y carteles con caras sonrientes por todo Los Ángeles, y esa fue su idea". [5] Barker invitó a su tatuador , Mister Cartoon , a crear obras de arte para el disco, y a su amigo Estevan Oriol a encargarse de la fotografía . "Su estilo, incorporado al de Blink, no nos hizo demasiado gánsteres : simplemente nos dio un poco de ventaja. Fue genial sentir que Blink tenía un lado peligroso", recordó Barker más tarde. [5]
El folleto del álbum está adornado y cada canción incluye pequeñas notas que detallan la inspiración lírica de cada canción, lo que significa para cada miembro de la banda y las técnicas de grabación utilizadas. musicOMH describió el folleto del álbum como "... meticulosamente elaborado y parecido a un pastiche warholiano ". [50] La banda originalmente quería que cada folleto del CD estuviera hecho de material de lona . Geffen le dio a la banda la opción de elegir entre la obra de arte personalizada o mantener el precio de venta bajo a 12 dólares estadounidenses, y la banda eligió lo último, ya que sentían que era más importante que los oyentes jóvenes obtuvieran el disco por menos dinero. [23] Mark Hoppus declaró que el álbum era tan "personal para los tres que realmente queríamos participar en todos los aspectos del mismo". [25] El CD mejorado contiene pequeños vídeos caseros de varias canciones, así como el vídeo musical oficial de "Feeling This". [25] [39] [62] [63]
Untitled fue el primer lanzamiento de la banda en Geffen Records , que absorbió el sello hermano MCA en 2003. [64] Antes de disolverse, MCA había intentado penalizar a la banda por romper las estipulaciones en su contrato de que tendrían un álbum publicado en un trimestre específico. . [23] MCA previamente había apresurado a la banda a grabar Take Off Your Pants and Jacket , pero la banda tenía mucha más libertad con Geffen. "Geffen vino y escuchó tres canciones y dijo : 'Este es el mejor disco que has hecho, este es el disco de tu carrera, tómate todo el tiempo que quieras, llámanos cuando esté terminado'", afirmó DeLonge. . "Simplemente describió completamente la perspectiva de anteponer la contabilidad a la creatividad, y cuando estás en el negocio del entretenimiento , debes anteponer la creatividad. Es un arte, debes verlo como un arte, tratarlo. como un arte, y luego obtendrás el mejor producto a largo plazo". [65]
La promoción para que conste incluía un concurso de " boleto dorado " cuyo premio era un espectáculo privado de Blink-182 para el ganador. [66] El sitio web de MTV transmitió el álbum completo una semana antes de su lanzamiento, a partir del 10 de noviembre. [67] Como promoción del lanzamiento del álbum y del sencillo, la banda interpretó "Feeling This" en Jimmy Kimmel Live! una semana después del lanzamiento del álbum el 26 de noviembre de 2003, [68] y " Down " en Late Show with David Letterman el 27 de mayo de 2004. [69] Actuaciones de " I Miss You " y " The Rock Show " en La serie de conciertos Pepsi Smash de WB del 10 de junio de 2004 se lanzaron en la edición del álbum de la gira australiana, así como el sencillo " Always ". [70]
La banda eligió "Feeling This" como primer sencillo porque era representativo de la transición que había atravesado la banda desde Take Off Your Pants and Jacket . [71] Anteriormente se había lanzado una versión ligeramente diferente de la canción como parte de la banda sonora del videojuego Madden NFL 2004 bajo el título erróneo "Action". [28] Barker explicó en una entrevista que "'Action' nos sonaba un poco tonto. Siempre lo llamábamos 'Feeling This' y luego alguien en nuestro sello, creo, lo escribió como 'Action' una vez. y enviaba sencillos a la gente. Y siempre se suponía que sería 'Feeling This'". [60] El vídeo de "Feeling This" se grabó poco antes del lanzamiento del álbum en octubre de 2003. [71] La pista alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard Modern Rock Tracks , manteniéndose en esa posición durante tres semanas. [72] "I Miss You" fue encargado como segundo sencillo del disco en diciembre de 2003, cuando la banda grabó un vídeo musical. [39] [73] "I Miss You" se convirtió posiblemente en el sencillo más exitoso del álbum, convirtiéndose en el segundo número uno de Blink-182 en la lista Billboard Modern Rock Tracks durante la semana del 3 de abril de 2004, hasta que Hoobastank lo destronó . s " La Razón " dos semanas después. [74]
A pesar de considerar brevemente que "Easy Target" sería lanzado como el tercer sencillo del álbum, en su lugar se lanzó " Down ". [75] El vídeo de "Down", que presenta a ex miembros de pandillas de la vida real, se estrenó en televisión en junio de 2004. [76] El sencillo fue un éxito mixto, alcanzando el puesto número 10 en la lista Billboard Modern Rock Tracks durante la semana del 31 de julio de 2004, pero cayó rápidamente después. [77] "Always" fue anunciado como el cuarto y último sencillo de Blink-182 en agosto de 2004. "Va a cambiar la vida de las personas y, de hecho, podría cambiar el mundo para siempre", predijo en broma DeLonge. [78] Después de decidir el concepto del video, el clip fue grabado y lanzado en noviembre de 2004 [55] y el éxito continuó hasta enero de 2005. [79] Se discutió un quinto sencillo del álbum ("All of This") ; sin embargo, los planes se abandonaron tras la declaración de la banda de una 'pausa indefinida' en febrero de 2005. En respuesta a la idea de que "All of This" se convirtiera en un posible sencillo, DeLonge bromeó: "Nos encantaría porque es una canción increíble. y Robert Smith de The Cure canta en él, y eso nos hace más geniales que los demás". [55]
El álbum recibió críticas generalmente favorables por parte de los críticos musicales. [84] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 71, basada en 12 reseñas. [84] Jenny Eliscu de Rolling Stone , aunque le dio al álbum cuatro estrellas, escribió que "... sus letras aún son poco sofisticadas y están enamoradas, pero incluso las melodías más pop resultan ingeniosas". Su reseña considera a Blink-182 como "más experimental y contundente que cualquier otra cosa que haya hecho [la banda]". [51] Posteriormente fue incluido en la lista de fin de año de los 50 mejores de 2003 por Rolling Stone . [87] El álbum recibió cuatro estrellas de Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , quien calificó a Blink-182 como "una maduración inesperada y bienvenida de una banda que hace apenas un álbum parecía permanentemente atrapada en la juventud". [37] Jonah Weiner de Blender elogió la voz de DeLonge, describiéndola como un "viaje ágil y emocionante a través de la desesperanza adolescente". [82] Muchos críticos expresaron sorpresa por la nueva madurez de la banda, [37] [51] [85] y elogiaron la aparición sorpresa del vocalista de The Cure, Robert Smith, en la canción "All of This". [37] [47]
La decisión de la banda a favor de material más maduro fue recibida positivamente por muchos críticos; Tim Newbound de la revista Soul Shine escribió que "Blink demuestra que pueden conservar sus cualidades contagiosas y entrañables mientras graban música de un calibre más reflexivo". [88] Spin describió el disco como emocionalmente intenso y se experimenta mejor a través de auriculares. [84] Edna Gundersen de USA Today consideró que "Blink-182 se adhiere valientemente a un solo tema sobrio, un romance en desintegración, a través de 14 canciones que se adhieren a sus principios pop punk sin reciclar accesorios caricaturescos. Blink-182 está creciendo, no cada vez más obsoleto." [85] Nick Catucci de The Village Voice calificó el álbum de "brillante" y comparó a Blink-182 con el esfuerzo de 2000 de la banda de pop punk Green Day , Advertencia , y escribió: "Sin embargo, cabe señalar que Advertencia busca el tema donde Blink-182 busca significado." [89] Greg Kot de Entertainment Weekly escribió que "A pesar de su nueva seriedad, [la banda] parece incapaz de pretensiones. Y en una carrera plagada de canciones sobre momentos incómodos, su última es un clásico idiota". [47] Scott Shelter de Slant le dio al álbum cuatro estrellas, afirmando: "Dejar los chistes sobre pedos es un negocio arriesgado para Blink, pero Blink-182 podría ser el mejor álbum de la banda hasta la fecha". [90] Entre las críticas más negativas, Jason Arnopp de Q consideró que la mayoría del material era olvidable, pero lo elogió como "algunos de sus trabajos construidos con mayor imaginación". [83] Stephen Thompson , del AV Club , creía que "el disco [sigue] en algunos puntos, y sus canciones de amor más dolorosamente sinceras se vuelven empalagosas". [91]
El álbum debutó en el número tres de la lista Billboard 200 de EE. UU. , con unas ventas de 313.000 copias en la primera semana. [58] En comparación, Quítate los pantalones y la chaqueta debutó en el número uno y vendió más de 350.000 copias en su primera semana. [92] El álbum se ubicó en el número tres, debajo del nuevo álbum In the Zone de Britney Spears (número uno) y arriba del álbum de remezclas Let It Be... Naked de The Beatles (número cinco). [58] El álbum homónimo ocupó el puesto más alto en Canadá, donde debutó en el número uno. [93] El álbum también tuvo éxito en otros países, debutando entre los diez primeros en Australia y Nueva Zelanda. [94] [95] Según la IFPI , Blink-182 fue el cuadragésimo noveno álbum más vendido en todo el mundo en 2003. [96]
El álbum fue certificado por la RIAA como platino por envíos de más de un millón de copias en 2004, [97] aunque desde entonces ha vendido más de 2,2 millones de copias en los EE. UU. y 7 millones de copias en todo el mundo. [98] [99] Fue certificado tanto por Music Canada como por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) como doble platino. [100] [101] El álbum también alcanzó certificaciones de platino en el Reino Unido. [102]
Blink-182 anunció su primera gira en apoyo de Untitled el 17 de octubre de 2003, llamada DollaBill Tour. La gira de clubes para todas las edades contó con los actos teloneros de Bubba Sparxxx y The Kinison y, como su nombre indica, las entradas se vendieron por 1 dólar. DeLonge explicó el primer regreso a locales pequeños en varios años en el comunicado de prensa inicial de la gira: "Durante años tocamos en clubes pequeños y ahí es donde realmente puedes conectarte con tus fans". [56] La gira terminó poco después del lanzamiento de Untitled el 21 de noviembre de 2003, en el local SOMA de San Diego . Un concierto adicional en el Phoenix Concert Theatre el 2 de diciembre de 2003 se llevó a cabo en Toronto, Ontario , Canadá, con My Chemical Romance como telonero. [103]
Una actuación en el espectáculo Twisted X-Mas de KWOD poco antes de la Navidad de 2003 se convirtió en el último espectáculo del año, [104] y siguió una gira europea a mediados de febrero de 2004. [105] Durante una gira por Australia en marzo de 2004, Barker se lesionó su pie y la banda se vio obligada a cancelar las fechas de su gira en Japón por el resto del mes. [106] Se llevó a cabo una gira por Estados Unidos desde finales de abril hasta mayo de 2004, [107] y durante junio de 2004 se realizó una gira muy publicitada con Blink-182 y No Doubt en apoyo de The Singles 1992-2003 de Untitled y No Doubt . [108] [109] Las fechas canceladas de la gira australiana fueron reprogramadas y realizadas en agosto y septiembre de 2004. [110] La banda apareció el 17 de septiembre de 2004, en el tributo de MTV Icon a The Cure , interpretando una versión de " A Letter to Elise " y "All of This", que fue grabado y luego transmitido el 31 de octubre de 2004. [111] La banda se dirigió a Europa para una gira de dos semanas cerca de fin de año, [55] que culminó con su final espectáculo el 16 de diciembre de 2004, en el Point Theatre de Dublín , Irlanda. [59] [112]
Aunque la banda había planeado una gira por Estados Unidos para promocionar " Always ", las tensiones dentro de la banda habían aumentado en la última gira europea y la banda anunció una "pausa indefinida" el 22 de febrero de 2005, mientras circulaban rumores de ruptura. [113] Después de una gira durante 2004, los tres esencialmente dejaron de comunicarse entre sí. Hoppus inicialmente tuvo dificultades para aceptar la nueva dirección del grupo. [21] Después de algunos eventos trágicos que involucraron a la banda y su séquito, Blink-182 se reunió en febrero de 2009. [59]
Blink-182 fue lanzado en un momento cultural en el que las escenas pop-punk y emo se estaban fusionando hasta alcanzar un pico mainstream, [114] y como una nueva ola de artistas en deuda con la banda, como Fall Out Boy , Paramore , [115] o ¡Pánico! at the Disco , [116] vino a ocupar su lugar. [52] También cayó al final de una "fase imperial" para la banda: quince meses después de su lanzamiento, la banda se había disuelto, poniendo fin a lo que muchos fans consideran su período clásico. En los años siguientes, Blink-182 desarrolló un legado debido al relativo silencio que le siguió. [117] "I Miss You" se convirtió en un clásico intergeneracional , [118] debido en parte al estilo de canto infinitamente memeable de DeLonge . [119] [120] [121] Las camisetas adornadas con la obra de arte "sonriente" del álbum se convirtieron en elementos comunes en Hot Topic a lo largo de las décadas. [122] [123] Y aunque la banda se reconciliaría y continuaría de gira y haciendo álbumes, Blink-182 sigue siendo una piedra de toque singular en su catálogo, tanto para los fanáticos como para la propia banda. [124]
Los tres miembros de la banda lo vieron como un "gran punto de inflexión" en su carrera, marcando un cambio en la forma en que escriben y graban música, así como en su forma de verse a sí mismos. [124] En sus memorias Can I Say , Barker escribe: "Tenía un poco de todo: nos aventuramos lo suficiente fuera de nuestro género para hacernos felices, pero no tan lejos como para ofender a nuestra base de fans. Fue una perfecta felicidad". medio, y es el álbum de Blink del que Mark, Tom y yo estamos más orgullosos". [5] Los críticos estuvieron de acuerdo: Chris Lee en Los Angeles Times se refirió a Untitled como la "obra maestra subestimada" de la banda, [21] y escribió que el disco es generalmente considerado por "fanáticos, críticos y miembros de la banda como su mejor trabajo", la respuesta de Blink. a Pet Sounds o Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ". [125] Jon Blistein de Radio.com calificó el álbum como "una obra maestra incuestionable" en la serie "Not Fade Away" del sitio, que examina "algunos de los mejores álbumes de las últimas décadas". [52] La banda celebró el décimo aniversario del álbum interpretándolo completo en noviembre de 2013. Después de que un par de shows en Hollywood Palladium se agotaron en un récord de 32 segundos, [125] la banda agregó tres fechas adicionales en The Wiltern en Los Ángeles. Ángeles, que también se agotó. [21]
Dos décadas después de su apogeo, sigue influyendo en las generaciones más jóvenes de bandas. El grupo de hardcore One Step Closer ha profesado su amor por el álbum, [126] y Eric Hamm de Citizen se llamó a sí mismo un "gran fan" del álbum. [127] Parker Cannon de Story So Far describió el álbum como un modelo para permanecer auténtico en su carrera: "[Blink] dijo: "Sí, es un momento loco y vamos a escribir el tema más progresivo". "Todo el trabajo que hemos hecho y no necesariamente nos importa si te gusta o no. Esto es lo que somos". Así que verlos hacer eso, y ver a otros compañeros que he tenido en la música no hacer eso, me ha mostrado cómo mantener el rumbo y ser fiel". [128]
Todas las pistas están escritas por Mark Hoppus , Tom DeLonge y Travis Barker , excepto donde se indique [36]
Según las notas de Blink-182 . [36]
Parpadeo-182
Personal adicional
Obra de arte
Producción
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )A veces, el disco casi deja atrás el pop punk, incorporando sonidos de rock alternativo y new wave a la mezcla.