Mark Machado , más conocido como Mister Cartoon o más comúnmente solo Cartoon o Toon , es un artista del tatuaje y del grafiti estadounidense que vive en Los Ángeles , California . El New York Times lo ha descrito como una "figura instrumental en la escena del hip-hop de Los Ángeles " [5] y la BBC lo ha descrito como "uno de los más grandes artistas del tatuaje vivos de los EE. UU." [6] Al crecer en el área del puerto del condado de Los Ángeles, el joven Cartoon comenzó a hacer ilustraciones y grafitis y luego pasó a pintar con aerógrafo ropa y autos lowrider personalizados. Machado luego pasó a trabajar en la industria de la música haciendo portadas de álbumes, merchandising de giras y más tarde tatuando a artistas discográficos y otras celebridades.
El estilo artístico de Machado es parte del movimiento artístico chicano y la cultura chola , de la que se convirtió en parte a fines de la década de 1980, [1] utilizando varios medios. Su otro trabajo incluye letreros pintados a mano, serigrafía , murales de pared, ropa y esculturas de juguetes de gatos de dibujos animados. Adoptó el estilo de arte del tatuaje de prisión "Fine Line" , junto con las letras en inglés antiguo , que históricamente se desarrollaron en el sistema penitenciario de California . [4]
Cartoon ha tatuado los cuerpos de Kobe Bryant , Dr. Dre , 50 Cent , Eminem , Christina Aguilera , Travis Barker , Pink , Justin Timberlake , Beyoncé Knowles , Danny Trejo , Melanie Griffith , Shaquille O'Neal , Lewis Hamilton [7] [8] y Snoop Dogg . Machado diseñó logotipos para músicos y sellos discográficos, incluidos Cypress Hill , Ruthless Records de Eazy-E y Shady Records de Eminem . [9] El arte de Machado ha sido empleado por Nike , Toyota , T-Mobile , [10] Los Angeles Kings , Los Angeles Clippers , Modelo y en Grand Theft Auto . [11] [12]
Machado creció en la zona portuaria del barrio de San Pedro de Los Ángeles. [13] Sus padres eran de ascendencia mexicana , su padre creció en el sur de Tucson , Arizona. [14] Machado creció junto a una hermana en un hogar católico . Los padres eran dueños de una imprenta juntos, y su padre era litógrafo ; usaban Heidelbergs para clientes que incluían a James Brown . [2] [14] [15] [16] Los padres de Machado alentaron las artes, llevándolo a ver películas de arte y ensayo e introduciendo música disco y rock psicodélico en casa. A los 10 años, mientras aprendía a dibujar, Machado se metió en problemas en la escuela católica por dibujar a Jesús desnudo en la cruz. [2] Cuando era niño, Machado salía a la calle con amigos y escribía en los costados de las paredes de la escuela y en las canchas de balonmano [17] emulando la calidad del arte que veía en la tienda de sus padres.
El apodo de Machado, "Cartoon", surgió porque dibujaba todo el tiempo; el "Mister" se le añadió más tarde, a finales de los años 1980 [17], para dar la apariencia de ser mayor de lo que la gente esperaría. [18] Su primer trabajo remunerado fue a los 12 años haciendo ilustraciones para un cliente de la imprenta que tenían sus padres, lo que llevó a que su padre le diera regularmente trabajos de diseño de logotipos y menús para restaurantes locales. [2] [19] Durante su juventud en la escuela primaria, Machado apareció una vez en el periódico local Daily Breeze por su talento ilustrativo. [14]
Machado asistió a la escuela secundaria de San Pedro , [15] cuando estaba en la escuela secundaria robaba pintura de la casa de un anciano y del garaje de su padre [20] haciendo ilustraciones para las pancartas y el periódico de la escuela. [14] Una de las primeras inspiraciones fueron los artistas de graffiti LEE y Fab Five Freddy de la ciudad de Nueva York, después de ver por primera vez su trabajo en el video musical Rapture de Blondie. A nivel local, el artista samoano-estadounidense llamado Dream de Carson fue otra inspiración. Como una forma de practicar su oficio, Machado se ofrecía a crear murales en paredes grandes que tenían muchos graffitis para los residentes de los barrios pobres, los murales tendrían imágenes como jeroglíficos egipcios o personas luciendo un bigote de manillar . [17] [16]
Debido a la actividad de las pandillas locales, Machado estaba perdiendo amigos a una edad temprana por muerte o cárcel y se vio obligado a dedicarse a los coches personalizados como pasatiempo; su padre también era un gran aficionado a los coches, lo que ayudó a desarrollar el interés, ya que iban de viaje por carretera y a exposiciones de coches juntos para ver diferentes detalles y diseños en los coches. [14] El padre de Machado también lo inscribió en la escuela de kárate, donde el negocio familiar había estado imprimiendo los diplomas con ilustraciones a mano con pluma y tinta de tigres y dragones, además de fabricar los cinturones obi del gimnasio . A pesar de su renuencia, después de unirse, Machado vio cómo las paredes de la escuela estaban pintadas con aerógrafo con dragones luchando contra samuráis y cascadas con rocas que tenían caras. El maestro del dojo, Ron Tess, pintó las instalaciones él mismo y luego le enseñó a Machado también a pintar con aerógrafo. [16]
Después de asistir a exhibiciones de autos con su padre, ver a hombres mayores hacer aerografía, [14] y aprender de la maestra Tess, para su cumpleaños número 16, Machado recibió un aerógrafo de regalo. Lo llevaría a los mercadillos de Gardena [19] y al Roadium en Torrance . En su primer día de negocio ganó mil dólares, [16] el negocio inicial era pintar carteles y aerografiar logotipos o murales en ropa y automóviles para talleres de automóviles, exhibiciones de automóviles y mercadillos . [14] Machado diseñaba para gimnasios de boxeo o tiendas de audio para automóviles e intercambiaba sus servicios o usaba el dinero ganado con la aerografía para intercambiar por piezas de automóvil para poder construir sus propios lowriders. [21] Mientras pasaba el rato en los talleres de carrocería, Machado aprendió sobre pinstriping y cómo pintar automóviles personalizados. [14] Con la apretada carga de trabajo, Machado encontró a su primer socio comercial, Abel OG Abel Izaguirre, a quien había conocido en Hawthorne Plaza y también a quien le enseñó a aerografiar en diez minutos. [16]
Uno de sus primeros avances llegó por casualidad cuando un fotoperiodista de Car and Driver fue a su escuela secundaria y le preguntó si alguien podía hacer un grafiti para el fondo de la portada de su revista, y él aceptó la oferta. [15] A la edad de 17 años, Machado fue acusado de un acto de vandalismo por $30,000, pero fue procesado como menor y no enviado a un reformatorio porque se declaró culpable, sino que fue puesto en libertad condicional por $3,000. En uno de sus primeros encargos, para cubrir los gastos, hizo un mural para un gimnasio de boxeo. [15]
Machado asistió a LA Trade Tech y se convirtió en uno de los primeros en su familia en asistir a una educación postsecundaria, fue durante este período en la escuela de oficios que aprendió a usar una pluma de letras junto con pan de oro y gráficos de letreros esmaltados . [14] Duró solo un año en la escuela y fue expulsado debido a que no siguió las reglas de la escuela o los plazos académicos dados. [22] Al crecer en las décadas de 1980 y 1990, Machado vio los mundos del hip hop, la cultura del tatuaje y el arte callejero en Los Ángeles fusionarse. [4] Machado inicialmente comenzó como artista de graffiti con el nombre de FLAME o FLAME ONE [17] en el equipo WCA en 1987. [1] [23] En 1988, su hermana le dio trabajo haciendo graffitis para sets de películas [17] y su madre escribía las facturas en una máquina de escribir para ayudarlo a cobrar. [20] A los 20 años, en 1989, Cartoon consiguió un trabajo como ilustrador para la revista Hustler , mientras hacía dibujos animados para las portadas de álbumes de artistas de hip hop de Southland . [15]
La primera gran oportunidad de Machado en la industria musical llegó después de acercarse a Eazy-E en un lavadero de autos. Eazy-E luego le pidió a Machado que hiciera algunos trabajos para artistas en su sello Ruthless Records, que incluían productos de gira y tres portadas de álbumes; Paid the Cost , Kizz My Black Azz y Black Mafia Life . [24] [14] Los dos viajarían juntos por trabajo. [8] En 1992, cuando Machado se adentraba más en el mundo del hip hop, en una fiesta de lanzamiento del álbum del grupo de Eazy-E, Penthouse Players Clique , en el Hollywood Athletic Club , a través de un amigo Donnie Charles conoció a Estevan Oriol, quien estaba manejando el grupo de rap Cypress Hill . [20] [2] [25] Oriol invitó a Machado a ir de gira con él y Cypress Hill, y diseñar una portada de álbum para ellos. Como Oriol también era su manager de gira en ese momento, Oriol documentaría sus viajes y trabajo a través de fotografías que capturaría. [4]
A los 22 años, Machado ya estaba en Tokio, experimentando la cultura automovilística japonesa, [26] experimentando con drogas, [2] y siendo reconocido por sus diseños de ropa, ya que la conciencia de la ropa de calle en el extranjero era bastante alta debido a la demanda y la cultura de la moda callejera japonesa . Durante su tiempo en Tokio, Machado se familiarizó con la escena local del tatuaje haciéndose tatuajes, yendo a convenciones de tatuajes locales y también trabajó en una tienda llamada Scratch Addiction en Harajuku en Takeshita-dori. [27] [28] Cartoon estaba haciendo murales en lowriders en Japón y Oriol tomaba las fotografías para una revista local llamada Fine , que les pagaba entre 400 y 800 dólares al mes por fotografías de los coches. [25]
Después de ver a su amigo y compañero artista de graffitis RISK crear diseños de ropa con influencias de graffitis, [17] juntos Oriol y Machado pasaron a cofundar Joker Brand Clothing en 1995, [1] la marca fue la segunda iteración después de que la primera fracasara debido a que el dueño de una tienda robó sus ideas comerciales originales. Los dos también cofundaron los estudios Soul Assassin a principios de la década de 1990 en un complejo de almacenes a lo largo de la frontera de Skid Row y Little Tokyo , que era el centro creativo donde trabajaban con las principales marcas. El estudio alcanzó ingresos de $ 1.5 millones con 13 empleados en 2003 [8] pero finalmente cerró durante la Gran Recesión . [29] [20]
Machado comenzó a hacerse más tatuajes durante este período y Oriol lo animó a que también hiciera el trabajo de tatuajes. Machado practicaba ideas de bocetos en Oriol, otros amigos y él mismo con una máquina de tatuajes casera . [8] Trabajar junto a Cypress Hill atrajo más atención a Cartoon y finalmente Oriol sugirió a los miembros de Cypress Hill y otros actos de gira co-cabezas de cartel como Goodie Mob y Outkast que se hicieran tatuajes con Mister Cartoon. [15] A mediados de la década de 1990, Machado trabajaba como tatuador, hacía diseños para clientes en garajes y clubes nocturnos [30] [13] y finalmente consiguió un trabajo en Spotlight Tattoo en Melrose Avenue en Hollywood junto a los tatuadores Baby Ray y Charlie Roberts. [14] En 1997, a Machado se le prometió que Baby Ray [15] sería su mentor solo si dejaba de beber y fumar. [30]
En 1999, después de trabajar en el campo del tatuaje durante menos de cinco años, con su misma máquina de tatuajes casera, Machado consolidó su reputación como tatuador al hacer el famoso tatuaje de Eminem del retrato de su hija Hailie titulado Bonnie and Clyde en la parte superior de su brazo derecho y el RIP . para su tío en su hombro izquierdo. [8] [15] [31] Finalmente abrió su propia tienda de tatuajes en Santa Mónica a principios de la década de 2000. [4] [27] [28] En 2003, Machado cobraba un mínimo de 100 a 150 dólares por sesión [8], pero luego cobraría un mínimo de 1000 dólares por un tatuaje y precios de decenas de miles hasta 20 000-50 000 dólares para estrellas como 50 Cent y Eminem. [15] [32] [30]
Machado apareció en el documental Scarface : Origins of a Hip Hop Classic de Def Jam de 2003. Realizó el grafiti utilizado en todo el videojuego de 2004 Grand Theft Auto: San Andreas . En 2005, Cartoon fue contratado para crear zapatillas Nike Cortez y Air Force 1 personalizadas ; la empresa tardó más de un año en convencerse de trabajar con Cartoon. Machado fue colaborador de Mass Appeal Magazine a mediados de la década de 2000. [33] Machado diseñó carteles para la película Righteous Kill de 2008 y en 2009 Universal Studios le encargó que hiciera vallas publicitarias para la película Fast & Furious . [15] En agosto de 2009, Cartoon diseñó un reloj personalizado para la línea G-Shock de Casio . [34]
En 2012, Mister Cartoon se asoció con Snoop Dogg para iniciar una línea de productos para el cuidado de automóviles llamada Sanctiond . [35] [18] En 2013, Cartoon diseñó camisetas de hockey personalizadas para el equipo de la NHL Los Angeles Kings. [36] Machado fue productor ejecutivo de la película Lowriders de 2016 , que se creó durante un proceso de 10 años con 8 años de revisiones de guiones. La película comenzó conociendo a Brian Grazer por casualidad en un evento de Nike. [37] En noviembre de 2019, Cartoon diseñó camisetas de baloncesto de edición especial para el equipo de la NBA Los Angeles Clippers en fuente Old English, el proceso tomó más de un año, [38] en septiembre de 2022, el equipo volvió a utilizar camisetas personalizadas de Cartoon. [39]
En marzo de 2020, Mister Cartoon creó un mural para el restaurante Casa Vega . [40] En junio de 2020, Cartoon colaboró con Vans para lanzar dos pares de zapatos diseñados a medida. [41] En 2020, Cartoon protagonizó y fue el foco del documental de Netflix LA Originals , que narra su vida y la de Oriol, la película se desarrolló durante un proceso de diez años [20] la idea original de la película se tituló Ink y fue producida por Imagine Entertainment de Brian Grazer , pero fue descartada. [27] [28] Mister Cartoon trabajó en un proyecto de tarjetas coleccionables para la compañía Topps que se lanzó en diciembre de 2020, que representa a jugadores pasados y presentes como Mike Trout . [42] En 2021, Constellation Brands lo presentó en uno de sus comerciales de televisión del Super Bowl de Fighting Spirit [43] Modelo Beer. [14] En abril de 2021, B-Real y Cartoon crearon una colección NFT de animaciones 3D. [44] [45]
En marzo de 2023, Cartoon diseñó camisetas de edición especial para Los Angeles Dodgers. [46] En mayo de 2023, Mister Cartoon colaboró en una línea de ropa con October's Very Own y Major League Soccer para tres de los equipos de la liga. [47] En junio de 2023, Machado tuvo su primera exposición individual titulada Just My Imagination en Hollywood. [4] Machado también colaboró con Turtle Wax en junio de 2023 y abril de 2024 haciendo un logotipo personalizado y una línea de productos de limpieza de automóviles. [48] [49] En julio de 2023, Cartoon lanzó un libro de bocetos y dibujos pasados. [50] Machado abrió una barbería llamada Master Deluxe con su viejo amigo Arturo Arce en 2023. [40] En 2024, Cartoon trabajó con el departamento de turismo de la ciudad de Los Ángeles como parte de su campaña publicitaria global más grande de su historia, [51] además de diseñar una colección para Supreme en agosto de 2024. [52]
Machado está casado [30] y tiene un estudio en su casa en el Valle de San Fernando , en el que trabajan dos de sus cuatro hijos con él. Es un coleccionista de coches clásicos y posee 11 coches, entre ellos un Chevrolet Impala de 1964 , un Chevrolet Impala de 1967 [15] y un Chevrolet Master Deluxe de 1939 en su colección [4] , y ha sido miembro del Lifestyle Car Club en Los Ángeles desde 1993. [26] En 1997, Machado dejó de consumir alcohol y drogas [15] y se unió a Alcohólicos Anónimos durante 13 años de sobriedad. Es un católico en recuperación y ateo , que se ha unido a Agnósticos Anónimos [19] [2]
El estilo en el que se basa la obra de Machado se originó en la cultura carcelaria del oeste de Los Ángeles, las calles del este de Los Ángeles durante la década de 1970, las escenas emergentes de graffiti en la ciudad de Nueva York , [1] y la cultura chicana . [31] También se inspiró en la década de 1940, una época en la que su padre creció con aspiraciones del sueño americano desde una perspectiva mexicana. Después de haber visitado y vivido en Japón, Machado encontró inspiración en Japanimation , [15] Sorayama e Irezumi . [27] [28]
Machado utiliza tipografías similares a textos en inglés antiguo para sus tatuajes, en particular "Southside" en la parte trasera del cuerpo del rapero 50 Cent. [6] Sus imágenes contienen payasos, ángeles y escenarios de fantasía con temas relacionados con la pobreza, la violencia, la adicción y la energía de Los Ángeles. [17]
Mientras pinta, Machado escucha a menudo música soul de Filadelfia y el sonido Motown de los años 1960 y 1970 que tocaban grupos como Temptations , Stylistics y Marvin Gaye , así como música funk de artistas como Parliament Funkadelic y Rick James . [4] [21] También se inspira en bandas de rock clásicas como Led Zeppelin , Pink Floyd y The Doors . [27] [28]