Aunque la producción original de Marius Petipa de 1892 no fue un éxito, el ballet El cascanueces de Pyotr Ilyich Tchaikovsky comenzó lentamente a disfrutar de popularidad mundial después de que Balanchine presentara por primera vez su producción en 1954. [1] Ahora puede ser el ballet más popular del mundo.
En Rusia, el coreógrafo Alexander Gorsky presentó una nueva versión de la obra en 1919 que abordó muchas de las críticas de la producción original de 1892 al elegir bailarines adultos en los papeles de Clara y el Príncipe, en lugar de niños. [2] Esto no solo introdujo un interés amoroso en la historia al hacer que Clara y el Príncipe fueran adultos, sino que proporcionó a los bailarines que representaban a Clara y al Príncipe más oportunidades de participar en el baile.
La primera representación completa fuera de Rusia tuvo lugar en Inglaterra en 1934, [3] a cargo de Nicholas Sergeyev , siguiendo la coreografía original de Petipa. Una versión abreviada del ballet, interpretada por el Ballet Russe de Monte-Carlo , fue puesta en escena en la ciudad de Nueva York en 1940 por Alexandra Fedorova [4] , también siguiendo la versión de Petipa. [2] [3]
La primera representación completa del ballet en Estados Unidos fue el 24 de diciembre de 1944, a cargo del Ballet de San Francisco , con puesta en escena de su director artístico Willam Christensen . [3] El Ballet de la Ciudad de Nueva York realizó su primera representación anual de la puesta en escena de El cascanueces de George Balanchine en 1954. [3] La tradición de representar el ballet completo en Navidad finalmente se extendió al resto de los Estados Unidos. Desde la versión de 1934 de Vasili Vainonen en Rusia y la producción de Balanchine en 1954 del Ballet de la Ciudad de Nueva York, muchos otros coreógrafos han hecho sus propias versiones. Algunos instituyen los cambios realizados por Gorsky y Vainonen respectivamente, mientras que otros, como Balanchine, utilizan el libreto original. Algunas producciones notables incluyen las de Rudolf Nureyev para el Royal Ballet , Yuri Grigorovich para el Ballet Bolshoi , Mikhail Baryshnikov para el American Ballet Theatre y Peter Wright para el Royal Ballet y el Birmingham Royal Ballet . En los últimos años han aparecido producciones revisionistas, incluidas las de Mark Morris , Matthew Bourne y Mikhail Chemiakin , que se alejan radicalmente tanto del libreto original de 1892 como de la reposición de Gorsky.
Además de las representaciones anuales en vivo de la obra, muchas producciones también han sido televisadas y/o lanzadas en video doméstico. [1] El ballet también ha llamado la atención sobre " El cascanueces y el rey de los ratones ", la historia original de 1816 de ETA Hoffmann , que ahora es el material fuente para varias películas animadas y de acción en vivo. La música de Chaikovski, especialmente la Suite de El cascanueces , una selección de ocho piezas de la partitura completa, se ha vuelto extremadamente popular. La suite (sin la Obertura en miniatura y la Marcha ) apareció en la popular película de Disney de 1940 Fantasía .
Cuando Anna Pavlova formó su propia compañía, adaptó las escenas de Viaje a través del bosque de pinos y Vals de los copos de nieve en un ballet llamado Copos de nieve , con el que realizó una gira por Estados Unidos y Europa desde 1911 hasta su muerte en 1931. [1] Aunque solo es una pequeña fracción de la obra completa, la adaptación de Pavlova es significativa por ser la primera vez que se utilizó la música de Viaje a través del bosque de pinos para un pas de deux entre una Reina de las Nieves y un Rey de las Nieves. [2] [3] Esta música también se utilizaría más tarde para un pas de deux del primer acto entre Clara y el Príncipe Cascanueces por Vasily Vainonen en su producción para el Ballet Mariinsky , por Kurt Jacob para su producción televisiva germano-estadounidense de la década de 1960 (ver la sección Presentaciones de televisión a continuación), por Mikhail Baryshnikov para su famosa producción con el American Ballet Theatre , por Kent Stowell para el Pacific Northwest Ballet y por Peter Wright para su producción del Royal Ballet y producciones del Birmingham Royal Ballet . La Reina/Rey de las Nieves aparecería más tarde en algunas producciones posteriores, incluida la de Helgi Tomasson para el Ballet de San Francisco .
Al coreógrafo ruso Alexander Gorsky , que puso en escena una producción de El cascanueces en Moscú en 1919, se le atribuye la idea de combinar los roles de Clara y el Hada de Azúcar (es decir, darle los bailes del Hada a Clara), eliminar al Caballero del Hada de Azúcar, darle los bailes del Caballero al Príncipe Cascanueces y hacer que los roles de Clara y el Príncipe Cascanueces fueran bailados por adultos, [5] [6] introduciendo así una razón para un interés amoroso entre los dos personajes que no había estado presente en el ballet original.
En 1934, el coreógrafo soviético Vasili Vainonen representó su versión completa del ballet en la URSS . Vainonen siguió los pasos de Gorsky y se apartó de la producción original de 1892, en particular al elegir bailarines adultos para los papeles de Clara (llamada Masha en esta producción) y el Príncipe, para que interpretaran el Grand Pas de Deux del segundo acto , originalmente pensado para el Hada de Azúcar y su Caballero (que se omiten por completo de la producción), aumentar el papel de Drosselmeyer y concluir el ballet con la comprensión de Masha de que las secuencias de fantasía eran un sueño. Muchas producciones posteriores, incluidas las de Nureyev y Baryshnikov, han adoptado estos cambios. [7]
La producción fue reestrenada en 1954 y recibió una puesta en escena especial en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo (conocido como Leningrado durante la era comunista) para conmemorar el centenario del estreno del ballet en 1992. En 1994, con los decorados y el vestuario utilizados por primera vez en su reestreno de 1954, se volvió a poner en escena la versión de Vainonen, protagonizada por Larissa Lezhnina como Masha, Victor Baranov como el Cascanueces/Príncipe y Piotr Russanov como Drosselmeyer. Esta reestreno fue grabado en vídeo y lanzado en DVD. [8]
Otra reposición de esta producción se ha mostrado en los cines en 3D, [9] y un nuevo DVD de la misma, protagonizado por Alina Somova y Vladimir Shklyarov , se lanzó en diciembre de 2012, tanto en versión regular como en Blu-ray. [10] También se transmitió en 2012 y 2013 en "La batalla de los cascanueces" de Ovation Channel.
Aunque abreviada, esta producción es notable por ser la primera vez que El Cascanueces (más allá de fragmentos) se representó en Estados Unidos. [3]
En 1944, Christensen creó la primera producción completa en Estados Unidos con la ayuda de George Balanchine (que luego coreografiaría su propia producción diez años después) y Alexandra Danilova . Ambos conocían la versión de 1892:
"El Ballet Russe pasó por San Francisco y una noche conseguí que Alexandra Danilova y Balanchine, entonces bailarina del Ballet Russe y maestro de ballet respectivamente, vinieran a mi apartamento", recuerda Christensen. "Comimos y bebimos algo y luego nos pusimos a trabajar con el director. Balanchine describió la producción de Maryinsky: cómo se abrían las grandes puertas en el árbol, la mímica de Drosselmeyer, todos los detalles. En un momento, Danilova comenzó a bailar la variación de Clara, con medias y vestido de calle. Balanchine puso fin a eso con su advertencia: 'No, no, Alexandra, no intentes mostrarle los pasos reales. Deja que cree su propia coreografía'. Trabajamos toda la noche y así fue como conseguí mi primer Cascanueces ... Nunca tuve la intención de que se convirtiera en una producción anual, pero ya es una tradición". [11]
— Willam Christensen , coreógrafo de El cascanueces del Ballet de San Francisco de 1944
El propio Christensen interpretó el papel del Cavalier. [12] Gisella Caccialanza , la esposa de Lew Christensen , bailó el papel del Hada de Azúcar. [11] Una de las otras bailarinas de la producción fue Onna White , quien más tarde coreografiaría The Music Man tanto en el escenario como en la pantalla, así como la versión cinematográfica de 1968 de "Oliver!" . [13]
La puesta en escena fue un éxito y un crítico escribió: "No podemos entender por qué un vehículo de tan fantástica belleza y originalidad pudo ser producido en Europa en 1892 con un éxito señalado y nunca ser producido en su totalidad en este país hasta 1944. Tal vez los coreógrafos recuperen el tiempo perdido a partir de ahora". [12] La compañía fue la primera en los EE. UU. en hacer del ballet una tradición anual y, durante diez años, la única compañía en los Estados Unidos que interpretó el ballet completo. La compañía ha interpretado El cascanueces anualmente en versiones posteriores de Lew Christensen y Helgi Tomasson respectivamente.
El día de Año Nuevo de 1965, la cadena ABC-TV transmitió un abreviatura de una hora de la versión de Lew Christensen de 1964. Cynthia Gregory bailó el papel del Hada de Azúcar y el bailarín Terry Orr fue el Rey de las Nieves. [14] [ se necesita una mejor fuente ]
En 1954, George Balanchine siguió los pasos de Christensen al coreografiar y estrenar su ahora famosa versión para el New York City Ballet , siguiendo fielmente el libreto de la versión original de 1892 (recordado de reposiciones en las que había interpretado el papel del Príncipe cuando era niño en Rusia): [2]
"[ El Cascanueces ] se ha convertido casi en una especie de ritual navideño anual en muchas ciudades estadounidenses y canadienses. Por supuesto, esto no siempre fue así. Solíamos depender de una compañía de gira para que nos diera una versión truncada de esta obra completa, un ballet que la gente solía llamar Suite del Cascanueces porque la gente conocía la música mejor que el ballet. Ahora todo eso es diferente... Me ha gustado este ballet desde la primera vez que bailé en él cuando era un niño e hice pequeños papeles en la producción del Teatro Maryinsky. Cuando tenía quince años, bailé El príncipe cascanueces. Años más tarde, en Nueva York, cuando nuestra compañía decidió hacer un ballet que durara toda la noche, preferí recurrir a El Cascanueces , con el que el público estadounidense no estaba lo suficientemente familiarizado. En consecuencia, volví a la partitura original, restauré cortes que se habían hecho y, en el desarrollo de la historia, opté por utilizar la ETA Hoffmann original, aunque manteniendo los esquemas de las danzas tal como se dieron en el Maryinsky. Se agregó un prólogo y se volvieron a representar las danzas". [16]
— George Balanchine , coreógrafo de El cascanueces del Ballet de la Ciudad de Nueva York de 1954
Esta versión se mantuvo fiel a la producción original al elegir niños reales para los papeles de Marie (Clara) y el Príncipe Cascanueces, e incluso reconstruyó parte de la coreografía original para la pantomima del Príncipe y el Grand Pas de Deux para el Hada de Azúcar y su Caballero en el Acto II. Balanchine realizó algunas ediciones musicales para su producción, añadiendo un entreacto originalmente compuesto para el Acto II de La Bella Durmiente (utilizado como transición entre la partida de los invitados y la batalla con los ratones en el Acto I), trasladando la Danza del Hada de Azúcar a una fecha anterior en el Acto II y eliminando la variación de la Tarantela destinada al Caballero durante el Grand Pas de Deux . Balanchine también se apartó de la producción original en algunos puntos. Por ejemplo, mientras que en la producción original el Vals de las Flores era interpretado por dieciocho parejas de hombres y mujeres, Balanchine utilizó un grupo de catorce bailarinas lideradas por un solista de Gota de Rocío. [2] Otros cambios reflejan un regreso al cuento original de Hoffmann. Por ejemplo, Balanchine utilizó el nombre original de Hoffmann para la heroína, Marie Stahlbaum (en lugar de Clara Silberhaus como en la producción de 1892), e introdujo a un sobrino para Drosselmeyer que aparece en la escena de la fiesta y más tarde como el Príncipe Cascanueces. [16]
La producción se estrenó el 2 de febrero de 1954 en el New York City Center, protagonizada por Alberta Grant como Marie, Michael Arshansky como Drosselmeyer, Paul Nickel como el Príncipe Cascanueces, Maria Tallchief como el Hada de Azúcar, Nicholas Magallanes como el Caballero. Gozó de una enorme popularidad en Nueva York y ha sido interpretada por el Ballet de la Ciudad de Nueva York todos los años desde su estreno. Las representaciones anuales ahora tienen lugar en el Teatro David H. Koch en el Lincoln Center . Esta versión ha sido transmitida tres veces en televisión en vivo: primero, en forma abreviada en 1957, por CBS en la antología televisiva The Seven Lively Arts . [17] Esto marcó la primera transmisión no solo de la versión de Balanchine sino de cualquier puesta en escena del ballet. Playhouse 90 de CBS transmitió una versión más completa (pero aún abreviada) de El cascanueces de Balanchine , narrada por la actriz June Lockhart , quien entonces protagonizaba a la madre en Lassie de CBS , en 1958; fue la primera transmisión de El cascanueces en color. [18] Solo hubo cuatro cortes comerciales. [5] Esta producción televisiva fue protagonizada por Diana Adams como el Hada de Azúcar, Bonnie Bedelia , que entonces tenía diez años, como Clara y Robert Maiorano como el Príncipe Cascanueces. [19] La última reposición de la producción se transmitió en vivo desde el Lincoln Center durante la temporada navideña de 2011 en PBS . Fue la primera transmisión de PBS de El cascanueces de Balanchine , [20] pero no se vio en algunas áreas porque las estaciones locales de PBS decidieron sustituir sus propias opciones de programación (no necesariamente artísticas o musicales). Las estaciones de PBS de Atlanta, por ejemplo, sustituyeron los programas por especiales de autoayuda de Suze Orman y otros, como hacen a menudo ahora durante sus campañas de donaciones. Esta transmisión de 2011 de El cascanueces hasta ahora no ha aparecido completa en línea y no se ha lanzado en DVD porque Live from Lincoln Center habitualmente se niega a lanzar sus programas en video, debido a dificultades para pagar regalías a las diversas partes involucradas. Esta producción fue nominada a un premio Emmy . [21]
Además del New York City Ballet, la versión de Balanchine de El cascanueces actualmente es interpretada anualmente por otras seis compañías de ballet en los Estados Unidos: Alabama Ballet , [22] el Central Pennsylvania Youth Ballet, [23] el Miami City Ballet , [24] el Oregon Ballet Theatre , [25] el Pennsylvania Regional Ballet, [26] el Pennsylvania Ballet , [27] y desde 2015, el Pacific Northwest Ballet . [28] Anteriormente se representó en el Stamford Center for the Arts en Stamford, Connecticut y por el Pittsburgh Ballet Theatre . [29] De 1966 a 1994, el Atlanta Ballet representó anualmente la versión completa de Balanchine (después de haber representado solo el Acto II durante ocho años); la compañía ahora interpreta la versión del coreógrafo John McFall. [30]
En 1963, Rudolf Nureyev creó su propia versión de la obra de Chaikovski con el Royal Ballet , en la que actuó junto a Merle Park como Clara. Nureyev había interpretado previamente el papel del Príncipe Cascanueces en la versión de Vainonen como estudiante en la escuela de Ballet de Leningrado en febrero de 1958. [31] La producción de Nureyev adopta muchas de las alteraciones de Gorsky y Vainonen a la versión original de 1892, incluyendo la elección de bailarines adultos en los papeles de Clara y el Príncipe, la eliminación del Hada de Azúcar y el hecho de que Clara se despierte para darse cuenta de que las secuencias de fantasía eran un sueño. Rostislav Doboujinsky creó las máscaras de ratón y el vestuario para la producción de 1967 en Estocolmo. [32]
La producción fue grabada en vídeo para la televisión británica en 1968 y está disponible en DVD. Hasta donde se sabe, nunca ha sido transmitida por televisión en Estados Unidos. Nureyev interpretó los papeles de Drosselmeyer y el Príncipe Cascanueces, mientras que Wayne Sleep interpretó al Cascanueces. Algunos críticos consideraron que esto era un toque freudiano , entendiendo que significaba que no es el Cascanueces quien se convierte en Príncipe, sino Drosselmeyer. Sin embargo, esto no es necesariamente obvio para los espectadores del DVD de esta producción. [33] Esta producción fue revivida dos veces por el Ballet de la Ópera de París en una versión muy revisada, en 1988 con Elisabeth Maurin como Clara y Laurent Hilaire como Drosselmeyer y el Príncipe, y en 2008 con Myriam Ould-Braham como Clara y Jérémie Bélingard en estos papeles. [34] Ninguna de esas producciones ha sido transmitida por televisión en Estados Unidos.
En 1966, Yuri Grigorovich creó su propia versión de El cascanueces para el Ballet Bolshói , utilizando muchos de los cambios realizados por Vasily Vainonen para su producción de 1934, incluyendo la elección de bailarines adultos en los papeles de la heroína (llamada María en lugar de Clara en esta versión) y el Príncipe Cascanueces, y la omisión del Hada de Azúcar y su Caballero. [7] En esta versión, todos los juguetes participan en la secuencia del Viaje a través de la nieve , en lugar de estar fuera del escenario mientras María y el Príncipe realizan el baile. Y, como en la versión de Vainonen, gran parte de la compañía también baila junto con María y el Príncipe mientras interpretan el Adagio en el Pas de Deux del Acto II ; de hecho, María y el Príncipe nunca tienen el escenario solos para ellos. Como desviación de la producción original de 1892, Grigorovich omite la pantomima que el Príncipe realiza "describiendo" su derrota del Rey Ratón al comienzo del Acto II. La música de la pantomima se utiliza para la derrota del Rey Ratón, que no muere en el primer acto como en la versión original o en la de Vainonen, sino al principio del segundo acto. Se utiliza la partitura completa, lo que significa que se recupera la Danza de los Payasos , eliminada de la versión anterior, aunque no aparece Madre Ginger ni ningún payaso; la danza la interpretan los mismos bailarines que interpretan los otros divertissements .
En esta producción, aunque María (o Clara) está equipada con un velo de novia en el Vals Final en previsión de su inminente boda con el Príncipe Cascanueces, luego se despierta y descubre que las secuencias de fantasía eran un sueño.
Esta versión fue televisada por primera vez en el área de Nueva York solo por WNBC-TV en 1977, solo dos días después de que CBS transmitiera por primera vez la famosa versión de Baryshnikov. La primera dama Betty Ford fue la anfitriona, y la transmisión fue única porque los bailarines principales tuvieron que ser reemplazados a mitad de camino debido a lesiones. Esta producción fue lanzada en videocasete y videodisco a principios de los 80 por MGM/CBS Home Video , a través de CBS Video Enterprises; CBS la lanzó en videocasete nuevamente en 1984, esta vez como parte de CBS/Fox Video . Se grabó una reposición en video en 1987, con las mismas dos estrellas de la producción del Bolshoi de 1977, el equipo de marido y mujer Ekaterina Maximova como María y Vladimir Vasiliev como el Príncipe Cascanueces. Ambas versiones están disponibles en DVD, aunque la versión de 1977, obtenida del lanzamiento de CED de MGM/CBS , es considerablemente más rara que la versión de 1987. En 1989 se grabó otra reposición de esta versión, protagonizada por Natalya Arkhipova como Clara, no María como en la versión anterior, e Irek Mukhamedov como el Príncipe Cascanueces (pero no el Cascanueces en sí; ese papel lo interpreta una bailarina, Marisa Okothnikova). En esta reposición, el romance entre Clara y el Príncipe es ligeramente más pronunciado que en la versión anterior del Bolshoi. Ahora está disponible en DVD y se ha transmitido en los EE. UU. como parte de la "Batalla de los Cascanueces" anual de Ovation TV . [35]
La primera reposición en alta definición y pantalla panorámica de El cascanueces de Grigorovich se transmitió en vivo a los cines de Europa en 2010. El uso de la nueva técnica brindó a los espectadores la oportunidad de ver la producción en colores más vivos que los que se habían presentado en las versiones anteriores de la producción, especialmente porque el Teatro Bolshói había sido recientemente renovado. Nina Kaptsova protagonizó el papel de Marie (en lugar de Clara) y Artem Ovcharenko fue el Príncipe Cascanueces. [36] En diciembre de 2018, El cascanueces de Grigorovich para el aniversario del nacimiento de Galina Ulanova se lanzó en el canal oficial de YouTube. [37]
En 1976, Mikhail Baryshnikov, de 28 años, estrenó una nueva versión del ballet para el American Ballet Theatre, con él mismo en el papel principal, Marianna Tcherkassky como Clara y Alexander Minz como Drosselmeyer. [38] La producción se estrenó en el Kennedy Center en Washington, DC, en diciembre de 1976, y recibió su estreno en Nueva York el 18 de mayo de 1977 en el Metropolitan Opera House . [38]
Al igual que Nureyev, Baryshnikov adoptó muchos de los cambios realizados por Gorsky y Vainonen, incluyendo la elección de bailarines adultos para los papeles de Clara y el Príncipe Cascanueces, la eliminación del Hada de Azúcar mientras se hacía más prominente el papel de Drosselmeyer, y una escena final en la que Clara se da cuenta de que las secuencias de fantasía eran un sueño. [39] Esta producción también utiliza la coreografía de Vainonen para el Vals de los copos de nieve . Otros cambios incluyeron que un invitado borracho en la fiesta de Navidad fuera el responsable de romper el Cascanueces, no el hermano de Clara, Fritz, quien es retratado con bastante simpatía en esta versión. Clara, mientras tanto, no arroja su zapatilla al Rey Ratón durante la batalla, sino un candelabro. [40] El Gran Adagio del Pas de Deux del Acto II se convirtió casi en un Pas de Trois , cuando Drosselmeyer entra en las festividades en el País de los Dulces para convencer a Clara de volver a la realidad, pero ella se niega a ir. Para proporcionar un clímax dramático a la historia, el adagio se convirtió en la penúltima danza del ballet, justo antes del Vals final y la Apoteosis .
Esta producción alcanzó una popularidad particular cuando fue grabada para televisión en 1977, protagonizada por Gelsey Kirkland como Clara (uno de sus pocos papeles capturados en video), con Baryshnikov y Minz repitiendo sus papeles como el Cascanueces / Príncipe y Drosselmeyer respectivamente. La transmisión fue dirigida por el coreógrafo y director ganador de varios premios Emmy Tony Charmoli . Aunque ahora no se televisa con tanta frecuencia como solía ser, y a pesar del hecho de que no se filmó en alta definición o pantalla ancha, conserva su estatus como la transmisión televisiva más popular del ballet incluso hoy, habiéndose convertido en un gran éxito de ventas en DVD, especialmente durante la temporada navideña. La versión televisiva no fue una actuación en vivo desde el Kennedy Center del ballet, sino una presentación especial filmada en cinta de video en un estudio de televisión. NBC ya había hecho esto en 1955, con su versión Producers' Showcase de La bella durmiente de Chaikovski , protagonizada por Margot Fonteyn (que, sin embargo, se presentó en vivo en aquellos días en que no había cinta de video). Este método de presentación permitió una libertad mucho mayor de movimiento de cámara y un mayor uso de diferentes ángulos de cámara. El Cascanueces de Baryshnikov fue grabado en video en Toronto , Ontario , Canadá. Debido a las limitaciones de tiempo y la necesidad de llevar el programa a los noventa minutos (contando tres cortes comerciales), la versión televisiva de la producción de Baryshnikov tuvo que eliminar la Danza Árabe por completo. Fue transmitido por primera vez por CBS en los EE. UU. como un especial de la temporada navideña con una interrupción comercial limitada el 16 de diciembre de 1977, precediendo a Wonder Woman y Logan's Run para esa semana. [41] Fue retransmitido por CBS varias veces, luego muchas veces al año por PBS , generalmente durante sus campañas de donaciones de la temporada navideña . [1] En 1997, una versión ligeramente editada fue transmitida por la cadena A&E , como parte de su programa Breakfast with the Arts . [42] La presentación fue nominada a un premio Emmy por Programa Clásico Destacado en las Artes Escénicas, y el propio Baryshnikov fue nominado a un Emmy por Clasificación Especial de Logro Individual Destacado. [43] El 28 de septiembre de 2004, la producción fue reeditada en DVD, remasterizada y con sonido envolvente estéreo 2.0 y 5.1. En septiembre de 2012, se convirtió en uno de los pocos programas de la década de 1970 grabados originalmente en cinta de video que se lanzaron en Blu-ray..
En 1981, Kent Stowell, director artístico de la compañía Pacific Northwest Ballet en Seattle, contactó con el autor infantil Maurice Sendak para diseñar los decorados y el vestuario para una nueva producción de El Cascanueces :
"Mi reacción inmediata a la petición de que diseñara El Cascanueces fue negativa. Me sentí halagado, pero tenía muchas razones para decir que no. Para empezar, ¿quién en el mundo necesitaba otro Cascanueces ?... Por supuesto que lo hice. Lo hicimos juntos. La mayoría de mis dudas y preocupaciones se disiparon cuando Kent y yo nos conocimos por primera vez a principios de 1981 en la ciudad de Nueva York. Me agradó de inmediato porque no quería que yo hiciera El Cascanueces por todas las razones obvias, sino porque quería que me uniera a él en un salto hacia lo desconocido. Sugirió que abandonáramos el predecible Cascanueces y encontráramos una versión nueva que hiciera honor a Hoffman, Tchaikovsky y a nosotros mismos. Más tarde ese año, Kent me invitó a Seattle para ver el antiguo Cascanueces de la compañía. Para entonces ya me había enamorado del proyecto y después de esa Navidad de 1981, me puse a trabajar en serio". [44]
— Maurice Sendak , diseñador de Cascanueces del Ballet del Pacífico Noroeste de 1983
La versión que finalmente crearon se estrenó en diciembre de 1983. A diferencia de las versiones anteriores, Stowell y Sendak recurrieron a la historia original de ETA Hoffmann en busca de inspiración e incorporaron algunos de los aspectos más oscuros del relato de Hoffmann. En esta producción, Clara es interpretada por una niña hasta la derrota del Rey Ratón, después de lo cual el personaje se transforma en una mujer joven e interpretado por una bailarina adulta durante el resto del ballet. Stowell prescinde por completo del Hada de Azúcar y del escenario de Confiturembourg para el Acto II, optando en su lugar, según Sendak, por un puerto exótico que contiene un serrallo , en el que el Gran Pachá (que se supone que se parece a Drosselmeyer, interpretado por el mismo intérprete) hace que su séquito actúe para la pareja en honor a su valentía. Al final del Acto II, el barco en el que Clara y el Príncipe viajan al País de los Dulces regresa para llevarse al Cascanueces y a Clara. Clara expresa su renuencia a irse y el Pachá envía el barco sin ella. Al igual que en Vainonen, Clara se despierta y se da cuenta de que las secuencias de fantasía eran un sueño. [45] Sendak y Stowell también agregaron a la partitura original un dueto de la ópera Pique Dame de Tchaikovsky , que se interpretaría en la fiesta de Navidad.
Esta producción fue extremadamente popular y se ha vuelto a representar en Seattle todos los años desde su estreno. En 1986 sirvió como base para la película Cascanueces: La película. En 2014 completó su recorrido de 32 años en McCaw Hall .
En 1984, el bailarín y coreógrafo Peter Wright creó una nueva producción basada en la producción original de 1892 para el Royal Ballet . Para ello, contó con la ayuda del musicólogo Roland John Wiley, que había realizado una amplia investigación sobre los ballets de Chaikovski y se desempeñó como consultor de producción. [47] Juntos, crearon una producción que se basó estrechamente en el original de Lev Ivanov . Para el Vals de las flores , por ejemplo, Wright utilizó los patrones de suelo diseñados por Ivanov para el estreno y, a diferencia de muchas producciones, presentó una muñeca Vivandière en el Acto I como en la producción original. [48] Wright se apartó del original en el casting de bailarines adultos en los papeles de Clara y el Príncipe Cascanueces, y omitió a Madre Gigogne y sus Polichinelles. Sin embargo, a diferencia de la producción de 1934 de Vasily Vainonen, los papeles del Hada de Azúcar y su Cavalier permanecen intactos. La producción de Wright, al igual que la de Balanchine, incorpora un sobrino de Drosselmeyer, llamado Hans-Peter, pero en esta producción es en realidad el Príncipe Cascanueces, un elemento que aparece en la historia original de E. T. A. Hoffmann . Los decorados y el vestuario fueron diseñados por Julia Trevelyan Oman, inspirada en la era Biedermeier del siglo XIX en Europa . [49]
Esta producción se estrenó en la Royal Opera House en diciembre de 1984. En 1985, fue grabada por la BBC y televisada en los EE. UU. por A&E , protagonizada por Julie Rose como Clara, Guy Niblett como Hans-Peter, Leslie Collier como el Hada de Azúcar y Anthony Dowell como su Cavalier. [50] Wright ha declarado que de todas sus producciones del ballet, la de 1984 es la más cercana al original, aunque Clara y Hans-Peter son interpretados por adultos. Wright incluso tiene a las muñecas bailarinas en la fiesta de Navidad estallando en pasteles, como en la producción de 1892.
Wright revisó la producción en 2001 para la recientemente renovada Royal Opera House para crear un final en el que Clara primero cree que estaba soñando sus aventuras; luego, en el epílogo, después de encontrarse con Hans-Peter nuevamente en el mundo real, se da cuenta de que realmente sucedieron. La producción revisada fue grabada en video y televisada en los EE. UU. como parte de Great Performances de PBS , protagonizada por Alina Cojocaru como Clara, Ivan Putrov como el Príncipe Cascanueces, Miyako Yoshida como el Hada de Azúcar y Anthony Dowell (esta vez como Drosselmeyer). [51] Estas dos primeras versiones de la producción de Wright están disponibles en DVD.
En 2008, nuevamente con un nuevo elenco (Iohna Loots como Clara, Ricardo Cervera como Hans-Peter y Gary Avis como Drosselmeyer), la producción se transmitió en vivo a los cines en Inglaterra y se presentó como una película de alta definición en cines selectos en todo Estados Unidos durante la temporada navideña de 2009. [52] Existen dos versiones diferentes de este renacimiento. La primera, con Alexandra Ansanelli como el Hada de Azúcar, [53] se filmó en 2008, y otra, también con Loots, Cervera y Avis, pero con Miyako Yoshida como el Hada de Azúcar, [54] se filmó en 2009 y también se mostró en cines, y se lanzó en DVD en 2010.
En la puesta en escena de 2008, el interés romántico entre Clara y Hans-Peter es más pronunciado que en las otras versiones de esta producción: se besan varias veces.
La reposición de 2009 de la producción de Wright fue seleccionada como candidata en el concurso "La batalla de los cascanueces" de Ovation TV de 2010, no la versión con Alina Cojocaru como Clara, como se ha afirmado erróneamente en algunos sitios web. La producción de 2009 finalmente fue elegida como la favorita de los espectadores en el concurso. [55] Hizo su debut en la televisión estadounidense el 6 de diciembre de 2010. El concurso de 2010 marcó la primera vez que esta reposición de la producción se mostró en la televisión estadounidense. [56]
Wright montó una nueva versión del ballet en 1990, cuando el Sadler Wells Royal Ballet se trasladó a Birmingham y se convirtió en el Birmingham Royal Ballet bajo su dirección. Para esta producción, Wright se apartó más libremente del original de 1892 que en su producción del Royal Ballet de 1984. En esta versión, las secuencias de fantasía son una vez más un sueño, Clara es una estudiante de ballet y su madre es una ex bailarina. [58] La producción ha sido especialmente elogiada por los diseños de escenarios de John Macfarlane. [59] [60] En 1994, se filmó esta versión, protagonizada por Irek Mukhamedov como el Príncipe Cascanueces, Sandra Madgwick como Clara y, una vez más, Miyako Yoshida como el Hada de Azúcar, y fue lanzada en DVD por Kultur International Films (al momento de escribir este artículo, la Sra. Yoshida ha bailado el papel del Hada de Azúcar más veces en video que cualquier otro bailarín). Sin embargo, esta producción del Birmingham Ballet nunca se ha transmitido por televisión en los EE. UU.
En 1990, el bailarín y coreógrafo estadounidense Mark Morris comenzó a trabajar en The Hard Nut , una versión contemporánea de El cascanueces , inspirándose en el artista de cómics de terror Charles Burns , cuya obra se centra en los conceptos arquetípicos de culpa, infancia, sexualidad adolescente y representaciones conmovedoras y nostálgicas de la América de la posguerra. Morris reclutó a un equipo de colaboradores con los que pudiera evocar el mundo en blanco y negro de Burns: la escenógrafa Adrianne Lobel, el diseñador de iluminación James F. Ingalls y el diseñador de vestuario Martin Pakledinaz. The Hard Nut fue la última de las doce piezas que Mark Morris creó durante su etapa como director de danza en la Ópera Nacional de Bélgica.
The Hard Nut se estrenó el 12 de enero de 1991 en el Théâtre Royal de la Monnaie en Bruselas. Fue elegida como la favorita por los votos de los espectadores en 2007, 2008 y 2009 en la "Batalla de los Cascanueces" anual de Ovation TV. [35] Poco después del estreno, MMDG regresó a los Estados Unidos, habiendo terminado su residencia de tres años en la Monnaie, pero la compañía regresó seis meses después con el equipo de filmación en la mano para presentaciones repetidas en la casa de ópera nacional de Bélgica, una de las cuales fue transmitida por PBS en 1992 y estuvo disponible en VHS y Laserdisc. The Hard Nut fue lanzada en DVD en 2007. Esta producción fue nominada a dos premios Emmy. [62]
2010 fue el primer año en que The Hard Nut no formó parte de la "Batalla de los Cascanueces" anual. [56]
En 1992, el coreógrafo Matthew Bourne presentó una nueva versión del ballet como parte de un programa doble con la ópera de un acto de Chaikovski Iolanta (presentada por Opera North ) para celebrar el centenario de ambas obras. [64] La versión de Bourne, aunque conserva la partitura de Chaikovski (excepto la música de Madre Gigogne y sus Polichinelas), reelabora el libreto tradicional. En esta versión, Clara vive en el orfanato del Dr. Sugar. El Cascanueces en esta versión se parece al muñeco de ventrílocuo Jerry Mahoney después de cobrar vida, y se convierte, no en un príncipe, sino en un hombre musculoso y sin camisa. El Hada de Azúcar es reemplazada por un personaje llamado Princesa Sugar, una mujer calculadora y guarra que le roba a Clara su novio. En lugar de abandonar el desarrollo de la trama para dedicarse al entretenimiento en el segundo acto, como en la producción original de 1892, en el segundo acto de la producción de Bourne, Clara debe encontrar a su atractivo novio a tiempo para evitar que se case con la princesa Sugar. Clara finalmente despierta en el orfanato y lo encuentra escondido debajo de las sábanas de su cama, listo para llevársela para un final feliz. [65]
"El clásico Cascanueces también se ha convertido en una tradición navideña, en particular para las madres y sus hijas de la escuela de baile; a menudo es el primer ballet que muchas personas ven. Sin embargo, puede ser una historia difícil de seguir y aburrida para los hombres de la familia. He intentado contar una historia para toda la familia. Adultos, niños, niñas y niños deberían encontrar algo que los emocione y los conmueva en la aventura de Clara". [66]
— Matthew Bourne , coreógrafo de ¡El Cascanueces!
La producción original fue un éxito y se llevó de nuevo al Teatro Sadler's Wells en 1993 y 1994. Fue nominada para un premio Laurence Olivier de 1994 a la "Mejor nueva producción de danza" y para un "Premio a la mejor del Festival de Edimburgo" por The Scotsman . [63] Bourne revisó la producción en 2002, que desde entonces se ha presentado en varios lugares de Gran Bretaña y los EE. UU. En 2003, se transmitió por televisión en el canal Bravo . Más tarde se lanzó en DVD. [67]
En 2001, el artista ruso Mikhail Chemiakin se unió al coreógrafo Kirill Simonov , a petición del director Valery Gergiev , para diseñar una nueva producción del ballet:
"La música de El cascanueces es polifacética y, como todas las grandes obras, inagotable. Cada vez que volvemos a ella, se despliegan más y más capas inesperadas de esta singular 'sinfonía de ballet'... Creo que este ballet necesitaba desde hace tiempo liberarse de la sombra de la evidente 'infantilidad', de la sensación de una matiné infantil. Su música es inconmensurablemente más rica en contenido, más profunda, más filosófica... La innovación de la interpretación musical atrajo a Chemiakin. Restauramos cortes, alineamos los tempos y la música de repente sonó totalmente diferente, rompiendo los estereotipos y revelando nuevos significados... Tenemos la intención de mostrar esta producción en los principales escenarios del mundo. Esperamos que nuestra obra encuentre una cálida respuesta en los corazones de los aficionados al teatro". [69]
— Valery Gergiev , director de la Orquesta del Teatro Mariinsky
Al igual que la producción de 1983 de Maurice Sendak y Kent Stowell para el Ballet del Pacífico Noroeste, se inspirarían en la historia original de ETA Hoffmann . Chemiakin decidió enfatizar algunos de los temas más oscuros y grotescos de Hoffmann, incluidos los de la imaginación reprimida y la alienación infantil (la heroína es rechazada por sus propios padres en esta versión, aunque no está en la historia de Hoffmann). Al igual que en la producción original de 1892, las secuencias de fantasía no son un sueño y el Hada de Azúcar todavía aparece (aunque, como en la versión de Gorsky y la versión de Vainonen de 1934, Simonov le da su Grand Pas de Deux en el Acto II a la heroína, llamada Masha, y al Príncipe Cascanueces). En un caso, Chemiakin se desvió marcadamente de Hoffmann, quien le dio a su historia un final feliz al hacer que la heroína se case con el Príncipe Cascanueces y presumiblemente se quede en el Reino de los Dulces para vivir felices para siempre con él. En lugar del final de Hoffmann o la apoteosis de la producción original, Masha y el Príncipe, quienes se enamoran profundamente y se casan fuera del escenario, se convierten en dulces en la parte superior de un pastel de bodas gigante, en peligro de ser comidos por ratas que trepan y mordisquean. [69]
La producción se estrenó en el Mariinsky en febrero de 2001 y se representó en los EE. UU. por primera vez en 2003, en el Centro Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC. [70] El presidente George W. Bush y su esposa Laura asistieron a una de las funciones. También se mostró en salas de cine seleccionadas en alta definición. [71] Ha resultado muy controvertida y ha recibido muchas críticas mordaces, que sin embargo elogian el baile de la bailarina Irina Golub , que interpreta a Masha en el DVD hecho de la producción. [72] La crítica de danza rusa Nina Alovert también comentó despectivamente sobre la producción, diciendo que estaba "llena de seres humanos indiferentes y ratas que se comen a la gente", y que "La única persona buena [refiriéndose a Masha] se convierte en una muñeca cubierta de azúcar". [73] En Dance View Times, el crítico George Jackson lo llamó "El cascanueces de las gárgolas", e inexplicablemente calificó a Masha, el personaje más amable de la producción, de "mocosa" y "miniputa", quizás en parte debido al Pas de Deux del Acto II, que se vuelve bastante sensual en esta producción, algunos incluso han dicho que sexual. [70] Por otro lado, Stephen Smoliar publicó una crítica favorable de la producción, en la que dijo del Pas de Deux del Acto II, "Nunca antes había encontrado un Pas de Deux tan cargado de erotismo (en ningún ballet)", afirmando que representa el momento en que Masha y el Príncipe Cascanueces consuman su relación, [74] y elogió a Irina Golub por "bailarlo tan apasionadamente". [74] También elogió al coreógrafo Simonov, y afirmó que "nunca antes este erotismo [en el ballet] parecía tan relevante". [74] (En la producción, el Gran Adagio del Pas de deux culmina en un beso apasionado entre Masha y el Príncipe Cascanueces, y al final del baile, Masha, con una sonrisa traviesa y una mirada cómplice, mira alrededor de la habitación como si tratara de asegurarse de que los demás estén preocupados, luego agarra la mano del Príncipe y corre fuera del escenario con él, tal vez para estar a solas con él en privado; un blog incluso ha sugerido que en este punto la pareja hace el amor por primera vez. Se deja al espectador decidir). El final de esta versión es bastante horroroso, ya que implica que Masha y el Príncipe han sido asesinados.
Esta producción fue filmada en 2007 y lanzada en DVD en 2008, tanto en formato Blu-ray como en formato regular; sin embargo, la versión en formato regular se agotó rápidamente.
En los créditos, el nombre de Chemiakin está escrito Shemiakin.
En el escenario, Golub y Natalya Sologub se alternaron en el papel de Masha en las puestas en escena originales de esta producción, que todavía se presenta en el Ballet Mariinsky.
Esta versión hizo su debut en la televisión estadounidense en diciembre de 2011, en el programa anual "Battle of the Nutcrackers" de Ovation TV. [75]
En diciembre de 2004, el director artístico Helgi Tomasson montó una nueva versión del ballet para el Ballet de San Francisco en San Francisco durante la Exposición Internacional Panamá-Pacífico . (Otras producciones, como la de Robert Joffrey para el Ballet Joffrey y la de Septime Webre para el Ballet de Washington han tomado un camino similar al trasladar la acción a Estados Unidos). Clara es interpretada, en su mayor parte, por una niña en lugar de una mujer adulta.
Esta producción utiliza el esquema básico de la versión original de 1892, con algunas variaciones. Por ejemplo, como en las versiones de Chemiakin y Grigorovich, el Cascanueces "cobra vida" por primera vez en la fiesta de Navidad antes de que comience el sueño de Clara. En lugar de un soldado como en la versión original de 1892, es el Cascanueces el segundo muñeco de tamaño natural de Drosselmeyer. Y, en lugar de lanzar su zapatilla al Rey de los Ratones, Clara, con la ayuda de los soldados de juguete, se las arregla con humor para que la cola del Rey de los Ratones quede atrapada en una enorme trampa para ratones, lo que permite al Cascanueces apuñalarlo fatalmente. Al igual que la producción de Sir Peter Wight para el Royal Ballet, comienza en el lugar de trabajo de Drosselmeyer.
En lugar del escenario de Confiturembourg para el segundo acto, Tomasson sustituye el Palacio de Cristal, como el que se presenta en la feria de 1915.
A medida que las festividades se acercan a su fin, el Hada de Azúcar y Drosselmeyer le conceden a la joven Clara su mayor deseo navideño y la transforman en una hermosa mujer para bailar en los brazos de su Príncipe, que en esta versión es interpretado por un adulto. Así, como en la versión de Gorsky y la versión de Vasily Vainonen de 1934, el Grand Pas de Deux no lo bailan el Hada de Azúcar y su Caballero, sino el Príncipe Cascanueces y Clara. Además, como en la producción de Vainonen, Clara se despierta la mañana de Navidad nuevamente como una niña, para descubrir que las secuencias de fantasía fueron un sueño. [76]
En 2007, esta versión fue filmada por KQED y presentada en salas de cine selectas en todo Estados Unidos, Canadá y Europa. [77] El invierno siguiente, se presentó en Dance in America de PBS y posteriormente se lanzó en DVD. [78]
[80] [81]
En la película animada de Disney Fantasía de 1940 se escucharon fragmentos de la Suite del Cascanueces . En esta película, la música de El Cascanueces está acompañada por hadas danzantes , hongos y peces , entre otros, y, como menciona el presentador Deems Taylor en las imágenes de acción en vivo, el Cascanueces en sí no está a la vista. Una observación que impacta fuertemente a los espectadores de hoy en día si ven el estreno itinerante en cines de Fantasía (ahora en DVD) en lugar de la versión de lanzamiento general más común, es la declaración de Taylor de que el Cascanueces de larga duración "no tuvo mucho éxito y nadie lo representa hoy en día", una declaración que tenía cierta validez en 1940, pero ciertamente no es cierta ahora. (Esta observación fue editada y eliminada de la versión de lanzamiento general de Fantasía , que comenzó a presentarse en cines en 1946 y es la que se lanzó en VHS).
Como se mencionó anteriormente, esta suite no debe confundirse con el Cascanueces completo . La suite utilizada en Fantasía es una versión ligeramente alterada de la Suite del Cascanueces seleccionada por el compositor. Tal como se anima en Fantasía , no hace uso de un entorno navideño en absoluto, aunque se muestran nieve y hielo cerca del final. Esta versión omite la Obertura y la Marcha, y las danzas restantes están reordenadas (la animación que las acompaña se proporciona entre paréntesis):
Schelkunchik ( El Cascanueces ) es un cortometraje animado ruso de 1973 basado en la historia sin diálogos, y presenta la música de Tchaikovsky, no solo de El Cascanueces , sino también de El lago de los cisnes y La bella durmiente . En esta versión, la heroína no es Clara, la hija de un distinguido presidente del Ayuntamiento, sino una camarera solitaria que trabaja en una casa grande. Cuando besa al Cascanueces, este cobra vida, pero se avergüenza de su apariencia. Debe luchar contra el Rey Ratón para romper el hechizo que le han impuesto y volver a convertirse en príncipe. El bailarín Mikhail Baryshnikov presentó esta versión en su serie de televisión de PBS Stories from My Childhood . La transmisión estadounidense agregó la narración de Shirley MacLaine .
La película Cascanueces: La película (mencionada en los créditos de la película como Cascanueces del Pacific Northwest Ballet ) es un largometraje basado en la producción de Kent Stowell de 1983 de El cascanueces con diseños de escenografía y vestuario de Maurice Sendak y narración de Julie Harris como la voz adulta de Clara. Dirigida por Carroll Ballard , se estrenó a nivel nacional en los EE. UU. el Día de Acción de Gracias , en 1986. [98] Al igual que en la versión teatral, Clara fue interpretada por una niña (Vanessa Sharp) durante la fiesta de Navidad y la Batalla con los Ratones, y una bailarina adulta (Patricia Barker) durante el resto del ballet (hasta que Clara despierta de su sueño). El Cascanueces y el Príncipe Cascanueces también fueron interpretados por dos bailarines en la película: Jacob Rice antes de la transformación del juguete en un Príncipe, y Wade Walthall durante el resto de la película. La "Obertura" muestra a Drosselmeyer en su taller ideando y creando su regalo especial de Navidad. Esta versión introduce indicios de tensión sexual entre Clara y Drosselmeyer; durante la fiesta de Navidad, Clara se muestra visiblemente incómoda con Drosselmeyer, que parece mirarla lascivamente y en un momento dado incluso se encoge ante su contacto. En la secuencia del sueño, hay una rivalidad obvia entre el Pachá (la contraparte onírica de Drosselmeyer) y el Príncipe Cascanueces, ya que el Pachá intenta que Clara se siente con él, en contra de los deseos del Príncipe Cascanueces. El final de la película se aparta de la versión teatral. Mientras Clara y su Príncipe giran lentamente envueltos en los brazos del otro mientras suena la Apoteosis , el Pachá los hace levitar mágicamente cada vez más alto en el aire mientras los demás bailarines se despiden con la mano. De repente, el celoso Pachá señala con el dedo a la pareja, lo que mágicamente hace que se suelten. De repente comienzan a caer en caída libre y el Príncipe vuelve a convertirse en un cascanueces. Justo cuando ambos están a punto de caer al suelo y presumiblemente resultar gravemente heridos o muertos, Clara (una niña de nuevo) se despierta de golpe de su sueño. [98] En la película, el Vals Final se escucha durante los créditos finales (aunque la Apoteosis se realiza durante los últimos momentos del ballet). Drosselmeyer está durmiendo en su escritorio de trabajo (con la presunción de que el sueño no era de Clara sino suyo), en el que vemos a los bailarines interpretando el vals.
En 1990, se estrenó una versión animada canadiense, El príncipe cascanueces , protagonizada por las voces de Kiefer Sutherland , Megan Follows y Peter O'Toole , entre otros. Esta también utilizó la música de Chaikovski, pero en realidad era una caricatura animada de larga duración, no una película de ballet. La trama sigue la historia original de ETA Hoffmann en la que el Cascanueces en realidad es el sobrino de Drosselmeyer (llamado Hans en esta versión) y Clara lo conoce en la vida real al final. Los elementos de fantasía realmente ocurren en esta versión cinematográfica, como en la historia de Hoffmann. Se agregan nuevos personajes (uno de ellos con la voz de Peter O'Toole) a la trama.
En 1993, la versión de George Balanchine para el New York City Ballet sirvió como base para un largometraje llamado George Balanchine's The Nutcracker , realizado por Electra Entertainment y Regency Enterprises . Fue distribuido y lanzado por Warner Bros. La película fue dirigida por Emile Ardolino , con narración hablada por Kevin Kline . El elenco incluye a Jessica Lynn Cohen como Marie, Macaulay Culkin como el Cascanueces, el Príncipe y el sobrino de Drosselmeyer, Darci Kistler como el Hada de Azúcar, Kyra Nichols como Dew-Drop, Damian Woetzel como el Caballero del Hada y Wendy Whelan como Coffee. La película fue criticada por James Berardinelli por no capturar la emoción de una actuación en vivo, afirmando que "opta por presentar una versión relativamente mundana de la producción teatral... utilizando casi ninguna de las ventajas que ofrece el medio (cinematográfico)". [99] Roger Ebert del Chicago Sun-Times criticó la película por no adaptar el baile para una audiencia cinematográfica y también por su casting de Culkin, quien, escribe, "parece periférico a toda la acción, como una especie de invitado famoso o realeza visitante, asintiendo benévolamente desde las esquinas de las tomas". [100] En The Washington Post , Lucy Linfield se hizo eco de la crítica de Ebert a Culkin, afirmando que "no es tanto que no pueda actuar o bailar; más importante aún, el niño parece haber olvidado cómo sonreír... Todo lo que el pequeño Mac puede reunir es una mueca hosca". Sin embargo, elogió el baile como "fuerte, fresco y en perfecta sincronía" y al Hada de azúcar de Kistler como "el ideal balanchineano de una belleza romántica, aparentemente frágil combinada con una técnica de fuerza casi sorprendente, velocidad y precisión de cuchillo". [101] Stephen Holden del New York Times también criticó a Culkin, calificando su actuación como el "único defecto grave" de la película, pero elogió la cinematografía como "muy escrupulosa en la forma en que establece un estado de ánimo de emoción participativa, para luego retroceder lo suficiente como para que las secuencias de ballet clásicas coreografiadas por Balanchine y puestas en escena por Peter Martins puedan verse en todo su esplendor". [102]
En 1999, una versión cómica titulada El cascanueces más loco se convirtió en la primera película animada por computadora que se estrenó directamente en formato de vídeo. Un ejemplo del tono distorsionado que adoptó esta versión se puede inferir del hecho de que Phyllis Diller prestó su voz a un Hada de Azúcar obesa. Se utilizó parte de la música de Chaikovski.
Esta película animada utiliza generosos fragmentos de la música de Tchaikovsky y es una versión animada digitalmente de la historia, que se grabó directamente en video y que, por supuesto, incluye a la muñeca Barbie , y se estrenó en 2001. (Sin embargo, Barbie no aparece como Clara, sino como ella misma. Clara, sin embargo, se parece exactamente a Barbie y sigue siendo el personaje principal, y su historia se cuenta como una historia dentro de una película). La película altera significativamente la trama del cuento de Hoffmann, añadiendo todo tipo de peligros que no se encuentran en la historia original ni en el ballet. Incluso hay un Monstruo de Piedra, enviado por el Rey Ratón, que persigue a Clara y al Cascanueces. Drosselmeyer no es el padrino de Clara, sino su abuelo, y se lo representa como alguien notablemente gruñón. No es Drosselmeyer quien le da a Clara el Cascanueces, sino su tía, y en esta versión, Clara es una huérfana criada por su abuelo. El Cascanueces, en lugar de convertirse en Príncipe después de su victoria en la batalla, debe viajar al castillo de la Princesa de Azúcar para romper el hechizo; derrotar al Rey Ratón no es suficiente. Al final, Clara resulta ser la Princesa de Azúcar, y su beso rompe el hechizo que se había colocado sobre el Cascanueces. Se utilizaron bailarines reales del Ballet de la Ciudad de Nueva York en la producción y se rotoscopiaron para capturar adecuadamente los movimientos del ballet: el Trepak , el Adagio del pas de deux y la Danza del Hada de Azúcar se realizan de manera muy similar a como se haría en una producción en vivo de El Cascanueces . Peter Martins fue el coreógrafo. En esta versión, el Príncipe le pide a Clara que se quede como su Reina, incluso diciéndole "Te amo". Pero Clara está soñando y, por lo tanto, debe despertar. Sin embargo, la pareja se reencuentra en la realidad cuando la tía de Clara trae "al hijo de un amigo" para visitarla por Navidad. En esta versión, el Rey Ratón no muere hasta cerca del final. La película también cuenta con toques de humor (a veces deliberadamente anacrónico): después de la batalla con los ratones, el Cascanueces, que aún no ha recuperado su forma de Príncipe, le dice a Clara: "Gracias por salvarme la vida y por tus excelentes habilidades como enfermera". Durante la primera parte de sus aventuras, Clara mantiene una actitud escéptica, llegando incluso a decir en un momento dado: "Esto es una locura".
En 2004, Argus International en Moscú produjo una versión animada de "El Cascanueces y el Rey de los Ratones", basada en la historia original de ETA Hoffmann. La versión en inglés se estrenó en 2005 y cuenta con las voces de Leslie Nielsen como el Rey de los Ratones, Robert Hays como el ratón Squeak, Fred Willard como el ratón Bubble y Eric Idle (famoso por Monty Python ) como la voz de Herr Drosselmeyer.
El secreto del cascanueces , una película canadiense hecha para televisión en 2007 que utiliza algunos de los personajes del ballet así como la música de Chaikovski, nunca se ha transmitido en los EE. UU., pero se ha lanzado en DVD. [103] Esta versión, una película dramática que utiliza una nueva trama, presenta a Brian Cox como Drosselmeyer. Este "relato" está ambientado durante la Segunda Guerra Mundial y convierte al padre de Clara en prisionero de guerra. Los nazis también aparecen en esta adaptación.
El Cascanueces en 3D (también conocida como Cascanueces: La historia jamás contada ) es una variación musical de largometraje en 3D sobre el cuento ambientado en la Viena de los años 20, con John Turturro como el Rey Rata, Elle Fanning como Mary (en lugar de Clara) y Nathan Lane como un joven Albert Einstein , aquí conocido solo como el tío Albert. Originalmente programado para estrenarse durante la temporada navideña de 2009, según se informa comenzó a exhibirse en países europeos a principios de febrero de 2009 y se estrenó en los EE. UU. Justo antes del Día de Acción de Gracias en 2010. La película está escrita y dirigida por Andrei Konchalovsky . [104] La música de las canciones de esta película está adaptada de diferentes obras de Tchaikovsky, y las letras son de Tim Rice . La película está ambientada en la Viena de los años 20. Konchalovsky evoca a Adolf Hitler y la SS a través del Rey Rata y su ejército. La película ha recibido críticas desfavorables casi unánimes. [105] [106]
A Nutcracker Christmas es una película navideña transmitida originalmente en Hallmark Channel en 2016. La película se estrenó en Lifetime el 10 de diciembre de 2016. Está protagonizada por Amy Acker como Lily, Sascha Radetsky como Mark y Sophia Lucia como Sadie. La película presenta los sueños y la carrera de ballet de Lily, y conduce hasta su actuación en El Cascanueces como el hada de azúcar. Como película, solo se muestran escenas seleccionadas de todo el ballet de dos actos de El Cascanueces de 1892.
El cascanueces y los cuatro reinos es una película de aventuras y fantasía estadounidense de 2018 estrenada por Walt Disney Studios Motion Pictures en Estados Unidos el 2 de noviembre de 2018 en RealD 3D y Dolby Cinema. La película fue dirigida por Lasse Hallström y Joe Johnston y escrita por Ashleigh Powell, y es un recuento del cuento de ETA Hoffmann "El cascanueces y el rey de los ratones" y El cascanueces de Marius Petipa sobre una niña que recibe un huevo cerrado como regalo de su madre fallecida y se dirige a una tierra mágica para recuperar la llave. La película está protagonizada por Keira Knightley , Mackenzie Foy , Eugenio Derbez , Matthew Macfadyen , Richard E. Grant y Misty Copeland , con Helen Mirren y Morgan Freeman .
Consulte la sección Escenario más arriba para obtener más información sobre las versiones televisadas de George Balanchine, Mikhail Baryshnikov, Matthew Bourne, Lew Christensen, Mark Morris, Rudolf Nureyev, Mikhail Chemiakin, Helgi Tomasson y Peter Wright. Otras versiones televisadas se mencionan a continuación:
Esta producción redujo el ballet a una versión de un solo acto que duraba poco menos de una hora y reordenó drásticamente todos los bailes, incluso hasta el punto de alterar la historia para que se pareciera un poco a la de El mago de Oz , que, en ese momento, era una atracción anual de enorme éxito en la televisión estadounidense. El Rey Ratón, aunque ha convertido al Príncipe en un Cascanueces, ni siquiera aparece en esta producción. En cambio, cuando comienza el sueño de Clara, ella y el Cascanueces ahora deben viajar al Castillo del Hada de Azúcar, donde el Hada agitará su varita y lo convertirá de nuevo en un Príncipe. En el camino, al igual que Dorothy de Oz , la pareja se encuentra con varios personajes fantásticos: los copos de nieve que bailan el vals, los bailarines rusos, Madre Ginger y sus payasos, los pájaros azules y las flores que bailan el vals. Villella no usa una máscara de Cascanueces en absoluto en esta producción; En la obra se lo ve como un hombre de apariencia normal, y la única forma en que uno puede saber que se ha transformado de un cascanueces a un príncipe es por su cambio de vestuario. Los dos pájaros azules de La bella durmiente de Tchaikovsky parecen realizar la Danza de las flautas de caña en lugar del Pas de Deux del pájaro azul de La bella durmiente . Y curiosamente, la famosa Marcha no se escucha durante el ballet real, sino solo durante los nuevos créditos de apertura y la secuencia del presentador ideada por CBS. La Marcha se detiene de repente cuando el presentador Eddie Albert rompe una nuez con un cascanueces que tiene a su lado en una mesa. [112]
Desde 2007, Ovation TV ha celebrado su concurso anual de visualización "La batalla de los cascanueces", ofreciendo a su audiencia la posibilidad de elegir qué Cascanueces es el mejor.
En 2007, los competidores fueron El cascanueces de George Balanchine (la versión cinematográfica de 1993 con el New York City Ballet y Macaulay Culkin) , El cascanueces del Ballet Bolshoi , ¡El cascanueces! de Matthew Bourne y The Hard Nut de Mark Morris . The Hard Nut fue el ganador. [113]
En 2008, el concurso incluyó a seis concursantes: Cascanueces de Matthew Bourne , El cascanueces del Ballet Bolshói , la versión cinematográfica de 1993 de El cascanueces de George Balanchine , Cascanueces: la película del Pacific Northwest Ballet ( con diseños y vestuario de Maurice Sendak), Cascanueces de Bejart y The Hard Nut de Mark Morris . The Hard Nut ganó por segundo año. [113] [114]
En la Batalla de Ovation de 2009, los competidores fueron The Hard Nut de Mark Morris, El cascanueces del Royal Ballet de Londres , el Circo Casse Noisette del Ballet de Monte Carlo [56] ( Casse Noisette en francés significa "Cascanueces"), El cascanueces del Ballet Bolshoi y El cascanueces de Maurice Bejart. Una vez más, el ganador fue The Hard Nut. [113]
La "Batalla de los Cascanueces" de 2010 comenzó a presentarse el 6 de diciembre de 2010. Incluyó dos versiones muy tradicionales: El Cascanueces del Ballet Bolshói de 1989 y El Cascanueces del Royal Ballet de 2009 , así como El Cascanueces del Ballet de la Ópera Estatal de Berlín, El Cascanueces de Maurice Béjart y el Circo Casse Noisette del Ballet de Montecarlo . La ganadora fue la versión del Royal Ballet. [113]
La programación de 2011 incluyó a los siguientes competidores: El cascanueces del Mariinsky, El cascanueces del Royal Ballet de Londres , El cascanueces del Ballet de la Ópera Estatal de Berlín , El cascanueces del Ballet Bolshoi y ¡El cascanueces! de Matthew Bourne . También se transmitió una versión adicional, El cascanueces: la historia de Clara , otra reelaboración radical del ballet. Al igual que en 2010, la versión del Royal Ballet fue la ganadora.
En 2012, los concursantes fueron los siguientes: El cascanueces del Royal Ballet de Londres , ¡El cascanueces de Matthew Bourne !, El cascanueces del Ballet Bolshoi , El cascanueces: La historia de Clara , dos El cascanueces del Mariinsky (2008 y 2012 respectivamente) y El cascanueces del Ballet de San Francisco . La versión ganadora fue la de San Francisco.
En 2013, los concursantes incluyeron nuevamente El cascanueces de 2012 del Mariinsky, ¡ El cascanueces de Matthew Bourne !, El cascanueces: la historia de Clara y El cascanueces del Ballet de San Francisco . La versión ganadora, que se presentó el 23 de diciembre, fue la de San Francisco. [115]
Para 2014, los concursantes fueron El cascanueces: una historia de Navidad de Youri Vamos , la versión de 2000 de El cascanueces del Royal Ballet de Londres , El cascanueces del Ballet Bolshoi y El cascanueces de 2012 del Mariinsky . El ganador, que se mostró el 22 de diciembre, fue El cascanueces: una historia de Navidad de Youri Vamos .
En 2015, los concursantes fueron la versión cinematográfica de 1993 de El cascanueces del New York City Ballet , El cascanueces y el rey de los ratones del Dutch National Ballet , El cascanueces de 2014 del Das Wiener Staatsballett y El cascanueces del Bonn Ballet . El ganador, que se mostró el 21 de diciembre, fue El cascanueces y el rey de los ratones del Dutch National Ballet .
En 2016, los concursantes fueron la Ópera Estatal de Berlín (El cascanueces de Malajov, 1999) , el Ballet Bolshói ( El cascanueces ) , el Mariinsky (El cascanueces , 2012) , el Das Staatsballett (El cascanueces , 2014) y el Ballet Semperoper (El cascanueces ). El ganador, que se presentó el 19 de diciembre, fue la Ópera Estatal de Berlín (versión de Malajov).
Para 2017, los concursantes anunciados fueron El cascanueces de Peter Wright del Australian Ballet , El cascanueces y el rey de los ratones del Dutch National Ballet , El cascanueces del Semperoper Ballet , El cascanueces de 1999 de Malakhov de la Ópera Estatal de Berlín y El cascanueces de 2016 de la Royal Opera House . El ganador, anunciado el 18 de diciembre, fue nuevamente la Ópera Estatal de Berlín -versión de Malakhov.
En 2018, los concursantes fueron la Ópera Estatal de Berlín (El cascanueces de Malajov de 1999) , el Cascanueces de la Ópera Real de 2016 , el Cascanueces del Mariinsky de 2012 , El cascanueces y el ratón de peluche del Ballet Nacional Checo de 2017 y El cascanueces de la Opernhaus de Zúrich de 2018. El ganador, transmitido el 24 de diciembre, fue la producción de la Opernhaus de Zúrich.
Para 2019, los concursantes fueron la producción de El cascanueces de Peter Wright del Australian Ballet , El cascanueces de 2016 de la Royal Opera House , El cascanueces de 2012 del Mariinsky , El cascanueces y el ratón tierno del Ballet Nacional Checo de 2017 y El cascanueces de la Opernhaus de Zúrich de 2018 .
Para 2020, las obras concursantes son El cascanueces de Mariinsky de 2012 , El cascanueces y el ratón de peluche del Ballet Nacional Checo de 2017 y El cascanueces de Opernhaus Zurich de 2018. [ 116]
La versión de 2021 presenta la versión de los ballets Redondo.
La versión de 2021 fue la última en hacerlo.
Además de las mencionadas anteriormente, ha habido otras versiones animadas de la historia original, pero ninguna puede considerarse realmente una versión animada del ballet en sí. Todas ellas inventan personajes que no aparecen ni en la historia original de ETA Hoffmann ni en el ballet.
Se han realizado varias versiones del ballet con patinaje sobre hielo:
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )Acto conmemorativo de
Galina Sergeevna Ulanova
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