The Blues Brothers es una película de comedia de acción musical estadounidense de 1980 dirigida por John Landis . [4] Está protagonizada por John Belushi como "Joliet" Jake Blues y Dan Aykroyd como su hermano Elwood, personajes desarrollados a partir del sketch musical recurrente " The Blues Brothers " enla serie de variedades de NBC Saturday Night Live . El guión está ambientado en Chicago , Illinois y sus alrededores , donde se filmó, y el guión es de Aykroyd y Landis. Cuenta con números musicales de los cantantes James Brown , Cab Calloway , Aretha Franklin , Ray Charles y John Lee Hooker . Cuenta con actuaciones de apoyo no musicales de Carrie Fisher y Henry Gibson .
La historia es una historia de redención para el convicto en libertad condicional Jake y su hermano de sangre Elwood, quienes emprendieron "una misión de Dios" para evitar la ejecución hipotecaria del orfanato católico romano en el que crecieron. Para hacerlo, deben reunir a su banda de R&B y organizar una actuación para ganar los 5.000 dólares necesarios para pagar la factura del impuesto a la propiedad del orfanato . En el camino, son atacados por una "mujer misteriosa" homicida, neonazis y una banda country y occidental , todo mientras son perseguidos implacablemente por la policía.
Universal Studios , que ganó la guerra de ofertas por la película, esperaba aprovechar la popularidad de Belushi tras Saturday Night Live , la película Animal House y el éxito musical de The Blues Brothers; pronto se vio incapaz de controlar los costos de producción. El inicio del rodaje se retrasó cuando Aykroyd, que era nuevo en el mundo de la escritura de guiones cinematográficos, tardó seis meses en entregar un guión largo y poco convencional que Landis tuvo que reescribir antes de la producción, que comenzó sin un presupuesto definitivo. En Chicago, las fiestas y el consumo de drogas de Belushi provocaron retrasos prolongados y costosos que, junto con las destructivas persecuciones de coches representadas en la pantalla, convirtieron la película en una de las comedias más caras jamás producidas.
Debido a la preocupación de que la película fracasara, sus reservas iniciales fueron menos de la mitad de las películas similares que normalmente se reciben. Estrenada en los Estados Unidos el 20 de junio de 1980, recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos y recaudó más de 115 millones de dólares en cines de todo el mundo antes de su lanzamiento en vídeo doméstico, y se ha convertido en un clásico de culto a lo largo de los años. Una secuela, Blues Brothers 2000 , se estrenó en 1998. En 2020, The Blues Brothers fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5]
El vocalista de blues y delincuente de poca monta Jake Blues sale de prisión después de cumplir tres años por robo a mano armada y es recogido por su hermano Elwood en su Bluesmobile , un antiguo coche de policía maltratado. Elwood demuestra sus capacidades saltando un puente levadizo abierto . Los hermanos visitan el orfanato católico donde se criaron y se enteran por la hermana Mary Stigmata de que se cerrará a menos que pague 5.000 dólares en impuestos a la propiedad . Durante un sermón del reverendo Cleophus James en la Iglesia Bautista Triple Rock , Jake tiene una epifanía: pueden reformar su banda, los Blues Brothers , que se disolvió mientras Jake estaba en prisión, y recaudar el dinero para salvar el orfanato.
Esa noche, la policía estatal intenta arrestar a Elwood por conducir con una licencia suspendida debido a 116 multas de estacionamiento y 56 infracciones de tránsito. Tras una persecución por el centro comercial Dixie Square , los hermanos escapan. A la mañana siguiente, cuando la policía llega al albergue donde vive Elwood, una mujer misteriosa detona una bomba que demuele el edificio, pero deja a Jake y Elwood ilesos, salvándolos del arresto.
Jake y Elwood comienzan a localizar a los miembros de la banda. Cinco de ellos actúan como "Murph and The MagicTones" en un salón desierto del Holiday Inn y rápidamente aceptan volver a unirse. Otro los rechaza porque es el maître d' en un restaurante caro, pero los hermanos amenazan con convertirse en clientes habituales hasta que él ceda. En su camino para encontrarse con los dos últimos miembros de la banda, los hermanos encuentran el camino a través de Jackson Park bloqueado por una manifestación del Partido Nazi estadounidense en un puente; Elwood los saca del puente hacia la Laguna Este. El líder del Partido Nazi jura venganza. Los dos últimos miembros de la banda, que ahora dirigen un restaurante de comida soul , se reincorporan a la banda en contra del consejo de su esposa. El grupo reunido obtiene instrumentos y equipos de Ray's Music Exchange en Calumet City , y Ray, "como de costumbre", acepta un pagaré.
Mientras Jake intenta conseguir un concierto, la mujer misteriosa explota la cabina telefónica que está usando; Una vez más, está milagrosamente ileso. La banda se topa con un concierto en Bob's Country Bunker, un honky-tonk en Kokomo, Indiana . Se ganan al público ruidoso, pero pagan una cuenta de bar superior a su salario y enfurecen a los Good Ole Boys, la banda de country que estaba reservada para el concierto.
Al darse cuenta de que necesitan un gran espectáculo para recaudar el dinero necesario, los hermanos persuaden a su antiguo agente para que reserve el Palace Hotel Ballroom, al norte de Chicago. Montan un altavoz encima del Bluesmobile y conducen por el área de Chicago promocionando el concierto y alertando a la policía, los neonazis y los Good Ole Boys de su paradero. El salón de baile está lleno de fanáticos del blues, agentes de policía y los Good Ole Boys. Jake y Elwood interpretan dos canciones y luego se escabullen del escenario, ya que la fecha límite de impuestos se acerca rápidamente. Un ejecutivo de una compañía discográfica les ofrece un adelanto en efectivo de 10.000 dólares por un contrato de grabación (más que suficiente para pagar los impuestos del orfanato y el pagaré de Ray) y luego les dice a los hermanos cómo salir del edificio sin ser vistos. Mientras escapan a través de un elevador eléctrico y un túnel de servicio, se enfrentan a la mujer misteriosa: la vengativa ex prometida de Jake . Después de que su andanada de balas de rifle M16 los deja una vez más milagrosamente ilesos, Jake ofrece una serie de excusas ridículas que ella rechaza, pero cuando lo mira a los ojos vuelve a interesarse por él, permitiendo que los hermanos escapen al Bluesmobile.
Jake y Elwood corren de regreso a Chicago, perseguidos por docenas de policías estatales y locales y los Good Ole Boys. Los eluden a todos con una serie de maniobras improbables, incluida una milagrosa fuga de los neonazis que desafía la gravedad. En el Centro Richard J. Daley , entran corriendo al edificio adyacente del Ayuntamiento de Chicago , seguidos por cientos de policías, policías estatales, equipos SWAT, bomberos y la Guardia Nacional del Ejército de Illinois . Al encontrar la oficina del Tasador del Condado de Cook , los hermanos pagan la factura de impuestos. Justo cuando se sella el recibo, son arrestados por una turba de agentes de la ley. En prisión, la banda toca " Jailhouse Rock " para los reclusos.
Belushi y Aykroyd crearon los personajes Jake y Elwood Blues en actuaciones de Saturday Night Live . El nombre "The Blues Brothers" fue idea de Howard Shore . Aykroyd desarrolló la historia de fondo y los bocetos de los personajes de los hermanos de sangre en colaboración con Ron Gwynne, a quien se le acredita como asesor de historia de la película. Como se relata en las notas del álbum debut de la banda, Briefcase Full of Blues , los hermanos crecieron en un orfanato, aprendieron blues de un conserje llamado Curtis y sellaron su hermandad cortándose el dedo medio con una cuerda de acero que se decía que tenía Provienen de la guitarra de Elmore James . [7]
Belushi se había convertido en una estrella en 1978 como resultado tanto del éxito musical de los Blues Brothers como de su papel en National Lampoon's Animal House . En un momento, logró la triple hazaña de ser la estrella de la película más taquillera de la semana y de la serie de televisión mejor calificada y cantar en el álbum número uno en un año. Cuando Aykroyd y Belushi decidieron que podían hacer una película de Blues Brothers, la guerra de ofertas fue intensa. Universal Studios venció por poco a Paramount Pictures en el proyecto. John Landis, que había dirigido a Belushi en Animal House , estaba a bordo como director. [2]
El proyecto no tenía ni presupuesto ni guión. El director de Universal, Lew Wasserman, pensó que la película podría hacerse por 12 millones de dólares; Los realizadores querían 20 millones de dólares. Era imposible llegar a un acuerdo sin un guión que revisar, y después de que Mitch Glazer se negó a ayudarlo, Aykroyd escribió uno por su cuenta. [2]
Aykroyd nunca antes había escrito un guión, como admitió en el documental de 1998 Stories Behind the Making of The Blues Brothers , ni siquiera había leído uno, y no pudo encontrar un compañero de escritura. Reunió un volumen muy detallado que explicaba los orígenes de los personajes y cómo se reclutaba a los miembros de la banda. Su borrador final tenía 324 páginas, tres veces más que un guión estándar, escrito no en un formato de guión estándar , sino más bien en verso libre . [2] Para suavizar el impacto, Aykroyd hizo una broma sobre el grueso guión y lo encuadernó con la portada del directorio de las Páginas Amarillas de Los Ángeles cuando se lo entregó al productor Robert K. Weiss . Lo tituló "El regreso de los Blues Brothers" y lo atribuyó a "Scriptatron GL-9000". [2] A Landis se le asignó la tarea de editar el guión para convertirlo en un guión utilizable, [8] lo que le llevó aproximadamente dos semanas. [2]
A petición de Aykroyd, las estrellas de soul y R&B James Brown , Cab Calloway , Ray Charles y Aretha Franklin fueron elegidas para papeles hablados para apoyar los números musicales creados en torno a ellos. Esto luego provocó fricciones en la producción entre Landis y Universal, ya que sus costos excedieron con creces el presupuesto original. Dado que ninguno de ellos, excepto Charles, había tenido éxitos en los últimos años, el estudio quería que Landis los reemplazara con actuaciones de artistas más jóvenes, como Rose Royce , cuyo " Car Wash " los había convertido en estrellas disco después de su uso en la película de 1976 con ese nombre . [2] El personaje interpretado por Cab Calloway se llama Curtis como un homenaje a Curtis Salgado , un músico de blues de Oregón que inspiró a Belushi mientras estaba en esa zona filmando Animal House . [9]
Otros músicos en el elenco incluyen a Big Walter Horton , Pinetop Perkins y John Lee Hooker (quien interpreta "Boom Boom" durante la escena de Maxwell Street). Los miembros de The Blues Brothers Band eran notables. Steve Cropper y Donald Dunn son arquitectos del sonido de Stax Records (la guitarra de Cropper se puede escuchar al inicio de la canción de Sam & Dave " Soul Man ") y fueron la mitad de Booker T. & the MG's . Los trompetistas Lou Marini, Tom Malone y Alan Rubin habían tocado en Blood, Sweat & Tears y en la banda de la casa en Saturday Night Live . El baterista Willie Hall había tocado en The Bar-Kays y respaldado por Isaac Hayes . Matt "Guitar" Murphy fue un veterano guitarrista de blues que tocó con Memphis Slim y Howlin' Wolf . Mientras la banda se desarrollaba en Saturday Night Live , el pianista Paul Shaffer fue parte del acto y del elenco de la película, pero debido a obligaciones contractuales con SNL , no pudo participar, por lo que el actor y músico Murphy Dunne (cuyo padre, George Dunne , era el presidente de la junta del condado de Cook) fue contratado para asumir su cargo. [8]
Fisher, Freeman, Gibson y Candy fueron elegidos para papeles secundarios no musicales. [ cita necesaria ]
Para la penúltima escena, el bloqueo del edificio en el Daley Center , se utilizaron más de 500 extras , incluidos 200 guardias nacionales, 100 agentes de policía estatales y municipales, con 15 caballos para la policía montada (y tres tanques Sherman y tres helicópteros cada uno). y camiones de bomberos ). [10] [11]
La película también se destaca por la cantidad de cameos de celebridades establecidas y figuras de la industria del entretenimiento, incluido Steve Lawrence como un agente de reservas, Twiggy como una "dama elegante" en un Jaguar convertible a quien Elwood le propone proposiciones en una gasolinera, Steven Spielberg como el secretario del tasador del condado de Cook, Landis como policía estatal en la persecución del centro comercial, Joe Walsh en un cameo como el primer prisionero en saltar a una mesa en la escena final, y Chaka Khan como solista del coro Triple Rock. El actor de los Muppets , Frank Oz, interpreta a un oficial penitenciario , y en la escena en la que los hermanos chocan contra Toys "R" Us, el cliente que pide una muñeca Miss Piggy es interpretado por el coordinador de especialistas Gary McLarty . El cantante y compositor Stephen Bishop es un policía estatal de Illinois que se queja de que Jake y Elwood le rompieron el reloj (como resultado de la persecución de autos en el centro comercial). La maquilladora Layne Britton es el viejo jugador de cartas que le pregunta a Elwood: "¿Me compraste mi Cheez Whiz, muchacho?" [ cita necesaria ] Antes de hacerse conocido por el personaje de Pee-wee Herman , Paul Reubens tuvo un papel menor como camarero de Chez Paul con una línea hablada. [12] [13]
La fotografía principal comenzó en julio de 1979, cuando el presupuesto de la película aún no estaba resuelto. Durante el primer mes, todo transcurrió sin problemas dentro y fuera del set. Cuando Weiss vio el presupuesto supuestamente final de 17,5 millones de dólares, bromeó: "Creo que ya hemos gastado esa cantidad". [2]
Al mes siguiente, la producción empezó a retrasarse. Gran parte del retraso se debió a las juergas y juergas de Belushi. Cuando no estaba en el set, salía a sus lugares familiares de Chicago, como Wrigley Field y Old Town Ale House . La gente a menudo lo reconocía y le pasaba cocaína, una droga que ya consumía mucho por su cuenta, con la esperanza de usarla con él. "Todo obrero quiere su historia de John Belushi", dijo Smokey Wendell, quien finalmente fue contratado para mantenerla alejada de la estrella. Como resultado de sus trasnochamientos y su consumo de drogas y alcohol, Belushi a menudo perdía las llamadas de la unidad (el comienzo de un día de producción) o iba a su remolque después de ellas para dormir, desperdiciando horas de tiempo de producción. Una noche, Aykroyd lo encontró tumbado en el sofá de una casa cercana, donde Belushi ya se había servido comida del frigorífico. [2]
La cocaína ya era tan frecuente en el set (como muchas otras producciones cinematográficas de esa época) que Aykroyd, que consumía mucho menos que Belushi, afirma que una sección del presupuesto en realidad se reservó para la compra de la droga durante el rodaje nocturno. Las estrellas tenían un bar privado, el Blues Club, construido en el set, para ellos, el equipo y sus amigos. Carrie Fisher, la novia de Aykroyd en ese momento, dijo que la mayor parte del personal del bar también trabajaba como traficantes, consiguiendo cualquier droga que los clientes desearan. [2]
El presupuesto original de la película se superó rápidamente y Wasserman se sintió cada vez más frustrado. Se enfrentaba periódicamente a Ned Tanen , el ejecutivo a cargo de la producción de Universal, por los costes. Sean Daniel , otro ejecutivo del estudio, no se tranquilizó cuando llegó a Chicago y vio que la producción había instalado unas instalaciones especiales para los 70 coches utilizados en las secuencias de persecución. El rodaje allí, que debía haber concluido a mediados de septiembre, continuó hasta finales de octubre. [2]
En el set, el consumo de drogas de Belushi empeoró. Fisher, quien más tarde luchó contra la adicción a la cocaína, dijo que Landis le dijo que mantuviera a Belushi alejada de la droga. Wendell fue contratado para retirar cualquier droga de los lugares que Belushi visitaba fuera de cámara. Sin embargo, en un momento, Landis encontró a Belushi con lo que describió como una "montaña" de cocaína sobre una mesa en su remolque, lo que llevó a una confrontación entre lágrimas en la que Belushi admitió su adicción y temió que eventualmente pudiera matarlo. [2]
Después de que Aykroyd y la esposa de Belushi, Judy, hablaran con Belushi, la producción regresó a Los Ángeles. El rodaje allí transcurrió sin contratiempos hasta que llegó el momento de rodar la secuencia final en el Hollywood Palladium . Justo antes, Belushi se cayó de una patineta prestada y se lastimó gravemente la rodilla, por lo que era poco probable que pudiera filmar la escena, que requería que cantara, bailara y hiciera volteretas. Wasserman convenció al principal cirujano ortopédico de la ciudad para que pospusiera sus planes del fin de semana el tiempo suficiente para anestesiar la rodilla de Belushi, y la escena se filmó según lo previsto. [2]
Gran parte de The Blues Brothers se rodó en Chicago y sus alrededores entre julio y octubre de 1979, incluido el Centro Correccional Joliet en las cercanías de Joliet, Illinois , y Wauconda, Illinois , donde el automóvil se estrella contra el costado de la Ruta 12. [14] Hecho con Con la cooperación de la alcaldesa Jane M. Byrne , se le atribuye haber puesto a Chicago en el mapa como lugar para el cine. [15] En un artículo escrito con motivo del lanzamiento del DVD del 25º aniversario de la película, Aykroyd dijo al Chicago Sun-Times : "Chicago es una de las estrellas de la película. La escribimos como un tributo". [dieciséis]
La primera parada de tráfico fue en Park Ridge, Illinois . La persecución de coches en el centro comercial se filmó en el Dixie Square Mall real, aunque cerrado, en Harvey, Illinois. [17] El salto del puente fue filmado en un puente levadizo real, el puente de la calle 95 sobre el río Calumet , en el lado sureste de Chicago. La entrada principal al Wrigley Field (y su letrero que dice "Salva vidas. Conduce con seguridad, previene incendios") hace una breve aparición cuando los "nazis de Illinois" la visitan después de que Elwood registra la dirección del estadio, 1060 West Addison, como su domicilio en su licencia de conducir. (El número de licencia de conducir de Illinois de Elwood es un número codificado casi válido, con la fecha de nacimiento del propio Aykroyd incrustada). La confrontación final de Jake con su novia fue filmada en una réplica de una sección del sistema de túneles de carga abandonado de Chicago . Las otras escenas de persecución incluyeron la parte baja de Wacker Drive , Lake Street y Richard J. Daley Center . [18]
En la escena final de la persecución de autos, la producción en realidad dejó caer un Ford Pinto , que representa el conducido por los "nazis de Illinois", desde un helicóptero a una altitud de aproximadamente 1200 pies, y tuvo que obtener un Certificado de Aeronavegabilidad Especial de la Administración Federal de Aviación. para hacerlo. [19] [20] A la FAA le preocupaba que el automóvil pudiera resultar demasiado aerodinámico en una caída a gran altitud y representar una amenaza para los edificios cercanos. [21] La toma previa al descenso del automóvil, donde los "nazis de Illinois" salen de una rampa de la autopista, fue filmada en Milwaukee, Wisconsin , cerca del puente Hoan en la Interestatal 794 . La Lake Freeway (norte) era una autopista de seis carriles planificada pero no terminada, y la I-794 contenía una rampa sin terminar por la que conducían los nazis. [22] Varios rascacielos de Milwaukee son visibles al fondo cuando el Bluesmobile voltea, en particular el US Bank Center .
El Palace Hotel Ballroom, donde la banda realiza su concierto culminante, era en el momento del rodaje un club de campo, pero luego se convirtió en el Centro Cultural South Shore , llamado así por el barrio de Chicago donde se ubica. Las escenas interiores del concierto se filmaron en el Hollywood Palladium . [23]
El rodaje en el centro de Chicago se llevó a cabo los domingos durante el verano de 1979 y gran parte del centro de la ciudad quedó acordonado para el público. Los costos de filmar la escena más grande en la historia de la ciudad ascendieron a 3,5 millones de dólares. [10] El permiso se dio después de que Belushi y Aykroyd ofrecieran donar 50.000 dólares a una organización benéfica después de la filmación. [10] Aunque se permitió conducir el Bluesmobile a través del vestíbulo del Daley Center, se sustituyeron temporalmente paneles separables especiales por el vidrio normal del edificio. [10] [24] El automóvil a toda velocidad causó daños por $ 7,650 a 35 adoquines de granito y una rejilla de ventilación de bronce en el edificio. [10] Las tomas interiores del ascensor, la escalera y la oficina del tasador se recrearon en un set de filmación. [10]
La película utilizó 13 autos diferentes comprados en una subasta de la Patrulla de Caminos de California para representar la patrulla Dodge Monaco retirada de 1974 en Mount Prospect, Illinois . Los vehículos fueron equipados por el estudio para realizar tareas de conducción particulares: algunos fueron personalizados para velocidad y otros para saltos, dependiendo de la escena. Para las grandes persecuciones de coches, los realizadores compraron 60 coches de policía a 400 dólares cada uno, y la mayoría fueron destruidos al finalizar el rodaje. [25] Se contrataron más de 40 conductores de acrobacias y el equipo mantuvo un taller de carrocería abierto las 24 horas para reparar los automóviles. [25]
Para la escena en la que los hermanos finalmente llegan al Centro Richard J. Daley, un mecánico tardó varios meses en arreglar el auto para que se desmoronara. [25] En el momento de su estreno, The Blues Brothers ostentaba el récord mundial de mayor número de coches destruidos en una película. [25]
Las dificultades de Landis continuaron incluso después de que terminó la fotografía principal. El primer corte de The Blues Brothers duró dos horas y media, con un intermedio. Después de una proyección temprana, Wasserman exigió que se acortara y se cortaron 20 minutos. El presupuesto final de la película fue de 27,5 millones de dólares (equivalente a 98 millones de dólares en 2022), 10 millones de dólares por encima de su presupuesto original. [2]
Las perspectivas de un lanzamiento exitoso no parecían buenas. Aykroyd y Belushi habían dejado SNL al final de la temporada anterior , reduciendo su rentabilidad . La fama de Belushi sufrió un nuevo golpe después del fracaso crítico de la película 1941 de Spielberg a finales de año. Un día después de terminar la edición, Wasserman invitó a Landis a su oficina para hablar con Ted Mann , director de la cadena Mann Theatres , que dominaba la exhibición de películas en el oeste de Estados Unidos . Le dijo a Landis que no reservaría la película en ningún cine de barrios predominantemente blancos, como Westwood . Mann no sólo no quería que los clientes negros fueran allí para ver la película, sino que también supuso que era poco probable que los espectadores blancos vieran una película protagonizada por estrellas musicales negras de mayor edad. [2] Al final, la película obtuvo menos de la mitad de las reservas en todo el país para su estreno inicial que una típica película de estudio de gran presupuesto de la época, lo que no auguraba nada bueno para su éxito de taquilla. [2]
The Blues Brothers se estrenó el 20 de junio de 1980 en 594 salas. Recaudó 4.858.152 dólares, ocupando el segundo lugar esa semana (después de El imperio contraataca ). La película en total recaudó 57.229.890 dólares a nivel nacional y 58.000.000 de dólares en taquilla extranjera para un total de 115.229.890 dólares. Ocupó el décimo lugar en la taquilla nacional del año. [3] Por género, es el noveno musical con mayor recaudación y el décimo con mayores ingresos entre las road movie de comedia. Ocupa el segundo lugar, entre Wayne's World y Wayne's World 2 , entre las películas adaptadas de sketches de Saturday Night Live . [3] Landis afirmó que The Blues Brothers fue también la primera película estadounidense que recaudó más dinero en el extranjero que en los EE. UU. A lo largo de los años, la película ha conservado un culto de seguidores y ha obtenido ingresos adicionales a través de televisión, vídeos domésticos y reposiciones de cine. [dieciséis]
Los Blues Brothers recibieron críticas en su mayoría positivas de los críticos. En Rotten Tomatoes , tiene una calificación del 72%, basada en 90 reseñas, con una calificación promedio de 7,60/10. El consenso crítico del sitio dice: "Demasiado exagerado para su propio bien, pero finalmente rescatado por el encanto del elenco, la gracia del director John Landis y varios números musicales conmovedores". [6] Ganó el premio Golden Reel a la mejor edición de sonido y efectos de sonido, [26] ocupa el puesto 14 en la "Lista de las 50 mejores películas de comedia de todos los tiempos" de la revista Total Film , [ cita necesaria ] 20 en la lista de Empire de "Las 50 mejores comedias", [27] y 69 en las "100 películas más divertidas" de Bravo . [28] Metacritic le dio a la película una puntuación de 60 basada en 12 críticas. [29]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, le dio a The Blues Brothers tres sobre cuatro, elogiando sus enérgicos números musicales y sus "increíbles" persecuciones de autos. Ebert escribió: "Belushi y Aykroyd parecen tipos duros de ciudad, cínicos totales con una visión del mundo de sublime simplicidad, y todo eso encaja perfectamente con las otras partes de la película. Incluso hay espacio, en medio de la carnicería y el caos. , por una sorprendente cantidad de gracia, humor y fantasía." [30] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película una "calificación poco común de cuatro estrellas", calificándola de "una de las grandes comedias de todos los tiempos" y "la mejor película jamás realizada en Chicago". Calificó la película de "técnicamente magnífica", la elogió por "contrarrestar cada explosión con un momento de tranquilidad" y dijo que "es a la vez un puro ejercicio de comedia física y un maravilloso tributo al sonido del blues urbano". [31] La clasificó en octavo lugar en su lista de las diez mejores películas de 1980. [32] Richard Corliss escribió en Time : " The Blues Brothers es una sinfonía de demolición que funciona con la fría eficiencia de un sintetizador Moog que se vuelve sádico". [33]
En su reseña del Washington Post , Gary Arnold criticó a Landis por atiborrar "la frágil trama de The Blues Brothers con persecuciones de coches y crisis, filmada con tal ávida y crueldad en las calles de Chicago que las sensaciones cómicas quedan prácticamente borradas". [34] Janet Maslin de The New York Times criticó a The Blues Brothers por defraudar a los espectadores en detalles sobre la afinidad de Jake y Elwood por la cultura afroamericana. También criticó a Landis por "edición que distrae", mencionando la escena del restaurante Soul Food en la que la cabeza del saxofonista Marini está fuera de plano mientras baila en el mostrador. [35] En el documental, Historias detrás de la realización de The Blues Brothers , Landis reconoce las críticas y dice: "Todos tienen su opinión", y Marini recuerda la consternación que sintió al ver la película terminada.
Kim Newman, writing for Empire in 2013, called The Blues Brothers "an amalgam of urban sleaze, automobile crunch and blackheart rhythm and blues" with "better music than any film had had for many years". He noted that Belushi and Aykroyd pack in their heroes: "Aretha storming through 'Think', Cab Calloway cruising through 'Minnie the Moocher', John Lee Hooker boogying through 'Boom Boom' and Ray Charles on electric piano", and observed that "the picture had revived the careers of virtually all the musicians that appeared in it", concluding, "it still sounds great and looks as good as ever through Ray Bans".[36]
On the 30th anniversary of the film's release, L'Osservatore Romano[37] (the daily newspaper of Vatican City State) wrote that the film is filled with positive symbolism and moral references that can be related to Catholicism, adding that The Blues Brothers "is a memorable film, and, judging by the facts, a Catholic one".[38]
The Blues Brothers has become a staple of late-night cinema, even slowly morphing into an audience-participation show in its regular screenings at the Valhalla Cinema, in Melbourne, Australia.[39] Landis acknowledged the support of the cinema and the fans by a phone call he made to the cinema at the 10th-anniversary screening, and later invited regular attendees to make cameo appearances in Blues Brothers 2000. The fans act as the members of the crowd during the performance of "Ghost Riders in the Sky".[40]
In August 2005, a 25th-anniversary celebration for The Blues Brothers was held at Grauman's Chinese Theatre in Los Angeles.[41] Attendees included Landis, former Universal Studios executive Thom Mount, film editor George Folsey Jr., and cast members James Brown, Henry Gibson, Charles Napier, Steve Cropper, and Stephen Bishop. It featured a press conference, a panel discussion Aykroyd joined by satellite, and a screening of the film's original theatrical version. The panel discussion was broadcast directly to many other cinemas around the country.
The cult-like popularity of The Blues Brothers has also spread to non-English-language markets such as Japan; it was an inspiration for Japanese companies Studio Hibari and Aniplex, which led to the creation of the manga and anime franchise Nerima Daikon Brothers, which contain heavy references to the film.
Cuando The Blues Brothers se proyectó por primera vez para una audiencia previa, un productor exigió que Landis cortara 25 minutos. [45] Después de recortar 15 minutos, se estrenó en los cines con 132 minutos. La película fue lanzada por primera vez en VHS y Betamax por MCA Videocassette Inc. en 1983; Ese mismo año se lanzó un Laserdisc de MCA Videodisc. Luego se volvió a publicar en VHS, Laserdisc y Betamax en 1985 desde MCA Home Video, y nuevamente en 1990 desde MCA/Universal Home Video. También se lanzó en una caja VHS de dos paquetes con Animal House . La duración original de 148 minutos se restauró para el DVD "Collector's Edition" y una edición especial en VHS y Laserdisc en 1998. Las versiones en DVD y Laserdisc incluían un documental de 56 minutos, Las historias detrás de la creación de The Blues Brothers . Producida y dirigida por JM Kenny (quien también produjo el DVD "Collector's Edition" de Animal House ese año), incluyó entrevistas con Landis, Aykroyd, miembros de The Blues Brothers Band, el productor Robert K. Weiss, el editor George Folsey Jr., y otros involucrados con la película. Incluye fotografías de producción, el avance teatral, notas de producción y biografías del elenco y de los cineastas. El lanzamiento en DVD del 25 aniversario en 2005 incluyó tanto la versión teatral como la versión ampliada.
The Blues Brothers se lanzó en Blu-ray el 26 de julio de 2011, con el mismo contenido básico que el DVD del 25 aniversario. En una entrevista de marzo de 2011 con Ain't it Cool News , Landis dijo que había aprobado la transferencia remasterizada del Blu-ray. El 19 de mayo de 2020, la película se estrenó en 4K UHD ; tiene una nueva remasterización 4K del negativo original, y el metraje extendido también fue remasterizado a partir de la misma copia archivada. [46]
The Blues Brothers: Original Soundtrack Recording (posteriormente reeditado como The Blues Brothers: Music from the Soundtrack ) es el segundo álbum de Blues Brothers Band. Lanzado el 20 de junio de 1980, fue una continuación de su álbum debut en vivo, Briefcase Full of Blues . La banda realizó una gira el mismo año para promocionar la película y luego lanzó un segundo álbum en vivo, Made in America , que incluía la canción Top 40 "Who's Making Love". [48]
La banda sonora fue grabada en Chicago en Universal Recording Corporation al mismo tiempo que se filmaba la película, con la excepción de " Gimme Some Lovin ' ", que fue grabada en la Record Plant de Los Ángeles, y " The Old Landmark ", que se grabó en vivo en un escenario de sonido de Universal Studios en la costa oeste, y luego se grabaron sobregrabaciones en un estudio en la ciudad de Nueva York. [49]
Las canciones del álbum de la banda sonora son una mezcla de audio notablemente diferente a la de la película, con un prominente saxofón barítono en la línea de trompeta (también escuchado en la película durante "Shake a Tail Feather", aunque no hay saxo barítono presente), y mujeres. coros en "Everybody Needs Somebody to Love", aunque la banda no tenía otros coristas, además de Jake y/o Elwood, en la película. Varios miembros habituales de la banda, incluido el saxofonista Tom Scott y el baterista Steve Jordan , actúan en el álbum pero no aparecen en la película.
Según Landis en The Stories Behind the Making of 'The Blues Brothers ' , las actuaciones musicales filmadas de Franklin y Brown requirieron más esfuerzo, ya que ninguno de los artistas estaba acostumbrado a sincronizar los labios con sus actuaciones. Franklin requirió varias tomas, y Brown simplemente volvió a grabar su actuación en vivo en un escenario de sonido de Universal Studios durante el rodaje de la escena de la iglesia Holy Roller, con sobregrabaciones grabadas más tarde en un estudio en la ciudad de Nueva York. [49] Calloway había querido interpretar una variación disco de su tema característico, "Minnie the Moocher", habiendo hecho la canción en varios estilos en el pasado, pero Landis insistió en que la canción se hiciera en un arreglo original de big band. Calloway inicialmente estaba enojado con Landis por esta decisión, pero luego se mostró satisfecho con la recepción positiva que recibió su actuación por parte del público y los fanáticos de la película.
" Gimme Some Lovin ' " fue un éxito Top 20 de Billboard para los Blues Brothers, alcanzando el puesto 18. [48] El álbum vendió más de un millón de copias. [50]
Créditos parciales de Richard Buskin y Bob Tischler. [51] Según Buskin y el productor/ingeniero Bob Tischler, Murphy Dunne, quien interpreta al pianista Murph en la película, podía tocar el piano pero no lo suficientemente bien como para tocar en la banda sonora. [51] No está claro si Dunne toca la pandereta en la versión de la banda sonora de "Shake A Tail Feather", como se le representa en la película.
Los hermanos del blues
La música de la película incluye "God Music" (instrumental con voz de coro) de Elmer Bernstein , quien había trabajado con Landis en Animal House de National Lampoon . Otras canciones de la película incluyen:
La secuela de 1998, Blues Brothers 2000 , tenía rasgos similares al original, incluidas grandes escenas de persecución de coches y números musicales. Landis volvió a dirigir la película y Aykroyd retomó su papel, uniéndose a John Goodman , Joe Morton y J. Evan Bonifant , de 10 años, como los nuevos Blues Brothers. Franklin y Brown estuvieron entre las celebridades que regresaron de la primera película. También hubo actuaciones musicales de Sam Moore , Wilson Pickett , Paul Shaffer , BB King y Eric Clapton , entre otros. Docenas de artistas formaron una banda de estrellas llamada The Louisiana Gator Boys . Incluso con muchos miembros del reparto que regresaron, la película fue considerada un fracaso de taquilla , generando un poco más de 14 millones de dólares en ventas de entradas, y las críticas de los críticos fueron en su mayoría negativas. [62]
En 1980 se publicó el libro Blues Brothers: Private , diseñado para ayudar a dar cuerpo al universo en el que se desarrolla la película. Private fue escrito y diseñado por la esposa de Belushi, Judith Jacklin , y Tino Insana , un amigo de Belushi desde sus días en The Second City .
El videojuego The Blues Brothers fue lanzado en 1991. Es un juego de plataformas en el que el objetivo es evadir a la policía y otros vigilantes para llegar a un concierto de blues.
En la década de 1990, Film Roman estaba preparando una serie animada basada en esta película, cuyo estreno estaba previsto para el otoño de 1997. Los hermanos de Aykroyd y Belushi ( Peter y Jim ) estaban listos para asumir sus papeles como los personajes titulados. . [63] La serie finalmente fue cancelada debido a complicaciones en el reparto. La memoria de John Belushi se dedicó en la próxima secuela cuando su personaje fue asesinado .
