El cine de los Países Bajos se refiere a la industria cinematográfica con sede en los Países Bajos . Debido a que la industria cinematográfica holandesa es relativamente pequeña y existe poco o ningún mercado internacional para las películas holandesas, casi todas las películas dependen de la financiación estatal. Esta financiación puede lograrse a través de varias fuentes, por ejemplo, a través del Fondo Cinematográfico de los Países Bajos o de las redes de transmisión públicas. En los últimos años, el gobierno holandés ha establecido varios refugios fiscales para las inversiones privadas en películas holandesas. [6]
En 2000, los ingresos totales procedentes de la taquilla en los Países Bajos fueron de 128,5 millones de euros; las películas holandesas tuvieron una participación del 5,5%, es decir, 7,1 millones de euros. En 2006, los ingresos totales fueron de 155,9 millones de euros; las películas holandesas tuvieron una participación del 11,5%, es decir, 17,4 millones de euros. [7]
El Festival de Cine de los Países Bajos y el Fondo de Cine de los Países Bajos son los iniciadores de cuatro premios que reconocen los logros de taquilla en los Países Bajos. Los premios tienen como objetivo generar publicidad positiva para una película cuando la atención de los medios de comunicación por el estreno de la película ha terminado. [8] La Película de Oro se otorga a las películas una vez que han vendido 100.000 entradas de cine, la Película de Platino a las 400.000 entradas y la Película de Diamante a las 1.000.000 de entradas. La Película de Cristal es para películas documentales de los Países Bajos y se otorga una vez que la película ha vendido 10.000 entradas de cine.
La película más vista en la historia del cine holandés es Titanic , que atrajo a 3.405.708 visitantes. Proporcionalmente, la película holandesa más vista es Turkish Delight , que tuvo 3.328.804 visitantes en 1973, aproximadamente una cuarta parte de la población total en ese momento. Titanic , en comparación, atrajo aproximadamente a una quinta parte de la población de los Países Bajos a fines de los noventa.
La primera película holandesa fue la comedia slapstick Gestoorde hengelaar (1896) de MH Laddé . [9] [10] Willy Mullens fue uno de los pioneros influyentes del cine holandés a principios del siglo XX. Su comedia slapstick corta La desventura de un caballero francés sin pantalones en la playa de Zandvoort es una de las películas de ficción holandesas más antiguas que se conservan.
Aunque la industria cinematográfica holandesa es relativamente pequeña, ha habido varios períodos activos en los que la producción cinematográfica holandesa prosperó. El primer auge se produjo durante la Primera Guerra Mundial, cuando los Países Bajos eran uno de los estados neutrales. Estudios como Hollandia produjeron un ciclo impresionante de largometrajes. Una segunda ola siguió en la década de 1930, cuando las películas habladas dieron lugar a una convocatoria de películas en lengua holandesa , lo que dio lugar a un auge de la producción: entre 1934 y 1940, se estrenaron 37 largometrajes . La película Dead Water (1934), dirigida por Gerard Rutten, ganó la Coppa Istituto Luce en el Festival de Cine de Venecia (1934), a la mejor fotografía, que fue obra de Andor von Barsy .
Para adaptarse al rápido crecimiento, la industria cinematográfica holandesa recurrió a personal extranjero con experiencia en tecnología cinematográfica sonora. En su mayoría, se trataba de alemanes o de personas que habían trabajado en Alemania y que huyeron del país después de que Hitler tomara el poder. Varios directores alemanes de renombre que luego trabajarían en Hollywood dirigieron películas en los Países Bajos durante este período, entre los que destacan Douglas Sirk ( Boefje , 1939) y Ludwig Berger ( Ergens in Nederland , 1940).
Durante la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica privada holandesa estuvo prácticamente paralizada. Sin embargo, el gobierno de ocupación dirigido por Alemania apoyó muchas pequeñas películas de propaganda en apoyo del Tercer Reich. Las más conocidas fueron De nieuwe tijd breekt baan ( Surge un nuevo orden , 1941), Met Duitschland tegen het Bolsjewisme ( Con Alemania contra el bolchevismo , 1941) y Werkt in Duitschland ( Trabajar en Alemania , 1942). Después de 1943, esta financiación llegó a su fin, debido a las luchas internas dentro de la Kultuurkamer holandesa y la falta de dinero del gobierno de ocupación.
En 1946 se fundó el Archivo Histórico de Cine Holandés, que se convertiría en el Nederlands Filmmuseum, hoy Eye Filmmuseum . Ha desempeñado un papel importante en la preservación y presentación del cine en general, y del cine holandés en particular. Su colección abarca películas de ficción y documentales, así como animación, películas amateur y películas experimentales. Estas últimas tienen una rica tradición en los Países Bajos, al igual que el cine de no ficción. Las colecciones de noticieros cinematográficos, que incluyen la revista Polygoon , películas patrocinadas por el estado, películas por encargo, anuncios publicitarios y documentales (de televisión), además de otras producciones televisivas, se conservan en el Instituto Holandés de Sonido y Visión .
El cine documental de los Países Bajos ha sido reconocido en todo el mundo, impulsado en primer lugar por la vanguardia de los años 1920 y 1930, en particular el movimiento Filmliga, [11] con cineastas como Paul Schuitema , Mannus Franken , Andor von Barsy y Joris Ivens . [12] En los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial , el mayor esfuerzo se dedicó a la reconstrucción del país, y la producción cinematográfica se relacionó en gran medida con ese propósito. [13] En ese período, surgió la llamada Escuela Documental Holandesa (o Tradición Documental Holandesa). [14] Surgieron nuevos cineastas, que recibieron elogios de la crítica, como Herman van der Horst, Bert Haanstra y John Fernhout, entre otros.
Van der Horst tuvo éxito con su cortometraje Steady! ( Houen Zo! ), sobre la reconstrucción de Róterdam, que ganó una Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1953 , mientras que Van der Horst también se hizo conocido por su película Faja Lobbi (1960), sobre la vida en Surinam, a lo largo del río Marowijne , que ganó un Oso de Oro en la Berlinale. Haanstra, a su vez, estableció su nombre con Glass (1958), un corto sobre la producción de vidrio, que también ganó premios en Berlín y Cannes , así como un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental . John Fernhout dirigió Sky Over Holland , sobre el país y su conexión con el arte visual, realizado para la Exposición Universal de Montreal en 1967. Fue una gran atracción, que también ganó una Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental .
Muchos otros cineastas salieron a la luz en la década de 1960, ansiosos por explorar nuevos caminos y experimentar con el cine como medio, apoyados por estaciones de radiodifusión como VPRO . [15] Entre ellos se encontraban los cineastas y fotógrafos Jan Schaper, Ed van der Elsken y, sobre todo, Johan van der Keuken , que tuvieron un gran impacto en la historia del documental holandés.
En el mismo período, Joris Ivens continuó dirigiendo películas, en todo el mundo, por ejemplo en Chile y Vietnam, pero también en los Países Bajos, donde hizo Rotterdam-Europoort (1966). [13] En ese momento, Ivens se había convertido en el cineasta más famoso de los Países Bajos, y había ganado muchos premios, entre ellos un Premio César y un León de Oro , así como un premio a la trayectoria en el Festival de Cine de Venecia . Ivens inspiró a muchas otras personas, incluidos cineastas militantes, como At van Praag, quien estableció Cineclub Vrijheidsfilms (1966-1986). Produjo y distribuyó películas que mostraban una realidad que no mostraban los medios tradicionales. Este compromiso crítico con el cine se convirtió en un movimiento más amplio, con varias otras iniciativas y colectivos cinematográficos de orientación política, como el Amsterdams Stadsjournaal (ASJ, 1974-1984), siguiendo el ejemplo de Newsreel . Varios cineastas de renombre comenzaron su carrera en este contexto, entre ellos Annette Apon, o siguieron sus pasos, como René Scholten y Digna Sinke. Surgió un nuevo circuito documental, que siguió creciendo con los años, con directores influyentes como Heddy Honigmann y Jos de Putter (que también desempeñó un papel fundamental en VPRO).
Hoy en día, el cine documental sigue siendo importante en la industria cinematográfica holandesa y en el panorama mediático en general. El Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam , que se celebra todos los años en noviembre, ha sido un factor importante en este sentido, ya que es uno de los festivales de cine documental más importantes del mundo.
A finales de los años 50, la industria cinematográfica de los Países Bajos se expandió y se profesionalizó, y se dispuso de más recursos, también para largometrajes. En 1957 se creó el Nederlands Filmfonds (Fondo cinematográfico de los Países Bajos) y en 1958 se creó la Nederlandse Filmacademie ( Academia cinematográfica de los Países Bajos ). Bert Haanstra realizó su primera película de ficción en 1958, Fanfare , que fue un gran éxito. El director más famoso de esta época es, sin duda, Fons Rademakers , que recibió elogios de la crítica en los Países Bajos y en el extranjero con una serie de películas realizadas entre 1959 y 1963. Rademakers aprendió el oficio de Vittorio De Sica y Jean Renoir y trajo consigo su nuevo conocimiento del cine de arte extranjero.
La primera generación de cineastas holandeses que se graduaron en la Academia de Cine de los Países Bajos comenzó a hacerse un nombre, entre ellos Frans Bromet, Frans Weisz y Pieter Verhoeff. Si bien la producción documental siguió siendo importante, las películas de ficción holandesas se hicieron cada vez más populares en los Países Bajos.
En los años 70, el cine holandés alcanzó un éxito duradero, en gran parte gracias a la influencia de Paul Verhoeven . Las cinco películas de Verhoeven en esa década ( Negocios son negocios [ Wat zien ik?] , 1971), Delicias turcas [ Turks Fruit] , 1973, Katie Tippel [ Keetje Tippel] , 1975, Soldado de naranja [ Soldaat van Oranje ], 1977 y Spetters [Spetters ], 1980) fueron éxitos de taquilla; todavía se encuentran entre las veinte películas holandesas más exitosas de la historia. Delicias turcas y Soldado de naranja también tuvieron éxito en el extranjero y finalmente llevaron a Verhoeven a su carrera en Hollywood. En 2006, Verhoeven volvió a su propio idioma e hizo Libro negro [ Zwartboek ], su primera película hablada en holandés desde El cuarto hombre [The Fourth Man] (1983).
Otros directores exitosos de esta época son Wim Verstappen y Pim de la Parra , cuyas películas fueron más comerciales que las de sus colegas en la década de 1960. En su libro Van Fanfare tot Spetters , el historiador de cine Hans Schoots sostiene que el período floreciente del cine holandés se encuentra entre estas dos películas, terminando con la controvertida Spetters , después de la cual terminó la era feliz de los años setenta y se inició un enfoque más realista de la realización cinematográfica. De hecho, después de 1980, pocas películas holandesas lograron atraer multitudes de millones a los cines, en parte debido a una disminución del interés, en parte debido a los sistemas de video doméstico que resultaron en una caída general en la asistencia al cine en los Países Bajos.
Las adaptaciones de novelas infantiles han tenido un éxito más consistente, especialmente en taquilla. Las películas holandesas modernas para toda la familia siguen la tradición de Henk van der Linden (que realizó 38 películas para jóvenes entre 1952 y 1984) y Karst van der Meulen (que hizo doce de ellas en los años setenta y ochenta). Abeltje (1998) y Kruimeltje (1999 ) fueron las películas holandesas más taquilleras de esos años. Minoes (2001), Pietje Bell (2002), De Schippers van de Kameleon (2002), Pluk van de Petteflet (2004) y De Kameleon 2 (2005) lograron lo mismo en sus respectivos años. Las películas infantiles holandesas también obtuvieron cierto reconocimiento de la crítica internacional. Por ejemplo, Het Paard van Sinterklaas ganó premios en seis festivales de cine extranjeros. Esto impulsó a los productores a realizar una película familiar de gran presupuesto (aproximadamente 12 millones de euros) y con orientación internacional, Crusade in Jeans . Si bien se trata de una producción holandesa, la película contó con un elenco internacional y se rodó en inglés.
El reinado de las películas orientadas a la familia en lo más alto de la taquilla nacional llegó a su fin en 2006 con el thriller bélico Black Book de Paul Verhoeven , que fue la primera película holandesa desde Kruimeltje en conseguir más de un millón de entradas. Black Book fue la producción cinematográfica holandesa más cara de todos los tiempos, con un presupuesto informado de poco menos de 18 millones de euros. El éxito fue superado solo un año después, con la comedia romántica Alles is Liefde .
Después de los años 70, la entrada al cine se redujo. El director Dick Maas , que hacía películas de suspenso y acción al estilo de los estudios, como De Lift (1983) y Amsterdamned (1988), fue el único cineasta que tuvo éxito en la taquilla durante este período. Encabezó las listas de taquilla con su comedia familiar disfuncional Flodder (1986) y su secuela Flodder in Amerika (1992), esta última consiguiendo casi un millón y medio de entradas, lo que la convirtió en la película holandesa de mayor éxito desde la introducción del VCR. Algunos directores más artísticos, como Jos Stelling , Orlow Seunke y Alex van Warmerdam, hicieron películas de realismo mágico. Otros directores de autor también surgieron durante esta época, entre ellos Theo van Gogh , Ate de Jong y, más recientemente, Cyrus Frisch . En esta década, el aclamado director Fons Rademakers ganó un premio de la Academia a la mejor película extranjera con The Assault de 1986 .
La adaptación cinematográfica de la novela, Por un soldado perdido , protagonizada por Maartin Smit y el actor canadiense Andrew Kelley, se estrenó en 1992 y ha generado controversia por su representación de una relación entre un soldado adulto y un niño de 11 años .
A mediados de los años 90, el gobierno holandés introdujo refugios fiscales (el llamado "CV-regeling") para fomentar las inversiones privadas en películas holandesas. Tras la aplicación de estas nuevas normas, se produjo un auge en la producción de películas holandesas. Sin embargo, no fueron las películas realizadas a través de los refugios fiscales, sino más bien las películas dirigidas a un público joven, como Costa! (2001), las que recuperaron la confianza en la viabilidad comercial del cine holandés. Costa! trata sobre adolescentes holandeses que pasan sus vacaciones en la costa española. El éxito de la película dio lugar a varias películas imitadoras (por ejemplo, Volle Maan (Full Moon Party; 2002)) y una comedia de situación derivada (también llamada Costa! ), que se emitió durante varias temporadas en la cadena de radiodifusión pública BNN .
Después de un tiempo, la fórmula se agotó y el nuevo sabor comercial se convirtió en películas con un toque multicultural. Hush Hush Baby ( Shouf Shouf Habibi , 2004) y Schnitzel Paradise ( Het Schnitzelparadijs , 2005) fueron comedias con actores holandeses/marroquíes y se convirtieron en un éxito comercial. La diferencia con Volle Maan es que las películas también fueron aclamadas por los críticos (tanto en los Países Bajos como a nivel internacional) y ambas películas se exhibieron en el Festival de Cine de Berlín .
En 2013, la película Borgman de Alex van Warmerdam se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes . Con ello, se convirtió en el segundo director holandés en ser nominado a la Palma de Oro .
En 2015 se estrenó 1572: La batalla de Harlem , que actualmente está disponible en streaming gratuito en Amazon Prime Video . La película cuenta la historia real de una rebelión liderada por mujeres contra las fuerzas del rey español Felipe II durante la Guerra de los Ochenta Años .
Los actores holandeses de mayor éxito en Hollywood son Rutger Hauer ( Blade Runner ), Jeroen Krabbé ( El fugitivo ), Famke Janssen ( X-Men ) y Carice van Houten ( Juego de tronos ). Entre los cineastas que, además de Paul Verhoeven, comenzaron con éxito una carrera en Hollywood se encuentran Jan de Bont (que comenzó como director de fotografía antes de dirigir películas de acción de gran presupuesto como Speed y Twister ), el guionista convertido en director Menno Meyjes (sus créditos incluyen The Color Purple e Indiana Jones and the La última cruzada ) y el productor Pieter Jan Brugge ( Glory , Consenting Adults , The Pelican Brief , Bulworth , The Insider , Miami Vice , Defiance , Love and Other Drugs ). Brugge produjo y dirigió The Clearing . Después de dirigir dos películas en inglés en los Países Bajos El director Roel Reiné se mudó a Hollywood, donde se convirtió en un influyente director y productor de películas que se lanzaron directamente en DVD , incluida la película de Steven Seagal Pistol Whipped (2008). Ate de Jong hizo un par de películas estadounidenses de bajo presupuesto a principios de los noventa. y dirigió un episodio de Miami Vice . En 2007, el director Anton Corbijn dirigió Control , que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes . [16] [17] Otras películas que dirigió son A Most Wanted Man y The American .
En los años 1980 y 1990, pocos otros actores holandeses tuvieron el éxito internacional de Hauer y Krabbé. Sus contemporáneos Monique van de Ven , Derek de Lint , Renée Soutendijk y Huub Stapel volvieron a hacer películas holandesas cuando sus esfuerzos en Hollywood resultaron decepcionantes. La actriz Van de Ven, famosa por Turkish Delight , se mudó a los EE. UU. con su entonces esposo Jan de Bont y apareció en varias películas estadounidenses pequeñas, sin un éxito significativo. De Lint consiguió apariciones especiales en varios programas de televisión como NYPD Blue y The L Word , y varios papeles secundarios en películas de cine, de las cuales la más destacada fue The Unbearable Levedad del Ser (1988). Soutendijk interpretó la protagonista femenina en Eve of Destruction (1991) y Huub Stapel, estrella de todos los éxitos de taquilla de Dick Maas, tuvo un papel secundario en una película para televisión de 1988 sobre Ana Frank .
En 1992, se estrenó la película dramática romántica sobre la mayoría de edad , Voor een Vorloren Soldaat , protagonizada por Krabbé y Maarten Smit.
A principios de la década de 2000, la actriz Antonie Kamerling actuó en la película independiente estadounidense Five Fingers , en la que, irónicamente, el actor estadounidense Ryan Phillippe interpreta al personaje holandés principal. Kamerling también tuvo un papel secundario en Exorcist: The Beginning . La actriz Thekla Reuten , estrella de Twin Sisters , nominada al Oscar , hizo su debut en Estados Unidos en Highlander: The Source . Pronto le siguieron películas como In Bruges , In Transit y The American . También tuvo un papel secundario en la temporada 2 de Sleeper Cell y un pequeño papel en Lost .
A medida que avanzaba la década, el actor Yorick van Wageningen se hizo un nombre al aparecer en Beyond Borders (2003), The Chronicles of Riddick (2004) y The New World (2005). Estas películas iban a ser precedidas por un papel secundario en Minority Report de Steven Spielberg , pero debido a problemas con su visa, no pudo trabajar en esa película. Al contrario de la mayoría de los otros actores holandeses exitosos en Hollywood, Van Wageningen no fue una estrella importante en su propio país antes de actuar en películas estadounidenses. Del mismo modo, Saskia Mulder (hermana de la modelo Karen Mulder ) hizo su debut en el extranjero apareciendo en películas y series de televisión francesas e inglesas. Tuvo papeles en The Beach , The Descent y The Descent: Part 2. También fue una serie regular en la comedia escocesa The Book Group .
A principios de 2010, una nueva ola de talentos cinematográficos se abrió camino hacia el éxito internacional. Entre los talentos que surgieron durante la década se encuentran Marwan Kenzari , Lotte Verbeek , Sylvia Hoeks y Michiel Huisman .
Poco después de que Kenzari lograra su gran éxito en la película holandesa Wolf , hizo su debut en Estados Unidos en la película Collide con Anthony Hopkins . Pronto le siguieron películas como Ben-Hur , La momia y Asesinato en el Orient Express . En 2017 se anunció que Kenzari interpretaría al villano Jafar en la adaptación de acción real de Disney de Aladdin . [18] [19] Lotte Verbeek consiguió éxito actuando en programas de televisión internacionales como The Borgias , Outlander , The Blacklist y Marvel's Agent Carter . [20] [21] También tuvo un papel en la película The Last Witch Hunter junto a Vin Diesel . [22] A principios de la década de 2010, Sylvia Hoeks actuó en las películas The Girl and Death y The Best Offer . Y en 2017, Hoeks fue elegida para interpretar al replicante Luv en la película de ciencia ficción Blade Runner 2049 . [23] [24] Michiel Huisman apareció en La joven Victoria , Guerra Mundial Z y La era de Adaline . De 2014 a 2016 interpretó el papel de Daario Naharis en Juego de Tronos .
Entre bastidores, el camarógrafo Theo van de Sande , nacido en Tilburg, ha hecho un impresionante currículum filmando películas de gran presupuesto, habiendo filmado películas como Cruel Intentions y Blade , después de haber tenido previamente una carrera digna en su país natal. Otras personas holandesas con créditos internacionales incluyen al diseñador de sonido de Hollywood Charles Deenen ; la directora ganadora del Oscar Marleen Gorris , que hizo varias producciones internacionales, incluida la adaptación de 1997 de La señora Dalloway y actualmente trabaja en varias producciones británicas; el DJ y compositor Junkie XL, que escribió música adicional para Kingdom of Heaven de Ridley Scott y musicalizó la película de acción DOA: Dead or Alive ; Sylvia Kristel , más famosa por su papel de Emmanuelle en una serie de películas softcore, también apareció en una gran cantidad de películas (de televisión) estadounidenses menos conocidas, de las cuales The Nude Bomb , una adaptación cinematográfica de la serie de televisión Superagente 86 , es probablemente la más notable. Kristel aparece brevemente como el Agente 34; un director de fotografía establecido en la escena del cine alternativo, Robby Müller, nacido en Curazao , ha trabajado repetidamente con Wim Wenders , Lars von Trier y Jim Jarmusch ; un director al comienzo de su carrera, Kees van Oostrum se ha mudado a los EE. UU. para convertirse en un prolífico director de fotografía en varias películas para televisión y miniseries; el diseñador de producción dos veces nominado a los Premios de la Academia, Jan Roelfs , que trabajó con Andrew Niccol y Oliver Stone ; George Sluizer hizo una nueva versión estadounidense de su popular éxito de culto Spoorloos , trabajó en coproducciones paneuropeas y en la comedia de Rob Schneider The Chosen One (2009); el camarógrafo Rogier Stoffers , que filmó varios éxitos de taquilla en Estados Unidos en la década de 2000, especialmente Disturbia ; el hombre alto Carel Struycken , cuyo físico le valió los papeles de Lurch en las películas de La familia Addams de Barry Sonnenfeld y de El gigante en Twin Peaks ; Jany Temime fue diseñadora de vestuario en las últimas tres películas de Harry Potter , In Bruges y Children of Men ; Arjen Tuiten, un artista de efectos especiales de maquillaje que trabaja para Stan Winston Studio, con El laberinto del fauno como uno de sus créditos destacados; la diseñadora de vestuario nacida en Holanda Elsa Zamparelli , que recibió una nominación al Oscar por Bailando con lobos .
En 2016, Martin Koolhoven dirigió Brimstone , su primera película internacional (con estrellas internacionales). El oscuro y violento western/thriller se mostró por primera vez en competencia en el Festival de Cine de Venecia y fue muy bien recibido en Europa, aunque recibió críticas mixtas en los Estados Unidos . El fotógrafo holandés Anton Corbijn hizo su debut cinematográfico dirigiendo la película biográfica británica Control sobre el cantante principal de Joy Division, Ian Curtis .
Al 24 de noviembre de 2008 [actualizar], las 15 películas holandesas más vistas desde 1945 fueron: [25]
Las películas ganadoras están marcadas en azul en esta lista de películas nominadas al Premio de la Academia.
Hay tres grandes festivales de cine en los Países Bajos:
En los Países Bajos hay varios festivales de cine más pequeños, y varios de ellos se celebran en Ámsterdam. Estos festivales son festivales locales o festivales especializados en películas de un género específico (por ejemplo, películas fantásticas), para/sobre un grupo objetivo específico (por ejemplo, películas para/sobre personas sordas) o de una región específica (por ejemplo, películas japonesas).