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Jean Anouilh

Jean Marie Lucien Pierre Anouilh ( en francés: [ʒɑ̃ anuj] ; [1] 23 de junio de 1910 - 3 de octubre de 1987) fue un dramaturgo y guionista francés cuya carrera abarcó cinco décadas. Aunque su obra abarcó desde el gran drama hasta la farsa absurda, Anouilh es más conocido por su obra de 1944 Antígona , una adaptación del drama clásico de Sófocles , que fue vista como un ataque al gobierno de Vichy del mariscal Pétain . Sus obras son menos experimentales que las de sus contemporáneos, ya que tienen una trama claramente organizada y un diálogo elocuente. [2] Uno de los escritores más prolíficos de Francia después de la Segunda Guerra Mundial, gran parte de la obra de Anouilh trata temas de mantenimiento de la integridad en un mundo de compromiso moral. [3]

Vida y carrera

Primeros años de vida

Anouilh nació en Cérisole, un pequeño pueblo en las afueras de Burdeos , Francia, y tenía ascendencia vasca . Su padre, François Anouilh, era sastre, y Anouilh sostenía que heredó de él el orgullo por la artesanía concienzuda. Es posible que deba su inclinación artística a su madre, Marie-Magdeleine, una violinista que complementaba los magros ingresos de la familia tocando durante las temporadas de verano en la orquesta del casino del cercano balneario de Arcachon . Marie-Magdeleine trabajaba en los turnos de noche en las orquestas del music-hall y a veces acompañaba las presentaciones teatrales, lo que le daba a Anouilh una amplia oportunidad de absorber las representaciones dramáticas desde detrás del escenario. A menudo asistía a los ensayos y solicitaba a los autores residentes que le dejaran leer guiones hasta la hora de acostarse. Probó suerte con la escritura teatral aquí por primera vez, a la edad de 12 años, aunque sus primeras obras no sobreviven. [4]

El Lycée Chaptal , en la esquina de la rue de Rome y el boulevard des Batignolles

En 1918, la familia se trasladó a París, donde el joven Anouilh recibió su educación secundaria en el Lycée Chaptal . Jean-Louis Barrault , que más tarde se convertiría en un importante director francés, fue alumno allí en esa misma época y recuerda a Anouilh como una figura intensa y más bien dandy que apenas se fijaba en un chico dos años más joven que él. Obtuvo la aceptación en la facultad de derecho de la Sorbona, pero, al no poder mantenerse económicamente, se fue después de solo 18 meses para buscar trabajo como redactor en la agencia de publicidad Publicité Damour. Le gustaba el trabajo y habló más de una vez con irónica aprobación de las lecciones sobre las virtudes clásicas de la brevedad y la precisión del lenguaje que aprendió mientras redactaba textos publicitarios. [5]

La tumba de Anouilh, su hija mayor Catherine (1934-1989) y su última compañera Ursula Wetzel (1938-2010) en el cementerio de Pully , cerca de Lausana.

Los problemas económicos de Anouilh continuaron después de que lo llamaran al servicio militar en 1929. Con el apoyo de su magro salario de reclutamiento, Anouilh se casó con la actriz Monelle Valentin en 1931. Aunque Valentin protagonizó muchas de sus obras, la hija de Anouilh, Caroline (de su segundo matrimonio), afirma que el matrimonio no fue feliz. La hija menor de Anouilh, Colombe, incluso afirma que nunca hubo un matrimonio oficial entre Anouilh y Valentin. Supuestamente tuvo múltiples aventuras extramatrimoniales, que le causaron mucho dolor y sufrimiento a Anouilh. La infidelidad pesó mucho sobre el dramaturgo como resultado de la incertidumbre sobre su propia paternidad. Según Caroline, Anouilh se enteró de que su madre había tenido un amante en el teatro de Arcachon que en realidad era su padre biológico. A pesar de esto, Anouilh y Valentin tuvieron una hija, Catherine, en 1934, que siguió a la pareja en el trabajo teatral a una edad temprana. La creciente familia de Anouilh ejerció aún más presión sobre sus ya limitadas finanzas. Decidido a dedicarse por completo a la escritura, comenzó a escribir escenas cómicas para el cine para complementar sus ingresos. [6]

Obra de teatro

A los 25 años, Anouilh encontró trabajo como secretaria del actor y director francés Louis Jouvet en la Comédie des Champs-Elysées. Aunque el jefe de Anouilh le había prestado con mucho gusto algunos de los muebles de escenografía que habían quedado de la producción de la obra Siegfried de Jean Giraudoux para amueblar su modesta casa, el director no estaba interesado en alentar los intentos de su asistente de escribir obras de teatro. [7] Jouvet había saltado a la fama a principios de la década de 1930 a través de sus colaboraciones con el dramaturgo Giraudoux, y juntos trabajaron para cambiar el foco de atención de la voz autoral del director (que había dominado el escenario francés desde principios del siglo XX) de nuevo al dramaturgo y su texto.

Giraudoux fue una inspiración para Anouilh y, con el estímulo del aclamado dramaturgo, comenzó a escribir de nuevo en 1929. Antes de fin de año hizo su debut teatral con Humulus le muet , un proyecto en colaboración con Jean Aurenche . Fue seguido por sus primeros proyectos en solitario, L'Hermine ( El armiño ) en 1932 y Mandarine en 1933, ambos producidos por Aurélien Lugné-Poe , un actor innovador y director de escena que era entonces director del Théâtre de l'Œuvre . [8] Guiado por la filosofía de que "la palabra crea el decorado", Lugné-Poe dejó que la prosa lírica de Anouilh brillara frente a un telón de fondo de composiciones simples de línea y color que creaban una unidad de estilo y estado de ánimo. [9]

Las obras no tuvieron un gran éxito, ya que cerraron tras 37 y 13 representaciones respectivamente, pero Anouilh perseveró y continuó con una serie de producciones, la más notable fue Y'avait un prisonnier (1935). Estas obras, la mayoría en colaboración con el director experimental ruso Georges Pitoëff , se consideraron prometedoras a pesar de su falta de ganancias comerciales, y el dúo continuó trabajando junto hasta que tuvieron su primer gran éxito en 1937 con Le voyageur sans bagage ( Viajero sin equipaje ). En los años siguientes, rara vez hubo una temporada en París en la que no se presentara de forma destacada una nueva obra de Anouilh y muchas de estas también se exportaron a Inglaterra y Estados Unidos. [10] Sin embargo, después de 1938, gran parte del trabajo posterior de Anouilh fue dirigido por el destacado diseñador escénico parisino André Barsacq , quien había asumido como director del Théâtre de l'Atelier después de la jubilación de Charles Dullin en 1940. Barsacq fue un defensor de Anouilh y su afiliación fue un factor importante en el éxito continuo del dramaturgo después de la guerra. [11]

Dramaturgo

En la década de 1940, Anouilh pasó de los cuentos contemporáneos a temas más míticos, clásicos e históricos. Con protagonistas que afirmaban su independencia del pasado predestinado, los temas durante este período están más estrechamente relacionados con las preocupaciones existenciales de escritores como Jean-Paul Sartre y Albert Camus . La obra más famosa de este grupo es Antígona , que "estableció a Anouilh como un dramaturgo líder, no solo por el poder con el que dibujó la confrontación clásica entre la intransigente Antígona y el políticamente conveniente Creonte, sino también porque los espectadores de teatro franceses bajo la ocupación leyeron la obra como una parábola política contemporánea". [12] Sus obras de posguerra trataron preocupaciones similares e incluyeron Roméo et Jeannette , Médée ( Medea ) y la historia de Juana de Arco de Anouilh L'Alouette ( La alondra ), que, en su marcado optimismo, rivalizó con el éxito comercial de Antígona .

El propio Anouilh agrupó sus obras de este período en función de su tono dominante, publicando sus obras posteriores en volúmenes recopilados para reflejar lo que sentía que "representaba las fases de su evolución y se parecía vagamente a la distinción entre comedia y tragedia". [4] Las piezas negras u "obras negras" eran tragedias o dramas realistas e incluían Antígona , Jézabel y La Sauvage ( El corazón inquieto ). Esta categoría generalmente presentaba "protagonistas jóvenes, idealistas e intransigentes [que] solo pueden mantener su integridad eligiendo la muerte". [13] Por el contrario, las piezas rosas u "obras rosas" de Anouilh eran comedias donde dominaba la fantasía con una atmósfera similar a la de los cuentos de hadas. En obras como Le Bal des voleurs ( El carnaval de los ladrones ), Le Rendez-vous de Senlis ( La cena en familia ) y Léocadia ( El tiempo recordado ), la atención se centra en "la carga del medio ambiente y especialmente del pasado sobre un protagonista que busca una existencia más feliz y más libre". [12]

La mayoría de las obras de Anouilh de finales de los años 1940 y principios de los años 1950 se vuelven más oscuras y marcadamente crueles y, en contraste con sus obras anteriores, comienzan a presentar personajes de mediana edad que deben ver la vida de manera más práctica que los jóvenes idealistas anteriores de Anouilh. El dramaturgo dividió las obras de este período en pièces brillantes ("obras brillantes") y pièces grinçantes ("obras irritantes"). El primer grupo incluye obras como L'Invitation au château (El anillo alrededor de la luna) y Colombe , y se caracterizan por escenarios aristocráticos y bromas ingeniosas. Las obras irritantes como La Valse des toréadors ( Vals de los toreros ) y Le Réactionnaire amoureux ( El gallo de pelea ) son más amargamente divertidas, intercambiando ingeniosos juegos de palabras por un tono más oscuro de desilusión.

Otra categoría que Anouilh especifica son sus pièces costumées ("obras de vestuario") que incluyen La alondra , La Foire d'Empoigne ( Atrapa como atrapa latas ) y Becket , un éxito internacional, que representa al mártir histórico Thomas Becket , el arzobispo de Canterbury que intentó defender a la iglesia contra el monarca (y su amigo), Enrique II de Inglaterra , que lo había designado para su sede. Clasificadas así porque comparten escenarios históricos "disfrazados", Anouilh también especifica que estas obras también deben presentar de manera destacada a un protagonista ilustrado que busca "un camino moral en un mundo de corrupción y manipulación". [12]

El período final de Anouilh comienza con La Grotte ( La caverna ), en la que comenta su propio progreso como escritor y artista teatral. El personaje central es un dramaturgo que sufre un bloqueo creativo y que en su frustración recuerda las debilidades de Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello . La obra de Anouilh siempre había contenido indicios de metateatralidad , o comentarios sobre el negocio del teatro dentro del mundo de la obra, pero en sus últimas obras estas estructuras se desarrollaron más plenamente a medida que comienza a escribir principalmente sobre personajes que son dramaturgos o directores de teatro. También hay un vínculo pronunciado, durante este tiempo, del énfasis de Anouilh en el teatro y la familia, mostrando relaciones íntimas que son "más profundas y más importantes que la acción tradicional intensificada del 'teatro ' ". [12] : 53  Antoine, el dramaturgo protagonista de Cher Antoine; ou, L'Amour raté ( Querido Antoine; o, El amor que fracasó ), afirma que el mundo debe tomar nota de estas pièces secrètes (dramas secretos) y los estudiosos de Anouilh han propuesto este nombre, pièces secrètes , para clasificar las obras reunidas de su último período". [12] [ aclaración necesaria ]

Controversia política

Anouilh se mantuvo firmemente apolítico durante la mayor parte de su vida y carrera. Sirvió en el ejército durante al menos dos períodos, habiendo sido reclutado en el ejército francés en 1931 y 1939. Fue prisionero de guerra por un corto tiempo cuando los alemanes conquistaron Francia y vivió y trabajó voluntariamente en París durante la posterior ocupación alemana . Debido a que se negó a tomar partido durante la colaboración de Francia con la Alianza del Eje , algunos críticos lo han tildado de potencial simpatizante nazi. Esta controversia se intensificó como resultado de los enfrentamientos públicos de Anouilh con el líder de las Fuerzas Francesas Libres (y más tarde presidente de la Quinta República ), el general Charles de Gaulle . A mediados de la década de 1940, Anouilh y varios otros intelectuales firmaron una petición de clemencia para salvar al escritor Robert Brasillach , quien fue condenado a muerte por ser un colaborador nazi. Brasillach fue ejecutado por un pelotón de fusilamiento en febrero de 1945, a pesar de las protestas de Anouilh y sus pares de que el nuevo gobierno no tenía derecho a perseguir a individuos por "delitos intelectuales" en ausencia de una acción militar o política. [14] Sin embargo, Anouilh se negó a hacer comentarios sobre sus opiniones políticas, escribiendo en una carta al crítico belga Hubert Gignoux en 1946: "No tengo una biografía y estoy muy contento por ello. El resto de mi vida, mientras Dios lo quiera, seguirá siendo asunto mío y me retendré los detalles". [15] Las obras de teatro de Anouilh proporcionan las pistas más importantes sobre su punto de vista político, aunque su reputación de ambigüedad complica aún más el asunto. Por ejemplo, Antígona proporciona una representación alegórica del debate entre los miembros idealistas de la Resistencia francesa y el pragmatismo de los colaboracionistas. Aunque muchos han leído la obra como si tuviera un fuerte sentimiento antinazi, el hecho de que el régimen de Vichy permitiera que la pieza se representara sin censura da testimonio de que potencialmente era vista como un apoyo a la ocupación en su época. [16] [17] Aunque el dramaturgo romantiza el sentido del honor y el deber de Antígona hacia lo que es moralmente correcto, en este caso resistir a las fuerzas nazis, también se puede decir que Anouilh, como Sófocles antes que él, presenta un argumento convincente a favor del método de liderazgo de Creonte. [18]

Premios y reconocimientos

En 1970 su obra fue reconocida con el Prix mondial Cino Del Duca . En 2012, los registros Nobel se abrieron después de 50 años y se reveló que Anouilh estaba entre una lista corta de autores considerados para el Premio Nobel de Literatura de 1962 , junto con John Steinbeck (ganador), Robert Graves , Lawrence Durrell y Karen Blixen . [19] Según un informe de The Guardian , "No está claro por qué Anouilh fue pasado por alto, pero el poeta francés Saint-John Perse había ganado el Nobel en 1960, lo que significa que Francia estaba bien representada en la lista de ganadores, y Svenska Dagbladet revela que Jean-Paul Sartre , quien ganó el premio en 1964, estaba comenzando a ser considerado seriamente como candidato". [19]

En 1980, Anouilh fue el primer ganador del Grand Prix du Théâtre de l'Académie française establecido ese año.

Discusión crítica

Al final de su carrera, la reputación de Anouilh superó a la de todos sus contemporáneos. Sin embargo, su repertorio permaneció excepcionalmente confinado al teatro y al cine. La mayoría de los dramaturgos franceses de las décadas de 1930 y 1940, incluida la influencia contemporánea más significativa de Anouilh, Giraudoux, no solo escribieron para el teatro, sino que también compusieron poesía, novelas o ensayos. [4] Sin embargo, siguió siendo prolífico y produjo y publicó obras de teatro de manera constante durante más de cincuenta años.

Las primeras obras de Anouilh eran "estudios naturalistas de un mundo sórdido y corrupto". [5] Muchas de estas obras presentan al lector la sorprendente e ineludible dicotomía entre el pragmatismo y una especie de idealismo trascendente. Hay poco o ningún "punto medio de ambigüedad" que exista cuando este conflicto se afirma. [20] Esto se evidencia en El viajero sin equipaje. El personaje principal, Gastón, un veterano de la Primera Guerra Mundial que sufre de amnesia, no puede recordar la depravación moral de su juventud (se acostó con la esposa de su hermano y lastimó gravemente a su mejor amigo). Este pasado accidentado está invariablemente en desacuerdo con el comportamiento casi angelical que ahora exhibe, y el reconocimiento de esta verdad lo obliga a dejar atrás su antigua identidad, incapaz de reconciliar las dos caras de sí mismo. Al denunciar su pasado, Gastón reclasifica su libertad como una ilusión, pero una de su propia creación. Se hace amigo de un joven inglés y le muestra su cicatriz identificatoria; Este gesto permite al muchacho describir a Gastón a las autoridades, y así reclamarlo como pariente. Con una nueva vida y una nueva familia, Gastón tiene un nuevo comienzo. [4] David I. Grossvogel describe esta situación como la "restauración de un paraíso infantil perdido", atribuyendo a Le Voyageur Sans Bagage el comienzo de la búsqueda de Anouilh para justificar la infelicidad de su juventud. [21] El historiador de teatro Marvin Carlson está de acuerdo, señalando que esta obra personifica la "tonalidad compleja y la técnica dramática hábil" que permaneció a lo largo de su trabajo, aunque, afirma, fue solo cuando el dramaturgo maduró que su "visión oscura de la condición humana [alcanzó] su expresión final". [12]

Anouilh, sin embargo, no estaba de acuerdo con estas lecturas sombrías de sus mejores obras, argumentando que, como toda la gran literatura francesa, sus obras habían encontrado formas de reírse de la desgracia. “Gracias a Molière”, dijo Anouilh, “el verdadero teatro francés es el único que no es sombrío, en el que nos reímos como hombres en guerra con nuestra miseria y nuestro horror. Este humor es uno de los mensajes de Francia al mundo”. [22]

Al revelar sus pensamientos sobre el teatro francés y su perspectiva personal como dramaturgo, dijo que la percepción de su obra a menudo era errónea:

Me representan en teatros privados, por lo que escribo para la burguesía. Hay que confiar en la gente que paga por sus entradas; la gente que sostiene el teatro es burguesa. Pero este público ha cambiado: tiene tal terror a no estar en contacto, a perderse un acontecimiento de moda, que ya no existe como fuerza decisiva. Creo que el público ha perdido la cabeza. Ahora dice que una obra no puede ser tan buena si la puede entender. Mis obras no son lo suficientemente herméticas. Es un poco molièresco, ¿no cree?

—  Jean Anouilh [23]

En la década de 1950, Anouilh examinó su antagonismo con el general De Gaulle en L'Hurluberlu, ou Le Reactionnaire amoureux (1958) y Le Songe du critique (1960). Sin embargo, comenzó a perder el favor del público y de la crítica con la aparición de dramaturgos como Eugène Ionesco y Samuel Beckett . Aunque compartía con estos autores una "visión desesperada similar de la existencia humana", [24] la búsqueda de dramaturgias alternativas por parte de estos nuevos teatros absurdistas hizo que las obras semi-realistas de Anouilh parecieran aburridas y anticuadas. En la década de 1980, Anouilh se reinventó como director, poniendo en escena sus propias obras, así como las de otros autores. Murió de un ataque cardíaco en Lausana, Suiza, el 3 de octubre de 1987. Para entonces, ya divorciado de Monelle Valentin, le sobrevivieron su segunda esposa, Nicole Lançon, y cuatro hijos. [25]

Obras

Producciones teatrales originales: París

Producciones teatrales seleccionadas: Reino Unido

Producciones teatrales seleccionadas: EE.UU.

Créditos de películas seleccionadas

Producciones televisivas seleccionadas

Obras de teatro publicadas

Antologías en lengua inglesa

Teoría y crítica

Traducciones de Anouilh

Otras publicaciones

Referencias

  1. ^ No, como a menudo se pronuncia mal, la pronunciación francesa: [anwi] .
  2. ^ Norwich, John Julius (1990). Oxford Illustrated Encyclopedia Of The Arts . Estados Unidos: Oxford University Press. pág. 18. ISBN 978-0198691372.
  3. ^ Smith, Christopher Norman (1985). Jean Anouilh, vida, obra y crítica . Londres: York Press. ISBN 0-919966-42-X.
  4. ^ abcd Rocchi, Michel (2006). Mary Anne O'Neil (ed.)."Jean Marie Lucien Pierre Anouilh" en Dramaturgos franceses del siglo XX . Detroit: Biografía de Gale en contexto.
  5. ^ ab Liukkonen, Petri. "Jean Anouilh". Libros y escritores (kirjasto.sci.fi) . Finlandia: Biblioteca pública de Kuusankoski . Archivado desde el original el 30 de abril de 2007.
  6. ^ Anouilh, Carolina (1990). Drôle de père . París: M. Lafon. ISBN 2863913735.
  7. ^ Falb, Lewis W. (1977). Jean Anouilh . Nueva York: Ungar. págs. 10-12.
  8. ^ Levi, Anthony (1992). Guía de la literatura francesa: desde 1789 hasta la actualidad . Vol. 2. Nueva York: St. James Press. págs. 20-25.
  9. ^ Brockett, Oscar Gross (1968). Historia del teatro . Boston: Allyn & Bacon. pág. 442.
  10. ^ Pronko, Leonard Cabell (1961). El mundo de Jean Anouilh . Los Ángeles: University of California Press. págs. xix–xxii.
  11. ^ Brockett. Historia del teatro . págs. 458–485.
  12. ^ abcdefCarlson , Marvin (1995)."Jean Anouilh" en Guía de referencia de la literatura mundial . Nueva York: St. James Press.Disponible en línea como: Carlson, Marvin (2003). "Anouilh, Jean (Marie Lucien Pierre)". En Pendergast, Sara; Pendergast, Tom (eds.). Reference Guide to World Literature. Vol. 1, Autores (3.ª ed.). St. James Press. págs. 50–53 – vía Gale eBooks (Cengage Learning).
  13. ^ Brockett. Historia del teatro . pág. 483.
  14. ^ Kaplan, Alice (2000). El colaborador: el juicio y la ejecución de Robert Brasillach . Chicago, IL: University of Chicago Press. ISBN 0-226-42414-6.
  15. ^ Ginéstier, Paul (1969). Jean Anouilh: Textos de Anouilh, puntos de vista críticos témoignages . París: Seghers.
  16. ^ Villanueva, J. (2000)."Política". En Greek Theatre Performance: An Introduction . Cambridge: Cambridge University Press. pág. 63. ISBN 0521648572.
  17. ^ Krauss, Kenneth (2004). El drama de la Francia caída; Leyendo la comedia sin entradas . Albany: State University of New York Press. págs. 106-109. ISBN 0791459535.
  18. ^ Smith. Vida, obra y crítica . págs. 24–26.
  19. ^ por Alison Flood (3 de enero de 2013). «La Academia Sueca reabre la controversia en torno al premio Nobel de Steinbeck». The Guardian . Consultado el 3 de enero de 2013 .
  20. ^ Pucciani, Orestes (1954). El teatro francés desde 1930. Boston: Ginn. pág. 146.
  21. ^ Grossvogel, David I. (1958). El escenario autoconsciente en el drama francés moderno . Nueva York: Columbia University Press.
  22. ^ Citado en Hotchman, Stanley (1972). Enciclopedia McGraw-Hill de drama mundial . McGraw Hill.
  23. ^ Porter, Melinda Camber (1993). Through Parisian Eyes: Reflections on Contemporary French Arts and Culture [A través de los ojos parisinos: reflexiones sobre las artes y la cultura francesas contemporáneas] . Cambridge, MA: Da Capo. pp. 29–35. ISBN. 0-306-80540-5.
  24. ^ Liukkonen, Petri y Ari Pesonen. "Jean Anouilh (1910-1987)". {{cite web}}: Falta o está vacío |url=( ayuda )
  25. ^ Jane Gross (5 de octubre de 1987). «Jean Anouilh, el dramaturgo francés, ha muerto a los 77 años». New York Times . Consultado el 30 de mayo de 2022 .
  26. ^ Smit, Betine van Zyl (29 de febrero de 2016). Manual para la recepción del drama griego. John Wiley & Sons. ISBN 978-1-118-34776-8.

Enlaces externos

Wikiquote tiene citas relacionadas con Jean Anouilh .