Las aventuras de Robin Hood es una película épica estadounidense de capa y espada de 1938 de Warner Bros. Pictures . Fue producida por Hal B. Wallis y Henry Blanke , dirigida por Michael Curtiz y William Keighley , y escrita por Norman Reilly Raine y Seton I. Miller .
Está protagonizada por Errol Flynn como el legendario caballero sajón Robin Hood , quien en ausencia de Ricardo I en Tierra Santa durante las Cruzadas , contraataca como líder proscrito de una banda guerrillera rebelde contra el Príncipe Juan y los señores normandos que oprimen a los plebeyos sajones. El reparto también incluye a Olivia de Havilland , Basil Rathbone , Claude Rains , Patric Knowles , Eugene Pallette y Alan Hale .
En su estreno el 14 de mayo de 1938, Las aventuras de Robin Hood tuvo una gran acogida por parte de la crítica. La película fue un éxito comercial, ya que recaudó alrededor de 4 millones de dólares en taquilla, lo que la convirtió en una de las más taquilleras de 1938 .
En la 11.ª edición de los Premios Óscar , recibió cuatro nominaciones, de las cuales ganó tres: Mejor dirección artística ( Carl Jules Weyl ), Mejor montaje ( Ralph Dawson ) y Mejor banda sonora original ( Erich Wolfgang Korngold ). En 1995, Las aventuras de Robin Hood fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su preservación por el Registro Nacional de Cine .
Ricardo , rey normando de Inglaterra, es hecho prisionero en 1191 por el duque Leopoldo mientras regresaba de la Tercera Cruzada . El hermano traidor de Ricardo , el príncipe Juan , ayudado por su compatriota normando Sir Guy de Gisbourne , se autoproclama regente de Inglaterra, aumentando los impuestos de los sajones con el pretexto de reunir un rescate para Ricardo.
Los normandos explotan y oprimen a los sajones. Sir Robin de Locksley , un noble sajón, se opone a la brutalidad y rescata a Much, el hijo del molinero , de ser ejecutado por caza furtiva , ganándose la ira de Gisbourne. Más tarde, Robin se enfrenta al príncipe Juan en un banquete en el castillo de Nottingham y les dice a los invitados reunidos que considera que la declaración de John de regente es una traición. John ordena la ejecución de Robin, pero este escapa y huye con Much y Will Scarlet al bosque de Sherwood . John se apodera de las tierras de Robin y lo nombra proscrito.
Se envía a muchos hombres para que se unan a su banda. Robin y Will se encuentran con John el Pequeño en un puente de troncos y, después de una competencia con bastones , lo reciben en sus filas. Docenas de hombres más se unen a la banda de Robin, jurando despojar a los ricos mientras ayudan a los pobres, luchar contra la injusticia y mostrar cortesía a todos los oprimidos. Comienzan una guerra contra John y Gisbourne, eliminando a aquellos que abusan de su poder.
La banda de Robin se encuentra con el corpulento Fray Tuck , un espadachín de renombre. Tuck se une a la banda y ayuda a capturar una compañía de normandos que transportan un cargamento de impuestos recaudados. En la compañía están Gisbourne, el cobarde sheriff de Nottingham , y la pupila del rey Ricardo, Lady Marian . Después de su captura, los hombres son humillados en un banquete de celebración en el bosque, y a Marian se le da un asiento de honor. Inicialmente desdeñosa, llega a compartir los puntos de vista de Robin después de que él le muestra ejemplos de brutalidad normanda contra los sajones. Robin envía el convoy de regreso al castillo de Nottingham, diciéndoles que tienen que agradecer la presencia de Marian por haberles salvado la vida.
Tras notar la atención de Robin hacia Marian durante el banquete de Sherwood, el sheriff sugiere organizar un torneo de tiro con arco, en el que Lady Marian le ofrece una flecha dorada como premio para atrapar a Robin. Robin participa en el torneo, es reconocido por su habilidad con el arco y es capturado y sentenciado a la horca. Marian ayuda a los hombres de Robin en un plan para salvarlo. Después de su audaz escape, escala los muros del palacio para agradecerle y los dos se prometen su amor mutuo. Marian rechaza la propuesta de matrimonio de Robin y elige permanecer en el castillo como espía.
El rey Ricardo regresa con varios de sus caballeros. El obispo de los Cánones Negros descubre el disfraz de Ricardo y alerta a Juan, quien envía al ex caballero caído en desgracia Dickon Malbete para que mate a Ricardo y le promete el título y las tierras de Robin. Marian escucha y le escribe a Robin, pero Gisbourne la descubre y la sentencia a muerte. Su niñera, Bess, le cuenta todo a Much. Él intercepta a Dickon y lo mata después de una pelea.
Richard y sus hombres, disfrazados de monjes normandos, viajan a través de Sherwood y son detenidos por Robin. Asegurándole que están en asuntos del rey, Richard acepta la oferta de hospitalidad de Robin y su condena de la Santa Cruzada, pero no revela su identidad.
Much transmite las noticias de Bess. Robin ordena a sus hombres que encuentren y protejan a Richard; ahora que está seguro de la lealtad de Robin, Richard se revela. Robin coacciona al obispo de los Canónigos Negros para que les permita unirse a sus monjes disfrazados para que puedan entrar en el castillo de Nottingham. Una vez dentro, Richard anuncia su presencia y estalla una gran pelea. Robin mata a Gisbourne después de un largo duelo, libera a Marian e incita a los hombres de John a rendirse.
De regreso a su trono, Ricardo destierra a Juan y restaura el rango de Robin, elevándolo a Barón de Locksley y Conde de Sherwood y Nottingham. El rey también perdona a los hombres de Robin y le ordena que tome la mano de Lady Marian en matrimonio. Cuando Robin sale del castillo con ella, responde: "Puedo obedecer todas tus órdenes con el mismo placer, señor".
Sin acreditar:
Las aventuras de Robin Hood se produjo con un coste estimado de 2 millones de dólares, la película más cara que Warner Bros. había hecho hasta ese momento. [4] También fue la segunda película del estudio que utilizó el proceso Technicolor de tres tiras. [5] De hecho, la película estaba planeada para ser filmada en blanco y negro durante la mayor parte de su desarrollo; el cambio a Technicolor ocurrió solo tres meses antes de que comenzara la producción. [6] Fue una producción inusualmente extravagante para el estudio Warner Bros., que era conocido en la década de 1930 por sus películas policiales con conciencia social. [7]
El productor Hal B. Wallis es considerado en general el timonel creativo de la película. [5] El primer borrador del guion fue escrito por Rowland Lee, pero Wallis se opuso a su diálogo excesivamente arcaico y fantasioso (una de las líneas que citó fue "Oh, mi señor, no espere demasiado, porque temo que en su remordimiento se arroje por la ventana. Sé que puede sufrir algún daño"). Ante la insistencia de Wallis, el guion fue reescrito en gran medida para modernizar el diálogo, y no está claro si algo del trabajo de Lee sobrevive en la película terminada. [6]
La escena en la que Robin Hood se encuentra por primera vez con el príncipe Juan, Guy de Gisbourne y Maid Marian pasó por varias iteraciones. Inicialmente, la escena iba a ser en un torneo de justas con Robin luchando contra Guy de Gisbourne, imitando la producción de Douglas Fairbanks de 1922 de Robin Hood , pero el guionista Norman Reilly Raine señaló que una escena de banquete sería mucho menos costosa de producir y, siempre que se utilizara Technicolor, se vería igual de lujosa para el espectador de cine promedio. [6] En otro borrador, en lugar de un ciervo, Robin Hood trajo a un aldeano asesinado y lo arrojó sobre la mesa del príncipe Juan. Wallis sintió que el uso de un aldeano muerto agotaba toda la tensión de la escena en "una patada momentánea", y prefirió el uso de un ciervo de un borrador anterior, que permitía que la tensión hirviera a fuego lento con la amenaza de una explosión en cualquier momento. [6] Durante la pelea en la que Robin escapa del salón de banquetes, Basil Rathbone fue pisoteado por un extra cuya lanza le cortó gravemente el pie, necesitando ocho puntos de sutura para cerrar la herida. [8]
James Cagney fue elegido originalmente para interpretar a Robin Hood, pero abandonó su contrato con Warner Bros., lo que allanó el camino para que el papel fuera para Errol Flynn . [5] Como resultado, el rodaje se pospuso tres años. [9] Aunque Olivia de Havilland fue una de las primeras favoritas para el papel de Maid Marian, durante un tiempo, el estudio vaciló entre Anita Louise y ella para el papel. De Havilland fue finalmente elegida porque el éxito de Captain Blood estableció la pareja de Flynn y de Havilland como una apuesta segura para ayudar a asegurar el éxito de taquilla. [6]
Las localizaciones de Las aventuras de Robin Hood incluyeron el parque Bidwell en Chico, California , que sustituyó al bosque de Sherwood , [10] aunque una escena importante se filmó en las localizaciones de California "Lago Sherwood" y "Bosque de Sherwood", llamadas así porque fueron los sitios de localización para la producción de Fairbanks de Robin Hood . Varias escenas se rodaron en los estudios Warner Bros. Burbank y en el Warner Ranch en Calabasas . El torneo de tiro con arco se filmó en los antiguos Busch Gardens , [11] ahora parte del parque Lower Arroyo , [12] en Pasadena .
Las escenas que se filmaron, pero no se incluyeron en el corte final, incluyen al Rey Ricardo disfrazado peleándose con Fray Tuck, y a Robin cabalgando con Maid Marian; esta última habría sido la escena final de la película y aparece en el tráiler teatral a pesar de no aparecer en la película en sí. [6]
Todas las flechas de la película fueron disparadas por el arquero profesional Howard Hill . [6] Aquellos a los que les dispararon las flechas llevaban ropa acolchada con madera de balsa sobre placas metálicas protectoras; las placas metálicas evitaban las lesiones (aunque el impacto era bastante doloroso) y las flechas se alojaban en la madera de balsa para crear la ilusión de penetración corporal. [6] Hill, aunque aparece como el capitán arquero derrotado por Robin, fue elegido para interpretar a Elwyn el galés, un arquero visto disparando a Robin en su huida del castillo de Nottingham y, más tarde, derrotado por Robin en el torneo de tiro con arco. Para ganar, Robin parte la flecha de Felipe de Arras, un capitán de la guardia bajo el mando de Gisbourne, que había dado en el blanco. De hecho, Hill dividió una flecha con otra durante el rodaje (aunque mientras disparaba desde una distancia mucho más cercana que la que se muestra disparando a Robin Hood), pero no se veía lo suficientemente bien en la película, por lo que la toma se rehizo con algunos trucos de efectos. [6] El especialista Buster Wiles, un amigo cercano de Errol Flynn y su frecuente doble en el set, sostuvo que la acrobacia de la flecha partida se llevó a cabo utilizando una flecha extra grande (para el objetivo) y que la segunda flecha tenía una punta ancha y plana y se disparó a lo largo de un alambre. Este alambre se puede ver brevemente unido a las plumas de la flecha, en la película final. Wiles analiza la escena en su autobiografía, My Days with Errol Flynn .
Flynn realizó la mayoría de sus propias acrobacias en la película; las excepciones incluyen a Robin saltando sobre un caballo con las manos atadas a la espalda (durante la escena del ahorcamiento), escalando la puerta de la fortaleza y bajando por el otro lado, y algunas tomas seleccionadas en el duelo entre Robin y Guy de Gisbourne. [6]
En 1938, Erich Wolfgang Korngold estaba dirigiendo una ópera en Austria cuando Warner Bros. le pidió que regresara a Hollywood y compusiera una banda sonora para Las aventuras de Robin Hood . [13] : 27 El historiador musical Laurence E. MacDonald señala que muchos factores hicieron que la película fuera un éxito, incluido su elenco, su fotografía en Technicolor y la dirección de ritmo rápido de Michael Curtiz , pero "sobre todo, está la gloriosa música de Korngold". [14] : 49 Además, el historiador de cine Rudy Behlmer describe la contribución de Korngold a esta y sus otras películas:
La partitura de Korngold fue una espléndida dimensión añadida. Su estilo para los espadachines de Flynn se parecía al de los creadores de poemas sinfónicos alemanes de finales del siglo XIX y principios del XX. Incorporaba armonías cromáticas, efectos instrumentales exuberantes, clímax apasionados, todo interpretado de una manera generalmente romántica. El estilo original y distintivo de Korngold estaba influenciado por el leitmotiv wagneriano , el virtuosismo orquestal de Richard Strauss, la delicadeza y el amplio alcance melódico de Puccini y el desarrollo de líneas largas de Gustav Mahler. [15] : 38
En respuesta a la petición de Warner Bros., Korngold le dijo al jefe de producción del estudio, Hal B. Wallis, que era un compositor de drama y de corazón, y que sentía poca conexión con lo que percibía como "una película de acción en un 90%". [6] Wallis fue persistente, y Korngold finalmente aceptó comenzar a componer con la condición de no tener un contrato y trabajar semana a semana para poder retirarse si no estaba satisfecho con la música que componía. Sin embargo, Korngold admitió más tarde que la verdadera razón por la que cambió de opinión fue la reunión de Adolf Hitler en noviembre de 1937 con los ministros austriacos, que convenció a Korngold de que la situación ya no era segura en su país de origen. [6] Como temía Korngold, Austria fue anexada por los nazis y su casa en Viena fue confiscada. [15] : 35 Esto significó que todos los judíos en Austria ahora estaban en riesgo, por lo que Korngold se quedó en Estados Unidos hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . [16]
Korngold llamó a sus bandas sonoras para películas " Opern ohne Singen ", óperas sin canto, pero por lo demás abordó su composición tal como lo haría para el escenario operístico. Las aventuras de Robin Hood fue, por tanto, una obra sinfónica a gran escala y, a pesar de que el departamento de música del estudio proporcionó un equipo de orquestadores, incluido el futuro ganador del Oscar Hugo Friedhofer , para ayudar a Korngold, la cantidad de trabajo fue inmensa, especialmente para el tiempo limitado que se le dio para componer. Al describir este dilema a su padre, Julius Korngold, uno de los principales críticos musicales de Viena, el mayor de los Korngold sugirió que los temas de su obertura sinfónica de 1920 "Sursum Corda" ("Levantemos el corazón") servirían espléndidamente para gran parte de la música de escenas de acción más exigentes, y Erich estuvo de acuerdo.
También le dio su segundo Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y estableció el estilo sinfónico que luego se usó en películas de acción durante la Edad de Oro de Hollywood. [14] : 50 Las epopeyas modernas como las trilogías de Star Wars e Indiana Jones también incluyeron partituras sinfónicas originales. [14] : 50 El compositor John Williams ha citado a Korngold como su inspiración para componer la banda sonora de la serie Star Wars . [17] : 717 El tema de amor de Robin y Marian se convirtió en una célebre pieza de concierto.
Las críticas contemporáneas fueron muy positivas. "Un espectáculo ricamente producido, valientemente adornado, romántico y colorido, salta audazmente a la vanguardia de lo mejor de este año", escribió Frank S. Nugent de The New York Times . La película se estrenó en el Radio City Music Hall . [18] "Es la pompa cinematográfica en su máxima expresión", elogió Variety . "Una narración altamente imaginativa del folclore en todos los tonos del Technicolor, que merece grandes retornos de taquilla". [19] Film Daily lo llamó "entretenimiento de alta clase" con "excelente dirección" y una "elección ideal" en el casting de Flynn. [20] "¡Excelente entretenimiento!" escribió Harrison's Reports . "La aventura, el romance, la comedia y el atractivo humano se han mezclado hábilmente para brindar satisfacción en todos los aspectos ... El duelo en las escenas finales entre el héroe y su archienemigo es el más emocionante jamás filmado". [21] John Mosher de The New Yorker la llamó "una película rica, llamativa y, a pesar de todas sus peleas, algo sólida", elogiando la actuación de Flynn y las secuencias de acción, pero encontrando que la "excelente colección" de actores secundarios estaba "un poco enterrada bajo la panoplia medieval". [22] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 100% de los críticos le dieron a la película una calificación positiva basada en 50 reseñas, con una puntuación promedio de 8.94/10. La película está en el puesto 13 de su lista de las 100 mejores películas clásicas. [23] Rotten Tomatoes resume el consenso crítico como "Errol Flynn emociona como el legendario personaje principal, y la película encarna el tipo de aventura familiar imaginativa hecha a medida para la pantalla grande". [24]
Las aventuras de Robin Hood se convirtió en la sexta película más taquillera del año , [4] con poco más de 4 millones de dólares en ingresos [3] en un momento en que el precio promedio de la entrada era inferior a 25 centavos. [25]
Según los registros de Warner Bros, la película recaudó $1,928,000 a nivel nacional y $2,053,000 en el extranjero. [2]
En 1938 , Las aventuras de Robin Hood fue la octava película más taquillera a nivel nacional en los EE. UU., y la película más taquillera del mismo año en los estados sureños de Kentucky, Tennessee, Virginia Occidental, Alabama, Misisipi y Arkansas. [26]
Warner Bros. quedó tan satisfecho con los resultados que el estudio eligió a Flynn para dos epopeyas más en color antes del final de la década: Dodge City y The Private Lives of Elizabeth and Essex . [27]
Se anunció una secuela, Sir Robin of Locksley, pero nunca se desarrolló. [9]
Otros honores:
La popularidad de la película vinculó inextricablemente el nombre y la imagen de Errol Flynn con los de Robin Hood ante los ojos del público, incluso más que los de Douglas Fairbanks , que había interpretado el papel en 1922. [31] La película se convirtió en un punto de referencia para posteriores adaptaciones cinematográficas de Robin Hood.
Esta fue la tercera película en la que Flynn y Olivia de Havilland se unieron (después de Captain Blood y The Charge of the Light Brigade ). Finalmente, actuarían juntos en nueve películas, la mencionada anteriormente y Four's a Crowd (1938), The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939), Dodge City (1939), Santa Fe Trail (1940), They Died with Their Boots On (1941) y Thank Your Lucky Stars (1943), aunque no compartieron escenas en la última película. [32]
Las escenas y los trajes que llevan los personajes han sido imitados y parodiados sin cesar. Por ejemplo, en el cortometraje animado de Bugs Bunny de 1949 , Rabbit Hood , un tonto llamado Little John le dice continuamente a Bugs: "No te preocupes, no temas; Robin Hood pronto estará aquí". Cuando Bugs finalmente conoce a Robin al final de la película, se sorprende al descubrir que es Errol Flynn, en un clip intercalado de esta película (posteriormente sacude la cabeza y declara: "¡ No podría ser él!"). Otras parodias fueron Daffy Duck y Porky Pig en Robin Hood Daffy (1958) y Goofy y Black Pete en el episodio de Goof Troop "Goofin' Hood & His Melancholy Men" (1992).
The Court Jester , una comedia musical protagonizada por Danny Kaye , es en gran medida una parodia de Robin Hood. Basil Rathbone incluso aparece como el villano y tiene una pelea de espadas culminante con Kaye.
La mayor parte de la parodia de Mel Brooks Robin Hood: Men in Tights se basó en esta película por su estética, aunque la trama fue casi por completo un riff de Robin Hood: Prince of Thieves , además de hacer referencia a la versión de Disney de 1973. Mel Brooks también parodió la leyenda de Robin Hood en su serie de televisión de 1975 When Things Were Rotten .
Un fragmento de una de las escenas de lucha con espadas de la película fue convertido a sprites por Jordan Mechner y utilizado para su juego de plataformas de 1989 Prince of Persia . [33]
La esgrima acrobática de Errol Flynn se convirtió en una piedra de toque crucial para la coreografía de los duelos con sables de luz en las películas de Star Wars . [34]
En la película animada de Disney de 2010, Enredados , la apariencia y la personalidad de Flynn Rider están parcialmente inspiradas en las de Errol Flynn, [ cita requerida ] y su apellido también se usa en homenaje. [35]
Knockout Comic (periódico ilustrado semanal, Amalgamated Press , Londres) No 434, 21 de junio de 1947 - No 447, 20 de septiembre de 1947, 14 números, 28 páginas en blanco y negro y dibujadas por Michael Hubbard) [36] [37] Producida cuando la película fue revivida por primera vez después de la Segunda Guerra Mundial , con varias desviaciones de la trama de la película, la historia de la tira cómica es generalmente fiel al aspecto y la narrativa de la película de Warner Bros. Sin embargo, el famoso duelo culminante entre Robin y Sir Guy se reduce a un par de paneles de tira, con Robin permaneciendo vestido con su anterior hábito de monje. La tira comienza con una justa entre Robin y Sir Guy, una escena que estaba en el guion original, pero que nunca se filmó. [15]
