Escena convencional que representa la locura en la ópera.
Una escena de locura (en francés: Scène de folie ; en alemán: Wahnsinnsszene ; en italiano: Scena della pazzia ) es una representación de la locura en una ópera , obra de teatro [1] o similar. Puede estar contenida en un número , aparecer durante o repetirse a lo largo de una obra compuesta de forma más completa , desplegarse en un final , formar la base subyacente de la obra o constituir la obra completa. A menudo son muy dramáticas y representan piezas virtuosas para cantantes . Algunas fueron escritas para un cantante específico, generalmente una soprano Fach .
Historia
La escena de la locura apareció por primera vez en las óperas venecianas del siglo XVII , especialmente en las de Francesco Cavalli, más notablemente en L'Egisto (para un hombre enamorado ). Ejemplos más notables fueron compuestos para opere serie o semiserie , como en las de Georg Frideric Handel (por ejemplo, Orlando , ridículamente en Imeneo ). Fueron una convención popular de la ópera francesa y especialmente italiana a principios del siglo XIX, convirtiéndose en un elemento básico del bel canto . Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti es el ejemplo más famoso; probablemente se basó en el ejemplo anterior de Vincenzo Bellini en I puritani . Gilbert y Sullivan satirizaron esta convención a través de Mad Meg en Ruddigore . A medida que los compositores buscaban más realismo ( verismo ), adaptaron la escena, integrándola mejor en la ópera. Pyotr Ilyich Tchaikovsky a menudo desplegó estas escenas como finales .
Con el auge de la psicología (y los avances en psiquiatría ), los compositores modernistas revivieron y transformaron la escena de la locura en óperas expresionistas y géneros similares (por ejemplo, melodramas , monodramas ). Richard Strauss ( Salomé y Elektra ), Arnold Schoenberg ( Erwartung ) y Alban Berg ( Wozzeck y Lulu ) describieron la locura en nuevos y disonantes idiomas a principios del siglo XX. Berg, Igor Stravinsky ( The Rake's Progress ) y Benjamin Britten ( Peter Grimes ) escribieron estas escenas para papeles masculinos. Este último escribió una parodia de la escena de la locura en El sueño de una noche de verano .
El teatro musical moderno también estuvo influenciado por la escena operística, como en Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber o Sweeney Todd de Stephen Sondheim . Algunos ballets contienen escenas similares, en particular Giselle de Adolphe Adams . [1]
Ejemplos seleccionados
Barroco
Francesco Cavalli
Alessandro Stradella
Juan Bautista Lully
- Roland , Acto 4, Escena 5, "¡Je suis trahi! ¡Ciel!"
George Friedrich Handel
- Orlando , "¡Ah! Stigie Larve... Vaghe pupille"
- Hércules , "¿A dónde volaré?"
Johann Adolfo Hasse
Clásico
Wolfgang Amadeus Mozart
Fernando Parr
Romántico
Gioacchino Rossini
Gaetano Donizetti
Vincenzo Bellini
- I puritani , "O rendetemi... Qui la voce sua soave... Vien, diletto, e in ciel la luna"
- Il pirata , "Col sorriso d'innocenza... ¡Oh, Sole! ti vela di tenebra fonda"
- La sonnambula , "¡Oh! se una volta sola... Ah! non credea mirarti... Ah! non giunge uman pensiero"
Giuseppe Verdi
Richard Wagner
Giacomo Meyerbeer
Ferenc Erkel
- Bánk bán , acto 3, "Tudsz-e madárról éneket?"
Ambrosio Thomas
- Hamlet , "Partagez-vous mes fleurs"
Modesto Mussorgsky
Piotr Ilich Chaikovski
Nikolái Rimski-Kórsakov
Desde 1900
Richard Strauss
Arnold Schoenberg
Max von Schillings
- Mona Lisa , Acto 2, "¡Así! ¡Así! ¡Hab' ich dich!"
Alban Berg
- Wozzeck , Acto 1, Escena 2, "Du [Andres], der Platz ist verflucht!" [a]
- Wozzeck , Acto 3, Escena 4, "¡Das Messer! ¿Wo ist das Messer?" [b]
- Lulu , Acto 2, Escena 1, "Du Kreatur, die mich durch den Strassenkot zum Martertode schleift!" (aria de cinco estrofas del Dr. Schön)
Serguéi Prokófiev
Benjamín Britten
Ígor Stravinski
Francisco Poulenc
Hans Werner Henze
Peter Maxwell Davies
Leonard Bernstein
- Misa , XVI. Fracción: “Las cosas se rompen”
Dominick Argento
Juan Corigliano
André Previn
Desde el año 2000
Daniel Catán
Ejemplos comparables
Francisco Sacrati
Henry Purcell
Jean-Philippe Rameau
Giuseppe Verdi
Arnold Schoenberg
Giacomo Puccini
Milton Babbitt
Luciano Berio
Olga Neuwirth
Michael Finnissy
- Gesualdo: Libro Sesto , IV. "Quel 'no' crudol"
Parodias
Jacques Offenbach
- Le pont des sopairs , "¡Ah! le Doge, ¡ah! Les plombs, le canal Orfano l'Adriatique, c'est fini je suis folle"
Gilbert y Sullivan
- Ruddigore , "La alondra canta alegremente villancicos"
- El Gran Duque : "¡Tengo un rival! ¡Frenesí y emocionado, os encuentro a los dos juntos!"
Benjamín Britten
Leonard Bernstein
Notas
- ^ "¡Tú [Andrés], este lugar está maldito!"
- ^ "¡El cuchillo! ¿Dónde está el cuchillo?"
Véase también
Referencias
- ^ ab McCarren, Felicia M. (1998). Patologías de la danza: performance, poética, medicina. Stanford University Press. págs. 106-107. ISBN 978-0-8047-3524-7.
Bibliografía
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- Anderson, James (1993) Diccionario completo de ópera y opereta , Nueva York
- Arias, Enrique. 1999. "Reflexiones de un espejo agrietado: locura en la música y la teoría de los siglos XVII y XVIII: una visión general". En A Compendium of American Musicology: Essays in Honor of John F. Ohl , eds. Enrique Arias, Susan M. Filler, William V. Porter y Jeffrey Wasson, 133–154. Evanston: Northwestern University Press. ISBN 978-0-8101-1536-1 (hbk).
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- Любимов Д. B. Сцена безумия Мелинды из оперы Ф. Эркеля «Банк Бан»: преломление европейских и национальных традиций // Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории.–2024.– Вып. 37.– С. 6–14.