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Escena de locura

Una escena de locura (en francés: Scène de folie ; en alemán: Wahnsinnsszene ; en italiano: Scena della pazzia ) es una representación de la locura en una ópera , obra de teatro [1] o similar. Puede estar contenida en un número , aparecer durante o repetirse a lo largo de una obra compuesta de forma más completa , desplegarse en un final , formar la base subyacente de la obra o constituir la obra completa. A menudo son muy dramáticas y representan piezas virtuosas para cantantes . Algunas fueron escritas para un cantante específico, generalmente una soprano Fach .

Historia

La escena de la locura apareció por primera vez en las óperas venecianas del siglo XVII , especialmente en las de Francesco Cavalli, más notablemente en L'Egisto (para un hombre enamorado ). Ejemplos más notables fueron compuestos para opere serie o semiserie , como en las de Georg Frideric Handel (por ejemplo, Orlando , ridículamente en Imeneo ). Fueron una convención popular de la ópera francesa y especialmente italiana a principios del siglo XIX, convirtiéndose en un elemento básico del bel canto . Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti es el ejemplo más famoso; probablemente se basó en el ejemplo anterior de Vincenzo Bellini en I puritani . Gilbert y Sullivan satirizaron esta convención a través de Mad Meg en Ruddigore . A medida que los compositores buscaban más realismo ( verismo ), adaptaron la escena, integrándola mejor en la ópera. Pyotr Ilyich Tchaikovsky a menudo desplegó estas escenas como finales .

Con el auge de la psicología (y los avances en psiquiatría ), los compositores modernistas revivieron y transformaron la escena de la locura en óperas expresionistas y géneros similares (por ejemplo, melodramas , monodramas ). Richard Strauss ( Salomé y Elektra ), Arnold Schoenberg ( Erwartung ) y Alban Berg ( Wozzeck y Lulu ) describieron la locura en nuevos y disonantes idiomas a principios del siglo XX. Berg, Igor Stravinsky ( The Rake's Progress ) y Benjamin Britten ( Peter Grimes ) escribieron estas escenas para papeles masculinos. Este último escribió una parodia de la escena de la locura en El sueño de una noche de verano .

El teatro musical moderno también estuvo influenciado por la escena operística, como en Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber o Sweeney Todd de Stephen Sondheim . Algunos ballets contienen escenas similares, en particular Giselle de Adolphe Adams . [1]

Ejemplos seleccionados

Barroco

Francesco Cavalli

Alessandro Stradella

Juan Bautista Lully

George Friedrich Handel

Johann Adolfo Hasse

Clásico

Wolfgang Amadeus Mozart

Fernando Parr

Romántico

Gioacchino Rossini

Gaetano Donizetti

Vincenzo Bellini

Giuseppe Verdi

Richard Wagner

Giacomo Meyerbeer

Ferenc Erkel

Ambrosio Thomas

Modesto Mussorgsky

Piotr Ilich Chaikovski

Nikolái Rimski-Kórsakov

Desde 1900

Richard Strauss

Arnold Schoenberg

Max von Schillings

Alban Berg

Serguéi Prokófiev

Benjamín Britten

Ígor Stravinski

Francisco Poulenc

Hans Werner Henze

Peter Maxwell Davies

Leonard Bernstein

Dominick Argento

Juan Corigliano

André Previn

Desde el año 2000

Daniel Catán

Ejemplos comparables

Francisco Sacrati

Henry Purcell

Jean-Philippe Rameau

Giuseppe Verdi

Arnold Schoenberg

Giacomo Puccini

Milton Babbitt

Luciano Berio

Olga Neuwirth

Michael Finnissy

Parodias

Jacques Offenbach

Gilbert y Sullivan

Benjamín Britten

Leonard Bernstein

Notas

  1. ^ "¡Tú [Andrés], este lugar está maldito!"
  2. ^ "¡El cuchillo! ¿Dónde está el cuchillo?"

Véase también

Referencias

  1. ^ ab McCarren, Felicia M. (1998). Patologías de la danza: performance, poética, medicina. Stanford University Press. págs. 106-107. ISBN 978-0-8047-3524-7.
  2. ^Por Albright 2021, 150, 165.
  3. ^ Albright 2021, 150.

Bibliografía