El haiku (俳句, ) es un tipo de poesía de formato corto que se originó en Japón y se remonta a la influencia de la poesía tradicional china . El haiku japonés tradicional consiste en tres frases compuestas por 17 morae (llamadas on en japonés) en un patrón 5, 7, 5; [1] que incluyen un kireji , o "palabra cortante"; [2] y un kigo , o referencia estacional. Sin embargo, el haiku de poetas japoneses clásicos, como Matsuo Bashō , también se desvía del patrón 17- on y, a veces, no contiene un kireji . Los poemas similares que no se adhieren a estas reglas generalmente se clasifican como senryū . [3]
El haiku se originó como una parte inicial de un género poético japonés más amplio llamado renga . Estos haiku escritos como una estrofa inicial se conocían como hokku y con el tiempo comenzaron a escribirse como poemas independientes. El escritor japonés Masaoka Shiki le dio al haiku su nombre actual a fines del siglo XIX. [4]
El haiku, que en la actualidad es un género originario de Japón, está escrito por autores de todo el mundo. El haiku en inglés y el haiku en otros idiomas tienen diferentes estilos y tradiciones, aunque incorporan aspectos de la forma tradicional del haiku. El haiku en idiomas no japoneses varía mucho en cuanto a la fidelidad con la que sigue los elementos tradicionales. Además, un movimiento minoritario dentro del haiku japonés moderno (現代俳句, gendai-haiku ) , apoyado por Ogiwara Seisensui y sus discípulos, se ha alejado de la tradición de 17 en adelante y ha tomado la naturaleza como tema.
En japonés, el haiku se imprime tradicionalmente en una sola línea, mientras que en inglés suele aparecer en tres líneas, aunque existen variaciones. Existen otras formas de poesía japonesa relacionadas con el haiku, como el tanka , así como otras formas de arte que incorporan el haiku, como el haibun y el haiga .
En el haiku japonés, un kireji , o palabra cortante, aparece típicamente al final de una de las tres frases del verso. Un kireji cumple una función análoga a la de una cesura en la poesía clásica occidental o a una volta en los sonetos . [5] [ se necesita una mejor fuente ] Un kireji ayuda a marcar divisiones rítmicas. [6] Dependiendo del kireji elegido y su posición dentro del verso, puede cortar brevemente el flujo de pensamiento, sugiriendo un paralelismo entre las frases anteriores y posteriores, o puede proporcionar un final digno, concluyendo el verso con una mayor sensación de cierre. [7]
El kireji le da al verso un soporte estructural, [8] lo que le permite mantenerse como un poema independiente. [9] [10] El uso del kireji distingue al haiku y al hokku de los segundos y subsiguientes versos del renku ; que pueden emplear disyunciones semánticas y sintácticas, incluso hasta el punto de ocasionalmente poner fin a una frase con una partícula de final de oración (終助詞, shūjoshi ) . Sin embargo, el renku típicamente emplea el kireji . [11]
En inglés, dado que los kireji no tienen un equivalente directo, los poetas a veces usan signos de puntuación como un guión o puntos suspensivos, o una interrupción implícita para crear una yuxtaposición destinada a incitar al lector a reflexionar sobre la relación entre las dos partes.
Los kireji en los ejemplos de Bashō "estanque viejo" y "el viento del monte Fuji" son ambos "ya" (や). Ni el ejemplo restante de Bashō ni el de Issa contienen un kireji . Sin embargo, ambos equilibran un fragmento en los primeros cinco on con una frase en los 12 on restantes (puede que no sea evidente a partir de la traducción al inglés de Issa que los primeros cinco on significan "lluvia de Edo").
En comparación con el verso inglés, que se caracteriza típicamente por el metro silábico , el verso japonés cuenta las unidades de sonido conocidas como on o morae . El haiku tradicional suele ser un verso fijo que consta de 17 on , en tres frases de cinco, siete y cinco on , respectivamente. Entre los poemas modernos, el haiku tradicionalista continúa utilizando el patrón 5-7-5, mientras que el haiku de forma libre no lo hace. [12] Sin embargo, uno de los ejemplos a continuación ilustra que los maestros del haiku tradicional tampoco siempre se vieron limitados por el patrón 5-7-5. El haiku de forma libre fue defendido por Ogiwara Seisensui y sus discípulos.
Aunque la palabra on se traduce a veces como "sílaba", el verdadero significado es más matizado. Un on en japonés se cuenta como una sílaba corta, dos como una vocal alargada o una consonante doble , y uno como una "n" al final de una sílaba. Así, la palabra "haibun", aunque se cuenta como dos sílabas en inglés, se cuenta como cuatro on en japonés (ha-i-bu-n); y la palabra " on " en sí, que los angloparlantes verían como una sola sílaba, comprende dos on : la vocal corta o y la nasal moraica n . Esto se ilustra con el haiku de Issa a continuación, que contiene 17 on pero solo 15 sílabas. Por el contrario, algunos sonidos , como "kyo" (きょ) pueden parecer dos sílabas para los angloparlantes, pero de hecho son un solo on (así como una sola sílaba) en japonés.
En 1973, la Haiku Society of America señaló que la norma para los escritores de haiku en inglés era utilizar 17 sílabas, pero también notaron una tendencia hacia haikus más cortos. [13] Según la sociedad, alrededor de 12 sílabas en inglés se aproximan a la duración de 17 sílabas en japonés . [13]
Un haiku tradicionalmente contiene un kigo , una palabra o frase que simboliza o implica la estación del año en la que se escribe el poema y que se extrae de un saijiki , una lista extensa pero prescriptiva de tales palabras. Las palabras que se refieren a las estaciones del año evocan imágenes asociadas con la misma época del año, lo que las convierte en una especie de logopeda . [14] Los kigo no siempre se incluyen en el haiku no japonés o por parte de los escritores modernos de haiku japonés de forma libre. [14]
Uno de los haikus japoneses más conocidos [15] es "El estanque viejo" de Matsuo Bashō :
Furu ike ya kawazu tobikomu mizu no
oto
Traducido: [16]
La vieja rana de estanque
salta en
el sonido del agua
Esto se separa en :
fu-ru-i-ke ya (5)
ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7)
mi-zu-no-o-to (5)
Otro haiku de Bashō:
初しぐれ猿も小蓑をほしげ也
はつしぐれさるもこみのをほしげなり
hatsu shigure saru mo komino o hoshige nari[17]
Traducido:
La primera ducha fría
hasta el mono parece querer
un pequeño abrigo de paja.
Como otro ejemplo, este haiku de Bashō ilustra que no siempre se vio limitado a un patrón 5-7-5 en el que se encuentran 18 en el patrón 6-7-5 ("ō" oおうse considera como dos en el que se encuentran ).
Fuji no kaze ya ōgi ni nosete Edo miyage
[ 18]
Traducido:
El viento del Fuji
He traído en mi abanico
un regalo de Edo
Esto se separa en :
fu-ji no ka-ze ya (6)
ou-gi ni no-se-te (7)
e-do mi-ya-ge (5)
Este ejemplo de haiku fue escrito por Kobayashi Issa : [19]
Edo no ame nan goku nonda
hototogisu
Traducido:
de la lluvia de Edo
¿cuántos tragos bebiste,
cuco?
Esto se separa en uno como,
e-do no a-me (5)
na-n go-ku no-n-da (7)
ho-to-to-gi-su (5)
El hokku es la primera estrofa de un poema colaborativo ortodoxo vinculado, o renga , y de su derivado posterior, renku (o haikai no renga ). En la época de Matsuo Bashō (1644-1694), el hokku había comenzado a aparecer como un poema independiente, y también se incorporó al haibun (una combinación de prosa y hokku) y al haiga (una combinación de pintura con hokku). A finales del siglo XIX, Masaoka Shiki (1867-1902) renombró el hokku independiente como haiku. [20] Este último término ahora se aplica generalmente de forma retroactiva a todos los hokku que aparecen independientemente del renku o el renga, independientemente de cuándo fueron escritos, y el uso del término hokku para describir un poema independiente se considera obsoleto. [21]
En el siglo XVII surgieron dos maestros que elevaron el haikai y le dieron una nueva popularidad. Fueron Matsuo Bashō (1644-1694) y Uejima Onitsura (1661-1738). El hokku es el primer verso del haikai colaborativo o renku , pero su posición como verso de apertura lo convirtió en el más importante, marcando el tono de toda la composición. Aunque el hokku a veces había aparecido individualmente, siempre se entendía en el contexto del renku . [22] La escuela Bashō promovió el hokku independiente al incluir muchos en sus antologías, dando así origen a lo que ahora se llama "haiku". Bashō también usó su hokku como puntos de torsión [ aclaración necesaria ] dentro de sus breves bocetos en prosa y diarios de viaje más largos. Este subgénero del haikai se conoce como haibun . Su obra más conocida, Oku no Hosomichi , o Caminos estrechos hacia el interior , se considera uno de los clásicos de la literatura japonesa [23] y ha sido traducida extensamente al inglés.
Cien años después de su muerte , Bashō fue deificado tanto por el gobierno imperial como por la sede religiosa sintoísta, porque elevó el género haikai de un juego de ingenio lúdico a una poesía sublime. Sigue siendo venerado como un santo de la poesía en Japón, y es el único nombre de la literatura clásica japonesa que es conocido en todo el mundo. [24]
El siguiente estilo famoso de haikai que surgió fue el de Yosa Buson (1716-1784) y otros como Kitō, llamado estilo Tenmei en honor a la Era Tenmei (1781-1789) en la que fue creado.
Buson es reconocido como uno de los grandes maestros del haiga (una forma de arte en la que la pintura se combina con el haiku o prosa haikai). Su afición por la pintura se puede apreciar en el estilo pictórico de sus haiku. [25]
Buson no introdujo ningún nuevo estilo popular. Sin embargo, el poeta Kobayashi Issa (1763-1827) demostró un enfoque muy individualista y al mismo tiempo humanista a la hora de escribir haiku , cuya infancia miserable, pobreza, vida triste y devoción a la secta budista de la Tierra Pura son evidentes en su poesía. Issa hizo que el género fuera inmediatamente accesible a un público más amplio.
Masaoka Shiki (1867-1902) fue un reformador y modernizador. Escritor prolífico, aunque estuvo enfermo crónico durante una parte importante de su vida, a Shiki le disgustaba el «estereotipo» de los escritores de haikai del siglo XIX, conocidos por el término despectivo tsukinami , que significa «mensual», en honor a las reuniones de haikai mensuales o bimensuales de finales del siglo XVIII (en relación con este período del haikai , llegó a significar «trillado» y «trillado»). Shiki también criticó a veces a Bashō. [26] Al igual que el mundo intelectual japonés en general en ese momento, Shiki estaba fuertemente influenciado por la cultura occidental. Favorecía el estilo pictórico de Buson y particularmente el concepto europeo de pintura al aire libre , que adaptó para crear un estilo de haiku como una especie de boceto de la naturaleza en palabras, un enfoque llamado shasei (写生, boceto del natural) . Popularizó sus opiniones mediante columnas de versos y ensayos en los periódicos .
Hasta la época de Shiki, los hokku, incluso cuando aparecían de forma independiente, se escribían en el contexto del renku. [22] Shiki separó formalmente su nuevo estilo de verso del contexto de la poesía colaborativa. Siendo agnóstico , [27] también lo separó de la influencia del budismo. Además, descartó el término "hokku" y propuso el término haiku como abreviatura de la frase " haikai no ku ", que significa un verso de haikai , [28] aunque el término es anterior a Shiki por unos dos siglos, cuando se usaba para significar cualquier verso de haikai. [ cita requerida ] Desde entonces, "haiku" ha sido el término que se aplica habitualmente tanto en japonés como en inglés a todos los haiku independientes, independientemente de su fecha de composición. El revisionismo de Shiki asestó un duro golpe al renku y a las escuelas de haikai supervivientes. El término "hokku" se utiliza hoy en día principalmente en su sentido original de verso inicial de un renku, y rara vez para distinguir el haiku escrito antes de la época de Shiki. [ cita requerida ]
El primer occidental conocido que escribió haikus fue el holandés Hendrik Doeff (1764-1837), que fue comisionado holandés en el puesto comercial de Dejima en Nagasaki durante los primeros años del siglo XIX. [29] Uno de sus haikus es el siguiente: [30]
Aunque hubo más intentos fuera de Japón de imitar el "hokku" a principios del siglo XX, había poca comprensión de sus principios. [ cita requerida ] Los primeros eruditos occidentales como Basil Hall Chamberlain (1850-1935) y William George Aston en su mayoría desestimaron el valor poético del hokku. [ cita requerida ]
RH Blyth fue un inglés que vivió en Japón. Produjo una serie de obras sobre zen , haiku, senryū y otras formas de literatura japonesa y asiática. En 1949, con la publicación en Japón del primer volumen de Haiku , la obra de cuatro volúmenes de Blyth, el haiku se introdujo en el mundo angloparlante de la posguerra. [ cita requerida ] Esta serie de cuatro volúmenes (1949-52) describió el haiku desde el período premoderno hasta Shiki inclusive . La Historia del haiku de Blyth (1964) en dos volúmenes se considera un estudio clásico del haiku. Hoy en día, Blyth es más conocido como un importante intérprete del haiku para los hablantes de inglés. [ cita requerida ] Sus obras han estimulado la escritura de haiku en inglés.
El traductor y poeta japonés-italiano Harukichi Shimoi introdujo el haiku en Italia en la década de 1920, a través de su trabajo con la revista Sakura, así como de sus estrechas relaciones personales con los literatos italianos. Dos influencias notables son el haiku de su amigo íntimo Gabriele d'Annunzio y, en menor medida, el de Ezra Pound , a quien conoció a principios de la década de 1930. [31] Un ejemplo temprano de su trabajo aparece en la novela de 1919 La guerra italiana vista da un giapponese , que presenta un haiku de la poeta feminista japonesa Yosano Akiko :
El erudito y traductor japonés-estadounidense Kenneth Yasuda publicó The Japanese Haiku: Its Essential Nature, History, and Possibilities in English, with Selected Examples en 1957. El libro incluye tanto traducciones del japonés como poemas originales suyos en inglés, que habían aparecido previamente en su libro titulado A Pepper-Pod: Classic Japanese Poems junto con Original Haiku . En estos libros, Yasuda presentó una teoría crítica sobre el haiku, a la que agregó comentarios sobre la poesía haiku de poetas y críticos de principios del siglo XX. Sus traducciones aplican un conteo de 5-7-5 sílabas en inglés, con la primera y tercera líneas rimadas al final. Yasuda consideró que el haiku traducido al inglés debería utilizar todos los recursos poéticos del idioma. [32] La teoría de Yasuda también incluye el concepto de un "momento haiku" basado en la experiencia personal, y proporciona el motivo para escribir un haiku: " 'un momento estético' de un sentimiento atemporal de armonía iluminada a medida que la naturaleza del poeta y el medio ambiente se unifican". [33] Esta noción del momento del haiku ha resonado entre los escritores de haiku en inglés, aunque no se promueve ampliamente en el haiku japonés. [nota 1]
En 1958, Doubleday Anchor Books publicó An Introduction to Haiku: An Anthology of Poems and Poets from Bashô to Shiki de Harold G. Henderson . Este libro era una revisión del libro anterior de Henderson titulado The Bamboo Broom (Houghton Mifflin, 1934). Después de la Segunda Guerra Mundial, Henderson y Blyth trabajaron para la ocupación estadounidense en Japón y para la Casa Imperial , respectivamente, y su aprecio compartido por el haiku ayudó a formar un vínculo entre los dos.
Henderson tradujo todos los hokku y haikus a un terceto rimado (ABA), mientras que los originales japoneses nunca usaron la rima. Sin embargo, a diferencia de Yasuda, reconoció que las 17 sílabas en inglés son generalmente más largas que las 17 de un haiku japonés tradicional. Debido a que los modos normales de la poesía inglesa dependen del metro acentual en lugar de las sílabas, Henderson eligió enfatizar el orden de los eventos e imágenes en los originales. [35] Sin embargo, muchas de las traducciones de Henderson seguían el patrón cinco-siete-cinco.
En Francia, el haiku fue introducido por Paul-Louis Couchoud alrededor de 1906.
A principios del siglo XX, el premio Nobel Rabindranath Tagore compuso haikus en bengalí . También tradujo algunos del japonés. En gujarati , Jhinabhai Desai 'Sneharashmi' popularizó el haikus [36] y siguió siendo un escritor de haikus popular. [37] En febrero de 2008, se celebró el Festival Mundial del Haiku en Bangalore, que reunió a haikus de toda la India y Bangladesh, así como de Europa y Estados Unidos. [38] En el sur de Asia, otros poetas también escriben haikus de vez en cuando, entre los que destaca el poeta paquistaní Omer Tarin, que también participa activamente en el movimiento por el desarme nuclear mundial y algunos de sus 'Haikus de Hiroshima' se han leído en varias conferencias de paz en Japón y el Reino Unido. [39] El escritor indio en lengua malayalam, Ashitha , escribió varios poemas de haikus que se han publicado como libro. [40] [41] Sus poemas ayudaron a popularizar el haiku entre los lectores de la literatura malayalam . [42]
En 1992, el premio Nobel Czesław Miłosz publicó el volumen Haiku , en el que tradujo del inglés al polaco haikus de maestros japoneses y de autores de haiku contemporáneos estadounidenses y canadienses.
El expresidente del Consejo Europeo , Herman Van Rompuy , es un escritor de haiku y es conocido como "Haiku Herman". [43] Publicó un libro de haiku en abril de 2010. [44] [45] [46]
Los artículos de Paul-Louis Couchoud sobre el haiku en francés fueron leídos por el teórico imaginista FS Flint , quien transmitió las ideas de Couchoud a otros miembros del Club de Poetas proto-imaginistas, como Ezra Pound . Amy Lowell viajó a Londres para conocer a Pound y aprender sobre el haiku. Regresó a los Estados Unidos, donde trabajó para interesar a otros en esta "nueva" forma. Posteriormente, el haiku tuvo una influencia considerable en los imaginistas de la década de 1910, en particular " En una estación del metro " de Pound de 1913, [47] pero, a pesar de varios esfuerzos de Yone Noguchi por explicar "el espíritu del hokku", todavía había poca comprensión de la forma y su historia. [ cita requerida ]
Uno de los primeros defensores del hokku en inglés fue el poeta japonés Yone Noguchi . En "Una propuesta para los poetas estadounidenses", publicada en la revista Reader en febrero de 1904, Noguchi hizo una breve descripción del hokku y de algunos de sus esfuerzos en inglés, terminando con la exhortación: "¡Por favor, poetas estadounidenses, prueben el hokku japonés!". Casi al mismo tiempo, el poeta Sadakichi Hartmann publicaba hokku original en inglés, así como otras formas japonesas tanto en inglés como en francés.
El académico Richard Iadonisi escribe en su artículo "I Am Nobody" que el novelista Richard Wright es considerado "el primer escritor estadounidense de minorías notable" en producir haiku. [48] Hay mucho debate académico sobre por qué Wright se interesó en la forma del haiku. Se sabe que había comenzado a estudiar haiku mientras luchaba contra la disentería . [49] Si bien Wright supuestamente era un ávido lector de Ezra Pound, cuya poesía imaginista se basaba en la forma del haiku, Iadonisi sugiere que Wright no estaba interesado en el haiku de estilo estadounidense. [48] En cambio, Wright optó por estudiar las técnicas del escritor británico Reginald Horace Blyth . [50] También estudió a poetas clásicos de haiku como Kobayashi Issa y Matsuo Bashō . [51] Wright comenzó a escribir una serie de haiku en el verano de 1959, completándola en 1960. Había escrito miles de haiku entre ese lapso de tiempo. Wright tituló su obra Haiku: Este otro mundo y la envió a William Targ de World Publishing, quien la rechazó. [48] [49] [51] En 1998, treinta y ocho años después de la muerte de Wright, Este otro mundo finalmente se publicó. [48]
Probablemente uno de los primeros encuentros italianos con la poesía japonesa tuvo lugar a través de la revista literaria L'Eco della Cultura (fundada en 1914), que publicó textos de poesía japonesa editados por Vincenzo Siniscalchi. [ cita requerida ] De 1920 a 1921, la Universidad de Nápoles publicó una revista, Sakura , sobre el estudio de la cultura japonesa, con la colaboración del erudito japonés Harukichi Shimoi . Una traducción italiana de un haiku de Akiko Yosano está incluida en la novela de Shimoi de 1919 La guerra italiana vista da un giapponese . Gabriele D'Annunzio también experimentó con el haiku a principios del siglo XX. [ 52 ]
En 1921, la revista La Ronda publicó una crítica negativa de la moda japonesa del "hai-kai" que se estaba extendiendo en Francia y España, mientras que en los años siguientes muchos futuristas apreciaron el estilo rápido del haiku. [53] En Italia, la asociación nacional del haiku fue fundada en Roma en 1987 por Sono Uchida, el conocido haijin japonés y embajador de Japón en el Vaticano. Poco después, se estableció la asociación nacional llamada Amigos Italianos del haiku (Associazione Italiana Amici dell'Haiku), y luego la Asociación Italiana del Haiku. El poeta Mario Chini (1876-1959) publicó el libro de haiku titulado "Momentos" (Roma, 1960). Más tarde, Edoardo Sanguineti publicó algunos de sus haiku. El famoso poeta Andrea Zanzotto también publicó una colección de haikus en inglés, que tradujo a su italiano nativo (Haiku for a Season / Haiku per una stagione, Chicago: U. of Chicago Press, 2021).
En España, varios poetas destacados experimentaron con el haiku, entre ellos Joan Alcover , Antonio Machado , Juan Ramón Jiménez y Luis Cernuda . [54] Federico García Lorca también experimentó con la forma y aprendió la concisión de la misma cuando todavía era estudiante en 1921. [55] El más persistente, sin embargo, fue Isaac del Vando, cuya La sombra japonesa (1924) pasó por varias ediciones. [56] La forma también fue utilizada en catalán por los escritores de vanguardia Josep Maria Junoy (1885-1955) y Joan Salvat-Papasseit , este último en particular en su secuencia Vibracions (1921). [57]
Al poeta mexicano José Juan Tablada se le atribuye la popularización del haiku en su país, reforzada por la publicación de dos colecciones compuestas íntegramente en esa forma: Un día (1919), [58] y El jarro de flores (1922). [59] En la introducción a este último, Tablada señaló que dos jóvenes mexicanos, Rafael Lozano y Carlos Gutiérrez Cruz, también habían comenzado a escribirlos. Les siguieron poco después Carlos Pellicer , Xavier Villaurrutia y Jaime Torres Bodet en su colección Biombo (1925). [60] Mucho después, Octavio Paz incluyó muchos haikus en Piedras Sueltas (1955). [61]
Por otra parte, el poeta y diplomático ecuatoriano Jorge Carrera Andrade incluyó el haiku entre los 31 poemas contenidos en Microgramas (Tokio 1940) [62] y el argentino Jorge Luis Borges en la colección La cifra (1981). [63] [ se necesita una mejor fuente ]
La primera publicación en Yugoslavia que trataba el haiku fue Poezija starog Japana (Poesía del Japón antiguo) de Miloš Crnjanski , publicada en 1925. Se sentía atraído por la estética del aioi-no-matsu (lo eterno) y la empatía budista, en común con su tema poético de conectar cosas y conceptos distantes a través del afecto. [64]
En la Yugoslavia socialista, el desarrollo de la poesía haiku comenzó durante la década de 1960, cuando se escribieron los primeros libros de haiku, comenzando con Leptirova krila (Las alas de la mariposa) de Dubravko Ivančan en 1964. Otros escritores incluyen a Vladimir Zorčić (1941-1995), la colección inédita Godišnja doba (Las estaciones) de Milan Tokin (1909-1962), Desanka Maksimović , Alexander Neugebauer (1930-1989) y Zvonko Petrović (1925-2009). Vladimir Devide (1925-2010) publicó el primer libro sobre la teoría del haiku en 1970, titulado Poesía japonesa y su contexto cultural e histórico, con muchas traducciones de clásicos japoneses. Dejan Razić (1935-1985) publicó dos libros sobre haiku en 1979: The Development of Haikai Poetry from its Beginning to Basho y The Peak of Haikai Poetry. La revista Haiku se publicó entre 1977 y 1981. [64]
En los años 80, Slavko Sedlar organizó el Maratón de Haiku (1982) y el Concurso Yugoslavo de Haiku (1985). En 1988, se empezó a publicar la primera revista serbia de haiku, Paun, con Milijan Despotović como editor. La revista Kulture istoka (1983-1992) dio un nuevo impulso al estudio de la cultura japonesa y otras culturas orientales. En 1991, se formó el club de haiku Šiki, con sede en Belgrado, que lleva el nombre de Masaoka Shiki. En 1999, Anakiev, junto con Serge Tome, creó el sitio web Asociación de Haiku del Sudeste de Europa. [65] La Asociación de Haiku de Yugoslavia se formó en 2000. En 1999 se publicó la revista multilingüe "Knots - The Anthology of Southeastern European Haiku Poetry" con poemas de escritores de todo el sudeste de Europa. La conferencia de la Federación Mundial de Haiku de 2000 se celebró en Eslovenia. [64]
El haibun es una combinación de prosa y haiku, a menudo autobiográfico o escrito en forma de diario de viaje . Ejemplos conocidos de haibun incluyen Oku no Hosomichi de Bashō y Ora ga Haru de Issa.
El haiga es un estilo de pintura japonesa que se basa en la estética del haikai y que, por lo general, incluye un haiku. En la actualidad, los artistas del haiga combinan el haiku con pinturas, fotografías y otras formas de arte.
La talla de haikus famosos en piedra natural para hacer monumentos poéticos conocidos como kuhi (句碑) ha sido una práctica popular durante muchos siglos. La ciudad de Matsuyama tiene más de doscientos kuhi .
ingleses compuestos fuera de Japón, que no requieren una palabra estacional, son de hecho senryū.
