El haiga (俳画, dibujo haikai) es un estilo de pintura japonesa que incorpora la estética del haikai . Los haiga suelen ser pintados porpoetas de haiku ( haijin ) y suelen ir acompañados de un poema de haiku. [1] Al igual que la forma poética a la que acompañaba, el haiga se basaba en observaciones simples, aunque a menudo profundas, del mundo cotidiano. Stephen Addiss señala que "dado que ambos se crean con el mismo pincel y tinta, añadir una imagen a un poema de haiku era... una actividad natural". [2]
Estilísticamente, los haiga varían ampliamente según las preferencias y la formación del pintor individual, pero generalmente muestran influencias de la pintura formal de la escuela Kanō , la pintura zen minimalista y el Ōtsu-e, al tiempo que comparten gran parte de las actitudes estéticas de la tradición nanga . Algunos fueron reproducidos como xilografías . Los temas pintados también varían ampliamente, pero generalmente son elementos mencionados en la caligrafía o imágenes poéticas que agregan significado o profundidad a lo expresado por el poema. La luna es un tema común en estos poemas y pinturas, a veces representada por el círculo zen ensō , que evoca varios otros significados, incluido el del vacío . Otros temas, que van desde el monte Fuji hasta los tejados, se representan con frecuencia con un mínimo de pinceladas, evocando así elegancia y belleza en la simplicidad.
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A Nonoguchi Ryūho (1595–1669), un estudiante de Kanō Tan'yū , a veces se le atribuye [¿ por quién? ] la fundación del estilo; aunque la poesía solía ir acompañada de imágenes durante siglos antes, Ryūho fue el primer poeta en incluir regularmente pinturas junto con su caligrafía. [ cita requerida ]
Matsuo Bashō , el gran maestro del haiku, también pintaba con frecuencia. El haiga se convirtió en un estilo pictórico importante como resultado de la asociación con sus famosas obras de haiku. [ cita requerida ] Al igual que sus poemas, las pinturas de Bashō se basan en una simplicidad que revela una gran profundidad, complementando los poemas con los que se combinan. Hacia el final de su vida, estudió pintura con Morikawa Kyoriku , su alumno en poesía; las obras de ambos hombres se beneficiaron del intercambio, y se produjeron varias obras que combinaban la pintura de Morikawa con la poesía y la caligrafía de Bashō.
Componer haikus y pintar cuadros para acompañarlos era un pasatiempo común de los estetas del período Edo , que realizaban estas actividades en su tiempo libre o en reuniones de amigos como una forma de entretenimiento comunitario. El famoso novelista Ihara Saikaku fue una de las muchas personas que normalmente no estaban asociadas ni con la poesía ni con la pintura y que participaron en ellas. Por el contrario, se dice que el pintor nanga Yosa Buson , considerado el segundo maestro del haiku después de Bashō, es "el único artista que figura en las encuestas tanto de grandes poetas como de grandes pintores de la historia japonesa". [3]
A diferencia de otras escuelas de pintura que mantenían un conjunto estándar de estilos transmitidos de maestro a aprendiz, el género de haiga abarcó una variedad de artistas con diferentes enfoques. Algunos, como Bashō, eran principalmente poetas, acompañando sus composiciones con bocetos simples, [ cita requerida ] mientras que otros, como Buson, eran principalmente pintores, dedicando más espacio y centralidad de enfoque a la imagen. [ cita requerida ] Maruyama Goshun y Ki Baitei estaban entre los que tendían a pintar retratos de poetas y otras figuras en un estilo relativamente rápido y suelto que parece algo caricaturesco para el ojo moderno. Algunas pinturas de haiga , como las de Morikawa Kyoriku, reflejan la formación formal de los artistas, mientras que otras, como las de Nakahara Nantenbō , reflejan la formación del artista en el zen .
Una tendencia general que se desarrolló con el tiempo, a pesar de esta amplia variedad, fue un cambio de los círculos de pintores literatos ( bunjin ) a la órbita de la escuela Shijō del pintor naturalista Maruyama Ōkyo . Este movimiento fue efectuado principalmente por Maruyama Goshun, [ cita requerida ] y puede verse también en las obras de Yamaguchi Soken . Algunos pintores posteriores, como Takebe Sōchō, fueron influenciados por los estilos ukiyo-e y utilizaron el color en obras muy detalladas.
Aunque hoy en día todavía se producen haiga de estilo tradicional , los artistas contemporáneos experimentan con este estilo, combinando el haiku con imágenes digitales, fotografías y otros medios. [ cita requerida ]