Matsumura Goshun [Rem 1] ( jap. 松村 呉春; 28 de abril de 1752 ( tradicional : Hōreki 3/2/15) - 4 de septiembre de 1811 (tradicional: Bunka 7/8/17) [1] ), a veces también mencionado como Matsumura Gekkei (松村 月渓), fue un pintor japonés del período Edo y fundador de la escuela de pintura Shijō. Fue discípulo del pintor y poeta Yosa Buson (1716-1784), maestro de la pintura de la escuela del sur de Japón .
Goshun nació en una familia adinerada de funcionarios del gobierno que trabajaban en la Casa de la Moneda Real ( en japonés, kinza 金座) como el mayor de seis hijos. Sus padres deseaban que recibiera una buena educación en los conceptos básicos de la cultura china y japonesa y le dieron clases particulares de historia y literatura clásicas, caligrafía y pintura, así como de poesía. Así, comenzó su educación como pintor muy temprano. En aquellos años, sus maestros eran pintores del estilo nanga , eruditos de las tradiciones literarias que habían llegado de China, entre ellos Yosa Buson (1716-1784), quien enseñó a Goshun, entre otras cosas, pintura literaria y poesía haiku .
No tuvo éxito inmediato como pintor, pero logró mantenerse con la ayuda de Buson, quien lo contrató para que fuera asesor de literatura para provincianos ricos. En 1781 su carrera empeoró cuando su esposa y su padre murieron y su mentor Buson, que estaba a punto de morir [2] aparentemente ya no podía mantenerlo. Como resultado de eso, dejó su residencia en el distrito Shijō de Kioto y se mudó a Ikeda, cerca de Ōsaka. Durante su estancia en Ikeda continuó pintando en el estilo literario de Buson, pero no tuvo el éxito suficiente para mantenerse solo con su pintura.
En 1787, Goshun ya tenía claro que tendría que unirse a otro grupo de pintores, por lo que trabajó con el círculo de pintores de Maruyama Ōkyo (1733-1795) para trabajar en las puertas de cristal del Daijō-ji, un templo en la prefectura de Hyōgo . Más tarde se encontraría con Ōkyo de nuevo, cuando ambos buscaron refugio en el mismo templo después de que un incendio devastara partes de Kioto. Lo que aparentemente era una buena asociación de trabajo en Hyōgo ahora se convirtió en amistad. Alrededor de 1789, Goshun regresó al distrito Shijō de Kioto, para entonces había comenzado a incorporar elementos de los estilos de arte decorativo y realista de Ōkyo. Nunca fue un miembro formal de la escuela Maruyama de Ōkyo, el amigo mayor había rechazado su oferta de aceptarlo como discípulo afirmando que quería que permaneciera en igualdad de condiciones con su amigo más joven, no obstante se volvió competente en las técnicas de pintura de Ōkyo. Sin embargo, solo después de la muerte de Ōkyo en 1795, fundó su propia escuela, la llamada escuela Shijō (en honor a la ubicación de la residencia y lugar de trabajo de Goshun), donde refinó su propia mezcla de pinceladas de estilo literario y composición y técnicas decorativas de estilo Maruyama.
En los comienzos de su carrera Goshun fue predominantemente un pintor de estilo nanga -literati, al igual que la mayoría de sus maestros, entre los que se encontraba Yosa Buson , que dejó una gran impresión en Goshun. Hasta alrededor de 1785, perfeccionó este estilo de pintura hasta dominar el estilo Buson, que parece copiar fielmente. Su tiempo en Ikeda puede considerarse un período de madurez para la pintura de estilo literati de Goshun.
Después de su estancia con Ōkyo (después de 1787) su estilo cambió significativamente. Bajo la influencia de la escuela Maruyama, comenzó a incorporar elementos de Ōkyo y sus discípulos en su obra y los desarrolló.
Sin embargo, su estilo sólo se puede considerar maduro después de la muerte de Ōkyo en 1795, cuando perfeccionó su estilo pictórico en su propia escuela, sin la influencia de sus antiguos maestros. En esta última etapa de su carrera parece haber abandonado casi por completo el estilo literario de Buson, aunque en Kioto se le consideró durante un tiempo su sucesor.
Su obra se conserva en varios museos de todo el mundo, entre ellos el Museo de Arte de Indianápolis , [3] el Museo de Arte de Worcester , [4] el Museo de Brooklyn , [5] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , [6 ] el Museo de Arte de Seattle , [7] el Museo de Arte de Filadelfia , [ 8 ] los Museos de Arte de Harvard , [9] el Ashmolean , [10] el Instituto de Arte de Minneapolis , [11] el Museo de Bellas Artes de Boston , [12] el Museo Miho , [13] el Museo de Arte de Cleveland , [14] el Museo Británico , [15] el Museo Metropolitano de Arte , [16] el Museo de Arte Nelson-Atkins , [17] y el Museo de Arte Fuji de Tokio . [18]
