Sakai Hōitsu ( japonés :酒井 抱一; 1 de agosto de 1761 - 4 de enero de 1829) fue un pintor japonés de la escuela Rinpa . [1] Es conocido por haber revivido el estilo y la popularidad de Ogata Kōrin , y por haber creado varias reproducciones de la obra de Kōrin.
Sakai Hōitsu nació el 1 de agosto de 1761 en Edo . [2] Su padre era el señor ( daimyō ) del castillo de Himeji en la provincia de Harima .
El clan Sakai daimyō se originó en la provincia de Mikawa . Afirman descender de Minamoto no Arichika. Arichika tuvo dos hijos: uno de ellos, Yasuchika, tomó el nombre de Matsudaira; y el otro hijo, Chikauji, tomó el nombre de Sakai, y este es el antepasado del clan Sakai. Sakai Hirochika, el hijo de Chikauji, también tuvo dos hijos; y los descendientes de estos dos hijos dieron origen a las dos ramas principales del clan. [3]
Una rama cadete de los Sakai está compuesta por los descendientes de Sakai Masachika, que era vasallo de los Tokugawa: Nobutada, Kiyoyasu y Hirotada . En 1561, Masachika se instaló en el castillo de Nishio en la provincia de Mikawa, y se le confió la seguridad del castillo. [3] En 1590, Sakai Shigetada, hijo de Masachika, recibió el dominio de Kawagoe en la provincia de Musashi (15.000 koku ); luego, en 1601, se instaló en Umayabashi en la provincia de Kōzuke (35.000 koku ). [4] En 1749, Sakai Tadakiyo (1626-1681) y sus descendientes fueron trasladados a Himeji en la provincia de Harima (150.000 koku ); y permanecieron como daimyō en Himeji hasta el período Meiji . [4]
Al mudarse a Kioto , Hōitsu comenzó sus estudios de arte en la escuela Kanō antes de pasar a estudiar con Utagawa Toyoharu del estilo ukiyo-e . Más tarde estudió con Watanabe Nangaku de la escuela Maruyama y Sō Shiseki del estilo nanga antes de convertirse finalmente en pintor de la escuela Rinpa .
Hōitsu, citando la mala salud como motivo, se convirtió en sacerdote budista en 1797, [5] y pasó los últimos 21 años de su vida en reclusión. Durante este tiempo, estudió extensamente la obra de Ogata Kōrin, así como la del hermano de Kōrin, Ogata Kenzan , y produjo varias reproducciones de las obras de los hermanos. También produjo dos libros de grabados en madera del trabajo de los hermanos, así como un libro propio; estos se titulaban Kōrin Hyakuzu (1815), Kenzan Iboku Gafu (1823) y Oson Gafu respectivamente. Murió a la edad de 66 años, el 4 de enero de 1829, en Edo . [6]
El estilo de Hōitsu muestra elementos del realismo del ukiyo-e, pero se parece particularmente al estilo decorativo de Ogata Kōrin, que Hōitsu tomó importantes medidas para revivir.
Según el crítico Robert Hughes , el principal logro de la pintura durante el período Edo fue el trabajo alusivo y delicado de los artistas Rinpa; y en el gran biombo plegable de Hōitsu, Flores y hierbas de verano y otoño, dice, "casi se puede sentir el viento doblando el patrón rítmico de tallos y hojas contra su fondo plateado". [7] En otra pantalla, Plantas con flores de verano, Hughes sugirió que Hoitsu "poseía poderes epigramáticos de observación", como se demuestra en otra pantalla, Plantas con flores de verano, en la que "las hojas se doblan y se arquean bajo la lluvia de verano, tejiendo una delicado entramado de verde contra el fondo plateado ahora deslustrado." [8] Según el estudioso Meccarelli el estilo utilizado para pintar la vegetación no era fiel al claroscuro o al naturalismo , sino que retomaba las pinturas decorativas de flora y fauna de la escuela de Nanpin . [9]
Plantas con flores de verano y otoño (夏秋草図屏風) es un par de biombos byōbu de dos pliegues hechos con tinta y color sobre papel laminado en plata y oro. La obra representa plantas y flores de las estaciones de otoño y verano, y está considerada una de sus mejores pinturas. [10]
Fue pintado en la parte posterior de las pantallas del Dios del Viento y del Dios del Trueno de Kōrin (que se muestran a continuación), que eran propiedad de la familia Hōitsu. Las monumentales pantallas byōbu de dos caras se convirtieron en un símbolo de la tradición Rinpa, pero desde entonces ambos lados de las pantallas se han separado para protegerlas de daños. [11]
Las pantallas miden 416,6 por 461,8 centímetros (164,5 x 181,8 pulgadas) cada una. [12] Ahora forman parte de la colección del Museo Nacional de Tokio , donde se exhiben ocasionalmente. Son un Bien Cultural Importante . [13]
El Dios del viento y el Dios del trueno (紙本金地著色風神雷神図) son un par de biombos dobles hechos con tinta y color sobre papel laminado en oro. Son un homenaje tanto a la pintura original de Tawaraya Sōtatsu como a la copia posterior de Kōrin . [14] Las pantallas representan a Raijin , el dios del relámpago, el trueno y las tormentas en la religión sintoísta y en la mitología japonesa, y a Fūjin , el dios del viento. Las tres versiones de la obra se exhibieron juntas por primera vez en setenta y cinco años en 2015, en la exposición del Museo Nacional de Kioto "Rinpa: La estética de la capital" . [15]
Las pantallas ahora pertenecen al Museo de Artes Idemitsu de Tokio , donde se exhibieron por última vez del 16 de septiembre al 5 de noviembre de 2017 en la exposición El arte de Edo Rimpa . [dieciséis]
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