Ogata Kōrin ( japonés :尾形光琳; 1658 - 2 de junio de 1716) fue un ilustrador de paisajes , lacado , pintor y diseñador textil japonés de la Escuela Rinpa . [1] [2]
Kōrin es mejor conocido por sus biombos byōbu , como Iris [3] y Red and White Plum Blossoms [4] (ambos registrados como Tesoros Nacionales ), y sus pinturas sobre cerámica y lacas [1] producidas por su hermano Kenzan (1663– 1743). También un prolífico diseñador, trabajó con una variedad de objetos decorativos y prácticos, como abanicos redondos , cajas de escritura makie o botiquines inrō .
También se le atribuye [5] el haber revivido y consolidado la escuela Rinpa de pintura japonesa, cincuenta años después de su fundación por Hon'ami Kōetsu (1558-1637) y Tawaraya Sōtatsu (c. 1570 – c. 1640). De hecho el término "Rinpa", acuñado en el período Meiji , significa "escuela de [Kō]rin". [6] En particular, tuvo una influencia duradera en Sakai Hōitsu (1761-1828), quien reprodujo muchas de sus pinturas y popularizó su trabajo, organizando la primera exposición de pinturas de Kōrin en el centenario de su muerte. [7]
Kōrin nació en Kioto en el seno de una adinerada familia de comerciantes, dedicada al diseño y venta de textiles finos. [8] La empresa familiar, llamada Karigane-ya , atendía a las mujeres aristocráticas de la ciudad. [9] Su padre, Ogata Sōken (1621-1687), destacado calígrafo al estilo de Kōetsu y mecenas del teatro Noh , [9] introdujo a sus hijos en las artes. [10] Kōrin era el segundo hijo de Sōken. Su hermano menor, Kenzan, era un célebre alfarero y pintor por derecho propio, con quien colaboraba frecuentemente. [1] Kōrin estudió con Yamamoto Soken (activo ca. 1683-1706) de la escuela Kanō , [2] Kano Tsunenobu (1636-1713) y Sumiyoshi Gukei (1631-1705), pero sus mayores influencias fueron sus predecesores Hon'ami. Kōetsu y Tawaraya Sotatsu . [10]
Sōken murió en 1687, [9] y el hermano mayor se hizo cargo del negocio familiar, dejando a Kōrin y Kenzan libres para disfrutar de una herencia considerable. Después de esto, Kōrin llevó una vida social muy activa, pero sus gastos lo llevaron a dificultades financieras en los años siguientes, en parte debido a los préstamos otorgados a los señores feudales. [11] Esto lo obligó a empeñar algunas de sus posesiones más preciadas. Sobrevive una carta enviada por él a un prestamista en 1694 sobre "una caja de escritura con un ciervo de Kōetsu" y "una jarra de agua de cerámica Shigaraki con tapa lacada". [12]
Kōrin se estableció como artista sólo en una etapa avanzada de su vida. [13] En 1701, se le concedió el título honorífico de hokkyō [14] ("Puente del Dharma"), el tercer rango más alto otorgado a los artistas budistas, y en 1704 se trasladó a Edo , [15] [16] donde Las comisiones lucrativas estaban más disponibles. Sus primeras obras maestras, como sus Iris, generalmente datan de este período. [3] Durante este tiempo, también tuvo la oportunidad de estudiar las pinturas en tinta de los pintores monjes medievales Sesshū Tōyō (1420-1506) y Sesson Shukei (c. 1504 – c. 1589). [15] Estas se consideran influencias importantes en su obra de ese período, la pintura Rough Waves, por ejemplo. [15]
En 1709 regresó a Kioto. [15] [16] Construyó una casa con un taller en la calle Shinmachi en 1712 y vivió allí los últimos cinco años de su vida. [17] [14] Se cree que sus obras maestras de ese último período, como los biombos Red and White Plum Blossoms , fueron pintadas allí. [17]
Kōrin murió famoso pero empobrecido [14] el 2 de junio de 1716, [10] a la edad de 59 años. Su tumba se encuentra en el templo Myōken-ji en Kioto. [18] Sus principales alumnos fueron Tatebayashi Kagei, Watanabe Shikō [10] y Fukae Rōshu, [2] pero el conocimiento actual y la apreciación de su trabajo se deben en gran medida a los primeros esfuerzos de su hermano Kenzan [19] y más tarde Sakai Hōitsu . quien provocó un resurgimiento del estilo de Kōrin. [10]
Iris (紙本金地著色燕子花図) es un par de biombos plegables byōbu de seis panelesfabricados alrededor de 1701-1705, [20] [3] utilizando tinta y color sobre papel laminado en oro. [21] Las pantallas se encuentran entre los primeros trabajos de Kōrin como hokkyō . Representa lirios japoneses azules abstractos en flor y su follaje verde, creando un patrón que se repite rítmicamente pero que varía en los paneles. Las similitudes de algunas flores indican que se utilizó una plantilla. [3] La obra muestra influencia de Tawaraya y es representativa de la escuela Rinpa. Está inspirado en un episodio del texto del período Heian Los cuentos de Ise .
Cada pantalla mide 150,9 por 338,8 centímetros (59,4 x 133,4 pulgadas). Probablemente fueron hechos para la familia Nijō y fueron presentados en el templo budista Nishi Honganji en Kioto, donde estuvieron retenidos durante más de 200 años. Fueron vendidos por el templo en 1913 y ahora se encuentran en el Museo Nezu , [21] donde se exhiben ocasionalmente (la última vez, del 12 de abril al 14 de mayo de 2017 [22] ). Están catalogados como Tesoro Nacional de Japón .
Kōrin hizo un trabajo similar entre cinco [23] y doce [24] años después, otro par de biombos de seis paneles, conocidos como Irises en Yatsuhashi (八橋図屏風) . Es una referencia más explícita al episodio "Yatsuhashi (Ocho puentes)" de Los cuentos de Ise , incluida la representación de un puente angular que recorre en diagonal ambas pantallas. [23]
Las pantallas se hicieron con tinta y color sobre papel laminado en oro y miden 163,7 por 352,4 centímetros (64,4 x 138,7 pulgadas) cada una. Pertenecen al Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York desde 1953 y se exhibieron por última vez en 2013. [24]
Ambas pantallas Irises se exhibieron juntas por primera vez en casi un siglo [24] en 2012 en la exposición "Korin: National Treasure Irises of the Nezu Museum and Eight-Bridge of the Metropolitan Museum of Art" en el Museo Nezu. [23]
El Dios del viento y el Dios del trueno (紙本金地著色風神雷神図) son un par de biombos de dos pliegues [25] hechos con tinta y color sobre papel laminado en oro. [26] Es una réplica de una obra original de Tawaraya que representa a Raijin , el dios del rayo, el trueno y las tormentas en la religión sintoísta y en la mitología japonesa , y a Fūjin , el dios del viento. Posteriormente, Sakai Hōitsu, otro destacado miembro de la escuela Rinpa, pintó su propia versión de la obra. Las tres versiones de la obra se exhibieron juntas por primera vez en setenta y cinco años en 2015, en laexposición Rinpa: La estética de la capital del Museo Nacional de Kioto . [18]
Las pantallas miden 421,6 por 464,8 centímetros (166 x 183 pulgadas) cada una. [25] En algún momento, Hōitsu fue propietario de ellos y, de hecho, pintó una de sus obras más famosas, Plantas con flores de verano y otoño , en la parte posterior de estos biombos. Las monumentales pantallas byōbu de dos caras se convirtieron en un símbolo de la tradición Rinpa, pero desde entonces ambos lados de las pantallas se han separado para protegerlas de daños. [26] Ahora forman parte de la colección del Museo Nacional de Tokio , donde se exhiben ocasionalmente. Están catalogados como Bien Cultural Importante . [25]
Flores de ciruelo rojas y blancas (紙本金地著色紅白梅図) es un par de biombos byōbu de dos panelespintados por Kōrin con tinta y color sobre papel laminado en oro. [13] Una obra maestra tardía, terminada probablemente alrededor de 1712-1716 en su taller de Kioto, [17] se considera su mayor logro. [27] La composición simple y estilizada de la obra [28] representa un río que fluye con un patrón con un ciruelo blanco a la izquierda y un ciruelo rojo a la derecha. [29] Las flores de ciruelo indican que la escena ocurre en primavera. [30]
No existe documentación anterior al siglo XX sobre el encargo o procedencia de las pantallas. [31] No reciben mención en ninguna publicación del período Edo sobre las obras de Kōrin y no fueron copiados por sus seguidores, lo que sugiere que no eran muy conocidos. Un artículo de revista de 1907 [a] es la primera publicación conocida sobre ellos, y su primera exhibición pública se produjo en una exposición del 200 aniversario de la obra de Kōrin en 1915. [32]
Además del uso de tarashikomi , la obra se destaca por sus flores de ciruelo representadas utilizando únicamente pigmento, sin ningún contorno, ahora una técnica popular conocida como Flores de ciruelo Kōrin . [27]
Cada pantalla mide 156,5 × 172,5 centímetros (61,6 × 67,9 pulgadas). Las flores de ciruelo rojas y blancas pertenecieron durante mucho tiempo al clan Tsugaru , pero fueron compradas por Mokichi Okada a mediados de los años cincuenta. [31] Junto con el resto de la colección de Okada, [33] ahora es propiedad del Museo de Arte MOA en Atami , donde se exhiben durante un mes al año a fines del invierno, la estación en la que florecen los ciruelos. Está catalogado como Tesoro Nacional de Japón .
En algún momento a principios del siglo XVIII, Kōrin pintó una copia notable de la obra de Tawaraya Sōtatsu , Olas en Matsushima . [34]
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![Caja de escritura con ocho puentes [ja] (Tesoro Nacional)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/WritingBox_EightBridges_OgataKorin.JPG/1280px-WritingBox_EightBridges_OgataKorin.JPG)
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