Olas en Matsushima , también llamadas Islas Pino , son un par de pinturas de paisajes japonesas en dos biombos séxtuples , realizadas por el artista Tawaraya Sōtatsu en la década de 1620. Fueron pintados con tinta, color, oro y plata sobre papel. Son un símbolo de las aspiraciones de Sōtatsu a la otra vida y probablemente fueron encargados para celebrar la inauguración del templo zen Shōunji en Sakai . Se han asociado con la costa de Matsushima , aunque recibieron su nombre a principios del siglo XX y probablemente no representen una ubicación específica.
La pareja es el único trabajo superviviente de los seis pares realizados por Sōtatsu. Se consideran la obra maestra de Sōtatsu y un ícono de la escuela de arte Rinpa de Kioto . Inspiraron pinturas de Ogata Kōrin y Suzuki Kiitsu , que también recibieron el nombre de Olas en Matsushima . La obra de Kōrin, pintada a principios del siglo XVII, llamó la atención sobre la versión de Sōtatsu.
Tawaraya Sōtatsu fue un artista japonés que trabajó en "relativo anonimato" como parte de la clase de artistas "artesanos" a principios del siglo XVII. Fue una figura central de la escuela de arte Rinpa en Kioto. La escuela de arte Rinpa creció a principios del siglo XVII con el establecimiento del bakufu (gobierno militar) en Edo , más tarde llamado Tokio . En aquella época eran habituales las pinturas de gran formato sobre biombos y puertas correderas, ubicadas en castillos, palacios o templos. Generalmente tenían temas florales y faunísticos. [1] [2] [3] Los principales patrocinadores de los artistas Rinpa eran cortesanos tradicionales , comerciantes ricos y guerreros de élite. Aproximadamente desde 1600 hasta 1640, Sōtatsu decoró elementos de documentos importantes y abanicos de papel . Trabajó en Tawaraya, su estudio y tienda en Kioto . Su técnica más famosa fue el tarashikomi , o "una acumulación de pigmento o tinta en capas parcialmente secas, que fomentaba la formación de formas aleatorias y semitranslúcidas". [1] [4] Sus obras fueron representadas con planos de sombra, en diferentes tonos de gris y negro. [5]
Olas en Matsushima , también conocidas como Islas Pino , [3] [6] [7] son un par de pinturas en dos pantallas de seis pliegues , [8] [9] en medio de tinta, color, oro y plata sobre papel. [10] Cada uno tiene 12 pies de ancho. Las pinturas se han asociado con la costa de Matsushima , aunque recibieron el nombre de su creación y probablemente no representen una ubicación específica. [1] [11]
La pareja fue pintada en la década de 1620, [1] [12] específicamente en la era Kan'ei (1624-1644). [10] Son el único trabajo sobreviviente de los seis pares realizados por Sōtatsu. [10] Las pinturas de este tipo se utilizaban habitualmente como telón de fondo en ocasiones especiales, como la celebración del cambio de estaciones o la visita de un dignatario. Matsushima probablemente recibió el encargo a finales de la década de 1620 del rico capitán de barco [4] y comerciante Tani Shōan para celebrar la inauguración del templo zen Shōunji en el puerto de Sakai . [1] Se registró que la pareja estaba en el templo. [13] Shōan se retiraba con la apertura del templo. Este tipo de pintura generalmente se consideraba miembro de una clase "pictórica", superior a la clase de artesanos de Sōtatsu. Sin embargo, se hizo una excepción con Sōtatsu en una época de "fluidez social inusual", sólo a través de su talento. [1]
En las escenas, un mar con olas rodea rocas en las que crecen pinos. Las rocas son de color verde, azul, marrón y están resaltadas en oro. Las ondas consisten en líneas alternas de color blanco y dorado. Las nubes y los terraplenes están hechos de partículas de pan de oro, acentuadas con un pigmento plateado que se ha vuelto negro suave con el tiempo. Las pinturas contienen restos intencionales de su creación, como "contornos oscuros, sangrado intencional de pigmentos en capas y restos claros de gránulos de pigmento ". [1] [10] La firma de Sōtatsu incluye la frase Hokkyo (Puente de la Ley), un título eclesiástico budista. [10] Sōtatsu utiliza una gran cantidad de hojas de oro para darle color, lo que, según el erudito de Rinpa, Yamane Yūzō, es para una sensación de "bienestar y abundancia". [3] [7] La obra utiliza tarashikomi . [1]
La pareja es vista como la obra maestra de Sōtatsu. [1] [7] Su trabajo había pasado prácticamente desapercibido después de su muerte en la década de 1640, pero su trabajo aún impactó a "generaciones de artistas famosos". [1] [14] La pareja inspiró obras de Ogata Kōrin y Suzuki Kiitsu , que también fueron llamadas Waves at Matsushima. [10] [15] [16] El trabajo de Kōrin se inspiró en gran medida en Sōtatsu, y pintó una pantalla séxtuple [17] a principios del siglo XVIII que se basó en Matsushima de Sōtatsu . [1] [18] En comparación con la pintura de Sōtatsu, la de Kōrin tiene ondas más "asertivas" y contrastes de color más nítidos. [8] Después del trabajo de Kōrin, el original de Sōtatsu se convirtió en un ícono del canon Rinpa. La obra de Kōrin se perdió, pero Sakai Hōitsu hizo una copia en xilografía en 1826, en su segunda colección de obras titulada Cien pinturas de Kōrin . [7] [19] Suzuki Kiitsu estudió a los maestros Rinpa y, entre 1832 y 1836, hizo dos puertas correderas que se asemejan a las mamparas de las otras dos. [dieciséis]
A finales del siglo XIX, un grupo de coleccionistas occidentales, incluido Charles Lang Freer , comenzaron a coleccionar la obra de Sōtatsu. [1] El nombre Waves at Matsushima se le dio a las pantallas a principios del siglo XX. [1] Freer compró la obra, que fue etiquetada como Rolling Waves and Rocks , en 1906 por 5.000 dólares. [4] Inicialmente lo exhibió en su casa de Detroit . [20] Se popularizó aún más después de presentarse en una exposición en una galería anónima en 1913, que influyó en Henri Matisse y Gustav Klimt , y en el Museo de Tokio en 1947, cuando la obra de Sōtatsu se exhibió junto con la de Mattise. En el último programa, los espectadores se sorprendieron al ver las similitudes de Mattise y Sōtatsu. [4] Actualmente, están ubicados en la Freer Gallery of Art del Smithsonian en Washington, DC , [1] [11] [21] donde han estado desde 1919, [20] y son vistos como uno de los obras maestras. [22] Estuvieron en una exposición en la Galería Sackler del Smithsonian en 2011, [3] y en “Sōtatsu: Making Waves”, en la Galería Freer de 2015 a 2016. [4] [23]
