David Andrew Leo Fincher (nacido el 28 de agosto de 1962) es un director de cine estadounidense. Sus películas , la mayoría de las cuales son thrillers psicológicos , han recaudado colectivamente más de 2100 millones de dólares en todo el mundo y han recibido numerosos galardones , incluidas tres nominaciones a los Premios Óscar a Mejor Director . También ha recibido cuatro Premios Primetime Emmy , dos Premios Grammy , un Premio BAFTA y un Premio Globo de Oro .
Fincher cofundó la productora Propaganda Films en 1986. Dirigió numerosos videos musicales para la compañía, incluyendo " Express Yourself " de Madonna en 1989 y " Vogue " en 1990, ambos con los que ganó el premio MTV Video Music Award a la mejor dirección . Recibió dos premios Grammy al mejor video musical por " Love Is Strong " (1994) de los Rolling Stones y " Suit & Tie " (2013) de Justin Timberlake con Jay-Z .
Debutó en el cine con Alien 3 (1992) y alcanzó el éxito con Seven (1995). Desde entonces ha dirigido The Game (1997), Fight Club (1999), Panic Room (2002), Zodiac (2007), The Girl with the Dragon Tattoo (2011), Gone Girl (2014) y The Killer (2023). Recibió nominaciones al Oscar al mejor director por los dramas El curioso caso de Benjamin Button (2008), La red social (2010) y Mank (2020).
En televisión, Fincher se desempeñó como productor ejecutivo y director de las series de Netflix House of Cards (2013-2018) y Mindhunter (2017-2019), ganando el premio Primetime Emmy a la dirección sobresaliente de una serie dramática por el episodio piloto de la primera. También fue productor ejecutivo y cocreador de la serie animada de Netflix Love, Death & Robots (2019-presente), que recibió tres premios Primetime Emmy a la mejor serie animada de formato corto .
David Andrew Leo Fincher [1] [2] nació en Denver el 28 de agosto de 1962. [3] Su madre, Claire Mae (née Boettcher), era una enfermera de salud mental de Dakota del Sur que trabajaba en programas de adicción a las drogas. Su padre, Howard Kelly "Jack" Fincher (1930-2003), era un autor de Oklahoma que trabajaba como reportero y jefe de la oficina de la revista Life . [4] [5] [6] Cuando Fincher tenía dos años, la familia se mudó a San Anselmo, California , donde contaba con el cineasta George Lucas entre sus vecinos. [5] Se fascinó con el cine a la edad de ocho años y comenzó a hacer películas con una cámara de 8 mm . [3] [5] En una entrevista de 2012, dijo:
Tenía ocho años y vi un documental sobre la realización de Dos hombres y un destino . Nunca se me había ocurrido que las películas no transcurrían en tiempo real. Sabía que eran ficticias, sabía que la gente actuaba, pero nunca se me había ocurrido que podía llevar [...] ¡cuatro meses hacer una película! Mostraba a toda la compañía con todos esos caballos de alquiler y remolques en movimiento para rodar una escena en lo alto de un tren. Contrataban a alguien que se parecía a Robert Redford para que saltara al tren. Nunca se me ocurrió que había horas entre cada una de esas tomas. El circo real era invisible, como debería ser, pero al ver eso me obsesioné con la idea del "¿Cómo?". Era el truco de magia definitivo. La idea de que se mostraran 24 fotografías fijas en una sucesión tan rápida que se impartiera movimiento a partir de ellas... ¡guau! Y pensé que nunca habría nada tan interesante como eso para hacer con el resto de mi vida. [7]
Cuando era adolescente, Fincher se mudó a Ashland, Oregón , donde asistió a la escuela secundaria Ashland High School . Dirigió obras de teatro y diseñó decorados e iluminación después de la escuela, fue proyeccionista no sindicalizado en el Varsity Theatre y trabajó como asistente de producción en la estación de noticias KOBI en Medford . Se mantuvo trabajando como ayudante de camarero, lavaplatos y cocinero de frituras. [8]
Mientras se establecía en la industria cinematográfica, Fincher trabajó en el estudio de John Korty como jefe de producción. Al adquirir más experiencia, se convirtió en productor de efectos visuales y trabajó en la película animada Twice Upon a Time (1983) con George Lucas. [5] [9] Fue contratado por Industrial Light & Magic (ILM) en 1983 como asistente de cámara y fotógrafo mate [5] y trabajó en Return of the Jedi (1983) e Indiana Jones and the Temple of Doom (1984). [10] En 1984, dejó ILM para dirigir un anuncio de televisión para la Sociedad Estadounidense del Cáncer que mostraba a un feto fumando un cigarrillo. [5]
Esto rápidamente atrajo la atención de los productores de Los Ángeles sobre Fincher, y pronto se le dio la oportunidad de dirigir el documental de Rick Springfield de 1985, The Beat of the Live Drum . [11] Fincher, que se embarcó en una carrera como director, cofundó la productora Propaganda Films y comenzó a dirigir comerciales y videos musicales. [11] Otros directores como Michael Bay , Antoine Fuqua , Michel Gondry , Spike Jonze , Alex Proyas , Paul Rachman , Mark Romanek , Zack Snyder y Gore Verbinski también perfeccionaron sus habilidades en Propaganda Films antes de pasar a los largometrajes. [12]
Fincher dirigió comerciales de televisión para muchas empresas, entre ellas Levi's , Converse , Nike , Pepsi , Revlon , Sony , Coca-Cola y Chanel , aunque detestaba hacerlos. [5] [13] A partir de 1984, Fincher comenzó su incursión en los videos musicales. Dirigió videos para varios artistas, entre ellos los cantautores Rick Springfield, Don Henley , Martha Davis , Paula Abdul , la banda de rock The Outfield y el cantante de R&B Jermaine Stewart . [14] El video musical de Fincher de 1990 para " Freedom! '90 " fue uno de los más exitosos para George Michael . [15]
Dirigió Who Is It de Michael Jackson , Janie's Got A Gun de Aerosmith y Cradle of Love de Billy Idol . Para Madonna , dirigió los videos de Express Yourself , Oh Father , Bad Girl y Vogue . [11] El video en blanco y negro de Vogue se inspiró en las películas de los años 1920 y 1930 y ha sido citado con frecuencia como uno de los mejores videos de todos los tiempos. [ 16] Entre 1984 y 1993, Fincher fue acreditado como director de 53 videos musicales. [14] Se refirió a la producción de videos musicales como su propia "escuela de cine", en la que aprendió a trabajar de manera eficiente dentro de un presupuesto y un marco de tiempo pequeños. [17] [18]
En 1990, 20th Century Fox contrató a Fincher para reemplazar a Vincent Ward como director de la película de terror de ciencia ficción Alien 3 (1992), su debut como director de cine. [19] Fue la tercera entrega de la franquicia Alien protagonizada por Sigourney Weaver . La película se estrenó en mayo de 1992 con una recepción mixta por parte de los críticos y fue considerada más débil que las películas anteriores. [20] Desde el principio, Alien 3 se vio obstaculizada por la intervención del estudio y varios guiones abandonados. [21] [22] Peter Travers de la Rolling Stone calificó la película como "audaz e inquietante", a pesar de la "lucha de nueve escritores" y la "interferencia del estudio". [23]
La película recibió una nominación al Oscar a los mejores efectos visuales . [24] Años después, Fincher expresó públicamente su consternación y posteriormente desautorizó la película. En el libro Director's Cut: Picturing Hollywood in the 21st Century , Fincher culpa a los productores por su falta de confianza en él. [25] En una entrevista con The Guardian en 2009, declaró: "Nadie la odió más que yo; hasta el día de hoy, nadie la odia más que yo". [26]
Después de esta decepción crítica, Fincher evitó leer guiones cinematográficos o dirigir otro proyecto. [27] Se retiró brevemente a dirigir comerciales y videos musicales, incluido el video de la canción " Love Is Strong " de los Rolling Stones en 1994, que ganó el Premio Grammy al Mejor Video Musical . [28] Poco después, Fincher decidió volver a incursionar en el cine. Leyó el guion original de Andrew Kevin Walker para Seven (1995), que había sido revisado por Jeremiah Chechik , el director adjunto al proyecto en un momento. Fincher no expresó ningún interés en dirigir la versión revisada, por lo que New Line Cinema aceptó mantener el final original. [27] [29] Protagonizada por Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow , R. Lee Ermey y Kevin Spacey , cuenta la historia de dos detectives que intentan identificar a un asesino en serie que basa sus asesinatos en los siete pecados capitales cristianos . [30] Seven fue recibida positivamente por los críticos de cine y fue una de las películas con mayores ingresos de 1995, recaudando más de 320 millones de dólares en todo el mundo. [31] Escribiendo para Sight and Sound , John Wrathall dijo que "se erige como la entrada más compleja y perturbadora en el género de asesinos en serie desde Manhunter " y Roger Ebert opinó que Seven es "una de las películas más oscuras y despiadadas jamás realizadas en la corriente principal de Hollywood". [32] [33]
Después de Seven , Fincher dirigió un video musical para " 6th Avenue Heartache " de los Wallflowers [34] y luego dirigió su tercer largometraje, el thriller de misterio The Game (1997), escrito por el dúo John Brancato y Michael Ferris . [35] Fincher también contrató al guionista de Seven , Andrew Kevin Walker, para contribuir y pulir el guion. [36] Filmada en locaciones en San Francisco, la historia sigue a un banquero de inversiones, interpretado por Michael Douglas , quien recibe un regalo inusual de su hermano menor ( Sean Penn ), donde se involucra en un "juego" que se integra con su vida cotidiana, haciéndolo incapaz de diferenciar entre juego y realidad. [35] Almar Haflidason de la BBC criticó el final, pero elogió las imágenes: "Fincher hace un trabajo maravilloso al convertir lugares comunes de la ciudad en fondos aterradores, donde cada esquina doblada es otro paso hacia lo desconocido". [37] Tras el estreno de The Game en septiembre de 1997, la película recibió críticas generalmente favorables, pero tuvo un desempeño moderado en taquilla. [38] The Game se incluyó más tarde en la Criterion Collection . [39]
En agosto de 1997, Fincher aceptó dirigir Fight Club , basada en la novela homónima de 1996 de Chuck Palahniuk . Fue su segunda película con 20th Century Fox después de la problemática producción de Alien 3. [ 40] Protagonizada por Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter , la película trata sobre un oficinista sin nombre que sufre de insomnio, que conoce a un vendedor y juntos forman un club de lucha clandestino como una forma de terapia. Fox luchó con la comercialización de la película y les preocupaba que tuviera una audiencia limitada. [41] Fight Club se estrenó el 15 de octubre de 1999 en los Estados Unidos con una respuesta polarizada y un modesto éxito de taquilla; la película recaudó $100,9 millones contra un presupuesto de $63 millones. [42] Inicialmente, muchos críticos pensaron que la película era "un violento y peligroso tren expreso de masoquismo y agresión". [43] Sin embargo, en los años siguientes, Fight Club se convirtió en una película de culto y ganó reconocimiento por sus temas multidimensionales; la película ha sido fuente de análisis críticos por parte de académicos y críticos de cine . [44] [45]
En 2001, Fincher se desempeñó como productor ejecutivo de la primera temporada de The Hire , una serie de cortometrajes para promocionar los automóviles BMW . Las películas se lanzaron en Internet en 2001. [46] Luego, en 2002, Fincher regresó a otro largometraje, un thriller titulado Panic Room . La historia sigue a una madre soltera y su hija que se esconden en una habitación segura de su nuevo hogar, durante una invasión a su hogar por parte de un trío. Protagonizada por Jodie Foster (quien reemplazó a Nicole Kidman ), Forest Whitaker , Kristen Stewart , Dwight Yoakam y Jared Leto , [47] se estrenó en cines el 29 de marzo de 2002, después de un mes de retraso, con gran éxito de crítica y comercial. [48]
En Norteamérica, la película recaudó 96,4 millones de dólares. En otros países, recaudó 100 millones de dólares, lo que representa una recaudación mundial de 196,4 millones de dólares. [49] Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, elogió a los realizadores por su "buen grado de ingenio... para 88 minutos de emoción" y la convincente actuación de Foster. [50] Fincher reconoció que Panic Room era más convencional y describió la película: "Se supone que es una película para palomitas de maíz, no hay grandes implicaciones primordiales. Se trata simplemente de supervivencia". [51]
Cinco años después de Panic Room , Fincher regresó el 2 de marzo de 2007 con Zodiac , un thriller basado en los libros de Robert Graysmith sobre la búsqueda de Zodiac , un asesino en serie de la vida real que aterrorizó a las comunidades entre fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. [52] Fincher se enteró por primera vez del proyecto después de que el productor Brad Fischer se acercara a él ; estaba intrigado por la historia debido a su experiencia personal de la infancia. "La patrulla de carreteras había estado siguiendo nuestros autobuses escolares", recordó. Su padre le dijo: "Hay un asesino en serie que ha matado a cuatro o cinco personas... que ha amenazado con... disparar a los niños cuando bajan del autobús". [53]
Después de una extensa investigación sobre el caso con otros productores, Fincher formó un elenco principal con Jake Gyllenhaal , Mark Ruffalo , Robert Downey Jr. , Anthony Edwards y Brian Cox . Fue la primera de las películas de Fincher en ser filmada en formato digital , con una cámara Thomson Viper FilmStream HD . Sin embargo, se utilizaron cámaras de película de alta velocidad para escenas de asesinatos particulares. [54] Zodiac fue bien recibida, apareciendo en más de doscientas listas de los diez mejores (solo No Country for Old Men y There Will Be Blood aparecieron en más). [55] Sin embargo, la película tuvo problemas en la taquilla de los Estados Unidos, ganando $ 33 millones, pero le fue mejor en el extranjero con una recaudación de $ 51,7 millones. [56] A nivel mundial, Zodiac fue un éxito moderado. [57] A pesar de una campaña de Paramount Pictures , la película no recibió ninguna nominación al Premio de la Academia o al Globo de Oro. [58]
En 2008, Fincher participó en una adaptación cinematográfica de la novela de ciencia ficción Rendezvous with Rama de Arthur C. Clarke , sin embargo, Fincher dijo que es poco probable que la película siga adelante debido a problemas con el guion. [59] Su siguiente proyecto fue El curioso caso de Benjamin Button (2008), una adaptación del cuento homónimo de 1923 de F. Scott Fitzgerald , sobre un hombre que nace como un bebé de setenta años y envejece al revés. El drama romántico marcó la tercera colaboración de Fincher con Brad Pitt, quien protagoniza junto a Cate Blanchett . El presupuesto de la película se estimó en 167 millones de dólares, con efectos visuales muy costosos utilizados para el personaje de Pitt. [60]
El rodaje comenzó en noviembre de 2006 en Nueva Orleans , aprovechando el incentivo cinematográfico de Luisiana. [61] La película se estrenó en cines el 25 de diciembre de 2008 en los Estados Unidos con un éxito comercial y una cálida recepción. [62] [63] Escribiendo para USA Today , Claudia Puig elogia la historia "elegante y conmovedora" a pesar de ser "demasiado larga y no tan emocionalmente envolvente como podría ser". [64] La película recibió trece nominaciones al Premio de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director para Fincher, Mejor Actor para Pitt y Mejor Actriz de Reparto para Taraji P. Henson , y ganó tres, por Mejor Dirección de Arte , Mejor Maquillaje y Mejores Efectos Visuales . [65]
Fincher dirigió la película de 2010 The Social Network , un drama biográfico sobre el fundador de Facebook , Mark Zuckerberg y sus batallas legales. El guion fue escrito por Aaron Sorkin , quien lo adaptó del libro The Accidental Billionaires . [66] Está protagonizada por Jesse Eisenberg como Zuckerberg, con un elenco de reparto formado por Andrew Garfield , Justin Timberlake , Armie Hammer y Max Minghella . La fotografía principal comenzó en octubre de 2009 en Cambridge, Massachusetts y la película se estrenó un año después. [67] The Social Network también fue un éxito comercial, recaudando 224,9 millones de dólares en todo el mundo. [68] En la 83.ª edición de los Premios Óscar , la película recibió ocho nominaciones y ganó tres premios; los compositores de la banda sonora Trent Reznor y Atticus Ross ganaron por Mejor banda sonora original , y los otros dos premios fueron por Mejor guion adaptado y Mejor montaje cinematográfico . [69] La película recibió premios a Mejor Película Dramática , Mejor Director , Mejor Guion y Mejor Banda Sonora Original en la 68.ª edición de los Globos de Oro . [70] Los críticos, entre ellos Roger Ebert, elogiaron el guión y describieron la película como "con un diálogo fascinante. Hace que una historia incontable sea clara y fascinante". [71]
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En 2011, Fincher siguió el éxito de La red social con La chica del dragón tatuado , un thriller psicológico basado en la novela del escritor sueco Stieg Larsson . El guionista Steven Zaillian pasó tres meses analizando la novela, escribiendo notas y eliminando elementos para lograr una duración adecuada. [72] Con Daniel Craig como el periodista Mikael Blomkvist y Rooney Mara como Lisbeth Salander , sigue la investigación de Blomkvist para resolver lo que le sucedió a una mujer de una familia adinerada que desapareció hace cuatro décadas. Para mantener el entorno de la novela, la película se rodó principalmente en Suecia. [73]
La banda sonora, compuesta por los colaboradores Trent Reznor y Atticus Ross, fue descrita por AO Scott de The New York Times como "desconcertante y poderosa". [74] [75] Tras el estreno de la película en diciembre, las críticas fueron generalmente favorables, según el agregador de reseñas Metacritic . [76] Scott añade: "El Sr. Fincher crea un ambiente persuasivo de amenaza política y desesperación moral". Philip French de The Guardian elogia el "detalle auténtico y peculiar" y la adaptación fiel. [77] La película recibió cinco nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Actriz para Mara, y ganó el premio a Mejor Montaje de Película. [78] En 2012, Fincher firmó un contrato de primera opción con Regency Enterprises. [79]
En 2013, Fincher se desempeñó como productor ejecutivo de la serie de televisión de Netflix House of Cards , un thriller político sobre la búsqueda de venganza de un congresista, del cual también dirigió los dos primeros episodios. [80] La serie recibió críticas positivas, obteniendo nueve nominaciones al Primetime Emmy , incluyendo Mejor Serie Dramática . Fincher ganó el Premio Primetime Emmy a la Mejor Dirección de una Serie Dramática por el primer episodio. [81] También dirigió un video musical por primera vez desde 2005, " Suit & Tie " de Justin Timberlake y Jay-Z , que ganó un Premio Grammy a Mejor Video Musical. [82]
En 2014, Fincher firmó un acuerdo con HBO para tres series de televisión: Utopia (una adaptación de la serie británica , que será escrita por Gillian Flynn ), Shakedown y Videosyncrazy . En agosto de 2015, las disputas presupuestarias entre él y la cadena detuvieron la producción. [83] Tres años después, en 2018, Utopia fue elegida por Amazon Studios , con Gillian Flynn como creadora. [84]
Fincher dirigió Gone Girl (2014), una adaptación de la novela homónima de Gillian Flynn , protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike . [85] [86] Incluso se reunió con Flynn para discutir su interés en el proyecto antes de que se seleccionara un director. [87] Ambientada en Missouri , la historia comienza como un misterio que sigue los eventos que rodean a Nick Dunne (Affleck), quien se convierte en el principal sospechoso de la repentina desaparición de su esposa Amy (Pike). Un éxito crítico y comercial, la película recaudó $369 millones en todo el mundo contra un presupuesto de $61 millones, lo que la convierte en el trabajo más taquillero de Fincher hasta la fecha. [88] Escribiendo para la revista Salon , Andrew O'Hehir elogia al "tremendo elenco que encaja maravillosamente", y agrega: "Todo el dominio técnico de la imagen, el sonido y el diseño de producción por los que Fincher es justamente famoso también está aquí". [89] Gone Girl obtuvo premios y nominaciones en varias categorías ; Pike obtuvo una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz y Fincher recibió su tercera nominación al Globo de Oro como Mejor Director. [90]
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Entre 2016 y 2019, Fincher dirigió, produjo y se desempeñó como showrunner de otra serie, Mindhunter , protagonizada por Holt McCallany y Jonathan Groff . La serie, basada en el libro Mind Hunter: Inside the FBI's Elite Serial Crime Unit , debutó en Netflix en todo el mundo el 13 de octubre de 2017. [91] [92] Ha expresado interés en eventualmente hacer una tercera temporada de Mindhunter , que se suspendió indefinidamente en 2020. [93] En 2023, Fincher confirmó que Netflix no hará una tercera temporada de Mindhunter , diciendo "Estoy muy orgulloso de las dos primeras temporadas. Pero es un programa muy caro y, a los ojos de Netflix, no atrajimos suficiente audiencia para justificar tal inversión [para la temporada 3]". [94]
En junio de 2017, Jim Gianopulos de Paramount Pictures anunció que una secuela de Guerra Mundial Z estaba "en desarrollo avanzado" con Fincher y Brad Pitt. [95] Los productores Dede Gardner y Jeremy Kleiner dijeron que Fincher comenzaría a dirigirla en junio de 2019. [96] Sin embargo, en febrero de 2019, Paramount canceló el proyecto. [97] A partir de 2019, Fincher se desempeña como productor ejecutivo de Love, Death & Robots , una serie web animada de ciencia ficción para Netflix. [98]
En julio de 2019, Fincher firmó para dirigir Mank , una película biográfica sobre el guionista de Ciudadano Kane, Herman J. Mankiewicz . Mank recibió un estreno limitado en cines el 13 de noviembre de 2020 y estuvo disponible en Netflix el 4 de diciembre. [99] Gary Oldman interpretó a Mankiewicz, [100] y la película recibió diez nominaciones al Premio de la Academia, ganando dos por Mejor Cinematografía y Mejor Diseño de Producción . [101]
Fincher se desempeñó como productor ejecutivo de una serie titulada Voir (2021) para Netflix. [102] En 2022, Fincher hizo su primera incursión en la animación dirigiendo un episodio para la tercera temporada de Love, Death & Robots . El episodio se titula "Bad Travelling" y fue escrito por el guionista de Seven, Andrew Kevin Walker. [103] En febrero de 2021, se informó que Fincher dirigiría una adaptación de la novela gráfica The Killer para Netflix, con Andrew Kevin Walker escribiendo el guion y Michael Fassbender adjunto para protagonizar. [104] Se estrenó en el 80 ° Festival Internacional de Cine de Venecia . Comenzó un estreno limitado en cines en octubre de 2023 y posteriormente se lanzó en Netflix el 10 de noviembre.
En 2024, se informó que Fincher estaba interesado en trabajar en una adaptación estadounidense de la popular serie coreana Squid Game y la estaba desarrollando junto con una miniserie precuela de Chinatown que coescribió con el fallecido Robert Towne . Se confirmó en octubre de 2024 que desarrollaría y trabajaría en la adaptación de Squid Game para 2025. [105] [106]
Fincher no asistió a la escuela de cine. Ha enumerado a los cineastas George Roy Hill , Alfred Hitchcock , Stanley Kubrick , Alan J. Pakula , Ridley Scott y Martin Scorsese como sus principales influencias. [107] Sus películas favoritas personales incluyen Rear Window (1954), Lawrence de Arabia (1962), El graduado (1967), Paper Moon (1973), American Graffiti (1973), Jaws (1975), All the President's Men (1976), Taxi Driver (1976), Close Encounters of the Third Kind (1977) y Zelig (1983). [108] [109] Sugirió que su película Panic Room es una combinación de Rear Window y Straw Dogs (1971). [110]
Para Seven , Fincher y el director de fotografía Darius Khondji se inspiraron en las películas The French Connection (1971) y Klute (1971), así como en el trabajo del fotógrafo Robert Frank . [111] Ha citado al diseñador gráfico Saul Bass como inspiración para las secuencias de títulos de sus películas ; Bass diseñó muchas de esas secuencias para directores destacados, incluidos Hitchcock y Kubrick. [7]
Esos son los momentos en los que hacer películas no es como escribir, ni como hacer teatro, ni como hacer performances, ni como esculpir. Es una disciplina en sí misma. No hay nada parecido en esos momentos en los que dices: «Vaya, aquí hay una intención que probablemente nunca se le ocurrió al autor del libro». Y, sin embargo, esa persona, que puede que haya leído o no el material original, ha descubierto algo. Para mí, eso, después de la previsualización, es la parte más emocionante de todo. [112]
—Fincher sobre la serendipia durante la realización cinematográfica.
El proceso de realización cinematográfica de Fincher siempre comienza con una extensa investigación y preparación, aunque ha dicho que el proceso es diferente cada vez: "Disfruto leyendo un guion que puedes ver en tu cabeza, y luego disfruto del casting y disfruto del ensayo, y disfruto de todas las reuniones sobre lo que debería ser, lo que podría ser, lo que podría ser". [112] Ha admitido tener tendencias autocráticas y prefiere microgestionar cada aspecto de la producción de una película. [112] [113] El productor de cine islandés Sigurjón Sighvatsson , con quien Fincher ha colaborado durante décadas, ha dicho que "[Fincher] siempre fue un rebelde... siempre desafiando el status quo". [13]
Conocido por su perfeccionismo y su meticulosa atención a los detalles, Fincher realiza una investigación exhaustiva al elegir a los actores para asegurarse de que sean aptos para el papel. Su colega Max Daly dijo: "Es realmente bueno para encontrar el detalle que se pasó por alto. Sabe más que nadie". [114] La productora Laura Ziskin dijo de él: "Es increíblemente inteligente, más inteligente que todos los demás en la sala". [114] Aborda la edición como si fuera un "intrincado problema matemático". [114] Su colaborador de toda la vida, Angus Wall, dijo que editar Zodiac era como "armar un reloj suizo ... todas las piezas están tan hermosamente mecanizadas". Y explicó: "[Fincher] es increíblemente específico. Nunca se conforma. Y hay una pureza que se nota en su trabajo". [114]
Al trabajar con actores, se sabe que Fincher exige una serie agotadora de tomas para capturar una escena a la perfección. [87] [115] Por ejemplo, los miembros del elenco de Zodiac tuvieron que hacer más de 70 tomas para ciertas escenas, para gran disgusto de Jake Gyllenhaal. [53] Rooney Mara tuvo que soportar 99 tomas para una escena en La red social y dijo que a Fincher le gusta desafiar a la gente. [13] [116] Perdida promedió 50 tomas por escena. En uno de los episodios de Mindhunter , se informó que una escena de nueve minutos tomó 11 horas para filmarse. [117] Cuando se le preguntó sobre este método, Fincher dijo: "Odio la seriedad en la actuación... generalmente en la toma 17 la seriedad desaparece". Agregó que quiere que una escena sea lo más natural y auténtica posible. [53] Algunos actores aprecian este enfoque, argumentando que los ajustes sutiles tienen una gran diferencia en la forma en que se lleva a cabo una escena. Otros han sido críticos, como R. Lee Ermey , que afirmó: "[Fincher] quiere marionetas. No quiere actores que sean creativos". [118] [114]
Fincher prefiere filmar con cámaras digitales Red , en condiciones de luz natural o preexistentes en lugar de utilizar configuraciones de iluminación elaboradas . [119] [120] [121] Se sabe que Fincher usa imágenes generadas por computadora , que en su mayoría son imperceptibles para el espectador. [122] Normalmente no usa cámaras de mano durante la filmación, en cambio prefiere cámaras en un trípode . Dijo: "La cámara en mano tiene un poderoso dominio psicológico. Significa algo específico y no quiero nublar lo que está sucediendo con demasiado significado". [7] Ha experimentado con el movimiento de cámara incorpóreo, en particular en Panic Room , donde la cámara se desliza alrededor de la casa para dar la impresión de vigilancia por parte de un observador invisible. [7]
Un elemento del estilo visual de Fincher es la forma específica en la que utiliza la inclinación , la panorámica y el seguimiento en los movimientos de cámara. Cuando un personaje está en movimiento o expresando emociones, la cámara se mueve exactamente a la misma velocidad y dirección que su cuerpo. Los movimientos están coreografiados con precisión entre los actores y los operadores de cámara. El efecto resultante ayuda a la audiencia a conectarse con el personaje para comprender sus sentimientos. [123] [124] De manera similar, en sus videos musicales, Fincher apreciaba que las imágenes debían mejorar la experiencia auditiva. Cortaba las voces y dejaba que la coreografía terminara antes de cortar la toma. Los movimientos de la cámara están sincronizados al ritmo de la música. [125]
Algunos consideran a Fincher un cineasta de autor , aunque no le gusta que lo asocien con ese término. [109] Gran parte de su trabajo está influenciado por los géneros del cine negro clásico y neo noir . [126] [127] El estilo visual de Fincher también incluye el uso de colores monocromáticos y desaturados de azul, verde y amarillo, que representan el mundo en el que se encuentran los personajes. En La chica del dragón tatuado , Fincher usa una gran desaturación para ciertas escenas y aumenta o disminuye el efecto según la historia o las emociones de los personajes. [128] Erik Messerschmidt , director de fotografía de Mindhunter , explicó la paleta de colores: "El programa tiene un aspecto verde-amarillo desaturado... [ayuda] a darle al programa su sensación de época". Afirma que el efecto se logra a través del diseño de producción, el vestuario y las ubicaciones de rodaje, no necesariamente a través de la iluminación utilizada en el set. Fincher también favorece las sombras detalladas y pronunciadas, así como el uso de una luz mínima. [129] [130] Cuando se le preguntó sobre su uso de iluminación tenue, dijo que las luces brillantes hacen que el color de la piel parezca poco natural, y que las luces y los colores en sus películas representan "la forma en que el mundo se ve para [él]". [112]
Fincher ha explorado temas de martirio , alienación y deshumanización de la cultura moderna. [131] Además de los temas más amplios del bien y el mal, sus personajes suelen estar atribulados, descontentos y defectuosos; a menudo son incapaces de socializar y sufren de soledad. [132] [133] En Seven , Zodiac y La red social , se exploran temas de presión y obsesión, que conducen a la caída del personaje. Citando al historiador Frank Krutnik, el escritor Piers McCarthy sostiene que "los protagonistas de estas películas no tienen un control total de sus acciones, sino que están sujetos a impulsos internos más oscuros". [134]
En una entrevista de 2017, Fincher explicó su fascinación por los temas siniestros: "Siempre había una casa en cualquier barrio en el que vivía donde todos los niños de la calle se preguntaban: '¿Qué están haciendo esas personas?'. En cierto modo, vinculamos lo siniestro a lo mundano para hacer las cosas interesantes... Creo que también se debe a que para que algo sea malvado, casi tiene que camuflarse en otra cosa". [135] Fincher afirmó una vez: "Creo que las personas son pervertidas. Lo he mantenido. Esa es la base de mi carrera". [115]
A lo largo de su carrera, Fincher ha demostrado lealtad a muchos miembros de su elenco y equipo. Como director de videos musicales, colaboró con Paula Abdul cinco veces, así como con Madonna y Rick Springfield cuatro veces cada uno. Una vez que hizo la transición a los largometrajes, eligió a Brad Pitt para tres de ellos. Dijo de Pitt: "En la pantalla y fuera de ella, Brad es el tipo definitivo... se siente muy cómodo con quién es". [113] Bob Stephenson , Michael Massee , Christopher John Fields, John Getz , Elias Koteas , Zach Grenier , Charles Dance , Rooney Mara , Jared Leto , Arliss Howard y Richmond Arquette también han aparecido en al menos dos de sus películas. [136]
Fight Club fue compuesta por los Dust Brothers , quienes en ese momento nunca habían compuesto la banda sonora de una película. Al describir su relación de trabajo con Fincher, dijeron que "no estaba sobre nuestros hombros diciéndonos qué hacer" y que la única dirección que dio fue hacer que la música sonara tan bien como la banda sonora de El graduado (1967). [137] Los miembros de Nine Inch Nails Trent Reznor y Atticus Ross compusieron la música de La red social , La chica del dragón tatuado , Perdida , Mank y The Killer . Los músicos describen su relación de trabajo como "colaborativa, respetuosa e inspiradora", aunque bromearon diciendo que "no se ha vuelto más fácil". [138] Muchos años antes de que el dúo trabajara con Fincher, él arregló un remix de la canción de Nine Inch Nails " Closer " para que sonara en los créditos iniciales de Seven . Howard Shore compuso las bandas sonoras de Seven , The Game y Panic Room . [139]
Darius Khondji y Jeff Cronenweth han sido los directores de fotografía de las películas de Fincher. Khondji dijo: "Fincher merece mucho crédito. Fue su influencia la que me empujó a experimentar y me llevó hasta donde llegué". [111] Fincher ha contratado al diseñador de sonido Ren Klyce en todas sus películas desde 1995 y confía en él "implícitamente". [140] Ha trabajado con el editor de cine Angus Wall desde 1988. Wall ha trabajado en siete de sus películas, cinco de las cuales como editor. [141]
Donald Graham Burt ha trabajado como diseñador de producción en seis películas [142] y Bob Wagner ha trabajado como asistente de dirección en seis. [143] La directora de casting Laray Mayfield ha trabajado con Fincher durante más de 20 años. [144] En una entrevista de 2010, Fincher dijo: "No tienes que querer a todos tus colaboradores, pero sí tienes que respetarlos. Y cuando lo haces, cuando te das cuenta de que la gente trae cosas a la mesa que no son necesariamente tu experiencia, pero si te permites identificarte con ellas, puedes enriquecer el bufé que vas a llevar contigo a la sala de edición". [112]
Fincher se casó con la modelo Donya Fiorentino (hermana de la actriz Linda Fiorentino [145] ). Tuvieron una hija juntos, [146] antes de divorciarse en 1995. [147] [148] Fincher se casó con el productor Ceán Chaffin en 1996. [149]
Tim Walker de The Independent elogió el trabajo de Fincher, afirmando que "sus representaciones de la psique moderna tienen un poder y una precisión que pocos cineastas pueden igualar". [147] En 2003, Fincher ocupó el puesto 39 en los 40 mejores directores de The Guardian . [150] En 2012, The Guardian lo incluyó nuevamente en su clasificación de los 23 mejores directores de cine del mundo, aplaudiendo "su capacidad para mantener el tono y la tensión". [151] En 2016 , Zodiac y The Social Network aparecieron en la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC . [152] Además de las películas, Fincher a menudo ha sido admirado por producir algunos de los videos musicales más creativos. [125] [153] [154]
Fincher recibió tres nominaciones al Oscar a Mejor Director por El curioso caso de Benjamin Button (2008), La red social (2010) y Mank (2020). Ganó tanto el Premio BAFTA a Mejor Dirección como el Globo de Oro a Mejor Director por La red social . También recibió dos Premios Grammy por " Love Is Strong " (1995) de The Rolling Stones y " Suit & Tie " (2013) de Justin Timberlake y Jay-Z, así como cuatro Premios Primetime Emmy a la Mejor Dirección de una Serie Dramática por House of Cards (2013) y tres Premios Primetime Emmy al Mejor Programa Animado de Formato Corto por Love, Death & Robots .
Le sobreviven ... y David Andrew Leo Fincher. David Fincher es un director de cine de Hollywood...
...David Leo Fincher, director de cine y director de videos musicales estadounidense...
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