David Paul Cronenberg CC OOnt (nacido el 15 de marzo de 1943) es un director de cine y guionista canadiense. [1] Es uno de los principales creadores del género de terror corporal , con sus películas explorando la transformación corporal visceral, las enfermedades infecciosas y el entrelazamiento de lo psicológico, lo físico y lo tecnológico. Cronenberg es mejor conocido por explorar estos temas a través de películas de terror de ciencia ficción como Shivers (1975), Scanners (1981), Videodrome (1983) y The Fly (1986), aunque también ha dirigido dramas , thrillers psicológicos y películas de gánsteres . [2]
Las películas de Cronenberg han polarizado tanto a la crítica como al público; Ha obtenido elogios de la crítica y ha generado controversia por sus representaciones de sangre y violencia. [3] [4] The Village Voice lo llamó "el director narrativo más audaz y desafiante del mundo de habla inglesa". [5] Sus películas han ganado numerosos premios, incluido el Premio Especial del Jurado por Crash en el Festival de Cine de Cannes de 1996 , un premio único que se diferencia del Premio del Jurado ya que no se otorga anualmente, sino sólo a petición del jurado oficial. , que en este caso entregó el premio "a la originalidad, al atrevimiento y a la audacia". [6]
Desde la década de 2000 hasta la de 2020 , Cronenberg colaboró en varias películas con Viggo Mortensen , entre ellas Una historia de violencia (2005), Promesas del Este (2007), Un método peligroso (2011) y Crímenes del futuro (2022). Seis de sus películas fueron seleccionadas para competir por la Palma de Oro , siendo la más reciente Crímenes del futuro , que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2022 .
David Cronenberg nació en Toronto , Ontario , el 15 de marzo de 1943. [7] Cronenberg es hijo de Esther ( de soltera Sumberg), músico, y Milton Cronenberg, escritor y editor. [8] Se crió en una " familia judía progresista de clase media ". [9] [10] Su padre nació en Baltimore, Maryland , y su madre nació en Toronto; todos sus abuelos eran judíos de Lituania . [11] Milton escribió algunas historias cortas para True Detective y tuvo una columna en el Toronto Telegram durante unos treinta años. [12] La casa de los Cronenberg estaba llena de una amplia variedad de libros, y el padre de Cronenberg intentó introducir a su hijo en películas artísticas como El séptimo sello , aunque en ese momento Cronenberg estaba más interesado en las películas del oeste y de piratas , mostrando una afinidad particular. para aquellos con Burt Lancaster . [13]
Cronenberg, un lector voraz desde una edad temprana, comenzó disfrutando de revistas de ciencia ficción como The Magazine of Fantasy & Science Fiction , Galaxy y Astounding , donde conoció por primera vez a autores que resultarían influyentes en su propio trabajo, incluidos Ray Bradbury e Isaac Asimov . aunque no encontraría su principal influencia, Philip K. Dick , hasta mucho más tarde. Cronenberg también leyó cómics y señaló que sus favoritos eran Tarzán , La pequeña Lulú , El tío Scrooge , Blackhawk , Plastic Man , Superman y la versión original de Fawcett Comics del Capitán Marvel , más tarde conocida como Shazam . Aunque como adulto, Cronenberg siente que las películas de superhéroes son artísticamente limitadas, mantiene un cariño por Captain Marvel / Shazam , criticando cómo siente que el personaje había sido descuidado. [14] [15] Cronenberg también leyó cómics de terror publicados por EC , que a diferencia de los demás, describió como "aterradores, extraños, violentos y desagradables, los que tu madre no quería que tuvieras". [13]
Las primeras películas que más tarde resultaron influyentes en la carrera de Cronenberg incluyen películas de vanguardia , terror , ciencia ficción y suspenso , como Un Chien Andalou , Vampyr , War of the Worlds , Freaks , Creature from the Black Lagoon , Alphaville , Performance y Duel. . Sin embargo, Cronenberg también ha citado películas menos obvias como influencias, incluidas comedias como The Bed Sitting Room , así como dibujos animados de Disney como Bambi y Dumbo . [16] Cronenberg dijo que encontró estas dos películas animadas de Disney, así como la película de acción en vivo Blue Lagoon de Universal , "aterradoras", lo que influyó en su enfoque del terror. [17] Cronenberg continuó diciendo que Bambi fue la "primera película importante" que vio, citando el momento en que murió la madre de Bambi como particularmente poderoso. [18] Cronenberg incluso deseaba proyectar a Bambi como parte de una exposición en un museo sobre sus influencias, pero Disney le negó el permiso. [19] En términos de películas de terror convencionales que lo asustaban, Cronenberg citó Don't Look Now . [dieciséis]
Cronenberg asistió a la escuela pública Dewson Street, la escuela secundaria Kent, el Harbord Collegiate Institute y el North Toronto Collegiate Institute . Se matriculó en la Universidad de Toronto para obtener Ciencias con Honores en 1963, pero cambió a Lengua y Literatura Inglesas con Honores el año siguiente. Se graduó de la universidad en 1967, siendo el mejor de su clase con una licenciatura general en artes. [20] [7] Cronenberg decidió no estudiar una maestría en artes después de hacer Stereo . [21]
La fascinación de Cronenberg por la película Winter Kept Us Warm (1966), de su compañero David Secter , despertó su interés por el cine. Comenzó a frecuentar casas de alquiler de cámaras cinematográficas y aprendió el arte del cine. [7] Cronenberg hizo dos cortometrajes, Transfer y From the Drain , con unos cientos de dólares. [22] Cronenberg, Ivan Reitman , Bob Fothergill e Iain Ewing se inspiraron en Jonas Mekas y formaron Toronto Film Co-op. [23]
Después de dos cortometrajes de sketches y dos cortometrajes de autor ( Stereo en blanco y negro y Crimes of the Future en color ), Cronenberg se asoció con Ivan Reitman . El gobierno canadiense proporcionó financiación para sus películas durante la década de 1970. [7] Durante este período, se centró en sus películas características de " horror corporal ", como Shivers y Rabid , la última de las cuales proporcionó a la actriz porno Marilyn Chambers trabajo en un género diferente, aunque la primera elección de Cronenberg para el papel había sido una entonces la poco conocida Sissy Spacek . Rabid supuso un gran avance entre los distribuidores internacionales, y sus dos siguientes largometrajes de terror, The Brood y Scanners , obtuvieron un mayor apoyo. Sin embargo, incluso en esta etapa, Cronenberg mostró variedad al hacer Fast Company entre The Brood y Rabid , un proyecto que refleja su interés en las carreras de autos y las pandillas de ciclistas.
En 1981, Cronenberg dirigió la película de terror de ciencia ficción Scanners (1981). En la película, los "escáneres" son psíquicos con poderes telepáticos y telequinéticos inusuales . Desde entonces, la película se ha convertido en un clásico de culto . En 1983 dirigió otra película de terror de ciencia ficción, Videodrome, protagonizada por James Woods . La película fue distribuida por Universal Pictures . Janet Maslin de The New York Times destacó la "innovación" de la película y elogió la actuación de Woods por tener una "ventaja marcadamente auténtica". [24] Ese mismo año dirigió La zona muerta (1983) protagonizada por Christopher Walken .
Cronenberg dirigió La mosca (1986) protagonizada por Jeff Goldblum y Geena Davis . La película está basada libremente en el cuento homónimo de 1957 de George Langelaan y en la película homónima de 1958 . Fue distribuida por 20th Century Fox y fue un éxito de taquilla recaudando 60 millones de dólares. Cronenberg generalmente no ha trabajado en el mundo del cine convencional de Hollywood de gran presupuesto, aunque ocasionalmente ha estado a punto de fracasar. En un momento , George Lucas lo consideró como posible director de El regreso del Jedi (1983), pero fue ignorado. Desde Dead Ringers (1988), Cronenberg ha trabajado con el director de fotografía Peter Suschitzky en cada una de sus películas (ver Lista de colaboraciones entre directores de cine y directores de fotografía ). Suschitzky fue el director de fotografía de El imperio contraataca (1980), y Cronenberg comentó que el trabajo de Suschitzky en esa película "fue la única de esas películas que realmente se veía bien", [25] lo cual fue un factor de motivación para trabajar con él. en Timbres muertos .
Cronenberg ha colaborado con el compositor Howard Shore en todas sus películas desde The Brood (1979), (ver Lista de colaboraciones de director de cine y compositor ) con la excepción de The Dead Zone (1983), que fue musicalizada por Michael Kamen . Otros colaboradores habituales incluyen al actor Robert Silverman, la directora de arte Carol Spier (también su hermana) , el editor de sonido Bryan Day, el editor de cine Ronald Sanders, su hermana, la diseñadora de vestuario Denise Cronenberg y, desde 1979 hasta 1988, el director de fotografía Mark Irwin. En 2008, Cronenberg dirigió la primera ópera de Howard Shore, The Fly .
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Cronenberg también trabajó durante casi un año en una versión de Total Recall (1990), pero experimentó "diferencias creativas" con los productores Dino De Laurentiis y Ronald Shusett ; Paul Verhoeven finalmente hizo una versión diferente de la película . Cronenberg relató en sus memorias de 1992, Cronenberg on Cronenberg , que, como fan de Philip K. Dick —autor de "We Can Remember it For You Wholesale", el cuento en el que se basó la película—, su insatisfacción con lo que imaginaba película que iba a ser y lo que acabó siendo le dolió tanto que, durante un tiempo, sufrió una migraña sólo de pensarla, parecida a como si le perforaran un ojo con una aguja. [26] A finales de la década de 1990, Cronenberg fue anunciado como director de una secuela de otra película de Verhoeven, Instinto básico (1992), pero esto también fracasó.
Cronenberg ha citado a William S. Burroughs y Vladimir Nabokov como influencias. [27] Quizás el mejor ejemplo de una película que se extiende a ambos lados de la línea entre sus obras de caos personal y confusión psicológica es la "adaptación" de Cronenberg de 1991 de Naked Lunch (1959), el libro más controvertido de su héroe literario William S. Burroughs . La novela fue considerada " no filmable ", y Cronenberg reconoció que una traducción directa al cine "costaría 400 millones de dólares y sería prohibida en todos los países del mundo". En cambio, al igual que en su película anterior, Videodrome , desdibujó constantemente las líneas entre lo que parecía ser la realidad y lo que parecían ser alucinaciones provocadas por la adicción a las drogas del personaje principal. Algunos de los "momentos" del libro (así como incidentes basados libremente en la vida de Burroughs) se presentan de esta manera en la película. Cronenberg afirmó que mientras escribía el guión de Naked Lunch (1991), sintió un momento de sinergia con el estilo de escritura de Burroughs. Sintió que la conexión entre su estilo de escritura de guiones y el estilo de prosa de Burroughs era tan fuerte que comentó en broma que si Burroughs falleciera, "escribiré su próximo libro". [ cita necesaria ]
Cronenberg también ha aparecido como actor en películas de otros directores. La mayoría de sus papeles son cameos , como en las películas Into the Night (1985), Blood and Donuts (1995), To Die For (1995) y Jason X (2002) y la serie de televisión Alias , pero en ocasiones tiene desempeñó papeles importantes, como en Nightbreed (1990) y Last Night (1998). No ha tenido papeles importantes en ninguna de sus películas, pero sí hizo una breve aparición como ginecólogo en La mosca ; también se le puede vislumbrar entre las hordas enloquecidas por el sexo en Shivers ; se le puede escuchar como un asistente de aparcamiento invisible en Crash ; sus manos se vislumbran en eXistenZ (1999); y apareció como sustituto de James Woods en Videodrome .
Cronenberg ha dicho que sus películas deben verse "desde el punto de vista de la enfermedad", y que en Shivers , por ejemplo, se identifica con los personajes después de que estos se infectan con los parásitos anárquicos. La enfermedad y el desastre, en la obra de Cronenberg, son menos problemas que superar que agentes de transformación personal . De las transformaciones de sus personajes, Cronenberg dijo: "Pero debido a nuestra necesidad de imponer nuestra propia estructura de percepción sobre las cosas, nos consideramos relativamente estables. Pero, de hecho, cuando miro a una persona veo esta vorágine de transformación orgánica". , caos químico y electrónico; volatilidad e inestabilidad, brillo; y la capacidad de cambiar, transformar y transmutar". [28] De manera similar, en Crash (1996), las personas que han resultado heridas en accidentes automovilísticos intentan ver su terrible experiencia como "un evento fertilizante más que destructivo". En 2005, Cronenberg no estuvo de acuerdo públicamente con la elección de Paul Haggis del mismo nombre para la película Crash (2004), ganadora del Oscar , argumentando que era "muy irrespetuoso" con la "importante y fundamental" novela de JG Ballard en la que se basó la película de Cronenberg. basado. [29]
Su thriller Una historia de violencia (2005) es uno de los más presupuestados y accesibles hasta la fecha. Ha dicho que la decisión de dirigirla estuvo influenciada por haber tenido que aplazar parte de su salario en la de bajo presupuesto Spider (2002), pero fue una de sus películas más aclamadas por la crítica hasta la fecha, junto con Promesas del Este (2007). ), una película sobre la lucha de un hombre por hacerse con el poder en la mafia rusa. Aunque Cronenberg ha trabajado con varias estrellas de Hollywood, sigue siendo un cineasta incondicionalmente canadiense, y casi todas sus películas (incluidos los principales estudios de cine The Dead Zone y The Fly ) se han filmado en su provincia natal, Ontario. Las excepciones notables incluyen M. Butterfly (1993), la mayor parte filmada en China, Spider y Eastern Promises (2007), ambas filmadas principalmente en Inglaterra, y A Dangerous Method (2011), filmada en Alemania y Austria. . Rabid y Shivers recibieron disparos en Montreal y sus alrededores . La mayoría de sus películas han sido financiadas al menos parcialmente por Telefilm Canada , y Cronenberg, un firme defensor de los proyectos cinematográficos respaldados por el gobierno, ha dicho: "Todo país necesita [un sistema de subvenciones gubernamentales ] para tener un cine nacional frente a Hollywood". [30]
En 2008, Cronenberg realizó dos proyectos extracinematográficos: la exposición Cromosomas en el Festival de Cine de Roma y la ópera La mosca en LaOpera de Los Ángeles y el Teatro Châtelet de París. En julio de 2010, Cronenberg completó la producción de A Dangerous Method (2011), una adaptación de la obra de Christopher Hampton The Talking Cure , protagonizada por Keira Knightley , Michael Fassbender , Vincent Cassel y su colaborador frecuente Viggo Mortensen . La película fue producida por el productor británico independiente Jeremy Thomas . [31] [32] En televisión, ha aparecido en los papeles recurrentes del Dr. Brezzel en la temporada 3 de Alias y de Kovich en las temporadas 3 y 4 de Star Trek: Discovery . También ha tenido papeles principales como el Reverendo Verrenger en Alias Grace y Spencer Galloway en Slasher: Flesh & Blood .
En la edición de octubre de 2011 de Rue Morgue , Cronenberg declaró que había escrito una pieza complementaria a su nueva versión de 1986 de La mosca , que le gustaría dirigir si tuviera la oportunidad. Ha afirmado que no se trata de una secuela tradicional, sino de una "historia paralela". [33] En 2012, su película Cosmópolis compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2012 . [34] Durante un tiempo pareció que, como dijo el productor de Eastern Promises , Paul Webster, a Screen International , se estaba preparando una secuela que reuniría al equipo clave de Cronenberg, Steven Knight y Viggo Mortensen. La película iba a ser realizada por la nueva productora de Webster, Shoebox Films, en colaboración con Focus Features , y se rodó a principios de 2013. [35] Sin embargo, en 2012, Cronenberg comentó que la secuela de Eastern Promises había fracasado debido a un desacuerdo presupuestario con Focus Features. . [36]
El rodaje de la siguiente película de Cronenberg, un drama satírico titulado Maps to the Stars (2014), con Julianne Moore , Mia Wasikowska , John Cusack y Robert Pattinson [37] [38] , comenzó el 8 de julio de 2013 en Toronto , Ontario y Los Angeles. [39] [40] Esta fue la primera vez que Cronenberg filmó en los Estados Unidos. El 26 de junio de 2014, se publicó en YouTube el cortometraje de Cronenberg The Nest . La película fue un encargo para "David Cronenberg - The Exhibition" en el EYE Film Institute de Ámsterdam y estuvo disponible en YouTube durante la exposición, hasta el 14 de septiembre de 2014. [41] También en 2014, Cronenberg publicó su primera novela, Consumed. . [42] En una entrevista de mayo de 2016, Viggo Mortensen reveló que Cronenberg está considerando retirarse debido a dificultades para financiar sus proyectos cinematográficos. [43]
Cronenberg aparece como él mismo en el cortometraje de un minuto La muerte de David Cronenberg , filmado por su hija Caitlin , que se estrenó digitalmente el 19 de septiembre de 2021. [44] [45] Sin embargo, en febrero de 2021, Mortensen dijo que Cronenberg había refinado un guión más antiguo que había escrito y espera filmarlo con Mortensen ese verano. Además, insinuó que es un "extraño cine negro" y se parece a las anteriores películas de terror corporal de Cronenberg. [46] En abril de 2021, se reveló que el título era Crímenes del futuro . [47] Se rodó en Grecia durante el verano de 2021, [47] [48] y compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2022 . [49]
Cronenberg vive en Toronto . [1] Se casó con su primera esposa, Margaret Hindson, en 1972: su matrimonio de siete años terminó en 1979 en medio de diferencias personales y profesionales. Tuvieron una hija, Cassandra Cronenberg. Su segunda esposa fue la editora de cine Carolyn Zeifman, con quien estuvo casado hasta su muerte en 2017. [50] La pareja se conoció en el set de Rabid mientras ella trabajaba como asistente de producción. [50] Tienen dos hijos, Caitlin y Brandon . [51] En el libro Cronenberg sobre Cronenberg (1992), reveló que The Brood se inspiró en eventos que ocurrieron durante el desmoronamiento de su primer matrimonio, lo que causó una gran confusión tanto a Cronenberg como a su hija Cassandra. El personaje de Nola Carveth, madre de la prole, está basado en la madre de Cassandra. Cronenberg dijo que el rodaje de la escena culminante, en la que Nola fue estrangulada por su marido, le pareció "muy satisfactorio". [52]
En una entrevista de septiembre de 2013, Cronenberg reveló que el director de cine Martin Scorsese le admitió que estaba intrigado por los primeros trabajos de Cronenberg, pero que posteriormente estaba "aterrorizado" de conocerlo en persona. Cronenberg respondió a Scorsese: "¿Tú eres el tipo que hizo Taxi Driver y tienes miedo de conocerme?" [53] En la misma entrevista, Cronenberg se identificó como ateo . "Cada vez que intento imaginarme encerrado en una religión en particular, lo encuentro claustrofóbico y opresivo", explicó Cronenberg. "Creo que el ateísmo es una aceptación de lo que es real". En la misma entrevista, Cronenberg reveló que depende de la "hora del día" si tiene o no miedo a la muerte. Además afirmó que no le preocupan las representaciones póstumas de su trabajo cinematográfico: "No me molestaría pensar que mi trabajo se hundiría bajo las olas sin dejar rastro y eso sería todo. ¿Y qué? No me molesta". a mí." [53]
En Cronenberg on Cronenberg , el director explicó además que se crió en un hogar judío secular y, aunque él y su familia no despreciaban ninguna religión, tales asuntos no se discutían. En el mismo libro, Cronenberg dijo que en su adolescencia pasó por una fase en la que se preguntaba sobre la existencia de Dios, pero finalmente llegó a la conclusión de que el concepto de Dios se desarrolló para hacer frente al miedo a la muerte. [26] En una entrevista de 2007, Cronenberg explicó el papel que juega el ateísmo en su trabajo. Dijo: "Me interesa decir: 'Discutamos la cuestión existencial. Todos vamos a morir, ese es el fin de toda conciencia. No hay más allá. No hay Dios. Ahora, ¿qué hacemos? ' Ese es el punto en el que empieza a resultar interesante para mí". [54] [55]
En las últimas películas de Cronenberg (por ejemplo, Una historia de violencia , Promesas orientales y Un método peligroso ), los personajes abiertamente religiosos se vuelven más comunes. Durante una entrevista para A History of Violence , Cronenberg incluso optó por identificarse como materialista en lugar de ateo, afirmando: "No soy ateo, pero para mí alejarme de cualquier aspecto del cuerpo humano es una decisión filosófica". traición. Y hay mucho arte y religión cuyo único propósito es alejarse del cuerpo humano. Siento en mi arte que mi mandato es no hacer eso". [56]
En una entrevista separada de 2013, Cronenberg analizó el papel que juega la religión en sus películas, utilizando Promesas del Este como ejemplo principal:
Soy ateo pero no todos mis personajes son ateos. Entonces es cierto que nunca pienso en Dios como parte de mi vida ni nada parecido. Pero si eres dramaturgo y trabajas con personajes que provienen de una cultura particular, debes aceptar su comprensión de la vida y con pasión. Entonces, el personaje de Nikolai, estoy bastante seguro de que cree en Dios y la mayoría de los otros personajes de la película también. Algunos de ellos son musulmanes , otros son ortodoxos orientales , y eso es parte de su vida, parte de su comprensión del sufrimiento. Porque todo el mundo sufre en la vida, pero no todo el mundo piensa en eso en términos religiosos. Esta gente lo hace. Y piensan en el sufrimiento como un camino hacia la salvación, también en términos religiosos. Yo soy realmente su Dios, tal como los estoy creando; eso es religioso en sí mismo. Soy un ateo muy acérrimo, créeme, pero realmente te conviertes en un actor, como director o escritor. Debes asumir el personaje tal como es y creer en él mientras lo interpretas. Permitir que ese personaje exista como él existiría. De eso se trata realmente, así que no tengo ningún problema con personajes que son religiosos y creen en Dios. Tendría un problema si ese fuera el punto de toda la historia porque me aburre y, francamente, no tengo ningún respeto emocional o intelectual por ello. [57]
Cronenberg ha aparecido en varias listas de "mejores directores". En 2004, la revista de ciencia ficción Strange Horizons lo nombró el segundo mejor director de la historia del género, por delante de directores más conocidos como Steven Spielberg , James Cameron , Jean-Luc Godard y Ridley Scott . [58] En el mismo año, The Guardian lo incluyó en el noveno lugar de su lista de "Los 40 mejores directores del mundo". [59] En 2007, Total Film lo nombró como el 17º mejor director de todos los tiempos. [60] El profesor de cine Charles Derry, en su reseña del género de terror Dark Dreams , calificó al director como uno de los más importantes en su campo, y que "ninguna discusión sobre el cine de terror contemporáneo puede concluir sin hacer referencia a las películas de David Cronenberg. " [61]
Cronenberg recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1996 por Crash . [62] En 1999, fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá, [63] recibió el Oso de Plata en el 49º Festival Internacional de Cine de Berlín . [64] y ese noviembre recibió el Premio de las Artes Escénicas del Gobernador General , el más alto honor de Canadá en las artes escénicas. [sesenta y cinco]
En 2002, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá y ascendido a Compañero de la Orden de Canadá (el rango más alto de la orden) en 2014. [66] En 2006 recibió el premio a la trayectoria del Festival de Cine de Cannes. , la Carrosse d'Or. [67] En 2009, Cronenberg recibió la Legión de Honor del gobierno de Francia. [68] Al año siguiente, Cronenberg fue nombrado patrocinador honorario de la Sociedad Filosófica Universitaria , Trinity College Dublin . [69] En 2012, recibió la Medalla del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II . [70]
La inauguración de la exposición "David Cronenberg: Evolution" del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) tuvo lugar el 30 de octubre de 2013. Celebrada en el recinto TIFF Bell Lightbox , la exposición rindió homenaje a toda la carrera cinematográfica del director y al material promocional del festival al que se hace referencia. Cronenberg como "uno de los cineastas más prolíficos e icónicos de Canadá". La exposición se mostró internacionalmente tras la conclusión de la muestra TIFF el 19 de enero de 2014. [53] [71]
En 2014, fue nombrado Miembro de la Orden de Ontario en reconocimiento por ser "el cineasta más célebre de Canadá y aclamado internacionalmente". [72]
En abril de 2018, se anunció que Cronenberg recibiría el León de Oro honorífico en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia . [73]
