The Blue Lagoon es una película británica de aventuras y romance sobre la mayoría de edad de 1949 dirigida y coproducida por Frank Launder (con Sidney Gilliat ) y protagonizada por Jean Simmons y Donald Houston . El guión fue adaptado por John Baines, Michael Hogan y Frank Launder de la novela de 1908 The Blue Lagoon de Henry De Vere Stacpoole . La partitura musical original fue compuesta por Clifton Parker y la cinematografía fue de Geoffrey Unsworth .
La película cuenta la historia de dos niños pequeños que naufragan en una paradisíaca isla tropical del Pacífico Sur . Los sentimientos emocionales y los cambios físicos surgen a medida que alcanzan la madurez y se enamoran. La película tiene importantes similitudes temáticas con el relato bíblico de Adán y Eva .
En 1841, Emmeline Foster, de 8 años, y Michael Reynolds, de 10, dos niños británicos, son los supervivientes de un naufragio en el Pacífico Sur. Después de días a flote, quedan abandonados en una exuberante isla tropical en compañía del amable y viejo marinero Paddy Button. Finalmente, Paddy muere en una borrachera, dejando a Emmeline y Michael solos. Sobreviven únicamente gracias a su ingenio y la generosidad de su remoto paraíso.
Ocho años más tarde, en 1849, la pareja, ya adulta, vive junta en la isla paradisíaca, pesca y recoge "perlas" de los mariscos de la laguna circundante. Un día, llega un barco que transporta al Doctor Murdoch y James Carter, dos hombres británicos, de quienes se insinúa que huyeron como criminales de la civilización. Sorprendido al encontrar a la pareja en la isla, el Doctor Murdoch pronto se da cuenta de que Michael colecciona perlas valiosas sin saber su verdadero valor. Mientras Murdoch intenta engañar a Michael para que le consiga una recompensa de perlas, Carter intenta secuestrar a Emmeline y escapar. Murdoch y Carter se matan entre sí en el barco, y Michael y Emmeline prometen no volver a intentar salir de la isla nunca más. Se casan y, durante una tormenta tropical, nace un niño, Paddy.
En 1852, Emmeline recuerda el mundo exterior y quiere abandonar la isla. Teme por su hijo si Michael y ella mueren. Michael cede a sus súplicas, empacan un pequeño bote y abandonan la isla. Encalmados en medio del océano, sucumben a la exposición . Un barco británico los encuentra, pero la película solo muestra que Paddy todavía está vivo en el pequeño bote, lo que no deja claro su destino.
La película fue una adaptación de una novela cuya adaptación cinematográfica anterior se completó para su estreno en 1923 , pero es la adaptación más antigua que se conserva.
En 1928, Herbert Wilcox adquirió los derechos cinematográficos de la novela de IW Schlesinger para producir una nueva versión. Para eliminar la competencia con su película, Wilcox compró todas las copias existentes de la adaptación de 1923. Aproximadamente un año después, anunció oficialmente la inclusión de este proyecto en su cartera de películas en producción. [3] [4] Planeaba filmarlo en versiones multilingües en francés y español, [5] en tecnicolor de 2 tiras y con un libreto completo de música nativa. [6] El proyecto fue abandonado debido a la Gran Depresión y no se reinició hasta 1935, ahora con el respaldo de la recién formada General Film Distributors (GFD). Una vez que se reanudó el desarrollo, Wilcox planeó elegir a Joel McCrea o Richard Cromwell como protagonista masculino. Se iba a rodar en Technicolor de tres tiras en Honolulu. [7] [8] [9]
Después de que un espectacular incendio en los estudios British y Dominions Imperial el 9 de febrero de 1936 destruyera la última copia superviviente de la película de 1923, Wilcox perdió interés en el proyecto y los derechos fueron asumidos por la nueva empresa hermana de GFD, Gainsborough Pictures , por recomendación de Frank Launder. quien siempre admiró la novela. [10] Gainsborough anunció la película en 1938 como parte de una lista de 10 películas. [11] Las estrellas iban a ser Michael Redgrave y Margaret Lockwood , que acababan de aparecer en The Lady Vanishes de Gainsborough ; Will Fyffe iba a coprotagonizar. [12] [13] Se consideró que Carol Reed dirigiría. [14] [15] En 1939, Gainsborough participó en una coproducción con 20th Century Fox para asegurar la financiación, y Lockwood iba a coprotagonizar con Richard Greene , bajo contrato con Fox. [16] Los planes para realizar la película se pospusieron debido a la Segunda Guerra Mundial . [17]
El proyecto se reactivó después de la guerra y se anunció en 1946, con Frank Launder como director. [18] Se llevaron a cabo extensas búsquedas de locaciones antes de decidir hacer la película en Fiji. [19]
Los planes para realizar la película se pospusieron debido a las dificultades monetarias de Gran Bretaña, pero finalmente se reactivaron. [20]
En 1946, Joseph Breen le dijo a Universal Studios que podrían convertir el libro en una película si hacían algunos cambios para seguir el Código Hays . Breen dijo que los personajes no pueden estar relacionados, que el amor debe ser entre adultos y que no puede haber escenas de sexo ni de nacimiento. También les pidió que sacaran el suicidio de los padres. En 1948, Breen aprobó el guión con más cambios, como sin desnudez ni contenido sugerente, y sugirió que mostraran el matrimonio transcurriendo de forma incontinente. De hecho, aunque había reglas y restricciones, aun así hicieron y estrenaron la película. [21]
Jean Simmons se incorporó al proyecto desde el principio debido a su éxito en Grandes esperanzas (1946). [22]
Donald Houston fue elegido protagonista masculino entre un grupo de más de 5.000 candidatos, 100 de los cuales se sometieron a pruebas de pantalla. [23]
La película se rodó en locaciones de Fiji , Islas Yasawa , [24] y en Pinewood Studios , Iver Heath , Buckinghamshire , Inglaterra. [ cita necesaria ]
En diciembre, una avioneta en la que viajaba Leslie Gilliat , el productor y hermano de Sidney Gilliat , se estrelló en un río cerca de Suva. Tanto Gilliat como el piloto escaparon ilesos. [25]
Simmons salió de Inglaterra en noviembre, pasó algún tiempo en Australia y luego viajó a Fiji. [26] [27] Había incertidumbre con respecto a su entrada a Fiji debido a que tenía 18 años. El gobierno colonial de Fiji estaba discutiendo la posibilidad de prohibir la entrada al país a personas menores de 19 años como medida preventiva contra la introducción de la polio. [28]
Houston y Simmons casi resultan heridos en Fiji cuando su coche volcó. [29]
La mayor parte del rodaje se produjo en las Islas Yasawa , y debido a las malas condiciones climáticas, el proceso de rodaje se prolongó durante tres meses. [30] A mediados de marzo de 1948, la unidad de producción logró el 90% de su objetivo en Fiji, logrando 222 montajes de cámara, equivalente a alrededor de 37 minutos de tiempo de pantalla, o aproximadamente un tercio de la película completa. [31]
El resto de la producción cinematográfica tuvo lugar en Pinewood, con una interrupción a finales de julio de 1948. La inauguración oficial de los Juegos Olímpicos en Wembley requirió el uso urgente de todas las cámaras Technicolor de Rank. [32] Las secuencias finales se completaron después de los Juegos Olímpicos y el rodaje concluyó a finales de agosto. [ cita necesaria ]
The Blue Lagoon fue la séptima película más popular en la taquilla británica en 1949. [33] [34] Según Kinematograph Weekly , el "mayor ganador" en la taquilla británica en 1949 fue The Third Man con "finalistas". siendo Johnny Belinda , La vida secreta de Walter Mitty , El rostro pálido , Scott de la Antártida , La laguna azul , Maytime in Mayfair , Desfile de Pascua , Río Rojo y Aquí no puedes dormir . [35]
La película generó ingresos del productor por valor de 186.500 libras esterlinas en el Reino Unido y 164.900 libras esterlinas en los mercados extranjeros, [1] generando finalmente una ganancia de 40.300 libras esterlinas el 24 de diciembre de 1949 [36] impulsada principalmente por sus ganancias internacionales.
Escribiendo para el Spectator , Virginia Graham elogió la película al sortear hábilmente los peligros potenciales de un romance en los Mares del Sur, anticipando un espectáculo cliché de exceso tropical pero encontrando en cambio una narrativa encantadora. Elogió la película por su moderación del sentimentalismo, destacando las conmovedoras primeras escenas con los niños actores Susan Stranks y Peter Jones. Criticó la actuación de Donald Houston, aunque reconoció su idoneidad estética para el papel y elogió a Jean Simmons por su actuación. Graham también destacó el atractivo visual de la película, particularmente el escenario. A pesar del potencial de la película para los clichés tropicales, Graham la encontró agradablemente libre de tales excesos, lo que la hace bastante encantadora. [37]
Según AH Weiler , crítico del New York Times , la película representaba con precisión una tranquila utopía polinesia, pero carecía de emoción. No obstante, reconoció que los eventos a un ritmo pausado se yuxtapusieron en un pintoresco telón de fondo de puestas de sol en tecnicolor, hermosas playas y vegetación verde. Además, elogió las competentes actuaciones del elenco limitado. Sin embargo, Weiler creía que la característica más notable de la película era su magnífico escenario en tecnicolor. [38]
En su reseña para Variety , Myro expresó que la cinematografía en Technicolor de un impresionante escenario del Pacífico Sur era un escenario apropiado y romántico para la película. Sin embargo, encontró fallas en la trama débil y afirmó que la historia de dos niños abandonados en una isla del Mar del Sur carecía de una trama coherente. Aunque elogió la belleza visual de la película, criticó a los actores principales por no ser desafiados más allá de su apariencia física. [39]
Un crítico de Harrison's Reports dio una crítica mixta. El crítico elogió las cualidades estéticas de la película y sus elementos visualmente atractivos. Sin embargo, el crítico tenía reservas sobre la verosimilitud de la narración y el ritmo predominantemente lento de la película. [40]
El Monthly Film Bulletin ofreció una perspectiva matizada, destacando el interés y la acción iniciales en la narrativa antes de una disminución en el impulso. Si bien elogió la excelente interpretación del marinero de Noel Purcell y la destacada actuación de Cyril Cusack como comerciante, encontró a los actores principales, Jean Simmons y Donald Houston, competentes pero no sobresalientes. La reseña reconoció el atractivo visual de la película, citando hermosas ubicaciones de Fiji y una cinematografía impresionante, pero criticó su duración y la percepción de falta de profundidad. [41]
Mandel Herbstman, crítico del Motion Picture Daily , sin embargo, hizo una valoración positiva de la película. Le gustó cómo la película utilizó Technicolor para mostrar escenas de la naturaleza tanto hermosas como violentas. Herbstman pensó que la película atraería a una amplia gama de espectadores y podría encajar en diferentes tipos de historias de aventuras y romance. También mencionó que la tensión y los momentos violentos de la película aumentaron su impacto dramático. Herbstman elogió la interpretación de Jean Simmons del personaje femenino principal por su gracia física e inocencia. Por último, pensó que Donald Houston hizo un buen trabajo como protagonista masculino. [42]
Jay Carmody, del Washington Star, lo calificó como un cine de amor de verano que hay que ver. Carmody elogió la actuación de estrella de cine de Jean Simmons. Se elogió la representación sensible y elegante de dos jóvenes varados en una hermosa isla del Pacífico Sur. A Carmody le gustó la inesperada profundidad emocional y de acontecimientos de la película. También apreció la comedia bien utilizada, que realzó la historia. Las interpretaciones de Simmons y Donald Houston de Emmeline y Michael, los personajes adultos de la película, fueron lo más destacado de Carmody. Carmody calificó a The Blue Lagoon como una gran película y elogió la encantadora e inocente actuación de Simmons y el trabajo del elenco secundario. [43]
El crítico de Newsweek ofreció una perspectiva crítica. Si bien elogió la representación genuina de la llegada de los niños a la isla y el atractivo visual de la película, se criticó su pérdida de credibilidad y el lento desarrollo de los personajes. El crítico también señaló la naturaleza artificial de la trama romántica y su dependencia de las coincidencias. A pesar de estos defectos, el crítico reconoció la eficacia de la película como una forma de escapismo tropical. [44]
Time criticó la imagen por sus debilidades y oportunidades desperdiciadas. El crítico encontró el romance de la película sobre los Mares del Sur tedioso y emocionalmente lento, como una saga nórdica. La reseña elogió la cinematografía en tecnicolor de la película y los encantadores accesorios, pero criticó la ausencia de diálogo entre los personajes. Catástrofes artificiales como una lucha submarina con un pulpo y una exploración sexual retrasada fueron intentos insatisfactorios de compensar este déficit. El crítico también criticó la trama, en particular la representación del nacimiento de un niño, que consideraba inadecuada para Jean Simmons. [45]
The Advocate de Melbourne criticó la imagen. El crítico calificó la trama de la película como aburrida y parecida a una revista juvenil. Se elogiaron las imágenes en tecnicolor de la película y el impresionante entorno, pero el crítico dijo que la débil trama obstaculizó al elenco. La película fue un fracaso a pesar de la enorme publicidad y los esfuerzos, incluido el traslado del equipo y el casting miles de millas hasta Fiji para obtener un telón de fondo genuino. El revisor calificó el resultado como un ratoncito, es decir, que los considerables recursos no eran proporcionados. La reseña criticó la ejecución de la película e indirectamente culpó a J. Arthur Rank. [46]
El Sydney Sunday Herald apreció la descripción visual de la película del material de lectura para adolescentes y el valor del entretenimiento romántico, notando su falta de novedad pero destacando su éxito comercial. El crítico elogió la cinematografía en technicolor y describió con sensibilidad el despertar sensual entre los héroes. Se discuten los disturbios temporales de los dos villanos y las dificultades de la pareja para criar al bebé. Los intérpretes se desempeñaron bien y el crítico dijo que la elección de la película encajaba con el estilo literario romántico de Stacpoole. [47]
Escribiendo para The Age , Erle Cox criticó la interferencia de los productores cinematográficos en la adaptación de obras literarias a la pantalla, simpatizando con el autor original y expresando frustración por las modificaciones realizadas por el productor, particularmente en los capítulos finales de la historia. A pesar de esto, reconoció el uso justificable del material original por parte de la película, elogió las actuaciones de los actores principales y destacó el hermoso escenario tropical de la película. También se mencionan escenas destacadas, como una pelea submarina y un huracán fortuito durante el rodaje. [48]
Philip K. Scheuer, de Los Angeles Times, elogió la película por haber recuperado la magia del medio de la cámara al retratar un idilio romántico ambientado en el trópico. Alabó el crecimiento de los personajes interpretados por Jean Simmons y Donald Houston, desde niños náufragos hasta padres en una isla del Mar del Sur durante 10 años. Scheuer destacó la exploración de diversas experiencias en la isla, incluido el nacimiento, la muerte, la codicia, la lujuria y la supervivencia, y los personajes finalmente fueron avistados por un barco, y estableció comparaciones favorables con el tipo de historia que Powell y Pressburger apreciarían y acreditarían como talentosos colaboradores británicos por tratar la narrativa con amor. Se abordaron sucintamente incidentes dramáticos específicos, evaluaciones de personajes e información detrás de escena, manteniendo un tono general positivo hacia las cualidades románticas y aventureras de la película, las actuaciones principales y la ejecución cinematográfica. [49]
Richard L. Coe de The Washington Post describió la película como consecuencia de un encuentro inesperado con un libro sobre cómo comportarse, considerándola un espectáculo agradable, a pesar de sus deficiencias narrativas. Coe observó la lucha de la película por definir su enfoque narrativo, apreciando las habilidades de supervivencia de los personajes y su instinto para vestirse adecuadamente, destacando un intento frustrado de atraer a los personajes a la civilización y enfatizando la importancia de un libro de etiqueta para guiar el comportamiento de la niña. A pesar de un objetivo incierto y un ritmo pausado, la película fue elogiada por su genial calidad de escape, un atractivo dúo central y una cinematografía en tecnicolor visualmente atractiva. [50]
La reseña del China Mail elogió la película por su retrato cautivador de dos personajes varados en una isla del Pacífico, elogió la fotografía en color experta, las imágenes vibrantes y las actuaciones sinceras, al tiempo que reconoció problemas menores de ritmo y consideró que probablemente atraerá a una audiencia amplia que aprecia su narrativa cautivadora y su clímax inusual. [51]
El Hong Kong Telegraph elogió la película como un auténtico escape, con el pintoresco entorno de Jean Simmons y Donald Houston como náufragos, con imágenes reales de un huracán en Fiji y ofreciendo un entretenimiento refrescante a través de sus agradables actuaciones, en particular la efectiva interpretación de Noel Purcell del marinero desembarcó con ellos en la isla cuando eran niños. [52]
En su reseña para The New Republic , Robert Hatch caracterizó la película como un "monumento a la inocencia impropia", que describe los desafíos que enfrentan dos niños ingleses varados en una isla tropical mientras navegan por las complejidades de la edad adulta, con elementos adicionales como un pulpo, cazadores de perlas y un apartamento en la copa de un árbol que no se especifican en términos de su impacto en la película en general. [53]
En su reseña para The St. Louis Post-Dispatch , Myles Standish ofreció una evaluación mixta. Si bien elogió las impresionantes imágenes en tecnicolor que capturan la belleza escénica de los Mares del Sur, el crítico expresó su decepción por la narrativa y afirmó que la trama carecía de sustancia y no logró crear un drama convincente que coincidiera con el atractivo del escenario. El intento de contrastar la simplicidad de la vida isleña con el caos de la civilización fue criticado por ser poco convincente y carente de poder, particularmente en la representación de los renegados ingleses cuya trama se consideró escasa. A pesar de elogiar a Jean Simmons por su "hermosura" y su "fuerte fuego interior", el crítico destacó el fracaso de la película a la hora de darle un papel significativo y lamentó la ausencia de un uso poético de la cámara para mejorar la narración. En esencia, la película no logró aprovechar plenamente sus fortalezas visuales y de reparto, lo que resultó en una narrativa que no estuvo a la altura del potencial de su entorno pintoresco. [54] [55]
Roberts Dunstan del Melbourne Herald proporcionó una reseña crítica de la película y señaló desviaciones significativas del material original. Dunstan expresó confusión sobre las aspiraciones de la película, criticando la tibia y poco convincente representación de la historia de amor central entre dos personajes náufragos. Se utilizaron términos como "subestimado" y "tibio" para enfatizar la falta percibida de pasión e intensidad en los elementos románticos. La reseña destacó como único aspecto positivo la fotografía panorámica que representa el entorno del Mar del Sur. En general, presentó una evaluación mordaz de una película que no logró capturar la esencia de la novela y no logró ofrecer una experiencia cinematográfica convincente, siendo su estética visual la única cualidad redentora. [56]
F. Keith Manzie de The Argus transmitió una evaluación general positiva, elogiando las actuaciones principales de Jean Simmons y Donald Houston. Describió a Simmons como "joven, de buenos modales y absolutamente encantadora", y la destacó como la actriz más prometedora de J. Arthur Rank. La película fue elogiada por su atractivo visual, con especial elogio por la emocionante calidad de las primeras escenas que presentan el naufragio y los niños abandonados, comparados con La familia suiza Robinson . Manzie señaló que The Blue Lagoon se destacó entre las películas de temática isleña de la época, posicionándola como la única considerada aceptable, especialmente en comparación con otras protagonizadas por Dorothy Lamour y Jon Hall . Los personajes principales, Emmeline y Michael, fueron valorados positivamente, y Simmons fue aclamada como la chica isleña más atractiva de la película. El elenco secundario, incluidos Susan Stranks, Peter Jones y Noel Purcell, también fueron reconocidos por sus actuaciones. A pesar de un notable cambio de tono a medida que los personajes crecieron, la revisión concluyó que The Blue Lagoon proporcionó una experiencia agradable como una forma de escapismo, ofreciendo con éxito un descanso de la realidad visualmente agradable e inmersivo. [57]
El número de julio de 1949 de la revista Movieland presentó una reseña positiva de la película, capturando la esencia encantadora y visualmente cautivadora de la película. El crítico, en un tono caprichoso, celebró la capacidad de la película para cumplir la fantasía universal de un naufragio en una isla tropical y el atractivo de una existencia similar a la de Robinson Crusoe , especialmente con un interés romántico en el sexo opuesto. Aplaudiendo el uso de Technicolor y el magnífico escenario que realzó la experiencia cinematográfica, la reseña destacó la exquisita interpretación del crecimiento del personaje por parte de Jean Simmons y la adecuada representación del héroe por parte de Donald Houston, quien fue descrito apropiadamente como "moreno y musculoso". A pesar de reconocer una falta de coherencia narrativa, el crítico mantuvo una postura optimista y afirmó que la fascinación, la belleza y el encanto romántico generales de la película contribuirían al disfrute del público, haciendo de La laguna azul una aventura cinematográfica convincente. [58]
Helen Hendricks de Screenland valoró la trama aventurera de la película y la convincente transformación de los protagonistas de niños a adultos, interpretados por Donald Houston y Jean Simmons. Sin embargo, criticó sutilmente su deseo de abandonar su paraíso, indicando un conflicto entre el atractivo de la naturaleza y las construcciones sociales. [59]
Paul Jones de The Atlanta Constitution revisó positivamente la película, elogiando la trama única y el uso vibrante del Technicolor, y expresó confianza en la capacidad del elenco para ofrecer actuaciones convincentes, destacando particularmente el memorable papel anterior de Jean Simmons en Hamlet . [60]
En su Film Review , F. Maurice Speed expresó su decepción, considerándolo el trabajo menos interesante que Sidney Gilliat y Frank Launder habían producido hasta ese momento. La película no logró cautivar a Speed, quien transmitió una sensación de insatisfacción con el resultado del ambicioso esfuerzo cinematográfico de Gilliat y Launder. [61]
Pierre Robin de La Cinématographie Française criticó la película por ser larga y estática, pero salpicada de escenas dramáticas bien ejecutadas. La puesta en escena fue adecuada sin ser demasiado impresionante, pero la paleta de colores y los lugares seleccionados fueron elogiados por su atractivo estético. Las actuaciones de Susan Stranks y Peter Jones fueron reconocidas por su naturalidad y gracia, propias de los niños prodigio anglosajones. La actuación de Jean Simmons fue particularmente apreciada, especialmente por su sencillo atuendo, mientras que su coprotagonista, Donald Houston, fue destacado como un protagonista simpático. Por último, la interpretación de Noel Purcell de un marinero gruñón se consideró perfecta. [62]
MJ McMahon, del Australian Women's Weekly , había apreciado el atractivo estético de la película, destacando el "encanto ingenuo" y el paisaje "encantador", resultado del trabajo de localización en Fiji, y el desarrollo de los personajes, desde niños náufragos hasta adultos maduros. La trama había sido descrita como "ligera y frágil", sugiriendo que no era el principal punto fuerte de la película. McMahon también había destacado las actuaciones de Jean Simmons y Donald Houston, los protagonistas románticos, con una ligera crítica de la actuación de Houston como "forzada a veces". [63]
Sydney Tomholt, de la Comisión Australiana de Radiodifusión, criticó la narrativa poco tradicional de la película sobre dos niños náufragos, citando un guión débil, carente de realismo e incidentes. La parte inicial fue elogiada por la representación de los personajes, pero la introducción de los comerciantes isleños cambió la narrativa hacia el melodrama, disminuyendo el compromiso. Se anotó el final, diferente al del libro. A pesar de una emocionante pelea de pulpos y impresionantes escenas tropicales, la aburrida interpretación de la vida de los náufragos, interpretada por Jean Simmons y Donald Houston, fue criticada. [64]
A pesar del potencial narrativo que ofrecía su material original, George Perry escribió en su libro The Great British Picture Show que la película finalmente no cumplió con las expectativas y brindó una experiencia cinematográfica bastante decepcionante. [sesenta y cinco]
Steven H. Scheuer le dio una calificación de dos estrellas, sugiriendo una recepción tibia, y destacó el paisaje pintoresco, pero afirmó que no lograba compensar las debilidades narrativas de la película. Descrito como un "drama de aventuras moderado", su reseña proporciona comentarios mínimos sobre el elenco y el director, enfatizando las deficiencias de la película en la narración a pesar de su atractivo visual. [66]
Shane Burridge revisó retrospectivamente la película en 2007 y la comparó detalladamente con la nueva versión de 1980, centrándose en el desarrollo de la trama, la caracterización y la representación temática. Burridge observó que ambas versiones seguían la trama del náufrago de Stacpoole, pero diferían en su descripción de la maduración de los protagonistas. Criticó la versión de 1949 por pasar por alto la faceta de supervivencia de los jóvenes náufragos y avanzar rápidamente hacia su edad adulta. El escenario tipo Edén y la introducción de un comerciante corrupto le resultaron intrigantes, pero cuestionó el surgimiento tardío de la sexualidad entre los personajes como poco realista para esa época. Reconoció la censura de la década de 1940, pero la contrastó con la sexualidad explícita de la nueva versión de 1980. A pesar de estas críticas, Burridge admiró la inocencia de la versión de 1949 y las actuaciones de los actores, al tiempo que señaló los elementos inquietantes que insinuaban un final potencialmente trágico. Finalmente propuso que la conexión de la audiencia con los personajes podría diferir según su preferencia por el original o la nueva versión. [67]
David Cronenberg le ha dicho a David Breskin que fue la película más aterradora que vio cuando era niño y la tiene en gran estima. Cronenberg explicó que la aprensión representada en esta película en particular surgió de la desconexión entre los dos protagonistas adolescentes y sus padres. Según Cronenberg, el concepto de separación de los padres constituía el factor que más inducía al miedo, ya que planteó la hipótesis de que los recién nacidos temen universalmente dicha separación. Además, el individuo comentó que los adultos frecuentemente interpretan el miedo de los niños a las películas basándose en su perspectiva, ignorando el hecho de que los niños pueden soportar circunstancias mucho más aterradoras de lo que los adultos creen. [68]