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azulejos

Panel de la Batalla de Aljubarrota del artista portugués Jorge Colaço , 1922

Azulejo ( portugués: [ɐzuˈleʒu, ɐzuˈlɐjʒu] español: [aθuˈlexo] ; del árabe al- zillīj , الزليج ) [1] [2] es una forma de azulejo cerámico vidriado con estaño pintado portugues y español . Los azulejos se encuentran en el interior y exterior de iglesias , palacios , casas comunes, escuelas y, hoy en día, restaurantes, bares e incluso estaciones de ferrocarril o. Son una forma de arte ornamental , pero también tenían una capacidad funcional específica como el control de la temperatura en los hogares.

También existe una tradición de su producción en las antiguas colonias portuguesas y españolas en América del Norte , América del Sur , Filipinas , Goa (India), África lusófona , Timor Oriental y Macao (China). Los azulejos constituyen un aspecto importante de la arquitectura portuguesa y española hasta el día de hoy y son elementos fijos de los edificios en Portugal, España y sus antiguos territorios. Muchos azulejos narran importantes aspectos históricos y culturales de la historia portuguesa y española . [3]

Etimología

La palabra azulejo (así como el laggion de Liguria [4] ) se deriva del árabe الزليج ( al-zillīj ), zellij que significa "piedra pulida" porque la idea original era imitar los mosaicos bizantinos y romanos. [5]

Historia

Siglo XIII al XV

La ciudad española de Sevilla se convirtió en el principal centro de la industria del azulejo hispano-morisco . Los primeros azulejos del siglo XIII eran paneles de mosaico de azulejos conocidos como alicatados (del árabe: ﻗَﻄَﻊَ , romanizado:  qata'a , iluminado.  'cortar'), [6] [7] : 24  conocido como zellij en la arquitectura islámica . [8] Las baldosas se vidriaron en un solo color, se cortaron en formas geométricas y se ensamblaron para formar patrones geométricos . Muchos ejemplos se pueden admirar en la Alhambra de Granada . [9] Esta tradición continuó durante un tiempo en la arquitectura mudéjar en España (por ejemplo, en las secciones del Alcázar de Sevilla del siglo XIV ), [10] y se ha perpetuado hasta el día de hoy en Marruecos . [11]

Cuando los antiguos territorios controlados por los árabes quedaron bajo el dominio español en España, se desarrollaron nuevas técnicas de fabricación de azulejos a partir de las antiguas tradiciones andalusíes. A medida que los españoles ricos preferían el estilo mudéjar para decorar sus residencias, la demanda de mosaicos de este estilo aumentó más allá de lo que los azulejos podían producir, lo que les obligó a considerar nuevos métodos. [12] Hacia finales del siglo XV y principios del XVI Sevilla se convirtió en un importante centro de producción de un tipo de teja conocida como cuenca ("hueco") o arista ("cresta"). [13] [12] [7] En esta técnica, los motivos se formaban presionando un molde de metal o madera sobre la teja sin cocer, dejando un motivo delineado por finas crestas de arcilla que evitaban que los diferentes colores intermedios se fusionaran entre sí durante horneando. Esto era similar a la antigua técnica de cuerda seca pero más eficiente para la producción en masa. [7] [12] [14] Los motivos de estos azulejos imitaban diseños islámicos y mudéjares anteriores de la tradición del mosaico zellij o los mezclaban con influencias europeas contemporáneas como el gótico o el renacimiento italiano . [12] [7] [15] Se pueden encontrar buenos ejemplos de estos azulejos en la decoración de principios del siglo XVI de la Casa de Pilatos en Sevilla. [7] Este tipo de azulejo se produjo hasta bien entrado el siglo XVII y se exportó ampliamente desde España a otros países europeos y a las colonias españolas en América . [12]

Las mismas técnicas fueron introducidas en Portugal por el rey Manuel I tras una visita a Sevilla en 1503. Se aplicaban en paredes y se utilizaban para pavimentar suelos, como se puede observar en varias salas, y especialmente en la Sala Árabe del Palacio Nacional de Sintra ( incluidos los famosos azulejos de cuenca con la esfera armilar, símbolo del rey Manuel I). Los portugueses adoptaron la tradición morisca del horror vacui ('miedo a los espacios vacíos') y cubrieron las paredes completamente con azulejos .

siglo 16

Alfareros procedentes de Italia llegaron a Sevilla a principios del siglo XVI y establecieron allí talleres. Trajeron consigo las técnicas de mayólica que permitieron a los artistas representar un número mucho mayor de temas figurativos en sus composiciones. El primer alfarero italiano que se trasladó a España fue Francisco Niculoso, que se instaló en Sevilla en 1498. [18] Aún se pueden admirar ejemplos de su obra in situ en el Alcázar de Sevilla. Bajo la influencia del estilo renacentista introducido por los artistas italianos, la mayoría de los azulejos eran paneles de azulejos policromados que representaban escenas alegóricas o mitológicas , escenas de la vida de los santos o de la Biblia , o escenas de caza. El manierismo y el estilo grotesco , con sus representaciones extrañas, tuvieron mucha influencia en los azulejos.

Hasta mediados del siglo XVI los portugueses siguieron dependiendo de las importaciones extranjeras, principalmente de España, como la Anunciación de Francisco Niculoso en Évora , pero también, en menor escala, de Amberes (Flandes), como los dos paneles de Jan Bogaerts en el Paço Ducal de Vila Viçosa (Alentejo). Uno de los primeros maestros portugueses del siglo XVI fue Marçal de Matos, a quien se atribuye Susana y los ancianos (1565), en Quinta da Bacalhoa, Azeitão, así como la Adoración de los pastores (en el Museo Nacional de Azulejos en Lisboa). [19] El Milagro de San Roque (en la Iglesia de S. Roque, Lisboa) es la primera composición de azulejo portuguesa fechada (1584). Es obra de Francisco de Matos, probablemente sobrino y alumno de Marçal de Matos. Ambos se inspiraron en pinturas y grabados renacentistas y manieristas de Italia y Flandes. Se puede encontrar una excelente colección de azulejos del siglo XVI ( azulejos Hispano-mouriscos ) en el Museu da Rainha D. Leonor en Beja , Portugal (el antiguo Convento da Conceição ).

A finales del siglo XVI, los azulejos a cuadros se utilizaban como decoración de grandes superficies, como en iglesias y monasterios. Los azulejos blancos lisos colocados en diagonal estaban rodeados por cuadrados azules y azulejos de borde estrecho.

siglo 17

Poco después, estos azulejos blancos lisos fueron reemplazados por azulejos policromados ( enxaquetado rico ), que a menudo daban un marco complejo, como en la Igreja de Santa María de Marvila en Santarém, Portugal, con una de las decoraciones interiores a base de azulejos más destacadas de Portugal.

Cuando los azulejos diagonales fueron sustituidos por un patrón repetitivo de azulejos policromados horizontales, se pudo obtener un nuevo diseño con diferentes motivos, entrelazando dibujos manieristas con representaciones de rosas y camelias (a veces rosas y guirnaldas ). Un votivo insertado suele representar una escena de la vida de Cristo o de un santo. Estas composiciones de alfombras ( azulejo de tapete ), como se las llamaba, elaboradamente enmarcadas con frisos y cenefas, se produjeron en gran número durante el siglo XVII. Los mejores ejemplos se encuentran en la Igreja do Salvador, Évora , Igreja de S. Quintino, Obral de Monte Agraço, Igreja de S. Vicente, Cuba (Portugal) y la capilla de la universidad de Coimbra .

El uso de azulejos para la decoración de la antependia (frente de un altar ), imitando preciosos manteles de altar, es típico de Portugal. El panel puede ser de una sola pieza o estar compuesto por dos o tres secciones. Fueron utilizados en los siglos XVI, XVII y XVIII. Algunos antependia del siglo XVII imitan tejidos orientales ( calicó , chintz ). Los flecos dorados del mantel del altar fueron imitados por motivos amarillos en los azulejos pintados del borde. Excelentes ejemplos se pueden encontrar en el Hospital de Santa Marta , de Lisboa, o en el Convento de Santa María de Almoster y el Convento de Santa Cruz do Buçaco .

En la misma época se introduce otro motivo en los frisos : jarrones florales flanqueados por pájaros, delfines o amorcillos , las llamadas albarradas . Probablemente se inspiraron en pinturas flamencas de floreros, como las de Jan Brueghel el Viejo . Todavía eran independientes en el siglo XVII, pero se utilizarían en módulos repetitivos en el siglo XVIII.

Azulejos que datan de 1642 se encuentran en la Basílica y Convento de San Francisco de Lima , Perú. [26] [27] )

Otro tipo de composición de azulejo, llamado aves e ramagens ('pájaros y ramas'), se puso de moda entre 1650 y 1680. Estaban influenciados por las representaciones sobre textiles impresos importados de la India: símbolos hindúes , flores, animales y pájaros.

En la segunda mitad del siglo XVII, el artista español Gabriel del Barco y Minusca introdujo en Portugal los azulejos azules y blancos procedentes de Delft, en los Países Bajos. Los talleres de Jan van Oort y Willem van der Kloet en Ámsterdam crearon grandes paneles de azulejos con escenas históricas para sus ricos clientes portugueses, como por ejemplo para el Palacio de los Marqueses da Fronteira en Benfica , Lisboa. Pero cuando el rey Pedro II detuvo todas las importaciones de azulejos entre 1687 y 1698, el taller de Gabriel del Barco se hizo cargo de la producción. La última gran producción de Holanda se entregó en 1715. Pronto, los grandes azulejos figurativos azules y blancos hechos en casa, diseñados por artistas portugueses con formación académica, se convirtieron en la moda dominante, reemplazando el antiguo gusto por los patrones repetidos y la decoración abstracta.

siglo 18

Los finales del siglo XVII y principios del XVIII se convirtieron en la 'Edad de Oro del Azulejo', el llamado Ciclo de los Maestros ( Ciclo dos Mestres ). La producción en masa se inició no sólo por una mayor demanda interna, sino también por los grandes pedidos que llegaban de la colonia portuguesa de Brasil . Los grandes pedidos únicos fueron sustituidos por el uso menos costoso de patrones de mosaicos repetitivos. Iglesias, monasterios, palacios e incluso casas fueron cubiertas por dentro y por fuera con azulejos , muchos de ellos con exuberantes elementos barrocos .

Los maestros diseñadores más destacados de estos primeros años del siglo XVIII fueron: António Pereira (artista), Manuel dos Santos, el taller de António de Oliveira Bernardes y su hijo Policarpo de Oliveira Bernardes; el Maestro PMP (sólo conocido por su monograma) y sus colaboradores Teotónio dos Santos y Valentim de Almeida; Bartolomeu Antunes y su alumno Nicolau de Freitas. Como su producción coincidió con el reinado del rey João V (1706-1750), el estilo de este período también se denomina estilo joanino.

Durante este mismo período aparecen las primeras 'figuras de invitación' ( figura de convite ), inventadas por el Maestro PMP y realizadas en los siglos XVIII y XIX. Se trata de paneles de azulejos recortados con figuras de tamaño natural (lacayos, alabarderos , nobles o damas elegantemente vestidas), normalmente colocados en las entradas de los palacios (ver Palácio da Mitra), patios y rellanos de escaleras. Su finalidad era dar la bienvenida a los visitantes. Sólo se pueden encontrar en Portugal.

En la década de 1740, el gusto de la sociedad portuguesa cambió de los paneles narrativos monumentales a paneles más pequeños y ejecutados con más delicadeza en estilo rococó . Estos paneles representan temas galantes y pastorales tal como aparecen en las obras del pintor francés Antoine Watteau . Buenos ejemplos son la fachada y los jardines del Palacio de los Duques de Mesquitela en Carnide ( Lisboa ) y el Corredor das Mangas en el Palacio Nacional de Queluz . Los azulejos producidos en masa adquirieron un diseño más estereotipado con predominantes motivos policromados de conchas irregulares.

La reconstrucción de Lisboa tras el gran terremoto de 1755 dio lugar a un papel más utilitario de la decoración con azulejos . Este estilo desnudo y funcional se conocería como estilo pombalino , llamado así en honor al Marqués de Pombal , quien fue encargado de reconstruir el país. Pequeños paneles de azulejos devocionales comenzaron a aparecer en los edificios como protección contra futuros desastres.

En México , gran productor de talavera , una mayólica mexicana, hay varios casos de uso de azulejos en edificios y mansiones. Una mansión en particular, la Casa de los Azulejos en la Ciudad de México , fue construida en 1737 para el Conde y la Condesa de El Valle de Orizaba. Las tradiciones de elaboración de cerámica se importaron a México a principios del siglo XVI y han florecido.

Como reacción, comenzaron a aparecer diseños neoclásicos más simples y delicados con colores más tenues. Estos temas fueron introducidos en Portugal por los grabados de Robert y James Adams. La Real Fábrica de Louça do Rato , con el maestro diseñador Sebastião Inácio de Almeida y el pintor Francisco de Paula e Oliveira, se convirtió en este período en un importante fabricante de los característicos azulejos de Rato . Otro pintor de azulejos importante en este período fue Francisco Jorge da Costa.

De gran influencia portuguesa, la ciudad de São Luís , en Maranhão , en Brasil, conserva la mayor aglomeración urbana de azulejos de los siglos XVIII y XIX, de toda América Latina. En 1997, el Centro Histórico de São Luís fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . São Luís también es conocida como "Cidade dos Azulejos". [32]

Siglo 19

En la primera mitad del siglo XIX se produjo un estancamiento en la producción de azulejos decorativos, debido primero a la incursión del ejército napoleónico y luego a los cambios sociales y económicos. Cuando alrededor de 1840 los inmigrantes brasileños iniciaron una producción industrializada en Oporto , los portugueses adoptaron la moda brasileña de decorar las fachadas de sus casas con azulejos . Mientras que estas fábricas producen azulejos en alto relieve en uno o dos colores, las fábricas de Lisboa comenzaron a utilizar otro método: el método de impresión por transferencia sobre azulejos azules y blancos o policromados . En las últimas décadas del siglo XIX, las fábricas de Lisboa comenzaron a utilizar otro tipo de impresión por transferencia: el uso de piezas en bruto de crema .

Si bien estos métodos industrializados produjeron diseños simples y estilizados, el arte de pintar azulejos a mano no estaba muerto, tal como lo aplicaron Manuel Joaquim de Jesus y especialmente Luís Ferreira. Luis Ferreira fue director de la fábrica lisboeta Viúva Lamego y cubrió toda la fachada de esta fábrica con escenas alegóricas. Realizó paneles, conocidos como Ferreira das Tabuletas , con floreros, árboles y figuras alegóricas, aplicando la técnica del trampantojo . Estos paneles pintados a mano son excelentes ejemplos de la ecléctica cultura romántica de finales del siglo XIX.

A mediados del siglo XIX, en Inglaterra, además de azulejos y mosaicos hidráulicos, la fábrica Mintons también producía azulejos. [40]

siglo 20

A principios del siglo XX comenzaron a aparecer azulejos Art Nouveau de artistas como Rafael Bordalo Pinheiro , Júlio César da Silva y José António Jorge Pinto. En 1885, Rafael Bordalo Pinheiro fundó una fábrica de cerámica en Caldas da Rainha , donde creó muchos de los diseños de cerámica por los que es conocida esta ciudad. En esta fábrica tiene su propio museo São Rafael dedicado a su obra fantásticamente imaginativa, especialmente los platos decorativos y sus figuras satíricas de piedra, como el Zé Povinho (una representación del inquietante hombre común).

Alrededor de la década de 1930, los azulejos Art Déco hicieron su aparición con su artista principal António Costa. Las decoraciones monumentales, compuestas por 20.000 azulejos, en el vestíbulo de la estación de tren de São Bento en Oporto, creadas por Jorge Colaço , [42] muestran en sus temas históricos el estilo narrativo de la romántica "postal". Esta es una de las creaciones con azulejos más notables del siglo XX. Las fachadas de las iglesias de Santo Ildefonso y Congregados dan fe igualmente de la maestría artística de Jorge Colaço. Otros artistas de este período son Mário Branco y Silvestre Silvestri, que decoraron en 1912 la fachada lateral de la Iglesia del Carmen, y Eduardo Leite por su trabajo en la Capilla de las Almas (imitando el estilo del siglo XVIII), ambos en Oporto.

Entre los artistas del siglo XX se encuentran Jorge Barradas, Carlos Botelho , Jorge Martins , Sá Nogueira , Menez y Paula Rego . Maria Keil diseñó los grandes paneles abstractos de las diecinueve estaciones iniciales del metro de Lisboa (entre 1957 y 1972). A través de estas obras se convirtió en impulsora del resurgimiento y actualización del arte del azulejo , que había entrado en cierta decadencia. Sus decoraciones de la estación Intendente son consideradas una obra maestra del arte azulejo contemporáneo . [43]

El Museu Nacional do Azulejo de Lisboa alberga la mayor colección de azulejos portugueses del mundo.

Metro de Lisboa

Los azulejos están presentes en casi todas las estaciones del sistema de metro de Lisboa . Inicialmente, la pintora Maria Keil (1914-2012), esposa del arquitecto del sistema de metro Francisco Keil do Amaral (1910-1975), creó las obras para las estaciones del Metro.

Una nueva ampliación, terminada en 1988, presentó obras de artistas portugueses más contemporáneos: Rolando de Sá Nogueira en Laranjeiras, Júlio Pomar en Alto dos Moinhos, Manuel Cargaleiro en Colégio Militar/Luz y Maria Helena Vieira da Silva en Cidade Universitária . A raíz de esto, se ha encargado a muchos artistas la decoración de estaciones nuevas y renovadas.

Piezas

Tradiciones

Estado de protección

Las baldosas son vulnerables al vandalismo , el abandono y el robo debido a su prevalencia y relativa facilidad de acceso en edificios históricos y, a menudo, en decadencia en todo Portugal. En Lisboa, a veces se pueden encontrar azulejos a la venta en ferias callejeras y en el mercado negro , [46] a pesar de los esfuerzos por concienciar a los compradores, muchos de los cuales son turistas extranjeros. Desde 2013, en Portugal es ilegal demoler edificios con fachadas cubiertas de azulejos. [47] El mayor número de robos se produce en Lisboa y las autoridades estiman que el 25% de los azulejos artísticos de esa ciudad se perdieron entre 1980 y 2000. [48]

El principal grupo de protección del azulejo en Portugal, SOS Azulejo, creado en 2007 y que funciona como una dependencia de la Polícia Judiciária , [48] ha identificado como su principal objetivo la limitación y el control de la venta de azulejos antiguos en esos mercados. [47] La ​​ciudad de Lisboa ha creado el 'Banco do Azulejo' ( banco de azulejos ), que recoge y almacena alrededor de 30.000 azulejos de edificios demolidos o condenados y de donaciones. Existen proyectos similares en las ciudades de Aveiro, Porto y Ovar. [49]

En agosto de 2017 se promulgó una nueva ley para impedir tanto la demolición de edificios revestidos de tejas como las obras de renovación que incluyan la retirada de tejas, aunque afecten únicamente al interior del edificio. [50] [51]

Ver también

Referencias

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Fuentes

enlaces externos