Green Day es una banda de rock estadounidense formada en Rodeo, California , en 1987 por el vocalista principal y guitarrista Billie Joe Armstrong y el bajista y corista Mike Dirnt , al que se unió el baterista Tré Cool en 1990. En 1994, su debut en un sello importante Dookie , lanzado a través de Reprise Records , se convirtió en un gran éxito y finalmente vendió más de 20 millones de copias en los EE. UU. Junto con otras bandas de punk de California como Bad Religion , The Offspring , Rancid , NOFX , Pennywise y Social Distortion , a Green Day se le atribuye la popularización del interés general por el punk rock en los EE. UU.
Antes de tomar su nombre actual en 1989, la banda se llamaba Blood Rage , luego Sweet Children . Fueron parte de la escena punk del Área de la Bahía de finales de los años 1980/principios de los años 1990 que surgió del club 924 Gilman Street en Berkeley, California . Los primeros lanzamientos de la banda fueron con el sello discográfico independiente Lookout! Records , incluido su primer álbum, 39/Smooth (1990). Durante la mayor parte de la carrera de la banda, han sido un trío de poder [5] con Cool, quien reemplazó a John Kiffmeyer en 1990 antes de la grabación del segundo álbum de estudio de la banda, Kerplunk (1991). Aunque los álbumes Insomniac (1995), Nimrod (1997) y Warning (2000) no igualaron el éxito de Dookie , aún así tuvieron éxito, con Insomniac y Nimrod alcanzando el estado de doble platino, mientras que Warning logró el oro. El séptimo álbum de Green Day, una ópera rock llamada American Idiot (2004), encontró popularidad entre una generación más joven, vendiendo seis millones de copias en los EE. UU. Su siguiente álbum, 21st Century Breakdown , fue lanzado en 2009 y logró el mejor desempeño en las listas de la banda. Fue seguido por una trilogía de álbumes, ¡Uno!, ¡ Dos! y ¡Tré!, lanzados en septiembre, noviembre y diciembre de 2012, respectivamente. La trilogía no tuvo el desempeño comercial esperado, en comparación con sus álbumes anteriores, en gran parte debido a la falta de promoción y al ingreso de Armstrong a rehabilitación. Fueron seguidos por Revolution Radio (2016), que se convirtió en el tercero en debutar en el n.º 1 del Billboard 200 , Father of All Motherfuckers (2020) y Saviors (2024).
Cartel del concierto, fechado el 16 de marzo de 1990, en 924 Gilman Street, para bandas punk firmadas por Lookout!, entre ellas Green Day, Neurosis , Samiam y Mr. T Experience .
En 1987, los amigos y guitarristas Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, de 15 años en ese momento, junto con el bajista Sean Hughes y el baterista Raj Punjabi, un compañero de estudios de Pinole Valley High School , formaron la banda "Blood Rage", el nombre tomado de la película homónima , y tocaron juntos en el garaje de la casa del padre de Raj en Rodeo, California ; unos meses más tarde, la banda cambió su nombre a Sweet Children. [7] [8] [9] Una de sus primeras canciones escritas juntos fue "Best Thing in Town". [10] La primera actuación en vivo del grupo bajo el nombre de Sweet Children tuvo lugar el 17 de octubre de 1987 en Rod's Hickory Pit en Vallejo, California . [11] En 1988, Armstrong y Dirnt comenzaron a trabajar con el ex baterista de Isocracy John Kiffmeyer , también conocido como "Al Sobrante", quien reemplazó al baterista original Raj Punjabi. [12] Fue en esta época cuando el bajista Sean Hughes también dejó la banda, lo que provocó que Dirnt cambiara de la guitarra al bajo. Armstrong cita a la banda Operation Ivy (que incluía a Tim Armstrong y Matt Freeman , quienes luego contactarían a Armstrong para reemplazarlo como posible segundo guitarrista de su banda Rancid ) como una gran influencia y un grupo que lo inspiró a formar una banda. [13] [14]
En 1988, Larry Livermore , dueño de Lookout! Records , vio a la banda tocar en un show temprano y los contrató para su sello. [15] En abril de 1989, la banda lanzó su primer EP , 1,000 Hours . [16] Poco antes del lanzamiento del EP, el grupo abandonó el nombre Sweet Children; según Livermore, esto se hizo para evitar confusiones con otra banda local, Sweet Baby . [17] Sweet Children adoptó el nombre Green Day, en cambio, debido a la afición de los miembros por el cannabis . [18] [19] [20] La frase "green day" era una jerga en el Área de la Bahía , donde se originó la banda, para pasar un día sin hacer nada más que fumar marihuana. [21] Armstrong admitió una vez en 2001 que lo consideraba "el peor nombre de banda del mundo". [22]
Lookout! lanzó el álbum de estudio debut de Green Day, 39/Smooth a principios de 1990. [23] Green Day grabó dos extended plays más tarde ese año, Slappy y Sweet Children , el último de los cuales incluía canciones más antiguas que la banda había grabado para el sello discográfico independiente de Minneapolis Skene! Records . [24] En 1991, Lookout! Records reeditó 39/Smooth como 1,039/Smoothed Out Slappy Hours y agregó las canciones de los primeros dos EP de la banda, Slappy y 1,000 Hours . A fines de 1990, poco después de la primera gira nacional de la banda, Kiffmeyer dejó el área de East Bay para asistir a la Universidad Estatal de Humboldt en Arcata, California . [11] [25] El baterista de The Lookouts , Tré Cool, comenzó a reemplazarlos temporalmente y luego de manera permanente, una oferta que Kiffmeyer "aceptó amablemente". [26] La banda estuvo de gira durante la mayor parte de 1992 y 1993 y realizó varios shows en el extranjero en Europa. [27] Para entonces, el segundo álbum de estudio de la banda, Kerplunk, había vendido 50.000 copias en los EE. UU. [27] Green Day apoyó a otra banda punk de California, Bad Religion , como acto de apertura de su Recipe for Hate Tour durante la mayor parte de 1993. [28]
Firma con Reprise Records y gran éxito (1993-1995)
" Longview ", la cuarta canción de Dookie , fue el sencillo debut de la banda, y su video musical se reprodujo con frecuencia en MTV a fines de 1994.
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El éxito underground de Kerplunk despertó el interés de las grandes discográficas y una guerra de ofertas para fichar a Green Day. [29] La banda finalmente dejó Lookout! y firmó con Reprise Records después de atraer la atención del productor Rob Cavallo . [30] El grupo quedó impresionado por su trabajo con la banda californiana The Muffs y más tarde comentó que Cavallo "era la única persona con la que podíamos hablar y conectar". [30] Reflexionando sobre este período, Armstrong le dijo a la revista Spin en 1999: "No podía volver a la escena punk, ya fuera que fuéramos el mayor éxito del mundo o el mayor fracaso... Lo único que podía hacer era subirme a mi bicicleta y seguir adelante". [31] Después de firmar con Reprise, la banda comenzó a grabar su debut con una importante discográfica, Dookie . El 3 de septiembre de 1993, Green Day tocó su último concierto en 924 Gilman bajo el seudónimo de Blair Hess antes de ser baneado permanentemente debido a su fichaje por una importante discográfica. [2]
Grabado en tres semanas y lanzado en febrero de 1994, [32] Dookie se convirtió en un éxito comercial, ayudado por la extensa difusión en MTV de los videos de las canciones " Longview ", " Basket Case " y " When I Come Around ", todas las cuales alcanzaron la posición número uno en las listas de Modern Rock Tracks . El álbum vendió más de 10 millones de copias en los EE. UU. [33] En una actuación el 9 de septiembre de 1994, en Hatch Memorial Shell en Boston, estalló el caos durante el set de la banda (cortado a siete canciones), y para el final del alboroto, 100 personas resultaron heridas y 45 arrestadas. [34] La banda también se unió a las alineaciones tanto del festival Lollapalooza como de Woodstock '94 , donde en este último el grupo comenzó una infame pelea de barro. Durante el concierto, un guardia de seguridad confundió al bajista Mike Dirnt con un fanático que invadía el escenario y le arrancó algunos dientes. [35] Vista por millones de personas en la televisión de pago por visión , la actuación de Woodstock de 1994 ayudó aún más a la creciente publicidad y reconocimiento de Green Day. [30] En 1995, Dookie ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo , y la banda fue nominada a nueve premios MTV Video Music Awards , incluido el de Vídeo del Año. [36] [37] En la casa natal de la banda en East Bay, después del éxito de Dookie , la banda sintió una sensación de hostilidad. Billie Joe Armstrong recordó miradas agresivas y susurros furtivos. El éxito de la banda se filtraría a otras bandas de East Bay como Jawbreaker , una favorita local de Armstrong, que cosechó acusaciones de venderse durante un concierto al que asistió Armstrong. [38]
Los años intermedios y el declive de la popularidad (1995-2002)
En 1995, se lanzó un sencillo titulado " JAR " para la banda sonora de Angus y debutó en el número uno en la lista Billboard Modern Rock Tracks . [39] [40] El cuarto álbum de estudio de la banda, Insomniac , fue lanzado en el otoño de 1995. [41] Comparado con el más melódico Dookie, Insomniac fue una respuesta mucho más oscura y pesada a la nueva popularidad de la banda. [30] El álbum se abrió con una cálida recepción crítica, obteniendo 4 de 5 estrellas de Rolling Stone , que dijo "En el punk, lo bueno se desarrolla y gana significado a medida que escuchas sin sacrificar nada de su inmediatez eléctrica y descontrolada. Y Green Day es lo mejor que puede llegar a ser este material". [42] Los sencillos lanzados de Insomniac fueron " Geek Stink Breath ", " Stuck with Me ", " Brain Stew/Jaded " y " Walking Contradiction ".
Aunque el álbum no se acercó al éxito de Dookie , vendió tres millones de copias en los Estados Unidos. [43] El álbum le valió a la banda nominaciones a los premios Artista Favorito, Artista Favorito de Hard Rock y Artista Alternativo Favorito en los American Music Awards de 1996 , y el video de "Walking Contradiction" le valió a la banda nominaciones a Mejor Video, Formato Corto, en los Grammy, además de Mejores Efectos Especiales en los MTV Video Music Awards. Después de eso, la banda canceló abruptamente una gira europea, citando agotamiento. [44]
Tras una breve pausa en 1996, Green Day comenzó a trabajar en su próximo álbum en 1997. Desde el principio, Cavallo y la banda acordaron que el álbum tenía que ser diferente de los álbumes anteriores de Green Day. [45] El resultado fue Nimrod , una desviación experimental del punk rock melódico estándar de la banda. [46] El álbum fue lanzado en octubre de 1997 y proporcionó una variedad de música, desde punk, pop, hardcore , folk , surf rock , ska , hasta la balada acústica " Good Riddance (Time of Your Life) ". [47] [48] [46] Nimrod entró en las listas en el número 10. El éxito general de "Good Riddance (Time of Your Life)" le valió a la banda un premio MTV Video Award al Mejor Video Alternativo. [49] La canción se usó en el segundo episodio del programa de clips de Seinfeld y en dos episodios de ER . [48] Los otros sencillos lanzados de Nimrod fueron « Nice Guys Finish Last », « Hitchin' a Ride » y « Redundant ». [50] [51] La banda hizo una aparición especial en un episodio de King of the Hill en 1997. [52] A finales de 1997 y la mayor parte de 1998, Green Day se embarcó en una gira en apoyo de Nimrod . [53] [54] En 1999, Jason White comenzó a apoyar a la banda durante los conciertos como guitarrista. [55]
En 2000, Green Day lanzó su sexto álbum de estudio inspirado en el folk-punk Warning y, en apoyo, participó en el Warped Tour de ese año . [56] En noviembre de 2000, en un espectáculo producido por Ian Brennan , la banda actuó de forma gratuita en las escaleras del Ayuntamiento de San Francisco para protestar por el desalojo de artistas de la ciudad. [57] La banda también lanzó una gira independiente para apoyar el álbum Warning en 2001. Las críticas de los críticos sobre el álbum fueron variadas. [58] AllMusic le dio 4.5/5, diciendo: " Warning puede no ser un disco innovador per se, pero es tremendamente satisfactorio". [59] Rolling Stone fue más crítico, dándole 3/5 y diciendo: " Warning ... invita a la pregunta: ¿Quién quiere escuchar canciones de fe, esperanza y comentario social de lo que solía ser la banda más vendida del snot core?" [60] Aunque produjo el éxito " Minority " y el éxito menor " Warning ", algunos observadores llegaron a la conclusión de que la banda estaba perdiendo relevancia, [58] y siguió una caída en popularidad. Si bien todos los álbumes anteriores de Green Day habían alcanzado al menos ventas triple platino, Warning solo fue certificado oro. [61]
En los California Music Awards de 2001, Green Day ganó los ocho premios a los que fue nominado. [62] El grupo ganó premios por Álbum destacado ( Warning ), Álbum de punk rock/ska destacado ( Warning ), Grupo destacado, Vocalista masculino destacado, Bajista destacado, Baterista destacado, Compositor destacado y Artista destacado. [63]
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Tré Cool (abajo a la izquierda) y Mike Dirnt (derecha) actuando el 27 de julio de 2005
En el verano de 2003, la banda escribió y grabó material para un álbum titulado provisionalmente Cigarettes and Valentines . [68] Después de completar 20 pistas, las grabaciones maestras fueron robadas del estudio. En lugar de volver a grabar las pistas robadas, la banda decidió abandonar todo el proyecto y comenzar de nuevo, considerando que el material robado no representaba el mejor trabajo de la banda. [69] Luego se reveló que una banda llamada The Network firmó con el sello discográfico de Armstrong, Adeline Records, con poca fanfarria e información. [70] [71] Después de que la banda, que ocultó sus identidades con máscaras y disfraces, [72] lanzó un álbum llamado Money Money 2020 , se rumoreó que The Network era un proyecto paralelo de Green Day, debido a las similitudes en los sonidos de las bandas. [73] Sin embargo, estos rumores nunca fueron abordados por la banda o Adeline Records, a excepción de una declaración en el sitio web de Adeline que discutía una disputa en curso entre las dos bandas. [73] Las bandas "se pelearon" a través de comunicados de prensa y declaraciones de Armstrong. [72] [74] Varios periodistas se refirieron abiertamente al grupo como un proyecto paralelo de Green Day, [75] [76] [77] [78] aunque no se confirmó como tal hasta 2013. [79]
Green Day en directo en Alemania durante la gira American Idiot
Finalmente, American Idiot fue lanzado en septiembre de 2004 y debutó en el número uno en las listas de Billboard. Respaldado por el éxito del primer sencillo del álbum " American Idiot ", fue el primer álbum de la banda en alcanzar esta cima. American Idiot fue etiquetado como una ópera punk rock y sigue el viaje del ficticio " Jesús de los suburbios ". [80] El álbum describe la vida estadounidense moderna bajo el control de un gobernante idiota que permite que la gente sea mal informada por los medios y una "agenda redneck". Ofrece diferentes ángulos sobre un hombre común, íconos modernos y líderes. [81] Lanzado dos meses antes de que el presidente estadounidense George W. Bush fuera reelegido, el álbum se convirtió en arte de protesta. [82] El álbum vendió 6 millones de copias en los EE. UU. [61]
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American Idiot ganó el Grammy 2005 al Mejor Álbum de Rock y fue nominado en otras seis categorías, incluyendo Álbum del Año . [83] [84] El álbum ayudó a Green Day a ganar siete de los ocho premios a los que fue nominado en los MTV Video Music Awards de 2005 ; [85] el video de "Boulevard of Broken Dreams" ganó seis de esos premios. Un año después, "Boulevard of Broken Dreams" ganó un Premio Grammy a la Grabación del Año . [86] En 2009, Kerrang! nombró a American Idiot el mejor álbum de la década, [87] NME lo ubicó en el puesto número 60 en una lista similar, [88] y Rolling Stone lo ubicó en el puesto 22. [89] Rolling Stone también incluyó a "Boulevard of Broken Dreams" y "American Idiot" entre las 100 mejores canciones de la década de 2000, en el puesto número 65 y 47, respectivamente. [90] [91] En 2005, el álbum ocupó el puesto número 420 en el libro de la revista Rock Hard The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time . [92] En 2012, el álbum ocupó el puesto número 225 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [93]
Green Day actuando en Nueva Jersey en 2005
Durante la gira de American Idiot , el grupo filmó y grabó los dos conciertos en el Milton Keynes National Bowl en Inglaterra. [94] [95] Estas grabaciones fueron lanzadas como un CD y DVD en vivo llamado Bullet in a Bible el 15 de noviembre de 2005. [94] [95] El DVD presentó imágenes detrás de escena de la banda y mostró cómo sus miembros se preparaban para realizar el espectáculo. [94] [95] Los shows finales de la gira mundial de 2005 fueron en Sídney y Melbourne , Australia, el 14 y 17 de diciembre, respectivamente. [96]
El 1 de agosto de 2005, Green Day anunció que había rescindido los derechos de masterización de su material anterior a Dookie de Lookout! Records, citando un incumplimiento continuo del contrato con respecto a las regalías no pagadas, una queja compartida con otras bandas de Lookout!. [97] El 10 de enero de 2006, la banda recibió el premio People's Choice Award como grupo o banda musical favorita. [98]
El colapso del siglo XXIyIdiota americano'Adaptación teatral (2007-2011)
Green Day se involucró en muchos otros proyectos más pequeños en el tiempo posterior al éxito de American Idiot . En 2008, el grupo lanzó un álbum inspirado en el garage rock bajo el nombre de Foxboro Hot Tubs titulado Stop Drop and Roll!!! Los Foxboro Hot Tubs realizaron una mini gira durante el mismo año para promocionar el disco, llegando a pequeños lugares del Área de la Bahía como el Stork Club en Oakland y Toot's Tavern en Crockett, California . [99]
Green Day actuando durante un espectáculo secreto en el Kesselhaus de Berlín el 7 de mayo de 2009
En una entrevista con Carson Daly, la cantante de Garbage, Shirley Manson, reveló que Butch Vig produciría el próximo álbum de Green Day. [100] El lapso de casi cinco años entre American Idiot y 21st Century Breakdown fue la brecha más larga entre álbumes de estudio en la carrera de Green Day. La banda había estado trabajando en nuevo material desde enero de 2006. Para octubre de 2007, Armstrong tenía 45 canciones escritas, pero la banda no mostró más signos de progreso hasta octubre de 2008, cuando se publicaron dos videos que mostraban a la banda grabando con el productor Butch Vig en YouTube. [101] El proceso de escritura y grabación, que abarcó tres años y cuatro estudios de grabación, finalmente terminó en abril de 2009. [102]
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21st Century Breakdown fue lanzado el 15 de mayo de 2009. [103] [104] El álbum recibió una recepción principalmente positiva de los críticos, obteniendo una calificación promedio de entre 3 y 4 estrellas. [105] [106] El álbum alcanzó el número uno en catorce países, siendo certificado oro o platino en cada uno. 21st Century Breakdown logró el mejor desempeño en las listas de Green Day hasta la fecha. [107] La banda comenzó a tocar en shows en California en abril y principios de mayo. Estos fueron los primeros shows en vivo del grupo en aproximadamente tres años. Green Day realizó una gira mundial que comenzó en América del Norte en julio de 2009 y continuó alrededor del mundo durante el resto de 2009 y principios de 2010. [108] El álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en la 52.ª edición de los Premios Grammy el 31 de enero de 2010. [36] A diciembre de 2010, 21st Century Breakdown ha vendido 1.005.000 de copias en los EE. UU. [109]
Wal-Mart se negó a vender el álbum porque contiene una pegatina de advertencia para padres y solicitó que Green Day lanzara una edición censurada. Los miembros de la banda no quisieron cambiar ninguna letra del álbum y respondieron diciendo: "No hay nada sucio en nuestro disco... Quieren que los artistas censuren sus discos para poder venderlos. Simplemente dijimos que no. Nunca lo habíamos hecho antes. Te sientes como si estuvieras en 1953 o algo así". [110] [111]
En 2009, la banda se reunió con el galardonado director Michael Mayer y muchos miembros del elenco y equipo del musical ganador del premio Tony Spring Awakening para crear una versión teatral del álbum American Idiot . [112] [113] American Idiot se estrenó en el Berkeley Repertory Theatre a fines de 2009. [112] El espectáculo presenta una historia ampliada del álbum original, con nuevos personajes como Will, Extraordinary Girl y Favorite Son. [113] El 20 de abril de 2010, American Idiot se estrenó en Broadway y Green Day lanzó la banda sonora del musical, que presenta una nueva canción de Green Day titulada " When It's Time ". En junio de 2010, iTunes lanzó "When It's Time" como sencillo. [114]
Durante la segunda etapa del 21st Century Breakdown World Tour , los miembros de la banda declararon que estaban escribiendo material nuevo. [117] En una entrevista con la revista Kerrang!, Armstrong habló sobre el posible nuevo álbum: "Hicimos algunas demos en Berlín, algunas en Estocolmo, algunas en las afueras de Glasgow y algunas en Ámsterdam. Queríamos grabar [las canciones] en una forma preliminar". [118] Los miembros de la banda también declararon que el grupo estaba grabando un álbum en vivo de la gira, con la canción inédita "Cigarettes and Valentines". En octubre de 2010, Dirnt fue entrevistado por Radio W, mencionando que el grupo había completado el proceso de escritura del noveno álbum de estudio. En la entrevista, Dirnt también mencionó que "muy probablemente" se lanzaría un nuevo álbum en vivo. [119] El CD/DVD y CD/Blu-ray en vivo titulado Awesome as Fuck fue lanzado el 22 de marzo de 2011. [120] [121]
¡Uno! ¡Dos! ¡Tres!(2011–2014)
Green Day actuando en 2013
A finales de 2011, la banda tocó en varios shows secretos (bajo el nombre de Foxboro Hot Tubs ) cuyas listas de canciones consistían casi en su totalidad en canciones inéditas. Green Day entró al estudio y comenzó a grabar material nuevo en febrero de 2012, anunciando más tarde una trilogía de álbumes titulada ¡Uno!, ¡ Dos! y ¡Tré!, que se lanzaría en otoño de 2012. [122] [123] La trilogía contó con el guitarrista de gira de larga data Jason White uniéndose a la banda en el estudio como músico adicional. Esta es la primera vez que White toca la guitarra en un álbum de Green Day. [124] Ese verano, Green Day tocó en varios festivales y shows promocionales, incluido el festival Rock en Seine en Francia, el festival Rock am See en Alemania y el Festival de Reading en el Reino Unido. [125] [126]
Armstrong actuando con Green Day en 2013
¡Uno!, ¡ Dos! y ¡Tré! fueron lanzados el 21 de septiembre, el 9 de noviembre y el 7 de diciembre de 2012, respectivamente, y recibieron críticas generalmente positivas de los críticos, aunque los fanáticos fueron más tibios con los álbumes. El 22 de enero de 2013, la banda anunció que ¡Cuatro!, un documental sobre la realización de ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!, se estrenaría el 26 de enero en Aspen, Colorado, como parte de la exhibición de CINE de los X Games, y se lanzaría en DVD el 9 de abril de 2013. [127] Se anunció otro documental llamado Broadway Idiot que se centra en la creación del musical American Idiot y la carrera de Armstrong interpretando el personaje de St. Jimmy. [128] El 10 de marzo de 2013, Green Day comenzó su gira 99 Revolutions Tour para apoyar la trilogía. [129] En junio, Green Day rompió el récord de asistencia al Emirates Stadium con 60.000 entradas vendidas. [130] La banda tocó Dookie de principio a fin en varias fechas de la etapa europea de la gira, incluido el espectáculo principal del Reading Festival 2013. [131]
Demolicious , un álbum recopilatorio que contiene versiones alternativas y demos de canciones de ¡Uno!, ¡ Dos! y ¡Tré! grabadas durante las sesiones de estudio de estos álbumes, fue lanzado el 19 de abril de 2014, para el Record Store Day . También contiene una canción inédita llamada «State of Shock» y una versión acústica de «Stay the Night», de ¡Uno!. [ 132]
Salón de la Fama del Rock and Roll yRadio Revolución(2014–2018)
Green Day realizó su primer concierto en un año el 16 de abril de 2015. El grupo primero tocó un set como Sweet Children con John Kiffmeyer , seguido de un set como Green Day. [133] El 18 de abril de 2015, Green Day fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por Fall Out Boy . [134]
El 24 de abril de 2015, Rob Cavallo reveló que Green Day estaba grabando su duodécimo álbum de estudio. Cavallo afirmó haber escuchado "cinco canciones nuevas que Billie ha escrito y demoteado", y que los fans deberían estar "seguros de que cuando regresen, la música será increíble". [135] El 24 de diciembre de 2015, Green Day lanzó una canción navideña, " Xmas Time of the Year ". [136]
El 11 de agosto de 2016, Green Day lanzó el primer sencillo, « Bang Bang », [137] del álbum del grupo Revolution Radio , que se lanzó el 7 de octubre de 2016. [138] La banda realizó una gira mundial promocionando el álbum . [139] En noviembre de 2016, la banda se presentó en los American Music Awards en Los Ángeles e hizo una declaración política sobre la entonces reciente elección estadounidense de Donald Trump al cantar «No Trump, No KKK, No Fascist USA» durante su interpretación de «Bang Bang». [140]
Aaron Burgess de Alternative Press observó: "Es la primera vez en años que Green Day no tiene todas las respuestas. Pero como declaración de cómo se siente luchar, es lo más cercano a la verdad que han obtenido nunca". [141] Gwilym Mumford de The Guardian afirmó: "[después de sus últimos álbumes] la banda ha decidido volver a lo básico: Revolution Radio es su trabajo más centrado en años. El sencillo principal "Bang Bang" marca el tono, con una consideración cáustica de la psicosis ávida de fama de un tirador en masa. [142]
La banda lanzó su segunda compilación de grandes éxitos, God's Favorite Band , el 17 de noviembre de 2017. Contiene 20 de sus éxitos, junto con dos temas nuevos: una versión diferente del tema de Revolution Radio "Ordinary World", con la cantante de country Miranda Lambert , y una canción inédita titulada "Back in the USA". [143]
Padre de todos los cabrones(2019–2023)
El 13 de abril de 2019, para el Record Store Day , la banda lanzó su actuación de Woodstock 1994 en vinilo por primera vez. Contiene las 9 canciones que tocaron en vivo, así como el audio de la pelea de barro que siguió. [144] El 10 de septiembre de 2019, la banda anunció el Hella Mega Tour con Fall Out Boy y Weezer como cabezas de cartel junto a ellos, con The Interrupters como acto de apertura. También lanzaron el sencillo, " Father of All... " de su decimotercer álbum, Father of All Motherfuckers . [145] El mismo día, en una entrevista con KROQ , Armstrong anunció que la banda se separaría de Reprise después del lanzamiento del álbum, ya que estaban fuera de su contrato con Warner . [146] El 30 de septiembre de 2019, Green Day firmó un acuerdo de dos años con la Liga Nacional de Hockey (NHL). [147] El segundo sencillo del álbum, «Fire, Ready, Aim», fue lanzado el 9 de octubre de 2019. [148] [149] El tercer sencillo del álbum, « Oh Yeah! », fue lanzado el 16 de enero de 2020. [150] El álbum fue lanzado el 7 de febrero de 2020. [151] El cuarto sencillo del álbum, «Meet Me on the Roof», fue lanzado el mismo día que el álbum. [152]
El 6 de abril de 2020, Armstrong reveló que había escrito seis canciones con la intención de grabar nueva música con la banda una vez que hubiera pasado la pandemia de COVID-19 . [153] El 21 de mayo de 2020, la banda lanzó una versión de " Dreaming " de Blondie . [154]
Armstrong actuando con un fan en el escenario de Rock am Ring en 2022
El 30 de octubre de 2020, el proyecto paralelo secreto de la banda, The Network , adelantó la próxima actividad con un video titulado "The Prophecy" y mencionó su próximo álbum secuela. [155] Luego, el 2 de noviembre de 2020, The Network lanzó un video musical de su primera canción en 17 años, llamado "Ivankkka Is a Nazi". [156] Después de un par de semanas de pequeñas pistas en las redes sociales, además de que Green Day afirmó que no eran The Network, la banda lanzó un EP el 20 de noviembre de 2020, titulado Trans Am . El 4 de diciembre de 2020, The Network lanzó su segundo álbum Money Money 2020 Part II: We Told Ya So!. [ 157]
En febrero de 2021, Green Day anunció un sencillo, titulado "Here Comes the Shock", que luego se lanzó el 21 de febrero de 2021. [158] La banda lanzaría una versión remasterizada de Insomniac en marzo para el 25 aniversario tardío del lanzamiento del álbum, con pistas adicionales en vivo. [159] El 17 de mayo de 2021, Green Day lanzó el sencillo "Pollyanna". [160] El Hella Mega Tour reorganizado se llevaría a cabo en los Estados Unidos de julio a septiembre de 2021, y en el Reino Unido en junio y julio de 2022. Entre etapas, el 5 de noviembre de 2021, la banda lanzó el sencillo "Holy Toledo!". [161]
BBC Sessions , el cuarto álbum en vivo de Green Day, fue lanzado el 10 de diciembre de 2021. Ocho días después, lanzaron un video teaser con las leyendas " RAK Studios . Londres, Inglaterra. Green Day. 1972". [162]
En 2022, Green Day tocó en varios festivales importantes en los Estados Unidos, incluidos Lollapalooza y Outside Lands. La banda también tocó un set sorpresa después del Lollapalooza en Metro Chicago el 29 de julio, un set que fue mayormente improvisado. El set incluyó sus primeras interpretaciones de "Church on Sunday" y "Warning" desde 2001, y también incluyó las pistas profundas favoritas de los fanáticos "Whatsername", "Letterbomb" y "Murder City". [163] El 26 de octubre de 2022, Green Day fue anunciado como cabeza de cartel del quinto Festival Innings anual en Arizona. [164]
Salvadores(2023-presente)
En noviembre de 2022, la banda declaró que estaban grabando un nuevo álbum de estudio. [165] El álbum fue producido por Rob Cavallo , [166] marcando su primer álbum trabajando con la banda desde ¡Tré! (2012). Antes del lanzamiento del álbum, la banda tocó una nueva canción titulada "1981" durante su presentación en vivo en el Festival d'été de Québec el 16 de julio de 2023. [167] El 30 de septiembre de 2023, Green Day fue anunciado como el espectáculo de medio tiempo en la 110.ª Grey Cup . [168] Al día siguiente, la banda lanzó un nuevo sitio web con el nombre "The American Dream Is Killing Me". En el sitio web se incluyó un video que parecía adelantar nueva música y una fecha en un círculo del 24 de octubre de 2023, lo que llevó a algunos medios de comunicación a creer que está relacionado con su próximo álbum. [169] [170] Antes del lanzamiento del álbum, tocaron la primera canción, « The American Dream Is Killing Me », durante un espectáculo en vivo en Las Vegas , Nevada , el 19 de octubre de 2023, [171] y anunciaron una gira por Estados Unidos para el verano de 2024 con Smashing Pumpkins , Rancid y Linda Lindas . [172] [173] Tocaron otra canción, titulada « Look Ma, No Brains! », del próximo álbum durante el When We Were Young Festival el 22 de octubre de 2023. [174]
El 24 de octubre de 2023, se anunció el título del nuevo álbum como Saviors , [175] y se lanzó el primer sencillo del álbum, "The American Dream Is Killing Me". [175] El álbum fue lanzado el 19 de enero de 2024. [175] El segundo sencillo, "Look Ma, No Brains!", fue lanzado el 2 de noviembre de 2023. [176] Un tercer sencillo, " Dilema ", fue anunciado el 4 de diciembre de 2023 y lanzado tres días después, el 7 de diciembre de 2023. [177] En la víspera de Año Nuevo, Green Day interpretó " American Idiot " en el especial de televisión Dick Clark's New Year's Rockin' Eve . Armstrong reemplazó la línea "No soy parte de una agenda redneck" con "No soy parte de la agenda MAGA ", una referencia al eslogan Make America Great Again de Donald Trump , en crítica a Trump. [178] El cuarto sencillo del álbum, « One Eyed Bastard », fue lanzado el 5 de enero de 2024. [179] [180] En la noche del 16 de enero de 2024, la banda apareció en una actuación sorpresa en la estación 47th–50th Streets–Rockefeller Center del sistema de metro de Nueva York, con el presentador nocturno Jimmy Fallon uniéndose a ellos con pandereta para ayudar a llamar la atención sobre el próximo álbum y gira, y tocó varias canciones, incluido el sencillo reciente «Look Ma, No Brains», « Basket Case » y «American Idiot»; esta vez, Armstrong dejó espacio para que la multitud del metro cantara la línea revisada de la canción «No soy parte de la agenda MAGA». [181] [182] [183] El álbum y un video musical de "Bobby Sox" se lanzaron simultáneamente el 19 de enero de 2024. [184] [185] Un video musical de "Corvette Summer" fue lanzado el 23 de julio de 2024. [186]
El sonido de Green Day es a menudo comparado con bandas de punk rock estadounidenses y británicas de primera ola como Ramones , Sex Pistols , The Clash , The Dickies y Buzzcocks . [44] Estilísticamente, varias publicaciones lo han caracterizado como punk rock , [187] [188] [189] [190] [191] [192] [193] [194] pop-punk , [187] [192] [193] [195] [196] [197] skate punk , [187] [198] [199] [200] [201] [202] punk melódico , [203] [204] [205] [ 206] [207] rock alternativo , [197] [208] [209] [210] y power pop . [192] [211] [212] [213] Los críticos han disputado la calificación de la banda como power pop. [214] La banda ha explorado casualmente otros estilos musicales, incluyendo el post-punk y el pop-rock con 21st Century Breakdown , [215] [193] y el garage rock en ¡Dos! y Father of All... [ 216] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió a Green Day como " revivalistas del punk que recargaron la energía de las canciones punk-pop rápidas y pegadizas de tres acordes". [196] Entre las etiquetas de la banda por parte de los críticos, los miembros Billie Joe Armstrong y Tre Cool han declarado en entrevistas con Livewire y Kerrang! autodenominar a Green Day como simplemente una banda de punk rock. [217] [218] [219]
Aunque Armstrong es el compositor principal de la banda, busca la ayuda de los otros miembros de la banda para organizarse. [220] Billie Joe Armstrong ha mencionado que algunas de sus mayores influencias son las bandas seminales de hardcore punk Hüsker Dü y The Replacements , y que su influencia se nota particularmente en los cambios de acordes de la banda en las canciones. [44] Green Day ha versionado " Don't Want to Know If You Are Lonely " de Hüsker Dü como lado B del sencillo "Warning", y el personaje "Mr. Whirly" en la canción del grupo "Misery" es una referencia a la canción de Replacements del mismo nombre. [221] Las bandas de hardcore del sur de California Social Distortion y Bad Religion también han sido citadas como influencias. [222] [223] Green Day versionaría la canción del primero " Another State of Mind " de su lanzamiento debut de 1983, Mommy's Little Monster como una pista extra para 21st Century Breakdown . [224]
Además de sus influencias punk, Green Day también ha citado a las bandas de hard rock Kinks , The Who y Cheap Trick . [225] [226] [227] En agosto de 1996, Billie Joe Armstrong le dijo a Guitar World que "puede recordar algunos casos diferentes" de cuando descubrió el punk rock por primera vez: "Había dos tipos que me presentaron cosas como DOA y Dead Kennedys . Luego, en séptimo grado, había una chica en la escuela que traía discos como TSOL y decía: 'Aquí, escucha esto'". [44] Armstrong dijo que cree que "realmente comenzó a meterse en" el punk rock "en 1987 con Turn It Around!, un disco recopilatorio de doble siete pulgadas publicado por [el fanzine punk] Maximumrocknroll ". [44] Armstrong citó a Turn It Around! como una influencia, llamándolo "un disco bastante grande" para él. [228] Armstrong también citaría a las bandas punk de East Bay Operation Ivy, Jawbreaker y Crimpshrine como influencias. [13] [14] [228] [38] Tré Cool ha declarado que la banda está influenciada por música que no les gustaba, nombrando artistas como Hall & Oates , Cyndi Lauper y otros músicos de los 80. [229]
Aunque Green Day ha sido comparado con Buzzcocks, Ramones y The Clash, Mike Dirnt dijo que nunca había escuchado a Buzzcocks cuando Green Day comenzó. [44] Dirnt dijo: "En primer lugar, no puedes sonar como ninguna de esas bandas. Y en segundo lugar, probablemente sean las últimas en mi colección de discos". [44] Armstrong respondió a Dirnt, diciendo: "La mía también. Esas son todas bandas con las que me metí más tarde". [44] The Dickies es otra banda con la que se ha comparado a Green Day. [44] Dirnt dijo que "nunca tuvo un álbum de Dickies, aunque" los "vio" en vivo "en la época de " Kerplunk!" . Dirnt dijo que "en ese momento, habíamos tocado tantos shows que no tenía importancia". [44] Armstrong se refirió a los Dickies como "otra imitación de los Ramones". [44] Aunque en agosto de 1996 Armstrong dijo que bandas como los Ramones eran bandas que escuchaba más tarde, en junio de 2010, Armstrong citó a los Ramones como una influencia. También dijo que su "rango de compositores favoritos va desde los Sex Pistols hasta Lennon-McCartney ". [228] Durante la era American Idiot y 21st Century Breakdown de Green Day, la banda fue influenciada por The Who, U2 , álbumes de Motown y musicales como Grease . [230]
Billie Joe Armstrong invita regularmente a músicos a los conciertos de Green Day a subir al escenario para sustituir a los miembros de la banda en la guitarra, el bajo y la batería, y a menudo deja que los músicos invitados conserven los instrumentos que usaron durante sus apariciones especiales. Armstrong explica: "Recuerdo que cuando era niño vi tocar a Van Halen. Tenía como 12 años y Eddie salía y yo pensaba: 'Dios, sería genial estar allí y hacer lo que él hace'. Así que siempre tuve eso en mente; inconscientemente, eso fue básicamente lo que terminó sucediendo, rompiendo la barrera entre la banda y el público". [231] [232]
Legado
El álbum de la banda de 1991, Kerplunk, es uno de los álbumes independientes más vendidos de todos los tiempos, vendiendo más de 4,5 millones de copias en todo el mundo. [233] También fue incluido en un ranking de 2007 de los 100 mejores álbumes independientes de Blender. [234]
A Green Day se le atribuye (junto con Bad Religion , Offspring , NOFX , Social Distortion y Rancid ) la popularización del interés general por el punk rock en los Estados Unidos, [235] [236] [237] [238] particularmente con el álbum Dookie , [239] [240] [241] que fue citado por Fuse como el álbum de pop-punk más importante de todos los tiempos, el mejor álbum alternativo de 1994 por Rolling Stone , [242] [243] y como uno de los mejores álbumes de punk rock de todos los tiempos por Rolling Stone , Kerrang!, Revolver y LA Weekly . [242] [243] [244] [245] [246] También fue incluido en la lista "Definitive 200" del Salón de la Fama del Rock and Roll de 200 álbumes clásicos. [247] Tanto Dookie como American Idiot aparecieron en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [248] [249] En 2011, fueron votados como la mejor banda de punk rock de todos los tiempos por la revista Rolling Stone . [250] Diffuser.fm incluyó a Dookie como el mejor álbum de los 90. [251]
En 2010, se estrenó en Broadway una adaptación teatral de American Idiot . El musical fue nominado a tres premios Tony : [252] [253] La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2015, su primer año de elegibilidad. [254]
Desde 1991, los miembros de la banda se han expandido más allá de Green Day, comenzando otros proyectos con varios músicos. Los proyectos notables relacionados con Green Day incluyen Pinhead Gunpowder de Billie Joe Armstrong con Jason White y Longshot con Jeff Matika, Frustrators con Mike Dirnt y Network , una colaboración entre Green Day y amigos en la que todos los miembros tocan bajo nombres artísticos falsos. [269] Green Day también lanzó un álbum titulado Stop Drop and Roll!!! el 20 de mayo de 2008, bajo el nombre de Foxboro Hot Tubs , que la banda usa para reservar shows secretos. [270] A fines de diciembre de 2011, Armstrong formó una banda familiar llamada Boo que grabó un disco navideño único para sus amigos y familiares, haciendo que algunas copias estuvieran disponibles en una tienda local. Desde enero de 2018, Armstrong, Dirnt y White han tocado en la banda Coverups junto con el ingeniero de audio de Green Day Chris Dugan y el manager de gira Bill Schneider . La banda realiza esporádicamente shows puntuales, generalmente en clubes pequeños, y versiona canciones de bandas de rock clásico y alternativo como Cheap Trick , Tom Petty and the Heartbreakers , The Clash y Nirvana . [271] [272] [273]
En septiembre de 2006, Green Day colaboró con U2 y el productor Rick Rubin para grabar una versión de la canción « The Saints Are Coming », grabada originalmente por los Skids , con un vídeo de acompañamiento. La canción fue grabada para beneficiar a Music Rising , una organización para ayudar a recaudar dinero para los instrumentos de los músicos perdidos durante el huracán Katrina , y para crear conciencia en vísperas del primer aniversario del desastre. [274] En diciembre de 2006, Green Day y NRDC abrieron un sitio web en asociación para crear conciencia sobre la dependencia de Estados Unidos del petróleo. [275] [276]
En 2009, la banda colaboró con el director de teatro Michael Mayer para adaptar la ópera rock del grupo American Idiot en un musical de un acto que se estrenó en el Berkeley Rep el 15 de septiembre de 2009. El espectáculo luego se trasladó a Broadway el 20 de abril de 2010. Las críticas de American Idiot: The Musical han sido positivas y mixtas. Charles Isherwood de The New York Times escribió una crítica entusiasta de la producción de Broadway. Llamó al espectáculo "un retrato vibrante de la juventud desperdiciada que invoca todas las convenciones estándar del género ... solo para trascenderlas a través del poder de su música y el arte de su ejecución, el espectáculo es tan vigorizante y, en última instancia, tan conmovedor como cualquier cosa que haya visto en Broadway esta temporada. O tal vez en algunas temporadas pasadas ". Jed Gottlieb del Boston Herald disfrutó de la premisa del espectáculo, pero encontró que "la música y el mensaje sufren en un entorno donde el público está sentado de manera educada y sobria". [281]
Michael Kuchiwara, de Associated Press, consideró que el espectáculo era "visualmente impactante [y] musicalmente aventurero", pero señaló que "el espectáculo tiene un mínimo de historia y un desarrollo mínimo de los personajes". Paul Kolnik, de USA Today, disfrutó de la contradicción de que el "álbum masivamente popular y marcadamente desencantado de Green Day... fuera el musical reconfortante de la temporada". Richard Zoglin, de la revista Time , opinó que la banda sonora "es un espécimen tan puro de punk rock contemporáneo como Broadway ha encontrado hasta ahora, [sin embargo] hay suficiente variedad... Donde el espectáculo falla es como una narrativa completamente desarrollada". Concluyó que " American Idiot , a pesar de su sincero resoplido, sigue siendo poco más que un concierto de rock anotado... Aún así, [se] merece al menos dos hurras: por su irresistible energía musical y por abrir nuevas perspectivas para esa extraña pareja, el rock y Broadway". [282] Peter Travers de Rolling Stone , en su reseña de American Idiot , escribió: "Aunque American Idiot tiene ecos de musicales de rock como Tommy , Hair , Rent y Spring Awakening , se abre su propio camino hacia el corazón. No sabrás qué te golpeó. American Idiot no conoce límites: es un nocaut mundial". [283] El musical ha sido nominado a tres premios Tony , incluidos Mejor musical y Mejor diseño escénico . También fue nominado a varios premios Drama Desk y Outer Critics Circle Awards .
En octubre de 2009, se exhibió un proyecto artístico de Green Day en la galería StolenSpace de Londres. La exposición mostraba obras de arte creadas para cada una de las canciones de 21st Century Breakdown , contó con el apoyo de la banda y fue dirigida por el mánager del grupo, Pat Magnarella. [284] En una entrevista, explicó que "[los artistas son] básicamente como bandas de rock. La mayoría crea su arte, pero no sabe cómo promocionarlo". [285] Para Billie Joe Armstrong, "muchos de los artistas... muestran su trabajo en la calle, y sentimos una fuerte conexión con ese tipo de expresión creativa". [286]
El 13 de abril de 2011, se confirmó una versión cinematográfica de American Idiot . [287] Michael Mayer, director del musical de Broadway, dirigirá la película. Será producida por Green Day, Pat Magnarella (el manager de Green Day que también produjo Bullet in a Bible , Awesome as Fuck y Heart Like a Hand Grenade ), Playtone ( Tom Hanks y Gary Goetzman ) y Tom Hulce . Sin embargo, en febrero de 2020, Billie Joe Armstrong reveló a NME que los planes para una adaptación cinematográfica del musical teatral habían sido "prácticamente descartados", sin proporcionar más detalles sobre el motivo. [288]
El 23 de enero de 2013, se anunció que se estrenaría un documental que mostraba el viaje de Armstrong desde el punk rock hasta Broadway. [289] [ fuente no primaria necesaria ] Llamada Broadway Idiot y que muestra mucho detrás de escena de la producción musical de American Idiot , la película fue dirigida por Doug Hamilton, veterano periodista de televisión de 60 Minutes de CBS News y documentales de PBS como Nova , Frontline y American Masters . Se lanzó un tráiler el 30 de enero de 2013. [290] El documental se estrenó en el South by Southwest Film Festival el 15 de marzo de 2013. [291]
Green Day fue productor ejecutivo de Turn It Around: The Story of East Bay Punk (2017), un extenso documental sobre la escena punk del área de la Bahía de San Francisco desde fines de la década de 1970 hasta la década de 1990. [292]
Controversias
Estilo musical
Green Day ha generado controversia sobre si su estilo musical y su estatus de sello importante constituyen " punk verdadero ". [293] En reacción tanto al estilo de música como a los antecedentes de la banda, John Lydon , ex líder de la banda punk de los años 70 Sex Pistols , comentó: "Así que ahí estamos defendiéndonos de todo eso y me molesta que años después un grupo de idiotas como Green Day entre y robe todo eso y se lo adhiera. No se ganaron las alas para hacer eso y si fueran punk verdadero no se parecerían en nada a lo que son". [294] Sin embargo, otros en la escena punk rock saldrían en defensa de la banda sobre su estatus punk. El guitarrista principal de Bad Religion, Brett Gurewitz , y fundador del sello punk independiente Epitaph Records, afirmaría: "Ellos [Green Day] son una banda punk, pero ya sabes, el punk es el legado del rock and roll , y Green Day es la banda más grande del género". [295]
Armstrong ha hablado sobre el estatus del grupo como una banda punk en un sello discográfico importante, diciendo: "A veces pienso que nos hemos vuelto redundantes porque ahora somos una gran banda; hemos ganado mucho dinero; ya no somos punk rock. Pero luego lo pienso y simplemente digo: 'Puedes sacarnos de un ambiente punk rock, pero no puedes sacar el punk rock de nosotros ' " . [293] En 2021, Armstrong condenó el etiquetado de la banda como "pop-punk" por parte de los críticos en una entrevista con la revista Vulture , afirmando: "Nunca me gustó ese término (pop punk), se convirtió en una especie de género. Nunca me consideré un artista pop. Siempre he sido de centro izquierda. Decir que eres un pop-punker... nunca me sentó bien". Armstrong reconoció el estilo punk más melódico de la banda en comparación con otras bandas de la escena del Área de la Bahía de donde surgió, pero también mencionó la actuación de la banda junto a bandas de hardcore de East Bay como Neurosis , Engage, Spitboy , Blatz y Filth . [296]
En 2006, el músico de rock inglés Noel Gallagher de la banda de britpop Oasis se quejó de la banda en tono de broma, alegando que la banda había plagiado su canción " Wonderwall " con " Boulevard of Broken Dreams ". [297]
Incidente del Festival iHeartRadio 2012
El 21 de septiembre de 2012, mientras Green Day se presentaba en el festival de música iHeartRadio, Armstrong se detuvo mientras interpretaba " Basket Case ", porque creía que el tiempo del grupo se estaba acortando, posiblemente para extender la actuación del artista de R&B Usher . Enfadado, Armstrong comenzó a despotricar mientras una pantalla en la parte trasera de la audiencia estaba etiquetada como "1 Minutes Left", diciendo "¿Me van a dar un maldito minuto? ¡Tienen que estar bromeando!" También le dijo a la multitud que "no era Justin Bieber " y etiquetó el festival como una "broma". Cuando la pantalla se quedó en blanco, Armstrong destrozó su guitarra, mientras que el bajista Mike Dirnt destrozó su bajo. Armstrong luego hizo un gesto obsceno y declaró que Green Day volvería antes de tirar su micrófono y salir del escenario. [298] Dos días después, el representante de la banda se disculpó por el incidente en nombre del grupo y afirmó que "Green Day quiere que todos sepan que su set no fue interrumpido por Clear Channel y que se disculpen con aquellos a quienes ofendieron en el iHeartRadio Festival en Las Vegas", y agregó que Armstrong se dirigiría a rehabilitación por abuso de alcohol y pastillas recetadas. [299] [300] Sin embargo, Dirnt diría más tarde en una entrevista con Rolling Stone que estaba de acuerdo con lo que Armstrong quiso decir con su perorata. [301] Más tarde, la banda hizo las paces con la compañía y tocó en una fiesta de lanzamiento del álbum para su lanzamiento de 2016, Revolution Radio . [302] [303] También regresaron al festival en 2019 apoyando el álbum Father of All Motherfuckers . [303] [304]
Incidente de Mad Cool
El 7 de julio de 2017, unos 20 minutos antes de que Green Day encabezara el cartel de Mad Cool , un festival en Madrid , un acróbata cayó unos 30 metros (98 pies) de una jaula sobre el escenario y murió. Algunos fanáticos estaban molestos con la banda y los organizadores del festival por continuar con el espectáculo, al que asistieron alrededor de 35,000 personas. [305] En su sitio web, Armstrong dijo que la banda no sabía sobre el accidente antes de su presentación, y probablemente no habría tocado si lo hubieran sabido. [306]
Prohibición de Las Vegas
El 20 de septiembre de 2024, Green Day realizó un espectáculo en San Francisco en Oracle Park . Durante el concierto, Billie Joe Armstrong expresó su enojo por la salida de los A's de Oakland, maldiciendo repetidamente a Las Vegas y llamándola "el peor agujero de mierda de Estados Unidos". También maldijo al dueño de los A's , John Fisher , diciendo "No aguantamos mierdas de gente como el maldito John Fisher... Odio Las Vegas". Como resultado de los comentarios de Armstrong, a partir del 11 de octubre de 2024, dos estaciones de radio (KOMP 92.3 y X107.5) han prohibido toda la música de Green Day de su lista de reproducción. [307]
Miembros
Cronología
Cronología de músicos de gira
Premios y nominaciones
Green Day ha obtenido 214 nominaciones a premios y 92 victorias.
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La historia de Green Day (transmisión en Radio 1 el lunes 20 de junio de 2005) (enlace alternativo [ enlace muerto permanente ] (archivo rpm))
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