Kerplunk (estilizado como Kerplunk! ) [nb 1] es el segundo álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Green Day , lanzado el 17 de diciembre de 1991 por Lookout! Registros . Después de una gira por Estados Unidos promocionando su álbum de estudio debut 39/Smooth (1990), el baterista John Kiffmeyer se fue para asistir a la universidad y fue reemplazado por Tré Cool , anteriormente de los Lookouts . En esta etapa, la audiencia de Green Day pasó a ser chicas adolescentes de ciudades suburbanas. En mayo de 1991, se trasladaron a Art of Ears Studios en San Francisco , California, para grabar su próximo álbum con Andy Ernst , quien coprodujo las sesiones con la banda. Se grabaron seis canciones hasta que el proceso se detuvo para que Green Day reanudara la gira, regresando al estudio en septiembre de 1991 para terminar el trabajo.
Visto principalmente como un álbum de pop-punk y punk rock , las canciones de Kerplunk trataban sobre el amor y el subconsciente del líder Billie Joe Armstrong . Algunas de las pistas también abordaron el tema del aburrimiento, mientras que otras se centraron en la alienación. La obra de arte del álbum fue creada por Chris Applegren y Pat Hynes, basada en una historia escrita por el fundador de Lookout, Larry Livermore . Sigue a una chica que está obsesionada con Green Day y que finalmente es arrestada por asesinar a sus padres. Antes del lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira europea de tres meses que comenzó a finales de 1991. Durante el viaje, Armstrong sufría de un problema de salud mental; A pesar de esto, el bajista Mike Dirnt dijo que se convirtió en una experiencia de unión para los tres miembros. Kerplunk aprovechó el éxito de Nevermind (1991) de Nirvana , y los comentaristas vieron a Green Day como el próximo Nirvana.
Kerplunk recibió una respuesta positiva de los críticos, y una selección de ellos destacó la incorporación de Cool a su sonido. Algunas reseñas comentaron sobre la composición general, mientras que otras hablaron sobre los diversos aspectos del sonido del álbum. Vendió 10.000 copias en su primer día de lanzamiento y finalmente se convirtió en uno de los lanzamientos más vendidos de Lookout Records. El éxito de su siguiente álbum de estudio, Dookie (1994), ayudó a las ventas de Kerplunk , ya que encabezó la lista Billboard Top Pop Catalog Albums . Habiendo vendido cuatro millones de copias en todo el mundo hasta enero de 2017, fue certificado platino en los EE. UU. y oro en el Reino Unido. Varias canciones del álbum han aparecido en las listas de las mejores canciones de la banda en publicaciones como Kerrang! y PopMatters , mientras que muchas de las pistas han sido versionadas para compilaciones de varios artistas.
Green Day lanzó su álbum de estudio debut 39/Smooth en abril de 1990 a través de Lookout Records . [5] La banda lo promocionó con una gira de 45 fechas por Estados Unidos, [6] que comenzó en junio de 1990. [7] Aunque la banda consideró que el viaje fue un éxito, el baterista John Kiffmeyer no quiso volver a hacerlo. y decidió inscribirse en Humboldt State College en Arcata, California, más adelante ese año. No les dijo abiertamente que se iba. [8] El vocalista y guitarrista Billie Joe Armstrong se sorprendió por esto ya que sólo se enteró a través de un amigo. Después, no estaba seguro de querer continuar con la banda, [9] hasta que recordó a Tré Cool y supo que era libre. [10] Cool había estado tocando con los Lookouts desde que tenía 12 años, [11] y trabajó con Armstrong a principios de julio de 1990, cuando los Lookouts estaban grabando material nuevo. [12]
Con Cool, Green Day dio un show en noviembre de 1990; Si bien Kiffmeyer tocó la batería con ellos durante dos shows más durante este tiempo, pensaron que Cool era mejor músico y querían a alguien que pudiera tocar con ellos más a menudo. La nueva formación se unió por fumar marihuana , algo en lo que Kiffmeyer no participó. [12] Kiffmeyer finalmente tocó con ellos para el show de noviembre de 1990, una decisión que hizo que Armstrong y Dirnt se dieran cuenta de que no podían progresar con él en la banda. . A Armstrong le resultó difícil ser el líder de la banda ya que Kiffmeyer era mayor y tenía más experiencia como músico. [13] Los siguientes espectáculos en Gilman atrajeron una nueva audiencia, chicas adolescentes de ciudades suburbanas. [14] [nota 2]
Cuando Green Day comenzó a grabar con Cool, Armstrong había acumulado una colección de canciones, habiendo documentado algunas con su grabadora de cuatro pistas en su casa y otras habían sido trabajadas durante sus shows. [2] El fundador de Lookout Records, Larry Livermore, insistió en que la banda volviera a grabar, especialmente porque estaban ansiosos por mostrar el talento de Cool como baterista. [15] Fueron a los estudios Art of Ears en San Francisco , California, en mayo de 1991, [16] porque era una instalación económica. El pequeño éxito de 39/Smooth significó que el presupuesto para su nuevo álbum había aumentado a 2.000 dólares. [2] Andy Ernst , quien anteriormente trabajó en 39/Smooth , [17] regresó para coproducir las sesiones con los miembros de Green Day. [18]
El proceso terminó abruptamente después de que se rastrearon seis pistas, [16] cuando no tenían más material y tuvieron que continuar de gira. Debido a su popularidad cada vez mayor, la banda tuvo que dedicar más tiempo a tocar en espectáculos. [19] Green Day abandonó los demos que habían grabado y optó por volver a grabarlos, [2] finalmente regresó al estudio en septiembre de 1991 para completar el álbum. [16] Pasaron cuatro días grabando colectivamente, [2] antes de que Ernst, quien también se desempeñó como ingeniero, lo mezclara. [18] Livermore no estaba al tanto del álbum terminado hasta que la banda le dio una cinta a finales de 1991 y le dijo que se titularía Kerplunk . [20] John Golden masterizó el álbum en K-Disc en Hollywood, California. [18] Cuando Livermore volaba a casa después de la masterización, escuchó la cinta y pensó que "la vida nunca volvería a ser la misma para Lookout Records o Green Day". [dieciséis]
Myers, en su libro Green Day: American Idiots & The New Punk Explosion (2006), escribió que el título del álbum, Kerplunk , era una referencia al juego de habilidad del mismo nombre , [2] mientras que Spitz dijo que había una posibilidad mayor. que aludía al ruido que se produce cuando una persona defeca desde una posición elevada. [21] Spitz razonó que, al igual que con 39/Smooth antes, la división que separa lo "escatológico y lo soñador es extremadamente delgada, ¡pero con Kerplunk! comienza a sentirse como una sensibilidad real en lugar de un síntoma de adolescencia detenida". [3] Hay un énfasis en las canciones de amor y Armstrong explorando su subconsciente a lo largo del álbum, y en "Christie Rd" se aborda el aburrimiento. y "Alemania privada". [22]
Gaar, en su libro Green Day - Rebels with a Cause (2006), consideró que la fuerza del álbum residía en su tema introspectivo, escuchado en temas como "One of My Lies", "Android" y "No One Knows", abordando envejecimiento y mortalidad. [1] Myers dijo que Armstrong creó un tipo de "poesía callejera juvenil" con la letra, comentando temas difíciles de "alienación y decepción de una manera accesible y empática en canciones que pueden sonar excesivamente simples, pero que contienen un sentido de estilo e inteligencia. ". [2] Kerplunk ha sido etiquetado en gran medida como pop-punk [2] [22] [23] [24] [25] y punk rock , [26] [27] [28] y algunos lo llaman indie punk [29] y rock independiente . [30] La banda escribió casi toda la música del álbum, excepto "2000 Light Years Away", donde se le atribuyen Green Day, Jesse Michaels de Operation Ivy , Pete Rypins de Crimpshrine y Dave EC de Filth . [4]
Gaar notó que Kerplunk tenía un sonido definible de Green Day que le faltaba a 39/Smooth , resumido en su tema de apertura "2000 Light Years Away". [16] El colaborador de PopMatters , Chris Conaton, explicó esto porque el trabajo de guitarra de Armstrong es sencillo "pero pegadizo, y Dirnt los repite sin duplicarlos exactamente. Cool mantiene el ritmo constante pero también agrega rellenos emocionantes, con platillos crash fuertes y redobles apretados". ". [22] En lugar de tener un solo de guitarra después del segundo verso, se pone énfasis en la línea de bajo de Dirnt, que repite la línea de bajo escuchada en el resto de la canción, algo que consideró una decisión interesante. [22] La canción está inspirada en Adrienne Nesser, a quien Armstrong conoció mientras la banda estaba en Minneapolis , Minnesota . [31] El narrador canta sobre una chica que extraña mucho a pesar de no conocerla tan bien. [32] [nb 3] "One for the Razorbacks" aborda el tema de la locura, con el narrador intentando consolar a su amigo que está pasando por un desamor. [23]
"Welcome to Paradise" se inspiró en un almacén encima de un burdel en West Oakland, Oakland, California . [33] Armstrong estaba en cuclillas en este lugar, ubicado en la esquina de West 7th y Peralta, con Dirnt en 1989. [34] Myers dijo que la canción embellecía el deterioro de la construcción y las emociones detrás de vivir solo por primera vez. En su vida. [35] Gaar notó que durante la pausa instrumental, hubo un riff descendente que "aumentaba en intensidad cada vez que se repetía, crujiendo con toda la fuerza de un látigo estrechamente controlado". [1] Partridge dijo que la idea de Armstrong de "paraíso" pretende ser "sincera y jocosa", y añadió que la pausa sirvió para representar una "mezcla de miedo y emoción". [36]
Erica Paleno, la primera socia seria de Armstrong, dijo "Christie Rd." Se trataba de ella escapándose de la casa después de que su madre la castigara, solo para encontrarse con Armstrong en las vías del tren local. [37] Myers lo vio como una observación sobre la vida en la calle, donde Armstrong resumió la vida en Oakland, "en lo que suena como una secuela del tono de escritura de cartas 'Querida madre...' de 'Bienvenido al paraíso'". Gaar dijo que la carretera del mismo nombre se puede encontrar en las afueras de Rodeo, cerca de algunas vías de tren. [1] Nina Corcoran de Consequence dijo que holgazanear alrededor de las vías era típicamente una forma de evitar el aburrimiento, pero para Armstrong, se sentía como la elección de una persona que busca un "lugar de consuelo, donde la soledad se convierte en soledad intencional y el zumbido de la vida diaria complementa la puesta de sol." [39]
En "Private Ale", Armstrong habla de una chica que vio en la calle. [22] "Dominate Love Slave" presenta a Cool en la voz, emulando a un paleto que habla sobre herramientas eléctricas y sadomasoquismo . [40] Gaar dijo que estos temas fueron socavados por el respaldo de la música country y occidental . [1] El escritor de Billboard Kenneth Partridge leyó "One of My Lies" como un tema sobre la mortalidad y cuestionando la existencia de Dios, [36] mientras que Conaton lo vio como un tema que trataba de la "invencibilidad de la juventud y darse cuenta de que [Armstrong] es realmente vulnerable". [22] Nesser también sirvió como musa de Armstrong para "80", cuyo título hacía referencia al apodo que le puso, Aidy. [32] En la canción, Armstrong confunde su ansiedad con las emociones de experimentar el amor. [22] Evocaba " Promises Promises " (1978) de Generación X. [23] Con "Android", Armstrong contempla quedarse sin hogar o morir a una edad temprana, junto con una metáfora del tabaquismo de drogas . [36]
"No One Knows" es una canción más lenta que toca la melancolía, con un mayor énfasis en las armonías vocales de Armstrong y Dirtn durante las secciones del coro. [1] También habla de estar inseguro del futuro y manejar el arrepentimiento. Comienza con un solo relajado pero complejo de Dirnt. Conaton dijo que la banda utiliza la naturaleza pesimista a su favor, manteniendo un ritmo lento y conservando las partes de guitarra distorsionadas. [22] [nb 4] "¿Quién escribió Holden Caulfield?" Alude al personaje principal de El guardián entre el centeno (1951) de JD Salinger . [1] Armstrong dijo que mientras estaba en la escuela secundaria, sus maestros intentaron obligarlo a leer el libro, aunque no lo hizo hasta mucho más tarde. [42] Gaar escribió que la canción habla de ser una persona que no está contenta con su entorno, pero que no tiene la fuerza de voluntad para arreglarlo. [1] [nb 5] Kerplunk concluye con "Words I Might Have Ate", una canción folk punk , donde Armstrong toca una guitarra acústica y Cool toca su batería más suave de lo habitual. [22]
El arte de los lanzamientos anteriores fue realizado por Michaels y el editor de Cometbus , Aaron Cometbus , quienes no estaban disponibles para Kerplunk . Chris Applegren y Pat Hynes se unieron a Lookout Records como artistas en ese momento y ambos fueron contratados para hacer la obra de arte. Inspirada por la creadora de fanzine Janelle Hessig, que fue a la misma escuela secundaria que Armstrong y Dirnt, Pinole Valley , sirvió de inspiración para una historia ficticia de Livermore. Contada desde la perspectiva de la adolescente Laurie L., se le ocurrió la historia en una hora. Sigue a su aparición en los conciertos de Green Day, lo que molestó a "los chicos macho punk, que odiaban ver su amado pozo siendo invadido por chicas que estaban allí para bailar y mostrar su amor por la banda ..." [44] Livermore explicó que la música que publicaba su sello era para una audiencia más amplia, no únicamente para fanáticos masculinos agresivos del punk. Además, no apreciaba la forma en que se trataba a las mujeres y niñas en los shows de la banda. [44]
En la historia, titulada Mi aventura con Green Day , Laurie L. es la ganadora de un concurso para conseguir una cita con Green Day. En lugar de perder esta oportunidad, asesina a sus dos padres. Mientras viaja para ver a la banda, se hacen alusiones a la banda, como Telegraph Avenue en Oakland. Concluye con su arresto antes de que Green Day haga acto de presencia, y termina con la frase: "¡Todos tenemos dos padres, pero solo hay un Green Day!". [40] Myers dijo que la historia de Livermore estaba conectada con el tema de alienación que se encuentra en el álbum y en The Catcher in the Rye , mientras que su estado de ánimo exagerado era una crítica obvia a una base de fans frenética. [40] Livermore dijo que posteriormente se convirtió en la chica de la obra de arte de Kerplunk , donde se la ve sosteniendo una pistola humeante mientras sonríe. Como Livermore no sabía dibujar, le detalló el personaje a Applegren, quien hizo la portada. [44]
Livermore dijo que no se sabe "si la chica de la portada y la notoria Laurie L. son la misma. Pero creo que es seguro decir que son espíritus afines". La historia finalmente se incluyó en la hoja de letras incluida en cada copia del álbum. [44] La parte posterior de la manga muestra a una persona sangrando en el suelo. Como resultado, Kerplunk fue prohibido en ciertas tiendas debido a la obra de arte. [45] Gaar sintió que esta "simulacro de celebración de la violencia" recordaba la que se detalla en las notas de The Rolling Stones No. 2 (1965) de los Rolling Stones , donde su manager promueve el robo con el fin de conseguir dinero para comprar el álbum. . [46] La lista de créditos de "agradecimiento" nombraba a varias personas relacionadas con la escena musical en East Bay, [40] como el club Gilman , el fotógrafo Murray Bowles, Nesser y los respectivos padres de los miembros. El álbum está dedicado en general al difunto gato de Dirnt, Gravy, [40] mientras que a Kiffmeyer se le otorga el crédito de productor ejecutivo. [19]
¡Como copias de Kerplunk! Mientras se presionaba , los miembros de Green Day se estaban preparando para un viaje por Europa. [2] Hasta este punto, los lanzamientos anteriores de la banda eran difíciles de adquirir en los EE. UU. y más aún en Europa, donde tenían que obtenerse mediante pedidos por correo en los EE. UU. [47] La gira comenzó en noviembre de 1992, [48] y duró más de tres meses divididos en 64 fechas. [49] Autofinanciaron la temporada después de reunir los cheques de regalías que recibieron de Lookout y de las ganancias que obtuvieron en giras anteriores por Estados Unidos. [49] Livermore había puesto a Green Day en contacto con dos promotores ubicados en el Reino Unido, Christy Colcord y Aidan Taylor, quienes reservaron los shows. Los lugares en los que tocaron iban desde clubes de música hasta sentadillas , [48] y la banda tomó prestado equipo de los actos con los que actuaban; Las cifras de asistencia oscilaron entre 50 y 500 personas. Para hacer camisetas para vender, trajeron el negativo fotográfico e hicieron serigrafiar las camisetas en Alemania. [49] La gira inicialmente los vio tocar en los Países Bajos, Alemania, España, Italia, Polonia, la República Checa y el Reino Unido. [48] [nota 6]
Como parte de las fechas del Reino Unido en diciembre de 1991, actuaron en Southampton el día 17, donde recibieron copias de Kerplunk . En respuesta, la banda optó por hacer del programa una fiesta de lanzamiento del disco, aunque el lanzamiento formal del álbum no fue hasta el mes siguiente. [54] Livermore no estaba seguro de la fecha exacta de lanzamiento del álbum, pensando que era a principios de 1992, hasta que Armstrong le recordó que se había presentado a la gira por el Reino Unido en diciembre de 1991 con 300 copias de Kerplunk a cuestas. Lookout Records estaba trabajando con el distribuidor Mordam Records para sus lanzamientos; La fundadora de Mordam, Ruth Schwartz, advirtió que Livermore no había pedido 10.000 copias del álbum y le dijo que estaba loco por hacer tantas. [44] Esta cifra era el doble de la asignación típica del sello, lo que se debió a la creciente popularidad de Green Day. [20] Fue durante esta época del año donde había poca actividad en la industria de la música y, como resultado, Schwartz dijo que publicar un álbum en diciembre tendría poco impacto. Livermore le dijo que si Lookout no vende los 10.000 ese mes, los venderían el mes siguiente, "los punks no siguen el calendario de la industria discográfica". Schwartz respondió a esto diciendo: "Vuelve y dime eso cuando tengamos que mudarnos de nuestro almacén porque está lleno de tus discos no vendidos". [44]
Se planeó que la gira europea fuera solo de 50 shows, hasta que se extendió a 64 ya que seguían recibiendo ofertas para más conciertos. Armstrong dijo que a pesar de su agotamiento, hasta el punto de tener alucinaciones, aceptaron continuar el viaje. [55] Cuando la banda tocaba en España, Armstrong estaba teniendo un problema de salud mental: "No sé si estaba teniendo un ataque de ansiedad o qué, ¡pero me asusté! No le dije nada a nadie. Fue raro." En otra entrevista, dijo que no estaba seguro de su futuro, y que no le ayudó visitar Europa por primera vez, lo que le pareció desconcertante. [56] Dirnt dijo que la caminata de tres meses se convirtió en una experiencia de unión para los tres: "No creo que éramos una banda unida antes de llegar allí, pero de repente algo hizo clic". [57]
Kerplunk se lanzó formalmente en casete y CD el 17 de enero de 1992. [40] Para la versión en CD, Lookout Records le adjuntó el EP Sweet Children (1990) como pistas extra. [22] [nb 7] En este punto, la banda había regresado a los Estados Unidos. [55] En esta etapa, Nevermind (1991) de Nirvana se había convertido en un gran éxito y, como señala Myers, hizo que "pareciera hacer que el punk rock melódico consciente de los Beatles que Green Day había estado persiguiendo desafiantemente durante años fuera extremadamente comercializable". " [60] Livermore despreció a Nirvana y los de su calaña, diciendo que apenas estaban conectados con el punk rock y que tenían una conexión menor o nula con lo que estaba ocurriendo en el Área de la Bahía. [3] Spitz comentó que era obvio para las personas que defendieron a Green Day que estaban en camino de lograr un éxito mayor. Con la ayuda de la cobertura de prensa, la difusión en la radio y las ventas del álbum, la gente vio a la banda como el próximo Nirvana. [57]
Heller se refirió a 1992 como el año del resurgimiento del punk, en referencia al documental 1991: The Year Punk Broke (1992). Continuó enumerando a Green Day, Jawbreaker , NOFX , entre otros grupos punk, como artistas que publicaron álbumes clásicos ese mismo año, lanzamientos que reforzaron una escena musical que se consideraba en declive. [23] Debido a las regalías de las ventas de Kerplunk , Green Day pudo conseguir un mejor vehículo para el transporte, una biblioteca móvil reconvertida , y tanto Armstrong como Dirnt adquirieron equipo nuevo. Posteriormente realizaron un viaje a través del país, donde tocaron en lugares más grandes como Whiskey a Go Go de Los Ángeles, California y Slim's de San Francisco, California . El entusiasmo que rodeaba a la banda significó que dichos lugares estuvieran a plena capacidad durante los shows. [61] El personal de Lookout estaba desconcertado por la banda, y los roadies les informaron de multitudes más grandes de 300 personas en lugares donde la banda solo había atraído previamente a una multitud de 30. [57]
Las estaciones de radio universitarias ayudaron en el alcance de la banda, con la ayuda del director musical de la radio de San Francisco, Steve Masters , y el DJ de Nueva Jersey, Matt Pinfield . [62] Green Day pronto regresó al extranjero, tocando en Londres en mayo de 1992. [63] Cometbus dijo que el tamaño de la multitud estaba aumentando, mientras que los promotores parecían más sórdidos y el éxito de Green Day estaba aumentando, aunque se había estancado. [64] Algunos conciertos se vieron obligados a cancelarse debido a las altas cifras de asistencia en lugares que no tenían el tamaño adecuado para albergarlos. En algunas ocasiones, el jefe de bomberos residente cerró los espectáculos, mientras que en otros casos, promotores más destacados tomaron el control de los conciertos y robaron el dinero de la banda. Además de estos problemas, la personalidad de la multitud cambió, ya que Dirnt dijo que a menudo estallaban peleas entre los asistentes que no asistieron a los espectáculos punk . [65] Los miembros de Green Day, a pesar de su gran éxito, pasaron tiempo tocando con otros grupos en esta época, como Armstrong con Pinhead Gunpowder y Rancid . [63]
Después de esto, la banda firmó con el sello principal Reprise Records a principios de 1993. [66] "Welcome to Paradise" se volvió a grabar para el debut del sello principal de Green Day, Dookie (1994); [67] en el mismo álbum, "Sassafras Roots" evocaba el sonido de Kerplunk. . [68] Un remix de "2000 Light Years Away", de Jerry Finn y Rob Cavallo , se incluyó en la banda sonora de The Jerky Boys: The Movie (1995). [69] A pesar de que Kerplunk no publicó ningún sencillo , la base de fans de la banda se aferró a "2000 Light Years Away" y "Christie Rd". [70] Como tal, el último de ellos se imprimió en un disco de vinilo de siete pulgadas , con "One of My Lies", "One for the Razorbacks" y una versión en vivo de "One of My Lies" como caras B. , como parte de la colección Ultimate Collectors 7" Vinyl Singles Box Set (2009). [71]
"2000 Light Years Away" se incluyó más tarde en su compilación de grandes éxitos, Greatest Hits: God's Favourite Band (2017). [72] También lanzaron un vídeo musical, con imágenes de archivo de los primeros shows de la banda, para promocionar la compilación. [73] A finales de 2005, citando una disputa por derechos de autor, la banda tomó el control de sus lanzamientos de la era Lookout Records, incluidos Kerplunk , el álbum recopilatorio 1.039/Smoothed Out Slappy Hours y los EP 1.000 Hours (1989) y Slappy (1990). . [74] El sello independiente Epitaph Records posteriormente reeditó el álbum en 2008, [75] hasta que Reprise Records hizo lo mismo el año siguiente. [76] En el período previo al videojuego Green Day: Rock Band (2010), Cool dijo que si bien las cintas maestras de Kerplunk todavía existen, el proceso para digitalizarlas destruiría la cinta dada su antigüedad. [77]
Kerplunk fue recibido positivamente; La cobertura quedó relegada en gran medida a fanzines como Flipside y Maximum Rocknroll . Myers dijo que el consenso fue que el álbum era una mejora de su trabajo anterior. [40] Strength atribuyó esta evolución a Cool, diciendo que desde su incorporación, "la delicadeza general del grupo como banda de punk rock es notablemente mejor". [41] Conaton dijo que Cool se llevó bien con Armstrong y Dirnt inmediatamente ya que las canciones de Kerplunk "están hombro con hombro con cualquier otra cosa que la banda creó en el futuro ..." [22] El escritor de Alternative Press Jesse Raub dijo que Cool y Dirnt sirvieron como el "arma secreta de la banda: una sección rítmica sólida ..." [79] El crítico de AllMusic, Ned Raggett, se hizo eco de esto y agregó que Cool muestra un poco "más destello y habilidad que John Kiffmeyer. Juntos, los dos lanzan una variedad de pausas sin guitarra que más tarde ayudarían a definir el sonido de la banda para muchos: cálido y sin dejar ir el ritmo". [78] Jess Harvell, colaborador de Pitchfork, comentó que la banda se enteró de que alteraron el tempo durante las secciones del puente y "retiraron las cosas a Dirnt y al nuevo baterista Tre Cool, lo que hace que el impulso del estribillo final sea mucho más emocionante". [83]
Algunas reseñas comentaron sobre la composición general. El escritor de NME, Simon Williams, vio a Kerplunk como una "crema antídoto tormentosa pero relajante para untar la actual ola de comerciantes grunge". [55] El personal de CMJ dijo que el gancho en las pistas era "tan fácil de encontrar como debe serlo una cuerda rota en un show de Green Day". Tu cabeza como pelo de gato." [3] Raub pensó que Green Day estaba intentando "probar algo con Kerplunk ", viéndolo como una mejora enorme con respecto a su trabajo anterior, sugiriendo que la banda había "madurado un poco en su composición, incluso si todavía están un poco inmaduro." [79] Myers dijo que Armstrong parecía ser un compositor más seguro; [84] Conaton también elogió las contribuciones de Cool y Dirnt junto con Armstrong. [22] Spitz destacó "Christie Rd." y "¿Quién escribió Holden Caulfield?", [3] mientras que Robert Christgau en la Guía del consumidor de Christgau destacó "2000 años luz de distancia" y "Uno para los Razorbacks". [80] Randall Colburn dijo que si bien no había nada innovador, tenía la promesa de un acto listo para "dominar el mundo. Algunas bandas necesitan dinero para sonar genial; Green Day solo necesitaba dinero para ser escuchado". [45]
Se hicieron otros comentarios sobre los diversos aspectos del álbum. Myers dijo que Green Day retuvo la "energía nerviosa" de su álbum debut en cantidades abundantes y el material que tenía más musicalidad. [42] Partridge notó lo "vibrante que hace que todo se sienta la banda. Armstrong ya había dominado el método de composición de Taco Bell necesario para cualquier gran líder de banda de punk: utiliza los mismos ingredientes una y otra vez para hacer cosas que tienen sabores distintos". [36] Heller sintió que el álbum formó "su propio nicho en el canon de Green Day, sin mencionar el pop-punk de los 90. Para una banda que se presentó como inmadura, probablemente porque lo era, hay mucha madurez en el álbum." [23] Dan Fidler de Spin comentó que su "sonido francamente bonito te recuerda en momentos de la nueva ola temprana, hasta que la banda te abofetea con estribillos furiosos y ritmos trepidantes". [85] Raggett dijo que a lo largo del álbum, la banda toca con diferentes "tempos", Green Day desacelera los tempos, prueba números acústicos y, en un momento hilarante, logra una ridícula pero digna canción country con 'Dominate Love Slave' escrita por Cool. '." [78] Conaton también notó los tempos alterados, diciendo que "no eran un detrimento, porque le da al álbum una sensación orgánica y vivida". Destacó "One for the Razorbacks" y "Christie Rd." como excelentes ejemplos de esto, y agregó que si bien el pop-punk era el fuerte de la banda, "lo cambiaron lo suficiente para mantener la atención de su audiencia". [22]
Kerplunk vendió 10.000 copias en su primer día de lanzamiento, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más vendidos de Lookout Records. [55] El debut de Operation Ivy, Energy (1989), había sido el mayor vendedor del sello hasta ese momento y, en comparación, tardó un año en vender 2.000 copias. A finales de 1992 se habían vendido otras 20.000 copias y, a su vez, aumentaron las ventas de 39/Smooth . [3] Gaar dijo que las giras en apoyo del álbum ayudaron a sus ventas; El contrato de grabación que la banda tenía con Lookout significaba que se quedaban con el 60% de las ganancias de sus lanzamientos. [65] El siguiente éxito de Dookie ayudó a Lookout Records a impulsar las ventas de Kerplunk y la compilación 1,039/Smoothed Out Slappy Hours (1991), con Kerplunk encabezando la lista Billboard Top Pop Catalog Albums y siendo certificado platino en los EE. UU. [86] En el Reino Unido, obtuvo oro en 2013. [87] En enero de 2017, el álbum ha vendido cuatro millones de copias en todo el mundo. [20]
Las publicaciones han clasificado el álbum hacia el extremo inferior de la discografía de la banda: número tres por IGN ; [88] número cuatro por Consecuencia ; [45] número cinco de Louder y Stereogum ; [28] [89] ¡número seis de Kerrang! y Pegar . [26] [41] Rolling Stone incluyó el álbum en el puesto 29 de su lista de los 50 mejores álbumes de pop-punk, [24] mientras que Blender clasificó el álbum en el puesto 47 de su lista de los 100 mejores álbumes de indie rock. [30] Las canciones del álbum han aparecido en las listas de los mejores temas de Green Day: Cleveland y PopMatters con "2000 Light Years Away". [90] [91] Consecuencia con "Christie Rd."; [39] Lejos con "Una de mis mentiras"; [92] ¡ Kerrang! con "¿Quién escribió Holden Caulfield?". [43] Chris Carrabba de Dashboard Confessional ha expresado su admiración por el álbum. [93] El álbum tributo A Different Shade of Green: A Green Day Tribute , publicado en 2003, incluía versiones de "2000 Light Years Away" y "Christie Rd". [94] Coincidiendo con el 31 aniversario de Kerplunk , bandas de Argentina y Brasil versionaron el álbum completo bajo el título Green Day – A South American Tribute to 31 Years of Kerplunk (2022). [95]
Todas las letras de Billie Joe Armstrong , excepto "Dominate Love Slave" de Tré Cool . [18] Toda la música de Green Day , excepto "2000 Light Years Away" de Green Day, Jesse Michaels , Pete Rypins y Dave EC [4]
CD bonus tracks - Sweet Children (1990) EP
Todas las letras de Armstrong y música de Green Day, excepto " My Generation " de Pete Townshend . [18]
Adaptado de las notas del álbum para las versiones en CD y vinilo, [4] [18] excepto donde se indique.
Dia verde
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Obra de arte
Citas
Fuentes