This Year's Model es el segundo álbum de estudio del cantautor inglés Elvis Costello , lanzado el 17 de marzo de 1978 a través de Radar Records . Después de ser respaldado por Clover para su álbum debut My Aim Is True (1977), Costello formó The Attractions —el tecladista Steve Nieve , el bajista Bruce Thomas y el baterista Pete Thomas (sin relación)— como su banda de acompañamiento permanente. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los Eden Studios de Londres durante once días entre fines de 1977 y principios de 1978. Nick Lowe regresó como productor y Roger Béchirian actuó como ingeniero . La mayoría de las canciones fueron escritas antes de las sesiones y debutaron en vivo durante la segunda mitad de 1977.
Las canciones, que combinan new wave , power pop y punk rock , se inspiran en bandas como los Rolling Stones y los Beatles . Las letras exploran temas como las tecnologías de control de masas y las relaciones fallidas, pero de una manera que algunos críticos encontraron misógina . Haciendo eco de las letras de algunas de las pistas, la portada, diseñada por el artista gráfico inglés Barney Bubbles , muestra a Costello detrás de una cámara en un trípode, enfatizando su papel como observador.
Los sencillos que lo acompañaron, " (I Don't Want to Go to) Chelsea " y " Pump It Up ", tuvieron éxito comercial y el álbum alcanzó el número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido . El LP estadounidense fue lanzado en mayo de 1978 a través de Columbia Records . Sustituyendo "(I Don't Want to Go to) Chelsea" y "Night Rally" por " Radio Radio ", alcanzó el número 30 en la lista Top LPs & Tape de Billboard . This Year's Model también recibió elogios de la crítica; los críticos destacaron la sólida composición y las actuaciones, al tiempo que admiraron a Costello y la banda como artistas. El álbum apareció en las listas de fin de año tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.
En décadas posteriores, This Year's Model ha sido aclamado como uno de los mejores trabajos de Costello, y algunos críticos han comentado su influencia en el punk y el new wave. Ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos y se ha reeditado varias veces con pistas adicionales. En 2021, Costello encabezó una nueva versión del álbum titulada Spanish Model , que incluía canciones de This Year's Model cantadas en español por artistas latinos sobre las pistas de acompañamiento originales de Attractions. Recibió críticas favorables y se ubicó en varias listas de Billboard .
Elvis Costello fue respaldado en su álbum debut My Aim Is True (1977) por el grupo de country rock con base en California Clover , [6] cuyo enfoque relajado sintió que no encajaba con el sonido de la época. Queriendo un sonido más duro y agudo, decidió armar una banda de acompañamiento permanente. [7] El primer músico contratado fue Pete Thomas , ex baterista de Chilli Willi y los Red Hot Peppers ; el segundo contratado fue Bruce Thomas , un bajista cuyas participaciones anteriores incluyeron varios álbumes de folk rock a principios de la década; [c] y por último Steve Nieve , que no tenía experiencia previa en bandas y se había formado en el Royal College of Music . [8] [9] [10] Con Costello en la guitarra, él y la banda, ahora llamada Attractions , hicieron su debut en vivo el 14 de julio de 1977. [6] [11] Poco después del lanzamiento de My Aim Is True , ocho días después, [12] el grupo realizó un espectáculo no autorizado fuera de una convención de Columbia Records , lo que llevó al arresto de Costello. El truco atrajo la atención del ejecutivo discográfico Greg Geller, quien meses después se convirtió en parte integral de la contratación de Costello para Columbia en los Estados Unidos. [6] [7] [11]
Costello y la banda estuvieron de gira durante la mayor parte del resto de 1977. Las fechas incluyeron el Greatest Stiffs Live Tour con otros artistas de Stiff Records y su primera gira por Estados Unidos. [7] [13] Durante este tiempo, el cofundador de Stiff, Jake Riviera, dejó Stiff debido a disputas con el cofundador del sello, Dave Robinson . Según el contrato de gestión de Costello, Costello siguió a Riviera y dejó Stiff por Radar Records, pero mantuvo su contrato estadounidense con Columbia. [d] Su último lanzamiento para Stiff fue " Watching the Detectives " de octubre de ese año , su primer sencillo en llegar al top 20 del Reino Unido. Mientras tanto, Costello había escrito una gran cantidad de material nuevo que aparecería en This Year's Model . [6] [7] [13]
Según el autor Graeme Thomson, la reputación de Costello en los EE. UU. creció más rápido que en el Reino Unido. Fue aclamado en publicaciones como Time y Newsweek y se le propuso aparecer en Saturday Night Live de la NBC como reemplazo de último minuto de los Sex Pistols , que tuvo lugar el día después del final de la gira. [7] Durante la aparición, Costello y The Attractions tocaron "Watching the Detectives" y comenzaron "Less Than Zero" antes de que Costello cortara abruptamente a la banda y los contara en el entonces inédito " Radio Radio ", una crítica a la comercialización de la radiodifusión. El truco improvisado enfureció al productor Lorne Michaels y resultó en la prohibición de Costello de Saturday Night Live hasta 1989. [14] [15]
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This Year's Model se grabó durante un receso en la agenda de giras de Costello. [7] La grabación se llevó a cabo en Eden Studios , un estudio de 24 pistas en Acton, Londres , [16] comenzando hacia fines de diciembre de 1977 y completándose a principios de enero de 1978. Costello dijo más tarde que el álbum completo se grabó en aproximadamente once días. [17] [18] [19] La banda hizo una breve pausa para tocar una residencia de tres noches en Nashville Rooms de Londres, que concluyó en la víspera de Navidad de 1977. [1] Nick Lowe regresó de My Aim Is True como productor y, en palabras de Thomson, fue el "profesor loco", impulsando aún más la energía de la banda para lograr la mejor interpretación. [7] Al igual que el debut, Lowe principalmente quería capturar las canciones en vivo con pocas sobregrabaciones . [16] Actuando como complemento de Lowe estaba el ingeniero Roger Béchirian , quien, según recordó Costello, tenía la tarea de interpretar las órdenes de Lowe, como "convertir los tambores en una gran maraca" o "hacer que suene como un dinosaurio devorando autos". [e]
Costello se quedó en el apartamento de Bruce Thomas durante las sesiones. Según Thomson, Costello se mantuvo concentrado a pesar de mantenerse alejado de su esposa Mary durante este tiempo, lo que eventualmente llevó a su separación. [7] La mayoría de las canciones habían sido escritas e interpretadas en vivo con The Attractions antes de las grabaciones. [3] [8] Una de las últimas pistas escritas fue " Pump It Up ", que Costello comenzó a escribir afuera de la escalera de incendios de un hotel durante la gira Live Stiffs, debutando la canción dos días después y grabándola correctamente en el estudio una semana después de eso. [7] [20] Habiendo tocado las pistas en vivo con frecuencia, la banda pudo completarlas con algunas sobregrabaciones; algunas de las voces guía en vivo de Costello terminaron en la mezcla final. Bruce Thomas recordó: "Literalmente hicimos las mejores pistas del álbum - "Pump It Up", " (I Don't Want to Go to) Chelsea " - en una tarde. Era como Motown . Simplemente entrábamos, las tocábamos y eso era todo". [7] A pesar del ritmo rápido de las sesiones, Béchirian recordó que Costello salió de la gira con "energía irradiante": [7]
Se convirtió en una estrella de la noche a la mañana y creo que estaba bastante desconcertado por todo aquello, arrastrado por la emoción. Tengo una imagen muy divertida de él, con una cara bastante fresca, como un niño pequeño en una tienda de golosinas.
Thomson dice que las sesiones fueron "vibrantes", productivas y completadas sin dificultad. Comenzaron cada día alrededor de las 11 am y terminaron alrededor de las 9 pm Según Béchirian, "todo fue realmente bueno, fue realmente amistoso, muy positivo. Todos estaban realmente emocionados porque eran las estrellas del momento". [7] Costello y The Attractions colaboraron durante el proceso de composición. Aunque Costello prefería un "enfoque inmaculado" para la composición de canciones, en el que no presentaba canciones a los músicos hasta que estuvieran completamente escritas, The Attractions ofrecieron sugerencias que ayudaron a dar forma a las canciones. Para "(I Don't Want to Go to) Chelsea", Costello basó las partes de guitarra en las pistas de 1964 " I Can't Explain " de The Who y " All Day and All of the Night " de The Kinks , que la banda usó para crear nuevas figuras para hacer que "Chelsea" se destacara por sí sola. [7] [8] La banda grabó varias tomas descartadas , incluyendo "Radio Radio" y "Big Tears", esta última con una contribución invitada del guitarrista de The Clash, Mick Jones . [f] Otras pistas escritas o demos incluyeron "Crawling to the USA", "Running Out of Angels", " Green Shirt " y "Big Boys". [g] [7] [17]
El álbum fue mezclado en Eden por Béchirian con Lowe y Costello presentes; [22] Costello no contribuyó debido a su relativa inexperiencia en el estudio. [h] [7] La consola de mezcla había sido construida a medida por Béchirian a principios de la década de 1970 después de que el estudio hubiera cambiado de ubicación. [22] Según el autor Mick St. Michael, Lowe hizo que el disco fuera más fuerte intencionalmente que su predecesor. [3] Béchirian recordó en una entrevista con la revista Mix que el objetivo principal de Lowe era "asegurarse de que el bajo encajara bien con el bombo" y llevar la voz de Costello al primer plano. [22] Con el disco terminado, Costello and the Attractions realizó una gira por Estados Unidos en enero de 1978. [7] [13]
This Year's Model es una colección de canciones que se centran tanto en el reciente éxito de Costello como en sus ya patentes autodesgarros emocionales. Musicalmente, rebosaba tensión, y esto encajaba con los elementos obsesivos de la mayoría de las canciones ... A través de la música, entre tics y tartamudeos en una serie de ráfagas de batería, desgarros de órgano y arcos de guitarra, las canciones respiraban como a través de una máscara de gas: tensas, controladas, con miedo a farfullar, claustrofóbicas, pero con una visión clara de lo que estaba sucediendo. [13]
—Tony Clayton-Lea, Elvis Costello: una biografía
En las notas del álbum de 2002, Costello mencionó Aftermath (1966) de los Rolling Stones como una influencia importante en This Year's Model . [1] [8] Musicalmente, el álbum abarca varios estilos, incluyendo new wave , [5] [24] [25] power pop , [26] punk rock , [27] garage rock , [28] y pop rock ; [29] St. Michael también reconoció referencias a Merseybeat y glam . [3] Según el biógrafo Tony Clayton-Lea, en lugar de reutilizar los sonidos rockabilly y country de My Aim Is True , This Year's Model opta por la música pop sencilla "influenciada por el punk rock". [13] El editor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine , por otro lado, define el álbum como punk puro, con música que es "nerviosa, alimentada por anfetaminas [y] casi paranoica". [30]
En una entrevista contemporánea con la revista Creem , Costello dijo que el disco contenía menos humor que su predecesor: "Es más cruel en general, pero mucho menos personal". [13] Al hacer referencia a las tecnologías de control de masas, desde logotipos corporativos hasta manifestaciones nocturnas, Hinton escribe que las letras son "fuertemente visuales, como corresponde al voyeurismo que alimenta muchas de las canciones". [1] Las referencias a objetos como cámaras, películas y teléfonos están presentes en muchas pistas, tanto en luces positivas como negativas, lo que, según el autor David Gouldstone, crea un mundo desilusionado donde la avaricia y la venganza son dominantes. Al igual que la propia portada, las imágenes mecánicas enfatizan la observación en lugar de la participación. Los temas de incertidumbre entre la realidad y el artificio surgieron previamente en "Watching the Detectives", y aparecen a lo largo de This Year's Model en pistas como "Pump It Up", " This Year's Girl " y "Living In Paradise". [10] El autor James E. Perone interpreta canciones como « Lipstick Vogue », «(I Don't Want to Go to) Chelsea» y «This Year's Girl» como relacionadas con el antiguo trabajo de Costello en la empresa de cosméticos y perfumes Elizabeth Arden . [31]
Algunos críticos identificaron temas de misoginia . En 1978, el escritor Jon Pareles encontró el álbum "tan equivocado, tan lleno de odio, [y] tan convencido de su superioridad moral" en la revista Crawdaddy . [32] Haciendo comparaciones con el contenido lírico similar de Aftermath , [1] Jon Savage de la revista Sounds dijo que "al menos en ocasiones Elvis tiene la gracia de dejar en claro que es un proceso de dos vías y que él tiene la culpa. Solo quiero ser tu víctima ...". [33] El propio Costello escribió más tarde en las notas de la portada de la reedición de 2002 que nunca entendió las acusaciones misóginas, creyendo que "claramente contenían más sentido de decepción que de disgusto". [8] El fracaso de Costello para conseguir a la chica es el punto focal de la mayoría de las relaciones descritas en el álbum. [13] El escritor de Rolling Stone Kit Rachlis estuvo de acuerdo, afirmando que todos los romances en el álbum terminaron o están a punto de comenzar, incluida una situación en la que no está seguro de si responder el teléfono o no ("No Action") o llegar a un acuerdo después de rechazar todos los compromisos ("Lipstick Vogue"). [34]
"No Action" comienza con la voz solista de Costello. [1] La letra detalla el arrepentimiento por una relación fallida. Gouldstone dijo que la canción es el primer ejemplo del uso de Costello de "juegos de palabras temáticos", es decir, la incorporación de referencias que se relacionan indirectamente con el tema principal de la canción; "No Action", en este caso, usa un teléfono como comparación con el compañero del narrador. [10] Según Costello, "This Year's Girl" fue escrita como una "canción de respuesta" a " Stupid Girl " (1965) de los Rolling Stones. [8] [16] Otras influencias incluyeron las obras de mediados de la década de 1960 de los Beatles . [1] [35] [23] En sus memorias de 2015, Costello escribió que la canción analiza cómo los hombres ven a las mujeres y qué desean de ellas. [36] El tema de la canción ha alcanzado fama a través de la moda, pero es solo temporal, ya que para el próximo año, otra chica ocupará su lugar. Una vez que se da cuenta de ello, cuando el tiempo se acaba, se siente engañada, pero para entonces ya es demasiado tarde. [10] "The Beat" está liderado principalmente por el teclado de Nieve y la sección rítmica de Bruce y Pete Thomas. [37] La canción explora las incertidumbres y los dolores de la adolescencia y la edad adulta temprana, [10] y Hinton la considera lo más cercano al amor romántico en el álbum. [1] Cita " Summer Holiday " (1963) de Cliff Richard como una forma de expresar disfrute antes de que el narrador sea buscado por justicieros. [10] [35]
"Pump It Up" se basó en los estilos de " Subterranean Homesick Blues " (1965) de Bob Dylan y " Too Much Monkey Business " (1956) de Chuck Berry . [10] [23] Un ataque enérgico a un miembro de la sociedad elegante femenina , la canción tiene lugar en un club nocturno, donde sus miembros engreídos aspiran a encajar en la alta sociedad, buscando un propósito. [10] Las voces están impulsadas por el deseo sexual obsesivo, [1] mientras que el riff de guitarra rítmica es comparado por Gouldstone con el heavy metal . [10] Escribiendo para AllMusic, Mark Deming declaró que la canción "captura perfectamente el sentimiento vertiginoso pero aterrador de una fiesta salvaje, llena de adrenalina, que dura toda la noche y está al borde del colapso". [38] Una pista más suave que cambia del soft soul a Burt Bacharach , [1] "Little Triggers" trata sobre una relación fallida causada por la indiferencia de la mujer. [10] Los 'pequeños detonantes' se refieren a las pequeñas cosas que ocurren al principio de una relación que la hacen significativa, como los besos, el roce corporal y las expresiones de los labios. [35] Anthony O'Grady de la revista RAM la llamó "una canción de amor hipnótica, frustrada y herida que es casi la imagen especular de ' Alison ' [de My Aim Is True ]". [39] [40] "You Belong to Me" tiene una gran deuda con los Rolling Stones, [1] [35] usando el mismo riff que " The Last Time " (1965). [23] [41] Líricamente, es una súplica por la libertad sexual y está llena de resentimiento y enojo. [10] Musicalmente, Stewart Mason de AllMusic la compara con el rock de garaje de los años 60. [ 42 ]
La canción "Hand in Hand" abre con un feedback de guitarra que evoca a los Beatles y Jimi Hendrix . Aunque la música ofrece un ritmo Merseybeat, [1] [35] la letra oscura e impulsada por la venganza sigue a dos amantes caminando de la mano directo al infierno . Al igual que "No Action" y "I'm Not Angry" de My Aim Is True , el narrador intenta lidiar con emociones caóticas negando que alguna vez ocurrieron. [1] [10] "(I Don't Want to Go to) Chelsea" es un rock infectado por el ska [43] que originalmente fue influenciado directamente por las obras de The Who, antes de que Bruce y Pete Thomas aportaran nuevos ritmos que hicieron que la pista se destacara por sí sola. [8] [35] Líricamente, la canción ataca a la sociedad de moda; la chica es descrita como "modelo del año pasado", ya que ha sufrido una caída en desgracia. [10] Según Rachlis, "Chelsea representa el mundo de pesadilla del éxito de Costello, donde el engaño está enmascarado por la propiedad y el modelo del año pasado se tira a la basura con el lavado de ayer". [34] "Lip Service" representa una culminación de las influencias de los Beatles en una pista que contiene insinuaciones sexuales, tanto en su letra como en el título. Está liderada principalmente por la línea de bajo de Bruce Thomas, que Hinton compara con el sonido de los Hollies . [1] [35] La letra parcialmente vaga expresa las frustraciones sexuales de un narrador con un posible amante y observaciones sobre la falta de sinceridad a su alrededor. [41]
"Living in Paradise" fue escrita en 1975 cuando Costello era miembro de la banda de pub rock Flip City. [3] O'Grady la llama " reggae power-pop arrastrado que detalla cómo los sueños de una vida suave se actualizan en una corrupción que deteriora el alma". [40] Morgan Troper de PopMatters sostuvo que abandona el funcionamiento punk del resto del álbum por un ritmo tipo ska. [35] Según Gouldstone, la pista tiene temas ya presentes en las otras canciones del álbum, [10] incluidos ideales misóginos. [35] "Lipstick Vogue" es descrito por Tom Maginnis de AllMusic como una muestra de la energía y la habilidad de la banda. [44] Comienza con un relleno de batería de Pete Thomas antes de que Bruce Thomas y Nieve toquen el bajo y los teclados, respectivamente. [35] Reflejando temas de alienación, [1] la canción trata sobre los peligros del amor imperfecto. [10] "Night Rally" ofrece comentarios sobre el entonces predominante Frente Nacional del Reino Unido . [39] [40] Presenta, en palabras de Hinton, una "pesadilla de control estatal y peor" que argumenta cómo el totalitarismo se infiltra y afecta a la sociedad. Costello compara las corporaciones conglomeradas con este tipo de gobiernos, en la forma en que intentan controlar a la gente. [1] [10] Se corta abruptamente, terminando el álbum con, en palabras de St. Michael, "una nota explícita y perturbadoramente pesimista". [1] [3]
Queríamos llamar la atención de la gente. Si decían: "¿Por qué se imprime fuera de caja?", como en la primera impresión, era porque queríamos que la gente preguntara exactamente eso. Eso significaba que se detendrían un poco más frente a nuestra manga. [1]
—Elvis Costello en la portada
La portada original de This Year's Model en el Reino Unido estaba deliberadamente descentrada, [45] lo que hacía que el título apareciera como His Year's Model y el artista "Lvis Costello". [1] [3] [4] El diseño de Barney Bubbles dejó intacta la barra de color de la imprenta a lo largo del lado derecho. [46] Las fundas americana y sueca estaban alineadas correctamente y no descentradas. [45] F-Beat Records de Riviera lanzó un número de mayo de 1980 con una funda alineada, que se ha conservado para todos los lanzamientos posteriores. [2] [45]
Fotografiada por Chris Gabrin, [47] la portada muestra a Costello con sus características gafas de montura negra, vistiendo un traje oscuro con una camisa de lunares, mirando fijamente desde detrás de una cámara sobre un trípode. En palabras de Thomson, es "inexpresivo" y "observa y observa a la vez". [1] [23] Según Hinton, fue una "reconstrucción cuidadosa" de David Hemmings de Blow Up (1966) de Michelangelo Antonioni . La portada británica tenía a Costello de pie con las manos abiertas; en la portada estadounidense, se agachaba hacia adelante con ambas manos agarrando la cámara como un arma; [1] también se utilizó una tercera toma para el lanzamiento sueco. [45] La contraportada muestra a Costello y las atracciones en una pequeña habitación de hotel con poca luz reaccionando a un televisor con horror fingido. Tres de ellos llevan corbatas negras mientras Nieve se pone un jersey de cuello en V. [1] La funda interior muestra una mano robótica que sujeta un televisor en miniatura en el que Costello está jugando, de pie sobre una pierna, y el otro lado muestra cuatro cuerpos de maniquíes desmembrados y codificados por colores que visten camisetas de tirantes en una lavandería. [1] Hinton afirma que el truco de la marca en ese momento eran las mangas descentradas y las imágenes vanguardistas de pliegues interiores. [2]
Las Atracciones fueron reconocidas en las etiquetas del LP pero no recibieron créditos en la funda en el lanzamiento original. [3] [4] Las etiquetas del LP contienen texto entre las espirales de sujeción que dice "Especial prensado No. 003. Ring 434-3232. Ask for Moira for your prize". [1] [45] Empaquetado con las primeras 50.000 copias del LP había un sencillo de 7" gratuito que contenía " Stranger in the House ", una versión descartada de My Aim Is True que se dejó fuera del álbum debido a su sonido con influencia country, [48] con una versión en vivo de " Neat Neat Neat " de Damned como lado B. [23] Las primeras prensas estadounidenses contienen el logotipo de Costello en lugar del de Columbia. [2]
La gira norteamericana de la banda antes del lanzamiento del álbum duró desde enero hasta principios de marzo de 1978. El setlist consistió en temas tanto de My Aim Is True como de This Year's Model , así como caras B y covers. La gira fue recibida positivamente, pero contribuyó al creciente agotamiento de Costello y The Attractions. [23]
Radar lanzó el primer sencillo, "(I Don't Want to Go to) Chelsea", respaldado por "You Belong to Me", el 3 de marzo de 1978 en el Reino Unido, [12] que recibió elogios y alcanzó el puesto número 16 en la lista de singles del Reino Unido . [1] Una actuación en Toronto el 6 de marzo fue muy pirateada y finalmente se publicó como Live at the El Mocambo en 1993 con el box set 2½ Years , y como lanzamiento independiente en 2009. [49] [50] This Year's Model se lanzó en el Reino Unido el 17 de marzo [23] [51] con el número de catálogo RAD 3. [4] Costello and the Attractions emprendieron una gira de 28 fechas por el Reino Unido entre marzo y abril. Las fechas estuvieron plagadas de problemas, incluido Bruce Thomas cortándose la mano al romper una botella de vidrio, lo que obligó a Lowe a sustituirlo; Thomas usó vendajes para la filmación de los clips promocionales de "(I Don't Want to Go to) Chelsea" y "Pump It Up". [52] Costello se cansó aún más de las constantes giras, pero continuó escribiendo material nuevo. [23] Al final de la gira, This Year's Model había alcanzado el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido . [53] [13]
Otra gira por los Estados Unidos comenzó apenas tres días después del final de la gira anterior. Con Bruce Thomas todavía no disponible, Costello trajo de vuelta al guitarrista de Clover, John Ciambotti, quien solo tuvo un día de ensayo. A lo largo de la gira, Costello y la banda continuaron con el comportamiento salvaje por el que se habían hecho conocidos, tanto dentro como fuera del escenario, y experimentaron un aumento en el consumo de drogas, falta de sueño y agotamiento creciente. Las canciones que aparecerían en el siguiente álbum de Costello, Armed Forces de 1979 , comenzaron a aparecer en las listas de canciones. [23] [13] This Year's Model se lanzó en los EE. UU. en mayo de 1978; [2] Columbia sustituyó "(I Don't Want to Go to) Chelsea" y "Night Rally" por "Radio Radio" con la idea de que las letras de ambas pistas eran "demasiado inglesas". [8] Alcanzó el número 30 en la lista Top LPs & Tape de Billboard . [54] La edición escandinava mantuvo la lista de canciones del Reino Unido y agregó "Watching the Detectives" como la última canción del lado uno. [55] Alcanzó el puesto número 10 en Suecia. [56] Por otra parte, This Year's Model alcanzó el top 20 en Nueva Zelanda (11), [57] los Países Bajos (14) y Noruega (15), [58] [59] y el top 30 en Canadá (21) y Australia (26). [60] [61]
La gira duró hasta junio de 1978, después de lo cual la banda volvió a realizar una gira por Europa. [23] «Pump It Up», respaldada por «Big Tears», fue lanzada como el segundo sencillo en junio, [12] [62] que alcanzó el puesto número 24 en el Reino Unido, lo que le valió a Costello otra aparición en el programa Top of the Pops de la BBC . En julio, Costello grabó «Stranger in the House» con el artista country George Jones , que apareció en el álbum My Very Special Guests de este último en 1979, antes de comenzar las sesiones de grabación de Armed Forces . [1] [23] [13] «This Year's Girl», respaldada por «Big Tears», fue lanzada como sencillo en Estados Unidos. [62] Después de aparecer en el LP estadounidense, «Radio Radio» fue lanzada como sencillo independiente en el Reino Unido el 24 de octubre de 1978, respaldada por «Tiny Steps». [8] [12]
This Year's Model fue bien recibido en su lanzamiento. [23] Muchos críticos lo consideraron superior a My Aim Is True , elogiaron a Attractions como una mejor banda que Clover y destacaron la sólida composición y las interpretaciones. [i] Allan Jones de Melody Maker lo llamó "un logro tan completo, tan inspirado, que agota los superlativos". Escribió que "la penetración del lenguaje coincide con la histeria saltante de la interpretación" y concluyó que el disco "promueve a su autor a las filas más importantes de los escritores de rock contemporáneos", como Bruce Springsteen . [72] Cash Box comentó que This Year's Model le permitió a Costello superar las comparaciones tempranas de Springsteen y Graham Parker para establecer su propia identidad. [70] En la revista RAM , O'Grady denominó a This Year's Model "la mejor colección de... canciones conscientes de la moda desde que Ray Davies [de los Kinks] comenzó su período de ' Seguidor dedicado de la moda '". [40] A Tom Zito del Washington Post le resultó difícil recordar a un artista cuyo segundo disco superara su "ya impresionante" debut. [71]
Costello es actualmente el mejor. Sencillamente no hay nadie que se le acerque. Tiene el dedo en el pulso de esta era desesperada y sus percepciones son tan inquietantes porque con demasiada frecuencia son demasiado reales como para ser ignoradas enérgicamente. ... Mientras tanto, Model es simplemente demasiado poderoso, demasiado deslumbrante como para ser ignorado o eludido. [39]
— Nick Kent , NME , 1978
Varios críticos colocaron a Costello como uno de los mejores artistas británicos de la nueva ola. [j] En la revista Circus , Fred Schruers elogió sus letras, su musicalidad y su personalidad enojada, y citó a This Year's Model por haber cumplido "todas las expectativas de la nueva ola". [74] Robert Christgau de The Village Voice también vio la entrega emocional de Costello como llena de ira y muecas, que encontró "más atractiva musical y verbalmente que todos sus trucos melódicos y líricos". En medio del movimiento punk, Christgau reconoció la influencia del género en el álbum y el artista. [66] Alan Madeleine de Creem encontró que el artista demuestra ser "estilísticamente consciente": es "lo suficientemente distinto de cualquier otro acto existente como para ser notado, pero cauteloso con el exceso de experimentación en esta segunda fase establecida". [75] Tim Lott de Record Mirror consideró las canciones "menos viciosas" que sus predecesoras, pero dijo que el artista sigue siendo una "cueva de antimateria de Aladino". Lowe calificó la voz de Costello de «insustancial pero nerviosa», la música de «inteligente en su falta de detalle» y comparó el sonido cargado de órgano con Blondie : un sonido de los sesenta «atrapado durante diez años en la atmósfera». [65] Al nombrar a This Year's Model como el ganador del «disco derby» de mayo de 1978 en Los Angeles Times , Robert Hilburn escribió que la voz de Costello «está llena de convicción y mordacidad que rara vez encontramos en el rock de los años 70». [68] Otros críticos destacaron la producción de Lowe. [k]
Algunos críticos fueron menos entusiastas. Savage sintió que Costello era "menos que agradable" y que Attractions era "sobrio pero completo", pero finalmente consideró al álbum "un disco excelente, que pronto será popular". [33] En Rolling Stone , Rachlis creía que el álbum era más "musical y temáticamente" cohesivo que My Aim Is True , pero no "disminuía la brillantez pródiga" de su predecesor. [34] Por el contrario, Joel Selvin del San Francisco Chronicle no encontró "nuevas sorpresas" en Model , pero sintió que las canciones mejoraron el estilo exhibido en Aim , concluyendo que "debería satisfacer a su creciente legión de fanáticos, así como ganar nuevos adeptos". [76] En The New York Times , John Rockwell describió This Year's Model como un disco "fino" que mantiene toda la energía enojada anterior del artista, pero "rellena los arreglos con una riqueza de textura (especialmente el órgano) que es muy atractiva". [73] Pareles criticó los temas abiertamente misóginos. [32]
This Year's Model fue votado como el mejor álbum de 1978 tanto por Melody Maker como por The Village Voice . [77] [78] Ocupó una posición destacada en otras listas de fin de año de Rolling Stone , NME (3), Record Mirror (5) y Sounds (8). [79] [80] [81] [82]
This Year's Model sigue recibiendo elogios de la crítica. Los periodistas elogian la música de Attractions, [30] [35] [87] describiéndolos como una de las mejores bandas de acompañamiento en la música rock. [29] [35] [92] Gouldstone escribió que con Costello en la guitarra, se convirtieron en una banda que es "capaz de hacer que incluso la música mediocre sea escuchable y de dar a las mejores canciones de Costello una sensación fascinante de intensidad e inmediatez". [10] Erlewine los describió como dándole al álbum una "sensación temeraria y vertiginosa", elogiando aún más el sonido, concluyendo que "Costello y Attractions nunca volvieron a tocar rock tan duro o tan vengativamente". [30] Escribiendo para Pitchfork en 2002, Matt LeMay dijo que eran la razón por la que el álbum era superior a My Aim Is True , y que "no es sólo un álbum más complejo y dinámico, sino también uno que se mantiene bien alejado del sonido de guitarra retro que estropeó las partes menos interesantes de su debut". [87] Declarando que This Year's Model no sólo es el mejor álbum de Costello, sino uno de los mejores jamás hechos, afirmó que equilibraba la "energía cruda" de su predecesor con la "composición pop más elegante" de sus trabajos posteriores". [87] Escribiendo para la revista Blender , Douglas Wolk consideró a Attractions "el complemento creativo perfecto" para Costello, destacando particularmente la forma de tocar de Nieve a lo largo del disco. [83]
Los críticos consideran a This Year's Model como uno de los mejores y más "enojados" trabajos de Costello, [29] [93] . [51] [94] [95] Al Shipley de Spin argumentó que Costello nunca fue capaz de superar el "golpe inventivo" del disco, [95] mientras que Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock lo consideró el trabajo que "conectaba su breve pasado con su futuro abierto". [51] Troper lo consideró el lanzamiento "más consistente" de Costello y el mejor con The Attractions, encontrándolo como el "disco más en vivo, más punk y más honesto de su carrera desalentadoramente expansiva". [35] Los escritores de PopMatters Jason Mendelsohn y Eric Klinger elogiaron el álbum como "simple, refrescante y sorprendentemente moderno" y "una lección objetiva de que la New Wave podía competir en el campo de la vieja escuela", respectivamente. [92] Ryan Bray de Consequence of Sound lo nombró el primero de los ocho años de carrera de Costello and the Attractions, al que apodó "la fila de asesinos". [29] En una reseña de 2008, Rob Sheffield de Rolling Stone nombró a This Year's Model como un álbum que todos deberían tener, diciendo que las canciones "siguen siendo brutalmente divertidas, cantadas con momentos de ternura inesperada". [93] Con respecto a la musicalidad de Costello, Paul Moody de Uncut argumentó que después de que "prescindiera por completo de su red de seguridad musical" de My Aim Is True , This Year's Model comenzó "su insaciable impulso de 'morder la mano que me alimenta'". [91] El álbum no estuvo exento de detractores. Jim Irvin de la revista Mojo fue más mixto sobre el material y los arreglos, y en general encontró el álbum "inviablemente vigorizante" después de su predecesor "de modales suaves", pero le gustó la producción de Lowe. [96]
Algunos críticos mencionan la influencia del álbum en el punk y su evolución hacia la new wave. En 2002, Chris Roberts de la revista Uncut llamó a Costello el "bardo amargado de la era punk", escribiendo que con This Year's Model , "articuló la ira de una generación tan cáusticamente como las gigantescas guitarras de los Sex Pistols". [97] Bray lo citó como el álbum que demostró que el pop y el punk podían coexistir. [29] Escribiendo para Record Collector en 2008, Terry Staunton lo citó como "la destilación post-punk de los tiempos", especialmente en Londres, [98] y diez años después, Nick Hasted lo nombró la "plantilla" para la transición del punk a la new wave. [99] En cuanto a la posición del álbum en el género new wave, Julie River de punknews.org describió This Year's Model como uno de los primeros y más fuertes álbumes de new wave, y en última instancia uno de los mejores álbumes de Costello. [5] Andy Whitman de la revista Paste fue más allá y describió el álbum como "el momento en que el new wave encontró a su líder". [100] Tanto River como Whitman coincidieron en que el álbum ha envejecido bien. [5] [100]
Thomson describió las canciones como "apretadas e instantáneamente memorables", y mencionó la composición mejorada de Costello y las actuaciones de The Attractions. [23] Hinton lo considera "años luz por delante" de su predecesor, creando un "universo paranoico, donde todos están siendo observados". [1] St. Michael escribe de manera similar que el disco "provoca e invoca" al oyente tanto como entretiene. [3] En The Words & Music of Elvis Costello , Perone llama a This Year's Model uno de los "segundos trabajos más fuertes de cualquier cantautor", argumentando que afirmó las semillas que se delinearon en My Aim Is True que predijeron los proyectos futuros del artista. El autor también comenta que debutó una de las bandas de rock de cuatro integrantes más fuertes de la época. [41]
Black Francis de Pixies nombró al álbum como uno de sus favoritos, recordando: "El [álbum] que más escuché [en la universidad], sin embargo, fue This Year's Model ... En lugar de estudiar, iba a [mi habitación] y escuchaba a Elvis Costello una y otra vez hasta que me dolían los oídos y mi cabeza no podía soportarlo más". [101]
This Year's Model aparece a menudo en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 2000, Q lo colocó en el puesto número 82 de su lista de los "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos". [102] En 1987, Rolling Stone colocó el álbum en el puesto número 11 de su lista de los mejores de los últimos 20 años, y dijo que Costello trazó "el terreno romántico moderno con un cinismo agudo, un ingenio cáustico y una energía furiosa". [103] La misma revista clasificó al álbum en el puesto número 98 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003, [104] manteniendo la clasificación en una lista revisada de 2012, [105] y cayendo al puesto número 121 en una lista revisada de 2020. [106] En listas que compilan los 100 mejores álbumes de todos los tiempos, Mojo , NME y Spin clasificaron a This Year's Model en los números 69, 40 y 8 en 1995, 1985 y 1989, respectivamente. [107] [108] [109] NME lo colocó en el número 256 en su lista de 2013 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [110] En una edición de 2018 que selecciona 70 álbumes emblemáticos de los últimos 70 años, Record Collector eligió This Year's Model como su elección para 1978. [99] En 2004, Sam Ubl de Pitchfork lo clasificó como el 52º mejor álbum de la década de 1970, llamándolo "uno de los discos de rock más engañosos [de Costello]", [111] y en 2012, Paste lo colocó en el número 35 en una lista similar. [112] Ultimate Classic Rock también lo incluyó en su lista de los 100 mejores álbumes de rock de la década. [113] La revista Paste también lo clasificó como el 19º mejor álbum de new wave en 2016. [24] El álbum fue incluido en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [114]
This Year's Model fue lanzado por primera vez en CD a través de Columbia y Demon Records en enero de 1986. [2] Su primera reedición extendida llegó en octubre de 1993 a través de Demon en el Reino Unido y Rykodisc en los EE. UU., que agregó las pistas adicionales "Radio Radio", "Crawling to the USA", "Running Out of Angels", "Greenshirt" y "Big Boys". [2] [17] La reedición en CD de 2002 por Rhino Entertainment agregó más pistas además de las adiciones de 1993; con este lanzamiento, "Radio Radio" fue secuenciada como el cierre del álbum después de "Night Rally". [8] [97] [96] Troper argumenta que la adición cambia enormemente el tono del disco, afirmando que como "Radio Radio" es más optimista, lleva al álbum a una conclusión adecuada en comparación con las imágenes perturbadoras y el final abrupto de "Night Rally". [35]
En 2008, fue reeditado nuevamente por Universal / Hip-O Records como una edición de lujo, con la mayoría de las mismas pistas que la reedición de Rhino, con la adición de un disco extra en vivo de 13 pistas tomadas de un espectáculo en el Warner Theatre en Washington, DC , el 28 de febrero de 1978. [93] [115] [116] Para su remasterización de 2021 por UM e , "Big Tears" se agregó antes de "Radio Radio" en el álbum estándar, lo que eleva el recuento total de pistas a 14. [117]
Todas las canciones están escritas por Elvis Costello . [4]
Lado uno
Lado dos
Notas
Según las notas del álbum reeditado en 2002: [8]
con:
Técnico
En 2018, Costello colaboró con la cantante Natalie Bergman para una nueva versión de «This Year's Girl» para la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense The Deuce . Para esta versión, Costello y su colaborador frecuente, el productor Sebastian Krys , agregaron nuevas voces de Bergman junto con las originales de Costello. El proyecto llevó a Costello a concebir una reinvención de This Year's Model completamente en español. [124] El proyecto, titulado Spanish Model , presenta 16 canciones del período de This Year's Model cantadas por una variedad de artistas latinos, incluidos Juanes , Jorge Drexler , Luis Fonsi , Francisca Valenzuela , Fuego , Draco Rosa y Fito Páez , reemplazando la voz original de Costello pero conservando la instrumentación de acompañamiento original de Costello y The Attractions. [l] [124] [127]
En una entrevista de 2021 con Mojo , Costello dijo que tenía tres requisitos para el proyecto: quería una formación menos conocida, que cada cantante tradujera su propia canción y que se utilizarían las pistas de acompañamiento originales de Attractions. Insistió en la calidad de las actuaciones de la banda: "Quítenme la voz y la interpretación de Pete, Bruce y Steve es sensacional". [128] Como no hablante de español, Costello y Krys trabajaron con los compositores Elsten Torres , Ximena Muñoz, Luis Mitre y Andie Sandoval para traducir las letras. [124] [127] Costello le dijo a Rolling Stone : [124]
El problema con la traducción, y hemos descubierto mucho a lo largo del disco, es que la adaptación al español hace que las melodías suenen un poco diferentes, porque los elementos sonoros son diferentes. Canto con mucha, digamos, actitud, sobre todo en ese momento. Con canciones como "Hand in Hand" y "Living in Paradise", no me di cuenta de que tenían melodía; pensé que era solo una burla mía. No me di cuenta de que tenían melodías hasta que las escuché cantadas por cantantes más melodiosos en otro idioma.
Las letras en sí no son traducciones literales. La primera canción completada fue la reinterpretación de Cami de "This Year's Girl" titulada "La Chica de Hoy", que literalmente significa "la chica de hoy". Costello explicó que tiene las mismas ideas que la canción original, pero Cami introdujo reflexiones de su propia carrera. [129] "Radio Radio" recibió "el cambio más radical" debido a los temas ahora obsoletos de la canción. [130] "Night Rally" y "Chelsea" también recibieron cambios para reflejar el ascenso del fascismo español y la ubicación actualizada de Miami , respectivamente. [129] Krys originalmente tenía la intención de imitar la mezcla original de Lowe y Béchirian, pero decidió que funcionaba mejor cuando mezcló las pistas de acompañamiento alrededor de las nuevas voces. [129]
Muchos de los intérpretes latinos se sintieron identificados con la música del álbum original. La Marisoul, una gran fan de Costello, se sintió honrada de cantar «Little Triggers», ahora titulada «Detonantes». La artista abordó la canción diciendo «Está bien, voy a vivir en esta letra». [130] Para «Radio Radio», Fito Páez la modificó para la época actual donde se presentó «como este viejo dinosaurio que vuelve a su pequeña radio para escuchar a Elvis Costello». [130] Juanes, quien recordó haber visto el video musical de «Pump It Up» en MTV , ofreció una interpretación en español de los eventos de la letra para su versión de la canción. Francisca Valenzuela, quien cantó "Hand In Hand" con Luis Humberto Navejas, citó This Year's Model e Imperial Bedroom (1982) como sus discos favoritos de Costello y se mostró encantada cuando se le propuso participar en el proyecto, afirmando: "Creo que refleja algo que a todos nos interesa, que es el multiculturalismo y el sincretismo de la música". [130] Draco Rosa estaba emocionado por la oportunidad de ofrecer una versión nueva y natural de "The Beat", titulada "Yo Te Vi". [130]
Precedido por el lanzamiento de "Pump It Up" de Juanes el 15 de julio de 2021, [131] Spanish Model se publicó el 10 de septiembre a través del sello discográfico UM e y se empaquetó con la remasterización de 2021 del álbum original. [126] [132] Costello dijo en un comunicado: "Parte de la diversión de este proyecto es su naturaleza inesperada. Aunque, creo que la gente de mi audiencia que ha estado prestando atención ya está bastante acostumbrada a las sorpresas". [131] Hablando con Mojo , afirmó que Attractions, Lowe y Béchirian respondieron positivamente a Spanish Model . [128]
Spanish Model le valió a Costello and the Attractions su primera entrada entre los diez primeros en una lista latina de Billboard , alcanzando el puesto número seis en Latin Pop Albums . [133] También se ubicó en el puesto número 50 en Top Album Sales , el puesto número 32 en Top Current Album Sales y el puesto número 38 en Billboard Top Latin Albums . [133] [134] El álbum debutó con 2000 unidades equivalentes a álbumes en los EE. UU. la semana del 16 de septiembre de 2021. [133]
Spanish Model ha sido reseñado favorablemente por los críticos musicales. [135] Erlewine elogió las nuevas voces, afirmando que los cantantes latinos conservan el "humor mordaz" y la "política punzante" del álbum original. [123] Él cree que las nuevas canciones mejoraron el proyecto en general y expandieron la "paleta musical y emocional", creando un álbum que "no era una curiosidad sino más bien una pequeña maravilla, revelando nuevas dimensiones de la grabación original mientras abría estas canciones para nuevas audiencias". [123] John Aizlewood de Mojo encontró el proyecto innecesario pero refrescante. [136]
En PopMatters , Marty Lipp citó el proyecto como una exhibición completa de la fuerza de Attractions como banda y reconoció cuántos de los cantantes latinos en el proyecto eran mujeres, lo que representó una "inversión sorprendente" de la mentalidad de "ella me hizo mal" que invadió la mayoría del trabajo temprano de Costello. [125] Sintió que la ausencia del "juego de palabras brillantemente cínico" de Costello le hizo al álbum más daño que bien, particularmente en "Pump It Up", pero consideró que el proyecto "sigue siendo tan emocionante y divertido como siempre" y elogió a Costello por seguir sorprendiendo a sus fanáticos. [125] Matthew Berlyant en la revista Under the Radar calificó el proyecto como único y elogió a Costello por dar un giro radical a casi 45 años de su carrera. [126] Destacó la lista de canciones reorganizada y las adiciones al disco original como elementos que hacen que el proyecto se destaque por sí solo, y concluyó que Costello logró atraer la atención tanto al álbum original como a los artistas hispanohablantes que envolvieron a Spanish Model . [126]
Información de la pista adaptada de Spotify : [137]