Sleepy Hollow es una película de terror sobrenatural gótico de 1999 [8] dirigida por Tim Burton . Es una adaptación cinematográfica basada libremente enel cuento de Washington Irving de 1820 " La leyenda de Sleepy Hollow ", y está protagonizada por Johnny Depp y Christina Ricci , con Miranda Richardson , Michael Gambon , Casper Van Dien , Christopher Lee y Jeffrey Jones en papeles secundarios. La trama sigue al agente de policía Ichabod Crane (Depp) enviado desde la ciudad de Nueva York para investigar una serie de asesinatos en el pueblo de Sleepy Hollow por un misterioso Jinete sin cabeza .
El desarrollo comenzó en 1993 en Paramount Pictures , con Kevin Yagher originalmente designado para dirigir el guion de Andrew Kevin Walker como una película de terror de bajo presupuesto . Los desacuerdos con Paramount dieron como resultado que Yagher fuera degradado a diseñador de maquillaje protésico , y Burton fue contratado para dirigir en junio de 1998. El rodaje tuvo lugar desde noviembre de 1998 hasta mayo de 1999. La película fue una coproducción internacional entre Alemania y Estados Unidos.
La película tuvo su estreno mundial en el Mann's Chinese Theatre el 17 de noviembre de 1999 y fue estrenada en Estados Unidos el 19 de noviembre de 1999 por Paramount Pictures. Recibió críticas positivas de los críticos, muchos elogiando las actuaciones, la dirección, el guion y la banda sonora, así como su humor negro, efectos visuales y atmósfera. Recaudó aproximadamente 207 millones de dólares en todo el mundo. Sleepy Hollow ganó el Premio de la Academia a la Mejor Dirección Artística . [9]
En 1799, el agente de policía de la ciudad de Nueva York, Ichabod Crane, es enviado a la aldea holandesa de Sleepy Hollow , en el norte del estado , que ha sido plagada por una serie de asesinatos brutales : un padre y un hijo ricos, y una viuda. Recibido por los ancianos de la ciudad insular (el rico Baltus Van Tassel; el médico de la ciudad, Thomas Lancaster; el reverendo Steenwyck; el notario James Hardenbrook; y el magistrado Samuel Philipse), Ichabod se entera de que los lugareños creen que el asesino es la aparición no muerta de un mercenario hessiano sin cabeza de la Guerra de la Independencia de Estados Unidos que monta un corcel negro en busca de su cabeza perdida.
Ichabod comienza su investigación, escéptico de la historia paranormal. Al hospedarse en la casa de Baltus Van Tassel y su esposa Mary Van Tassel, es llevado con la hija de Baltus, Katrina, por la esposa muerta de Baltus, Elizabeth. Cuando Jonathan Masbath fue asesinado, Ichabod toma al hijo de Jonathan, Young Masbath, bajo su protección. Ambos exhuman a las víctimas siguiendo un aviso de Philipse, y se enteran de que la viuda murió embarazada; Ichabod más tarde fue testigo de cómo el Jinete mataba a Philipse poco después. Él, Young Masbath y Katrina se aventuran en los Bosques del Oeste, donde una bruja vieja revela la ubicación de la tumba del Jinete en el "Árbol de los Muertos". Ichabod desentierra la tumba del Jinete y descubre que se han llevado el cráneo, deduciendo que ha sido robado por alguien que ahora lo controla y que el árbol es su portal al mundo de los vivos .
Esa noche, el Jinete asesina a la partera del pueblo y a su familia, así como al pretendiente de Katrina, Brom, cuando intenta intervenir. Ichabod deduce que el Jinete solo está atacando a sus objetivos vinculados por una conspiración. Él y Masbath visitan a Hardenbrook, quien revela que la primera víctima, Peter Van Garrett, se había casado en secreto con la viuda, escribiendo un nuevo testamento que le dejaba su patrimonio a ella y a su hijo no nacido en lugar de a su hijo adulto Dirk, la segunda víctima. Ichabod deduce que todas las víctimas (excepto Brom) son beneficiarios o testigos de este nuevo testamento, y que el amo del Jinete es la persona que de otro modo habría heredado el patrimonio: Baltus, un pariente de Van Garrett.
Al descubrir la acusación, Katrina quema las pruebas. Hardenbrook se suicida y Steenwyck convoca una asamblea municipal para desacreditar a Ichabod, pero Baltus irrumpe en la asamblea de la iglesia y anuncia que el Jinete ha asesinado a su esposa. El Jinete llega a la iglesia mientras los ancianos restantes se atacan entre sí. Steenwyck y Lancaster son asesinados, y el Jinete arponea a Baltus a través de una ventana, lo arrastra fuera de la iglesia y obtiene su cabeza.
Inicialmente, Ichabod concluyó que Katrina estaba controlando al Jinete, pero luego descubre que su diagrama, que él creía que había convocado al Jinete, es en realidad uno de protección y que Lady Van Tassel está viva y es la verdadera culpable. Katrina es secuestrada por Lady Van Tassel, quien le explica que su verdadera herencia proviene de una familia empobrecida que Van Garrett expulsó hace años cuando él favoreció a los Van Tassel y que ella traicionó al Jinete hasta la muerte y le robó el cráneo para controlarlo. Ella juró vengarse de Van Garrett y de todos los que la habían agraviado, comprometiéndose con Satanás si él invocaba al Jinete para vengarla, y también para reclamar las propiedades de Van Garrett y Van Tassel sin disputa. Manipulando su camino hacia la casa de los Van Tassel asesinando a la madre de Katrina, Elizabeth, y seduciendo a Baltus para que se casara con ella, utilizó el miedo, el chantaje y la lujuria para atraer a los otros ancianos a su complot. Después de haber eliminado a todos los demás herederos y testigos, incluida su hermana (que resulta ser la bruja que ayudó a Ichabod), Lady Van Tassel convoca al Jinete sin Cabeza para matar a Katrina y asegurarse la fortuna para ella.
Ichabod y Masbath corren hacia el molino de viento cuando llega el Jinete. Después de una huida que destruye el molino de viento y la posterior persecución hasta el Árbol de los Muertos, Ichabod recupera el cráneo del Jinete de Lady Van Tassel y se lo devuelve, rompiendo la maldición y liberando al Jinete del control de Lady Van Tassel. Con su cabeza restaurada, el Jinete perdona a Katrina y secuestra a Lady Van Tassel, dándole un beso sangriento y regresando al Infierno con ella a cuestas. Con los crímenes resueltos, Ichabod regresa a Nueva York con Katrina y el joven Masbath, justo a tiempo para el nuevo siglo.
Otros papeles incluyen a Michael Feast como Spotty Man, Jamie Foreman como Thuggish Constable, Philip Martin Brown como un policía y un Martin Landau no acreditado como Peter Van Garrett, el ciudadano principal de Sleepy Hollow hasta su muerte a manos del Jinete sin cabeza.
En 1993, Kevin Yagher , un diseñador de efectos de maquillaje que se había dedicado a la dirección con Tales from the Crypt , tuvo la idea de adaptar el cuento de Washington Irving " The Legend of Sleepy Hollow " en un largometraje. A través de su agente, Yagher conoció a Andrew Kevin Walker ; pasaron unos meses trabajando en un tratamiento cinematográfico [11] que transformó a Ichabod Crane de un maestro de escuela de Connecticut a un detective desterrado de la ciudad de Nueva York. [12] Posteriormente, Yagher y Walker presentaron Sleepy Hollow a varios estudios y compañías de producción, y finalmente lograron un acuerdo con el productor Scott Rudin , [11] que había quedado impresionado con el guion especulativo no producido de Walker para Seven . [13] Rudin optó por el proyecto para Paramount Pictures en un acuerdo que tenía a Yagher como director, con Walker escribiendo el guión; la pareja compartiría el crédito de la historia. [11] Tras la finalización de Hellraiser: Bloodline , Yagher había planeado Sleepy Hollow como "una muestra de efectos de bajo presupuesto con un asesinato espectacular cada cinco minutos aproximadamente", caracterizada por su guionista como una " película de terror pretenciosa ". [14] Paramount tenía reservas sobre la película, interpretándola como una típica pieza de época : "No diría que no estaban entusiasmados con ella, pero no vieron la viabilidad comercial", señaló el productor Adam Schroeder . "El estudio piensa en 'viejos clásicos literarios' y piensan en The Crucible . Había un temor al respecto... Empezamos a desarrollarla antes de que volvieran las películas de terror". [15]
La directora ejecutiva de Paramount, Sherry Lansing, revivió el interés del estudio en 1998. [13] Schroeder, quien dirigió Edward Scissorhands de Tim Burton como ejecutivo de estudio en 20th Century Fox en 1990, sugirió que Burton dirigiera la película. [16] Las tareas mínimas de producción de Francis Ford Coppola vinieron de American Zoetrope ; Burton solo se dio cuenta de la participación de Coppola durante el proceso de edición cuando le enviaron una copia del tráiler de Sleepy Hollow y vio el nombre de Coppola en él. [16] Burton, que venía de la problemática producción de Superman Lives , fue contratado para dirigir en junio de 1998. [17] Emocionado por la participación de Burton, Yagher renunció como director "con buena gracia", permaneciendo involucrado en el proyecto como el principal artista de efectos de criaturas . [15] Burton consideró la película como su primera incursión en un tono principalmente centrado en el terror. "Nunca había hecho algo que fuera más una película de terror", explicó, "y es gracioso, porque ese es el tipo de películas que probablemente me gustan más que cualquier otro género". [11] Su interés en dirigir una película de terror estuvo influenciado por su amor por Hammer Film Productions y Black Sunday , particularmente la sensación sobrenatural que evocaban como resultado de ser filmadas principalmente en escenarios de sonido . [15] Como resultado, Sleepy Hollow es un homenaje a varias producciones cinematográficas de Hammer, incluyendo Dr. Jekyll y Sister Hyde , [18] y otras películas como Frankenstein , La novia de Frankenstein , varias películas de terror de Roger Corman , [19] Jason y los argonautas y Scream Blacula Scream . [13] La imagen del Jinete sin cabeza había fascinado a Burton durante su aprendizaje como animador de Disney en CalArts a principios de la década de 1980. [19] "Uno de mis profesores había trabajado en la versión de Disney como uno de los artistas de diseño de la persecución, y trajo algunos diseños de ella, así que fue emocionante. Fue una de las cosas que tal vez dio forma a lo que me gusta hacer". [11] Burton trabajó con Walker en las reescrituras, pero Rudin sugirió que Tom Stoppard Reescribir el guión para añadir los aspectos cómicos de los torpes gestos de Ichabod y enfatizar el romance del personaje con Katrina. Su trabajo no fue acreditado en el sistema de créditos de guion del WGA . [20] [13]
Aunque Johnny Depp fue la primera opción de Burton para el papel de Ichabod Crane, Paramount le exigió que considerara a Brad Pitt , Liam Neeson y Daniel Day-Lewis . [15] [21] Depp fue elegido en julio de 1998 para su tercera colaboración con Burton. [22] El actor quería que Ichabod fuera paralelo a la descripción de Irving del personaje en el cuento. Esto incluía una nariz larga y protésica , orejas enormes y dedos alargados. Paramount rechazó sus sugerencias, [23] y después de que Depp leyera la reescritura del guion de Tom Stoppard, se inspiró para llevar al personaje aún más lejos. "Siempre pensé en Ichabod como una persona muy delicada y frágil que tal vez estaba demasiado en contacto con su lado femenino, como una niña asustada", explicó Depp. [13] No deseaba retratar al personaje como lo habría hecho una estrella de acción típica, y en su lugar se inspiró en la actuación de Angela Lansbury en Muerte en el Nilo . [13] "Es bueno", razonó Burton, "porque no soy el mejor director de acción, ni el mejor director de ningún género, y él no es la mejor estrella de acción, ni la mejor estrella de ningún género". [16] Depp modeló la personalidad detectivesca de Ichabod a partir de Basil Rathbone en la serie de películas de Sherlock Holmes de 1939. También estudió la actuación de Roddy McDowall para obtener una influencia adicional. [23] Burton agregó que "la idea era tratar de encontrar una elegancia en la acción del tipo que tenían Christopher Lee o Peter Cushing o Vincent Price ". [16]
Sleepy Hollow también reunió a Burton con Jeffrey Jones (de Beetlejuice y Ed Wood ) como el reverendo Steenwyck, Christopher Walken (Max Shreck en Batman Returns ) como el Jinete de Hesse, Martin Landau ( Ed Wood ) en un papel secundario y el veterano de Hammer Michael Gough ( Alfred en las películas de Batman de Burton ), a quien Burton tentó a salir de su retiro. [16] La influencia de Hammer se confirmó aún más con el casting de Christopher Lee en un pequeño papel como el burgomaestre que envía a Crane a Sleepy Hollow. [24]
La intención original había sido filmar Sleepy Hollow predominantemente en locaciones con un presupuesto de 30 millones de dólares. [25] Se exploraron pueblos en todo el norte del estado de Nueva York a lo largo del valle del Hudson , [11] y los realizadores se decidieron por Tarrytown [17] como fecha de inicio en octubre de 1998. [22] La organización Historic Hudson Valley ayudó a explorar locaciones, que incluyeron Philipsburg Manor House y bosques en Rockefeller State Park Preserve . [12] "Tenían una calidad maravillosa", reflexionó el diseñador de producción Rick Heinrichs sobre las locaciones, "pero no se prestaban del todo al tipo de expresionismo que buscábamos, que quería expresar la sensación de aprensión". [26] Decepcionados, los realizadores exploraron locaciones en Sturbridge, Massachusetts , y consideraron usar aldeas coloniales holandesas y recreaciones de pueblos de época en el noreste de los Estados Unidos. Cuando no se pudo encontrar un lugar adecuado existente, junto con la falta de espacio de estudio disponible en el área de Nueva York necesario para albergar la gran cantidad de decorados de la producción, el productor Scott Rudin sugirió el Reino Unido. [11]
Rudin creía que Gran Bretaña ofrecía el nivel de artesanía en detalles de época, pintura y vestuario que era adecuado para el diseño de la película. [27] Habiendo dirigido Batman completamente en Gran Bretaña, Burton estuvo de acuerdo, y los diseñadores del departamento de arte de Batman fueron contratados por Paramount para Sleepy Hollow . [16] Como resultado, la fotografía principal se retrasó [28] hasta el 20 de noviembre de 1998, en Leavesden Film Studios , que había sido desocupado recientemente por Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma . [25] La mayor parte del rodaje se llevó a cabo en Leavesden, y otros trabajos se llevaron a cabo en Shepperton Studios , [11] donde se construyó el enorme set del Árbol de los Muertos utilizando el Stage H. [13] Luego, la producción se trasladó a Culden Faw Estate, Hambleden [29] para un rodaje de un mes en marzo, donde se construyó la ciudad de Sleepy Hollow. [11] "Vinimos a Inglaterra pensando que encontraríamos un pueblito perfecto", recuerda el productor Adam Schroeder, "y de todas formas tuvimos que construirlo". El rodaje en Gran Bretaña continuó hasta abril, [11] y algunas escenas de último momento se filmaron en un estudio de sonido en Yonkers, Nueva York, el mes de mayo siguiente. [12] [30]
El responsable del diseño de producción de la película fue Rick Heinrichs , a quien Burton tenía la intención de utilizar en Superman Lives . Si bien el equipo de producción siempre iba a construir una cantidad sustancial de sets, se tomó la decisión desde el principio de que para cumplir de manera óptima la visión de Burton sería necesario filmar Sleepy Hollow en un entorno totalmente controlado en Leavesden Film Studios. [32] El diseño de producción estuvo influenciado por el amor de Burton por Hammer Film Productions y la película Black Sunday (1960), en particular la sensación sobrenatural que evocaban como resultado de ser filmadas principalmente en escenarios de sonido. Heinrichs también estuvo influenciado por la arquitectura colonial estadounidense , el cine expresionista alemán , las ilustraciones del Dr. Seuss y Drácula ha resucitado de la tumba de Hammer . [15]
Un estudio de sonido en Leavesden se dedicó al decorado "Del bosque al campo", para la escena en la que el Jinete sin cabeza sale corriendo del bosque hacia un campo. Este estudio se transformó luego en un cementerio, un campo de maíz, un campo de trigo cosechado, un cementerio y un campo de batalla nevado. Además, una pequeña zona del plató se dedicó a un tanque en la calle y la costa de la ciudad de Nueva York. [25]
Burton quedó impresionado por la cinematografía de Grandes esperanzas (1998) y contrató a Emmanuel Lubezki como director de fotografía de Sleepy Hollow . Inicialmente, Lubezki y Burton contemplaron filmar la película en blanco y negro, y en la antigua proporción cuadrada de la Academia . Cuando eso resultó inviable, optaron por aplicar un bypass de blanqueador para desaturar la imagen y aumentar el color negro. [16] Burton y Lubezki planearon intencionalmente la dependencia excesiva del humo y la iluminación suave para acompañar la única estrategia de lente gran angular de la película . Lubezki también usó películas de terror de Hammer [33] y de luchadores mexicanos de la década de 1960, como Santo Contra los Zombies y Santo vs. las Mujeres Vampiro . [15] Los efectos de iluminación aumentaron la energía dinámica del Jinete sin cabeza, mientras que el contraste de la película se incrementó en la posproducción para agregar a la sensación monocromática. [33]
Leavesden Studios, una antigua fábrica de aviones reconvertida, presentaba problemas debido a sus techos relativamente bajos. Esto no fue tan grave en La amenaza fantasma , en la que la altura del plató se logró generalmente por medios digitales. "Nuestras elecciones visuales se vuelven canalizadas y violentas", explicó Heinrichs, "por lo que terminas con desventajas que tiendes a explotar como virtudes. Cuando tienes una cierta altura de techo y estás lidiando con fondos pintados, necesitas impulsar la atmósfera y la difusión". [25] Este fue particularmente el caso en varios exteriores que se construyeron en estudios de sonido. "Mitigamos las desventajas ocultando las luces con teasers y humo". [25]
La mayoría de las 150 tomas de efectos visuales de Sleepy Hollow fueron manejadas por Industrial Light & Magic (ILM), [34] mientras que Kevin Yagher supervisó los efectos humanos y de criaturas. Framestore también ayudó con los efectos digitales y The Mill manejó la fotografía de control de movimiento . [35] En parte como reacción a los efectos generados por computadora en Mars Attacks!, Burton optó por usar la menor cantidad posible de efectos digitales. [16] Ray Park , quien sirvió como el doble de riesgo de Headless Horseman , usó una máscara de esquí azul para el efecto de clave de croma , eliminada digitalmente por ILM. [20] Burton y Heinrichs aplicaron a Sleepy Hollow muchas de las técnicas que habían usado en animación stop motion en Vincent , como conjuntos de perspectiva forzada . [32]
El molino de viento tenía un exterior de 60 pies de alto en perspectiva forzada (visible para los viajeros de la carretera a kilómetros de distancia), una base y un tejado y una miniatura a un cuarto de escala. El interior del molino, que tenía unos 30 pies de alto y 25 pies de ancho, presentaba engranajes de madera equipados con mecanismos para moler harina. Se representó una vista más amplia del molino de viento en un escenario de sonido de Leavesden con un molino de viento a un cuarto de escala, completo con aspas giratorias, fondo de cielo pintado y fuego de efectos especiales. "Fue aterrador para los actores que estaban teniendo madera ardiendo explotando sobre ellos", recordó Heinrichs. "Había controles en su lugar y gente de pie con mangueras, por supuesto, pero siempre existe la posibilidad de que algo salga mal". [36] Para la toma final del molino en llamas explotando, el molino de viento a un cuarto de escala y el fondo pintado se erigieron contra la pared exterior del "galpón de vuelo", un espacioso hangar en el lado más alejado de los estudios Leavesden. Las paredes interiores del hangar fueron derribadas para crear un espacio de 450 pies, con un ancho de 40 pies que aún permitía el paso de vehículos y cámaras. Heinrichs adaptó los decorados para que el director de fotografía Emmanuel Lubezki pudiera filmar desde arriba sin ver el final del escenario. [36]
El actor Ian McDiarmid, que interpretó al Dr. Lancaster, acababa de terminar otra producción de Leavesden con Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma . Comparó la estética de las dos películas, afirmando que los decorados físicos ayudaron a los actores a entrar en un estado de ánimo natural. "Habiendo venido del mundo de pantalla azul de Star Wars, fue maravilloso ver decorados gigantescos y bellamente hechos y ropa maravillosa, y también gente recreando un mundo. Es como la forma en que solían hacerse las películas" [27]
La banda sonora de la película fue escrita y producida por Danny Elfman . Ganó el premio Golden Satellite y también fue nominada por los críticos de cine de Las Vegas.
Para promocionar Sleepy Hollow , Paramount Pictures presentó el tráiler de la película en la Comic-Con de San Diego en agosto de 1999. [37] El siguiente octubre, el estudio lanzó un sitio web, que Variety describió como el " lanzamiento en línea más ambicioso de una película hasta la fecha". [38] El sitio (sleepyhollowmovie.com) ofrecía a los visitantes chats de video en vivo con varios de los cineastas alojados por Yahoo! Movies y les permitía enviar postales, ver fotos, tráileres y un featurette de seis minutos detrás de escena editado de una transmisión que se emitió en Entertainment Tonight . Se ofrecieron recorridos extensos de 10 sets, donde los visitantes pudieron recorrer fotografías, incluidos los sets de todo el pueblo de Sleepy Hollow, el bosque, la iglesia, el cementerio y el puente cubierto. Arthur Cohen, presidente de marketing mundial de Paramount, explicó que los informes previos al lanzamiento "compatibles con la Web" [38] de sitios web como Ain't It Cool News y Dark Horizons [39] [40] alentaron al estudio a crear el sitio. [38] En las semanas previas al estreno de Sleepy Hollow , McFarlane Toys comercializó una línea de juguetes . [41] Simon & Schuster también publicó The Art of Sleepy Hollow ( ISBN 0671036572 ), que incluía el guion de la película y una introducción de Tim Burton. [42] Una novelización , también publicada por Simon & Schuster, fue escrita por Peter Lerangis . [43]
Sleepy Hollow se estrenó en Estados Unidos el 19 de noviembre de 1999 en 3.069 cines, recaudando 30.060.467 dólares en su primer fin de semana [7], ubicándose en el segundo puesto, detrás de The World Is Not Enough . [44] Bajaría al cuarto puesto, detrás de la última película, Toy Story 2 y End of Days , el siguiente fin de semana. [45] Sleepy Hollow finalmente recaudó 101.068.340 dólares en ingresos brutos nacionales y 106 millones en ventas extranjeras, llegando a un total mundial de 207.068.340 dólares. [6]
Paramount Home Video lanzó por primera vez Sleepy Hollow en DVD y VHS en los Estados Unidos el 23 de mayo de 2000. [46] El lanzamiento en HD DVD se produjo en julio de 2006, [47] mientras que la película se lanzó en Blu-ray dos años después, en junio de 2008. [48] Una adaptación no oficial del videojuego de la película titulada Cursed Fates: The Headless Horseman fue lanzada por Fenomen Games y Big Fish Games el 6 de enero de 2013. [49] Para el vigésimo aniversario, Paramount Home Entertainment lanzó un digibook Blu-ray con un fotolibro que contiene la historia original el 24 de septiembre de 2019. [50]
El agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes informa que el 70% de los críticos le dieron a Sleepy Hollow una reseña positiva basada en 123 reseñas con una calificación promedio de 6.3/10. El consenso de los críticos del sitio afirma: "No es el mejor trabajo de Tim Burton, pero Sleepy Hollow entretiene con sus impresionantes efectos visuales y su atmósfera espeluznante". [51] Metacritic , otro agregador de reseñas, le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100 basada en 35 reseñas de críticos convencionales, consideradas "generalmente favorables". [52] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F. [53]
Roger Ebert le dio 3,5 estrellas de 4 y dijo: "Esta es la película de terror más atractiva desde Drácula de Bram Stoker de Coppola ". Elogió la actuación de Johnny Depp y los métodos de diseño visual de Tim Burton. "Johnny Depp es un actor capaz de desaparecer en los personajes", continuó Ebert, "nunca más fácilmente que en una de las películas de Burton". [54] Richard Corliss escribió, en su reseña para Time , "la [película] más rica, más bonita y más extraña de Burton desde Batman Returns . La historia simple se adapta a sus giros, liberándolo para un ejercicio de gran estilo". [55]
David Sterritt , de The Christian Science Monitor, elogió la realización cinematográfica y la actuación entusiasta del elenco, pero consideró que la escritura de Andrew Kevin Walker era demasiado repetitiva y formulística para el tercer acto. [56]
Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, escribió que Sleepy Hollow es "una película con una trama entrecortada que agrada al público y que carece de la alquimia seductora y engendradoide de las mejores obras de Burton". Gleiberman comparó la película con La momia y dijo que "parece un clímax de acción de alto voltaje de los últimos 10 años. Personalmente, preferiría ver a Burton tan intoxicado por una película que perdiera la cabeza". [57]
Andrew Johnston de Time Out New York escribió: "[c]omo las mejores películas de Burton, Sleepy Hollow se desarrolla en un mundo tan ricamente imaginado que, a pesar de sus abundantes terrores, no puedes evitar querer atravesar la pantalla". [58]
Mick LaSalle , en un artículo publicado en el San Francisco Chronicle , criticó la imagen que se le da a Burton como artista creativo: " Sleepy Hollow tiene todo lo que tiene a su favor: la dirección artística, e incluso en eso recurre a los clichés ". [59]
Jonathan Rosenbaum, del Chicago Reader, calificó a Sleepy Hollow como "una experiencia visual deslumbrante, un vehículo bastante bueno para algunos actores estadounidenses e ingleses talentosos", pero concluyó que la película fue una oportunidad perdida para representar realmente el cuento. "La fidelidad de Burton se basa exclusivamente en la sensación de época que obtiene de las películas de terror de la Hammer de mala reputación y algunas imágenes extraídas de Ichabod y Mr. Toad . Cuando se trata de una de las grandes historias de Estados Unidos, a Burton obviamente no le importa en lo más mínimo". [60]
El 10 de junio de 2022, Paramount anunció planes para un reinicio de Sleepy Hollow con Lindsey Beer en conversaciones para escribirlo y dirigirlo. [87]
