El Instituto de las Artes de California ( CalArts ) es una universidad de arte privada en Santa Clarita, California . Se incorporó en 1961 como la primera institución de educación superior que otorga títulos en los EE. UU. y creada específicamente para estudiantes de artes visuales y escénicas. Ofrece títulos de Licenciatura en Bellas Artes , Maestría en Bellas Artes , Maestría en Artes y Doctorado en Artes Musicales a través de sus seis escuelas: Arte, Estudios Críticos, Danza, Cine/Video, Música y Teatro. [7]
La escuela fue ideada por primera vez por muchos benefactores a principios de la década de 1960, entre ellos Nelbert Chouinard , Walt Disney , Lulu Von Hagen y Thornton Ladd. [8] [9] Los estudiantes de CalArts desarrollan su propio trabajo, sobre el cual conservan el control y los derechos de autor, en una atmósfera de taller.
CalArts se formó originalmente en 1961, como una fusión del Chouinard Art Institute (fundado en 1921) y el Conservatorio de Música de Los Ángeles (fundado en 1883). [10] Las dos instituciones anteriormente existentes atravesaban dificultades financieras y el fundador del Instituto de Arte, Nelbert Chouinard , padecía una enfermedad terminal. Walt Disney fue amigo de Chouinard y Lulu May Von Hagen, presidenta del Conservatorio, y descubrió y formó a muchos de los artistas de su estudio en las dos escuelas (incluidos Mary Blair , Maurice Noble y algunos de los Nueve Viejos , entre ellos). otros). Para mantener viva la misión educativa de los colegios, se coordinó la fusión y ampliación de las dos instituciones; un proceso que continuó después de la muerte de Walt en 1966. [11] Se unieron a él en este esfuerzo su hermano Roy O. Disney , Nelbert Chouinard, Lulu May Von Hagen y Thornton Ladd (Ladd & Kelsey, Architects).
Sin Walt, los fundadores restantes formaron un equipo y planearon crear CalArts como una escuela que fuera un destino, como Disneyland, para ser una escuela alimentadora de las diversas industrias artísticas. [12] Para liderar este proyecto designaron a Robert W. Corrigan como el primer presidente del instituto.
El consejo de administración original de CalArts incluía a Nelbert Chouinard, Lulu May Von Hagen, Harrison Price , Royal Clark , Robert W. Corrigan , Roy E. Disney , Roy O. Disney , el productor de cine Z. Wayne Griffin, HR Haldeman , Ralph Hetzel ( entonces vicepresidente de Motion Picture Association of America ), Chuck Jones , Ronald Miller, Millard Sheets , el abogado Maynard Toll, el abogado Luther Reese Marr, [13] el ejecutivo bancario G. Robert Truex Jr., Jerry Wexler , Meredith Willson , Peter McBean y Scott Newhall (descendientes de Henry Newhall ), Sra. Roswell Gilpatric y Sra. JL Hurschler. [14]
En 1965 se fundó la Asociación de Antiguos Alumnos como organización independiente. Los 12 miembros fundadores de la junta directiva fueron Mary Costa , Edith Head , Gale Storm , Marc Davis , Tony Duquette , Harold Grieve , John Hench , Chuck Jones , Henry Mancini , Marty Paich , Nelson Riddle y Millard Sheets .
La inauguración del campus actual de CalArts tuvo lugar el 3 de mayo de 1969, como parte del Plan Maestro para una nueva comunidad planificada en el Valle de Santa Clarita de Los Ángeles. Sin embargo, la construcción del nuevo campus se vio obstaculizada por lluvias torrenciales, escasez de mano de obra y el terremoto de Sylmar en 1971 . Como resultado, el primer campus combinado para el Instituto comenzó en la antigua Academia Villa Cabrini (ahora sede de la Universidad Woodbury ) en julio de 1970. CalArts se mudó a su nuevo campus en Valencia , ahora parte de la ciudad de Santa Clarita, California . en noviembre de 1971.
El presidente fundador de CalArts, Corrigan, ex decano fundador de la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York , despidió a casi todos los artistas que enseñaban en Chouinard y el Conservatorio en su intento de rehacer CalArts según su nueva visión. Nombró a su colega académico Herbert Blau como decano fundador de la Escuela de Teatro y Danza y como primer rector del instituto. Luego, Blau y Corrigan contrataron a otros académicos para fundar las áreas académicas originales, incluidos Mel Powell (decano de la Escuela de Música), Paul Brach (decano de la Escuela de Arte), Alexander Mackendrick (decano de la Escuela de Cine), Maurice R. Stein (director de Estudios Críticos) y Richard Farson (decano de la Escuela de Diseño), así como otros profesores influyentes como Stephan von Huene, Allan Kaprow , Bella Lewitzky , Michael Asher , Jules Engel , John Baldessari , Judy Chicago . , Ravi Shankar , Max Kozloff , Miriam Shapiro , Douglas Huebler , Morton Subotnick , Norman M. Klein y Nam June Paik , la mayoría de los cuales procedían de una perspectiva de contracultura y vanguardia . [15]
Corrigan ocupó su cargo hasta 1972, cuando fue despedido y reemplazado por el entonces miembro de la junta directiva William S. Lund, yerno de Walt Disney, cuando el Instituto se acercaba a la insolvencia. [16] El período entre 1972 y 1975 fue extremadamente inestable financieramente, y Lund tuvo que hacer importantes reducciones operativas, incluidos despidos, la pausa de algunos programas de grado y la eliminación de la Escuela de Diseño, para mantener vivo el Instituto.
En 1975, Robert J. Fitzpatrick fue nombrado presidente de CalArts. Durante su presidencia, el Instituto aumentó su matrícula y se estabilizó, renovó su acreditación y agregó nuevos programas por los que hoy es conocido mundialmente, incluidos los programas de Animación de personajes y Jazz. Mientras era presidente, Fitzpatrick también se desempeñó como director del Festival Olímpico de las Artes de 1984 . Luego fundó el Festival de Los Ángeles, que surgió directamente de las ganancias de los Juegos Olímpicos de 1984 . Después de 1984, John Orders (asistente del presidente/jefe de gabinete) coordinó en gran medida las operaciones del instituto en asociación con los demás líderes. En 1987, Fitzpatrick renunció a su cargo de presidente para asumir el cargo de director de EuroDisney (ahora Disneyland París ) en París, Francia.
Durante la búsqueda de un presidente entre 1987 y 1988, Nicholas England, entonces decano de la Escuela de Música, actuó como presidente interino. En el otoño de 1988, Steven D. Lavine , entonces subdirector del programa de Artes y Humanidades de la Fundación Rockefeller , fue nombrado presidente. Durante su mandato, Lavine continuó aumentando la inscripción sin expandir físicamente significativamente el campus, y agregó el Roy & Edna Disney CalArts Theatre , parte del nuevo proyecto Walt Disney Concert Hall del Los Angeles Music Center , a las operaciones del Instituto.
Lavine superó el terremoto de Northridge de 1994 que cerró el edificio principal en Valencia al comienzo del semestre de primavera. Las clases se llevaron a cabo en tiendas de campaña alquiladas en un terreno de 60 acres, y lugares de enseñanza alternativos estaban dispersos a kilómetros de distancia alrededor del condado de Los Ángeles. El edificio recibió una “etiqueta roja” y no se permitió su uso hasta que se realizaron reparaciones por millones de dólares. La Agencia Federal para el Manejo de Emergencias proporcionó la mayor parte de la asistencia financiera que permitió que se realizaran reparaciones fundamentales debido a la actividad sísmica, y las donaciones privadas permitieron las renovaciones estéticas de ciertos espacios del edificio, que abrió nuevamente durante el semestre de otoño de 1994.
También en 1994, Herb Alpert , músico profesional y admirador del instituto, estableció los Premios Alpert en las Artes en colaboración con CalArts y su Fundación Herb Alpert. La fundación proporciona la financiación para los premios y las actividades relacionadas. Los profesores del instituto en los campos de cine/nuevos medios, artes visuales, teatro, danza y música seleccionan artistas en su campo para nominar a un artista individual que sea reconocido por su innovación en su medio determinado. Los ganadores del premio tienen una residencia de artista visitante en CalArts, son mentores de estudiantes y, a veces, estrenan trabajos en REDCAT. En 2008, CalArts nombró Escuela de Música a Alpert, en reconocimiento a su continuo apoyo.
El 24 de junio de 2015, Lavine anunció que dejaría el cargo de presidente en mayo de 2017, después de 29 años en el cargo. [17] Después de una búsqueda de 18 meses que incluyó más de 500 candidatos, el presidente de la junta, Tim Disney, y la junta directiva de CalArts anunciaron el 13 de diciembre de 2016 que Ravi S. Rajan , [18] entonces decano de la Escuela de Artes en la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase , fue seleccionado por unanimidad como presidente, para comenzar en junio de 2017. [19]
A lo largo de los años, el instituto ha desarrollado laboratorios experimentales interdisciplinarios como el Centro de Experimentos en Arte, Información y Tecnología, el Centro de Medios Integrados, el Centro de Nuevas Actuaciones en CalArts y el Centro Cotsen de Títeres y Artes. Algunos de estos laboratorios experimentales continúan hoy.
CalArts ofrece varios títulos universitarios y de posgrado en programas relacionados y que combinan música, arte, danza , cine , animación, teatro y escritura. Los estudiantes reciben una formación profesional intensiva en un área de sus aspiraciones creativas sin quedar atrapados en un patrón rígido. El enfoque general del instituto está en prácticas artísticas experimentales, multidisciplinarias y contemporáneas, y su misión declarada es capacitar a los artistas profesionales del mañana, artistas que transformarán el mundo a través de la práctica artística. [20] Con estos objetivos establecidos, el Instituto alienta a los estudiantes a reconocer la complejidad de las cuestiones políticas, sociales y estéticas y a responderlas con un juicio informado e independiente. [ cita necesaria ]
Cada programa dentro del Instituto requiere que los solicitantes envíen una declaración del artista , junto con un portafolio o una audición para ser considerados para la admisión. El instituto nunca ha exigido el puntaje del SAT u otros exámenes del solicitante, y no considera el GPA del solicitante como parte del proceso de admisión sin el consentimiento del solicitante.
El concepto inicial detrás del enfoque interdisciplinario de CalArts surgió de la idea de Richard Wagner de Gesamtkunstwerk ("obra de arte total"), que el propio Walt Disney apreciaba y exploraba en una variedad de formas, comenzando con su propio estudio y luego con la incorporación. de CalArts. Comenzó con la película Fantasía (1940), donde colaboraron animadores, bailarines, compositores y artistas. En 1952 se fundó Walt Disney Imagineering , donde Disney formó un equipo de artistas entre los que se encontraban Herbert Ryman , Ken O'Brien, Collin Campbell, Marc Davis, Al Bertino , Wathel Rogers , Mary Blair, T. Hee , Blaine Gibson, Xavier Atencio , Claude Coats y Yale Gracey . Creía que el mismo concepto que desarrolló WDI también podría aplicarse a un entorno universitario, donde los estudiantes de arte de diferentes medios estarían expuestos y explorarían una amplia gama de direcciones creativas. [23]
Las escuelas de CalArts incluyen:
A113 es un salón de clases en CalArts donde se fundó originalmente el programa de animación de personajes (entonces llamado programa de animación de Disney). Muchos alumnos de CalArts han insertado referencias a él en sus obras (no solo en animación) como un homenaje a esta clase y a CalArts.
En 2003, CalArts construyó un teatro y una galería de arte en el centro de Los Ángeles llamado REDCAT , el Roy and Edna Disney CalArts Theatre como parte del Walt Disney Concert Hall en Los Angeles Music Center .
En 2013, CalArts abrió sus estudios de arte John Baldessari, cuya construcción costó 3,1 millones de dólares y cuenta con aproximadamente 7000 pies cuadrados de espacio para estudiantes de MFA Art y cursos del programa. Además de la deuda, la financiación de los estudios se obtuvo en parte mediante la venta de obras de arte donadas por ex alumnos de la Escuela de Arte, de quienes luego se nombró cada estudio. [24]
El Premio Alpert en las Artes fue establecido en 1994 por la Fundación Herb Alpert y CalArts. El Instituto otorga anualmente una beca sin compromiso de $75,000 a cinco artistas en los campos de la danza, el cine y el video, la música, el teatro y las artes visuales. Los premiados tienen una residencia en CalArts durante el siguiente año académico.
Según College Scorecard , Calarts tiene una tasa de graduación del 65% y el salario medio de los estudiantes 10 años después de CalArts es de $41,120, independientemente de su estado de finalización. [25] Mientras que la revista británica Times Higher Education afirma que el salario 10 años después de la graduación es de 35.500 dólares. [26]
El Centro para la Educación y la Fuerza Laboral estima que el retorno de la inversión 10 años después de graduarse con una licenciatura de CalArts es de -80 000 dólares. A pesar de esto, el retorno de la inversión aumenta con el tiempo, siendo el retorno de la inversión de $630 000 40 años después de la graduación. [27]
En 2011, Newsweek / The Daily Beast incluyó a CalArts como la mejor escuela para estudiantes con mentalidad artística. El objetivo del ranking no era evaluar la mejor escuela del país, sino evaluar los campus que ofrecen un ambiente artístico excepcional. [28] [29] [30]
Las diversas escuelas de CalArts aparecen constantemente en las diez listas de las "mejores escuelas" de arte, cine, animación, teatro, música y danza de publicaciones como US News , New York Times , The Hollywood Reporter , Variety y varias otras noticias y publicaciones comerciales. Ningún otro colegio o universidad en el mundo refleja una reputación tan alta en toda la gama de artes e industrias creativas. [31] [32] [33]
Muchos estudiantes que asistieron a los programas de animación de CalArts encontraron trabajo en Walt Disney Animation Studios , y varios de ellos continuaron carreras exitosas en Disney, Pixar y otros estudios de animación. En febrero de 2014, la revista Vanity Fair destacó el éxito de los alumnos de animación de la década de 1970 de CalArts y describió brevemente a varios (incluidos Jerry Rees , John Lasseter , Tim Burton , John Musker , Brad Bird , Gary Trousdale , Kirk Wise , Henry Selick y Nancy Beiman ) en un artículo ilustrado con un retrato grupal tomado por la fotógrafa Annie Leibovitz dentro del aula A113 . [34]
A finales de la década de 1980, un grupo de estudiantes de animación de CalArts se puso en contacto con el director de animación Ralph Bakshi . Como estaba en proceso de mudarse a Nueva York, lo persuadieron para que se quedara en Los Ángeles para continuar produciendo animación para adultos . [35] Bakshi luego obtuvo los derechos de producción del personaje de dibujos animados Mighty Mouse . A petición de Bakshi, Tom Minton y John Kricfalusi fueron al campus de CalArts para reclutar al mejor talento del grupo reciente de graduados. Contrataron a Jeff Pidgeon , Rich Moore , Carole Holiday, Andrew Stanton y Nate Kanfer para trabajar en la entonces nueva serie de televisión Mighty Mouse: The New Adventures . [36]
En una entrevista, Craig "Spike" Decker del Spike and Mike's Festival of Animation criticó los aspectos comerciales de la escuela y dijo: "Muchos animadores salen de CalArts; podrían ser muy prolíficos, pero luego son propiedad de Disney o de alguien más". "Y están pintando las aletas de la Sirenita . Nunca verás todo su potencial". [37]
Durante los años de formación de la Escuela de Arte, muchos de los artistas docentes lideraron diferentes campos de movimientos. Los dos bandos principales eran los estudiantes de conceptualismo , dirigidos por John Baldasseri, y el bando fluxus, dirigido por Allan Kaprow. El enfoque de Kaprow hacia el arte fue una continuación de su mandato en la Universidad de Rutgers . Otros movimientos incluyeron Light and Space , que estaba estrechamente relacionado con los artistas asociados con la Galería Ferus en el área metropolitana de Los Ángeles. En 1972, Calarts organizó una exposición llamada The Last Plastics Show , que fue organizada por la artista de la facultad Judy Chicago, Doug Edge y Dewain Valentine . [38] Esta exposición incluyó artistas como Carole Caroompas , Ron Cooper , Ronald Davis , Fred Eversley , Craig Kauffman , Linda Levi , Ed Moses , Barbara T. Smith y Vasa Mihich . [39]
En la autobiografía Bad Boy: My Life On and Off the Canvas del alumno de CalArts Eric Fischl , describe su experiencia como estudiante como "CalArts tenía una idea tan estrecha de lo nuevo. Era innovación por sí misma, un futuro que no "No incluye el pasado. Pero sin fundamento, sin técnicas o una comprensión más profunda de la historia, te lanzarías a estas exploraciones salvajes y terminarías reinventando la rueda. Y luego te castigarían por ello".
El crítico de arte Dave Hickey criticó el programa de arte de CalArts sugiriendo que la variedad de referencias a las que están expuestos los estudiantes se limita a un determinado panteón. Dijo: "Puedo ir a Cal Arts y preguntarles si saben quién es John Wesly , y me dirían: '¿Eh? ¿En qué discurso participa?' Estoy en el mundo del arte sólo en la medida en que hay cosas interesantes sobre las que escribir. Cuando eso termine, o cuando deje de recibir ofertas para escribir cosas, estaré fuera". [40] Además, Hickey mencionó el uso de la apropiación por parte de estudiantes en programas como CalArts. En esto, hizo referencia al programa Pop-Up Video de VH1 , en el que afirmó: "Los creadores Tad Low y Woody Thompson deberían recibir un MFA honorífico por [Pop Up Video], porque los estudiantes de posgrado de todo el mundo están obteniendo diplomas precisamente por este tipo de cosas. robando (o como dicen en la escuela de arte, "apropiándose") imágenes pop trilladas y garabateando encima de ellas a la manera del abuelo Marcel. La muestra, que no estaría fuera de lugar en un monitor en una galería oscura de CalArts [.. .]". [41]
En el artículo de opinión de LA Weekly "Los niños no están bien: ¿la sobreeducación está matando a los artistas jóvenes?", publicado en 2005, el curador Aaron Rose escribió sobre una tendencia observada que reconoció en las escuelas de arte más estimadas de Los Ángeles y sus Programas de MFA, incluido CalArts. Utiliza el ejemplo de Supersonic, "una gran exposición... que presenta el trabajo de estudiantes de maestría en Bellas Artes de programas de áreas estimadas como CalArts, Art Center, UCLA, etc." En su observación de la vitrina, examinó, "... el trabajo me dejó mayormente vacío y con algunas excepciones parecía nada más que un refrito de ideas conceptuales que fueron extraídas hace años". Continuó afirmando que "estas instituciones cuentan con talentos increíbles (Mike Kelley y John Baldessari entre ellos). Legiones de jóvenes creativos acuden a nuestra ciudad [Los Ángeles] cada año para trabajar junto a sus héroes y desarrollar sus talentos con esperanzas. de lograrlo como artista." Continúa afirmando: "Sin embargo, lo que sucede con demasiada frecuencia en estas situaciones es que encontramos artistas jóvenes que simplemente emulan a sus instructores, en lugar de encontrar y perfeccionar su propia estética y puntos de vista sobre el mundo, la sociedad y ellos mismos. "En los comienzos de la carrera de un artista, el poder de su trabajo no debe residir en su técnica, conocimiento de la historia del arte, teoría o visión para los negocios, sino en lo que uno tiene que decir". [42]
El músico y ex alumno de CalArts, Ariel Pink , señala en una entrevista: "A diferencia de otras escuelas de arte, no se centraban en habilidades de ningún tipo, teoría específica del color ni nada por el estilo. Eran la única escuela de arte que se centraba totalmente en enseñar a los artistas sobre el "El mercado del arte. Estaban tratando de hacer el próximo Damien Hirst . Están tratando de hacer el próximo Jeff Koons . Esos tipos no necesitan saber pintar o dibujar". [43]
Los graduados de CalArts se han unido o han formado bandas pop exitosas, entre ellas: Maryama , Tranquility Bass , The Belle Brigade , The Weirdos , The Swords of Fatima/Buko Pan Guerra, Bedroom Walls , Beelzabubba, Dawn of Midi , Dirtwire , The Rippingtons , Fitz and the Tantrums , Fol Chen , London After Midnight , No Doubt , Mission of Burma , Radio Vago, Oingo Boingo , Acetone , Liars , Suburban Lawns , The Mae Shi , The Suburbs , Touché Amoré y Ozomatli .
Individualmente, Danny Elfman y Grant-Lee Phillips nunca se inscribieron oficialmente en CalArts, pero participaron en los cursos de música mundial en CalArts. Más tarde, Elfman obtendría reconocimiento por su trabajo de composición con el alumno de CalArts, Tim Burton, y Phillips seguiría una carrera en la música.
Thurston Moore y Kim Gordon, miembros de la banda Sonic Youth , comentaron en una entrevista con VH1 sobre la banda Liars , de la que Angus Andrew y Julian Gross son luminarias de CalArts. Los comentarios iniciales de Moore fueron: "Existe todo este mundo de jóvenes que [piensan] que todo está permitido. Lo que las Liars están haciendo ahora es una locura total. Las vi la otra noche y fue realmente genial. Es realmente extraordinario". Gordon luego dijo: "No estoy tan loco por la forma en que suena [They Were Wrong, So We Drowned] de Liars. Es como '¿qué tan lo-fi podemos hacerlo?' Pero creo que el contenido es realmente bueno". En referencia a la declaración de CalArts y Gordon, Moore comentó por último: "Son niños del arte. Salieron de CalArts y ese es el tipo de sensibilidad que tienes cuando sales de este tipo de lugares". [44] Curiosamente, el socio de Moore, Gordon, fue al Otis College of Art and Design , ella misma un producto de una escuela de arte. En una entrevista de 2005, Moore habló sobre el libro Jack Goldstein and the CalArts Mafia y su conversación con Gordon después de leer el libro. . Durante su conversación, Moore le preguntó a Gordon por qué había elegido asistir a Otis College of Art and Design en lugar de CalArts, una escuela a la que siempre había querido asistir desde que creció en Los Ángeles. Gordon explicó que no podía pagar la elevada matrícula de CalArts. Moore continuó enfatizando que el libro no menciona la viabilidad económica de asistir a CalArts y que esta barrera financiera puede crear una división entre quienes pueden permitirse una educación artística académica de gran prestigio y quienes se dedican al arte del bricolaje. [45]
En su libro, Survival of the Richest , el teórico de los medios y graduado del programa de dirección MFA, Douglas Rushkoff, describió su época como estudiante de teatro en CalArts. Vio a CalArts como una institución que ofrecía numerosas oportunidades de colaboración interdisciplinaria; sin embargo, a pesar de la atmósfera creativa, la escuela de teatro estaba arraigada en la tradición, adhiriéndose al enfoque clásico del drama con un enfoque en la crisis, el clímax y la resolución.
Rushkoff, influenciado por el teatro experimental de los años 1970 y 1980 (es decir, Happenings , Fluxus ), tenía una perspectiva diferente del teatro. Rushkoff creía en desdibujar la línea entre el artista y el público y cuestionó el modelo de teatro tradicional, que consideraba que imponía una sensación de inevitabilidad y confirmaba el orden establecido. Vio esto como propaganda cultural, creando problemas en el primer acto y resolviéndolos en el último.
Además de su descontento con el modelo de teatro tradicional, Rushkoff estaba preocupado por el alto costo de las producciones teatrales. Después de asistir a una representación de la Ópera Threepenny de Brecht en el Teatro Ahmanson en 1989, y darse cuenta del alto costo de la entrada más barata, decidió dejar el teatro en favor de Internet. Creía que la interactividad y las plataformas digitales, como la Web y las historias de hipertexto, proporcionarían a los usuarios múltiples caminos y la libertad de elegir sus propias aventuras. Incluso en videojuegos con objetivos claros (es decir, Super Mario , World of Warcraft ), los jugadores pueden obtener satisfacción al explorar el mundo del juego en lugar de centrarse únicamente en lograr los objetivos oficiales de la historia.
Un término peyorativo , "estilo CalArts" ganó prominencia a finales de la década de 2010 para describir un estilo de animación supuestamente usado en exceso en canales de televisión estadounidenses populares como Cartoon Network y Disney Channel . Si bien el término supuestamente se había utilizado dentro de la industria de la animación desde principios de la década de 1990, [46] su difusión fuera de la industria se atribuye al animador John Kricfalusi . En una publicación de blog de 2010, ahora eliminada, sobre la película El gigante de hierro , Kricfalusi critica lo que él ve como animadores jóvenes que copian inconscientemente aspectos superficiales del trabajo de animadores muy respetados (específicamente, películas de Disney de finales de los 50 a los 70) sin aprender habilidades de animación subyacentes. . [47] A medida que avanzaba la década, el término pasó a referirse a una estética de dibujos animados diferente a la que describió Kricfalusi. [46] Las obras que se ha dicho que ejemplifican esta versión del "estilo CalArts" incluyen Adventure Time , Gravity Falls y Over the Garden Wall , que fueron de los graduados de CalArts Pendleton Ward , Alex Hirsch y Pat McHale respectivamente, pero también el obras de muchos animadores que no pertenecen a CalArts, como Steven Universe de Rebecca Sugar , Mighty Magiswords de Kyle Carrozza , el reinicio de Ben 10 de 2016 de John McIntyre , El asombroso mundo de Gumball de Ben Bocquelet , Rick y Solar Opposites de Morty , Justin Roiland y Mike McMahan , Turning Red , nominada al Premio de la Academia , de Domee Shi , etc. [46]
Los detractores afirman que debido a la importancia de CalArts para la animación estadounidense, a menudo inspira otros estilos de ilustración. [46] El animador estadounidense Rob Renzetti cuestionó el uso del término, [48] diciendo que se ha aplicado de manera tan amplia que funcionalmente no tiene sentido como crítica y, en cambio, es solo insultos . Adam Muto , productor ejecutivo de Hora de aventuras , también ha dicho que el término simplifica demasiado el proceso de diseño de animación y es demasiado vago. [49] Gavia Baker-Whitelaw en The Daily Dot escribió que muchos fanáticos de la animación que se burlan del "estilo CalArts" lo hacen sólo cuando se asocia con programas que parecen promover, en su opinión, la " cultura Tumblr " que favorece las opiniones progresistas . [50]
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