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Craig Kauffman

Craig Kauffman (31 de marzo de 1932 - 9 de mayo de 2010) fue un artista que ha expuesto desde 1951. Las pinturas principalmente abstractas y las esculturas en relieve de pared de Kauffman están incluidas en más de 20 colecciones de museos, incluido el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Tate Modern , el Museo de Arte Moderno de Luisiana , el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte de Seattle y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles .

Vida y carrera

Kauffman expuso por primera vez en la galería Felix Landau de Los Ángeles y participó en otras exposiciones colectivas en esa ciudad a principios de los años 50. Fue miembro del grupo original de artistas de la galería Ferus (fundada en 1957 por Edward Kienholz y Walter Hopps ) y realizó una exposición individual en esa galería en 1958. Según el crítico e historiador Peter Plagens, las pinturas de 1958 fueron:

... expresionismo abstracto, pero que contiene la primera evidencia de una sensibilidad de Los Ángeles: Tell Tale Heart (1958) está estructurada superficialmente siguiendo las líneas de una pintura neoyorquina de segunda generación, pero revela las formas originales de tallo y bulbo que Kauffman luego traduciría al plexiglás . La obra expresionista abstracta "limpia" de Craig Kauffman podría ser el punto en el que el arte de Los Ángeles decidió vivir en sus propios términos de vida, en lugar de los heredados de París, Nueva York o incluso San Francisco. [1]

En varias series de esculturas en relieve para pared realizadas entre 1964 y 1970, Kauffman fue pionero en el uso de plástico acrílico como soporte para la pintura. Las esculturas en relieve para pared de Craig Kauffman son su obra más conocida. A lo largo de su carrera, Kauffman ha explorado el uso de materiales poco ortodoxos. La historiadora del arte Susan C. Larsen señala:

La obra de Kauffman ha mantenido su color radiante y su énfasis en ciertas propiedades físicas sensuales de sus materiales. [2]

Mediante la integración de color y forma pulverizados, Kauffman logró la presencia visual de sus relieves de pared acrílicos formados al vacío . Las obras de finales de los años 60 han sido descritas por el ex curador del Museo Whitney, Richard Armstrong, como:

Brillante y simétrica, la superficie visualmente húmeda de la obra genera comparaciones anatómicas, a veces abiertamente sexuales. [3]

Los curadores e historiadores relacionan actualmente las obras de Kauffman de finales de los años 60 con el movimiento artístico conocido como minimalismo . Susan L. Jenkins escribió:

... sus obras, así como otras asociadas con el look de Los Ángeles, pueden considerarse, sin embargo, como poseedoras de una sensibilidad relativamente minimalista. Al igual que los "objetos específicos" de Judd , las obras plásticas moldeadas al vacío de Kauffman existen en un espacio entre la pintura y la escultura. [4]

Kauffman continuó pintando después de ese período, y sus obras han sido incluidas en exposiciones como Time and Place: Los Angeles 1957-1968 , en el Moderna Museet de Estocolmo en 2008, Los Angeles 1955-1985: A Birth of an Artistic Capital en el Centro Georges Pompidou de París, y A Minimal Future? Art as Object 1958-1968 , The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles , 2004.

Referencias

  1. ^ Plagens, Peter. Sunshine Muse , Prensa de la Universidad de California, 1974.
  2. ^ Larsen, Susan C. Sol y sombra: pintura reciente en el sur de California , Fellows of Contemporary Art, Los Ángeles, 1986.
  3. ^ Armstrong, Richard. Craig Kauffman: Relieves murales de finales de los años 1960 , Museo Whitney de Arte Estadounidense, 1987.
  4. ^ Jenkins, Susan L., ensayo. ¿ Un futuro minimalista? El arte como objeto 1958-1968 , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, 2004.

Lectura adicional

Enlaces externos