Polly Jean Harvey MBE (nacida el 9 de octubre de 1969) es una cantautora inglesa. Principalmente conocida como vocalista y guitarrista, también es competente con una amplia gama de instrumentos. [1]
Harvey comenzó su carrera en 1988 cuando se unió a la banda local Automatic Dlamini como vocalista, guitarrista y saxofonista. El líder de la banda, John Parish , se convirtió en su colaborador a largo plazo. [2] En 1991, formó un trío llamado PJ Harvey y posteriormente comenzó su carrera como PJ Harvey. El trío lanzó dos aclamados álbumes de estudio llamados Dry (1992) y Rid of Me (1993) antes de disolverse, después de lo cual Harvey continuó como artista solista. Desde 1995, ha lanzado otros diez álbumes de estudio con colaboraciones de varios músicos, incluidos Parish, su ex compañero de banda Rob Ellis , Mick Harvey y Eric Drew Feldman , y también ha trabajado extensamente con el productor discográfico Flood .
Entre los galardones que Harvey ha recibido se encuentran el Mercury Prize de 2001 y 2011 por Stories from the City, Stories from the Sea (2000) y Let England Shake (2011), respectivamente, lo que la convierte en la única artista que ha sido galardonada con el premio dos veces. [3] [4] También ha recibido ocho nominaciones a los premios Brit , ocho nominaciones a los premios Grammy y dos nominaciones más al Mercury Prize. La revista Rolling Stone le otorgó tres galardones: Mejor Artista Nueva y Mejor Cantante Compositora de 1992, y Artista del Año de 1995. Rolling Stone también incluyó a Rid of Me , To Bring You My Love y Stories from the City, Stories from the Sea en su lista de sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [5] [6] [7] En 2011, fue premiada por Contribución Destacada a la Música en los Premios NME . [8] En los Honores de Cumpleaños de 2013 , fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por sus servicios a la música. [9]
Polly Jean Harvey nació el 9 de octubre de 1969 en Bridport , Dorset , la segunda hija de Ray y Eva Harvey. [10] Sus padres eran dueños de una cantera en Ham Hill , el sitio de un gran castro de la Edad de Hierro, y ella creció en la granja familiar en Corscombe . [11] Durante su infancia, asistió a la escuela Beaminster en la cercana Beaminster , [12] donde recibió lecciones de guitarra del cantautor folk Steve Knightley . Sus padres la introdujeron a la música que más tarde influiría en su trabajo, incluido el blues , Captain Beefheart y Bob Dylan . [11] Sus padres eran ávidos fanáticos de la música y organizaban regularmente reuniones y pequeños conciertos, contando a Ian Stewart entre sus amigos más antiguos. [13]
Cuando era adolescente, Harvey comenzó a aprender a tocar el saxofón y se unió a un grupo instrumental de ocho integrantes, Bologne, dirigido por el compositor Andrew Dickson. [14] También fue guitarrista del dúo folk The Polekats, con quienes escribió algunos de sus primeros materiales. [11] Después de terminar la escuela, se unió al Yeovil College y asistió a un curso básico de artes visuales. [11] [15]
En julio de 1988, Harvey se convirtió en miembro de Automatic Dlamini, una banda con sede en Bristol con la que adquirió una amplia experiencia tocando en conjunto. Formada por John Parish en 1983, la banda consistía en una formación rotativa que en varias ocasiones incluyó a Rob Ellis e Ian Oliver. [16] Harvey había conocido a Parish en 1987 a través de un amigo en común Jeremy Hogg, el guitarrista slide de la banda. [17] Proporcionando saxofón, guitarras y coros, viajó extensamente durante los primeros días de la banda, incluidas actuaciones en Alemania Oriental y Occidental , España y Polonia [18] para apoyar el álbum de estudio debut de la banda, The D is for Drum . [17] Una segunda gira europea tuvo lugar durante junio y julio de 1989. Después de la gira, la banda grabó Here Catch, Shouted His Father , su segundo álbum de estudio, entre finales de 1989 y principios de 1990. Este es el único material de Automatic Dlamini que presenta a Harvey, pero permanece inédito, [11] aunque circulan versiones piratas del álbum. [17]
En enero de 1991, Harvey se fue para formar su propia banda con sus antiguos compañeros Ellis y Oliver, aunque también había formado relaciones personales y profesionales duraderas con otros miembros, especialmente Parish, a quien se ha referido como su "alma gemela musical". [19] Parish posteriormente contribuiría, y a veces coproduciría, los álbumes de estudio en solitario de Harvey y ha estado de gira con ella varias veces. Como dúo, Parish y Harvey han grabado dos álbumes colaborativos donde Parish compuso la música y Harvey escribió las letras. [20] La novia de Parish a fines de la década de 1980 fue la fotógrafa Maria Mochnacz . Ella y Harvey se hicieron amigos cercanos y Mochnacz pasó a fotografiar y diseñar la mayoría de las ilustraciones de los álbumes y videos musicales de Harvey, lo que contribuyó significativamente a su imagen pública.
Harvey dijo sobre su tiempo con Automatic Dlamini: "Terminé sin cantar mucho, pero estaba feliz de aprender a tocar la guitarra. Escribí mucho durante el tiempo que estuve con ellos, pero mis primeras canciones eran una basura. Estaba escuchando mucha música folk irlandesa en ese momento, así que las canciones eran folk y estaban llenas de silbatos y cosas así. Pasaron años antes de que me sintiera lista para interpretar mis propias canciones frente a otras personas". [21] También le da crédito a Parish por enseñarle a tocar frente al público, diciendo "después de la experiencia con la banda de John y de verlo tocar, descubrí que fue enormemente útil para mí como intérprete interactuar con la gente del público, y probablemente aprendí eso de él, entre otras cosas".
Harvey escribió a la banda de rock estadounidense Slint después de que imprimieron una solicitud de cantantes femeninas en la portada de su álbum de 1991 Spiderland , pero Slint se separó antes de que se lanzara el álbum. [22]
Harvey decidió llamar a su nueva banda PJ Harvey Trio, rechazando otros nombres porque "nada le parecía bien o simplemente sugería el tipo de sonido equivocado", [23] y también para permitirle continuar con su música como solista. El trío estaba formado por Harvey en voz y guitarra, Ellis en batería y coros, y Oliver en bajo. Oliver se fue más tarde para volver a unirse a Automatic Dlamini, todavía en activo. Posteriormente fue reemplazado por Steve Vaughan. El "desastroso" debut del trío tuvo lugar en una bolera en Charmouth Village Hall en abril de 1991. Harvey más tarde relató el evento diciendo: "Empezamos a tocar y supongo que había unas cincuenta personas allí, y durante la primera canción despejamos la sala. Sólo quedaban unas dos personas. Y una mujer se acercó a nosotros, se acercó a mi baterista, éramos sólo tres, mientras tocábamos y le gritó '¡No te das cuenta de que nadie te quiere! ¡Te pagaremos, puedes dejar de tocar, te seguiremos pagando!'" [24] El grupo se trasladó a Londres en junio de 1991 cuando Harvey solicitó estudiar escultura, todavía indecisa sobre su futura carrera. [11] Durante este tiempo, el grupo grabó un conjunto de canciones de demostración y las distribuyó a sellos discográficos. El sello independiente Too Pure acordó lanzar el sencillo debut de la banda " Dress " en octubre de 1991, y más tarde contrató a PJ Harvey. "Dress" recibió elogios de la crítica masiva tras su lanzamiento y fue votado como Sencillo de la Semana en Melody Maker por el crítico invitado John Peel , quien admiró "la forma en que Polly Jean parece aplastada por el peso de sus propias canciones y arreglos, como si literalmente les estuvieran chupando el aire... admirable, aunque no siempre disfrutable". [25] Sin embargo, Too Pure proporcionó poca promoción para el sencillo y los críticos afirman que " Melody Maker tuvo más que ver con el éxito del sencillo "Dress" que Too Pure Records". [26] Una semana después de su lanzamiento, la banda grabó una sesión de radio en vivo para Peel en BBC Radio 1 el 29 de octubre con "Oh, My Lover", "Victory", " Sheela-Na-Gig " y "Water". [27]
En febrero del año siguiente, el trío lanzó "Sheela-Na-Gig" como su segundo sencillo igualmente aclamado y su álbum de estudio debut, Dry (1992), siguió en marzo. Al igual que los sencillos que lo precedieron, Dry recibió una abrumadora respuesta crítica internacional. El álbum fue citado por Kurt Cobain de Nirvana como su decimosexto álbum favorito en su Journals (2002) publicado póstumamente. [28] Rolling Stone también nombró a Harvey como Compositora del Año [29] [30] y Mejor Cantante Femenina Revelación. [29] Una versión doble LP de edición limitada de Dry fue lanzada junto con la versión regular del álbum, que contenía tanto la versión original como la demo de cada canción, llamada Dry Demonstration , y la banda también recibió una cobertura significativa en el Festival de Reading en 1992. [31]
Island (PolyGram) fichó al trío en medio de una guerra de ofertas con una importante discográfica a mediados de 1992, y en diciembre de 1992 el trío viajó a Cannon Falls, Minnesota en los Estados Unidos para grabar la continuación de Dry con el productor Steve Albini . Antes de grabar con Albini, la banda grabó una segunda sesión con John Peel el 22 de septiembre y grabó una versión de " Highway 61 Revisited " de Bob Dylan , y dos canciones nuevas, "Me Jane" y "Ecstasy". [33] Las sesiones de grabación con Albini se llevaron a cabo en Pachyderm Recording Studio y dieron como resultado el debut de la banda en una importante discográfica, Rid of Me, en mayo de 1993. Rolling Stone escribió que "está cargado de erotismo agresivo y furia rockera. Pasa del blues al gótico y al grunge , a menudo en el espacio de una sola canción". [5] El álbum fue promocionado con dos sencillos, « 50ft Queenie » y «Man-Size», así como con giras por el Reino Unido en mayo y por los Estados Unidos en junio, continuando allí durante el verano.
Sin embargo, durante la etapa estadounidense de la gira, comenzaron a formarse fricciones internas entre los miembros del trío. Deborah Frost, que escribe para Rolling Stone , notó "un abismo personal cada vez mayor" entre los miembros de la banda y citó a Harvey diciendo "Me pone triste. No habría llegado aquí sin ellos. Los necesitaba en ese entonces, desesperadamente. Pero ya no los necesito. Todos cambiamos como personas". [34] A pesar de las desventajas personales de la gira, se recopilaron imágenes de las presentaciones en vivo y se publicaron en el video de larga duración Reeling with PJ Harvey (1993). [35] La gira final de la banda fue para apoyar a la banda de rock irlandesa U2 en agosto de 1993, después de lo cual el trío se disolvió oficialmente. En su última aparición en la televisión estadounidense en septiembre de 1993 en The Tonight Show con Jay Leno , Harvey interpretó una versión en solitario de "Rid of Me". Como Rid of Me vendió sustancialmente más copias que Dry , 4-Track Demos , en octubre se lanzó un álbum recopilatorio de demos del álbum que inauguró su carrera como artista solista. A principios de 1994, se anunció que el mánager de U2, Paul McGuinness , se había convertido en su mánager. [36]
Cuando Harvey se embarcó en su carrera en solitario, exploró colaboraciones con otros músicos. En 1995 lanzó su tercer álbum de estudio, To Bring You My Love , con su ex compañero de banda John Parish, el multiinstrumentista de Bad Seeds Mick Harvey y el baterista francés Jean-Marc Butty, todos los cuales continuarían tocando y grabando con Harvey a lo largo de su carrera. El álbum también fue su primer material producido por Flood . [37] Un disco con influencias de blues y futurista, To Bring You My Love incluía cuerdas, órganos y sintetizadores. [38] Rolling Stone dijo en su reseña que "Harvey canta el blues como Nick Cave canta gospel: con más distorsión, sexo y asesinatos de los que recuerdas. To Bring You My Love fue una versión gótica imponente del grunge". [6]
El álbum generó un sorprendente éxito radial de rock moderno en los Estados Unidos con su primer sencillo, " Down by the Water ". [39] El video musical recibió una gran rotación en MTV y se convirtió en la canción más reconocible de Harvey. Tres sencillos consecutivos, " C'mon Billy ", "Send His Love to Me" y "Long Snake Moan", también tuvieron un éxito moderado. El álbum vendió un millón de copias en todo el mundo [36], incluidas 370 000 en los Estados Unidos. [40] También fue certificado Plata en el Reino Unido dentro de los siete meses posteriores a su lanzamiento, habiendo vendido más de 60 000 copias. [41] En los EE. UU., el álbum fue votado como Álbum del año por The Village Voice , Rolling Stone , USA Today , People , The New York Times y Los Angeles Times . Rolling Stone también nombró a Harvey Artista del Año 1995 [42] y Spin clasificó al álbum en tercer lugar en Los 90 mejores álbumes de la década de 1990, [43] detrás de Nevermind de Nirvana (1991) y Fear of a Black Planet de Public Enemy (1990). [43] En 1996, Harvey también recibió sus primeras nominaciones al premio Grammy por Mejor Música Alternativa y Mejor Interpretación Vocal de Rock Femenina ("Down by the Water").
En julio de 2020, se anunció una reedición en vinilo de To Bring You My Love , que incluía demos inéditos. [44]
En 1996, tras el éxito internacional de To Bring You My Love y el álbum experimental de colaboración Dance Hall at Louse Point con John Parish, Harvey comenzó a componer material que terminaría en su cuarto álbum de estudio, durante lo que ella misma denominó "un momento increíblemente bajo". [45] El material introdujo elementos de electrónica en su trabajo. Durante las sesiones de grabación en 1997, el baterista original de PJ Harvey Trio, Rob Ellis, se reincorporó a la banda de Harvey, y Flood fue contratado nuevamente como productor. Las sesiones, que continuaron hasta abril del año siguiente, dieron como resultado Is This Desire? (1998). Originalmente lanzado en septiembre de 1998, el álbum recibió una nominación al premio Grammy a la Mejor interpretación de música alternativa. [46] El sencillo principal del álbum, " A Perfect Day Elise ", tuvo un éxito moderado en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 25 en la lista de sencillos del Reino Unido , [47] su sencillo más exitoso hasta la fecha.
A principios de 2000, Harvey comenzó a trabajar en su quinto álbum de estudio Stories from the City, Stories from the Sea con Rob Ellis y Mick Harvey. Escrito en su natal Dorset, París y Nueva York, el álbum mostró un sonido indie rock y pop rock más convencional que sus álbumes anteriores y las letras seguían temas de amor que se vinculaban con el afecto de Harvey por la ciudad de Nueva York. [49] El álbum contó con la participación del líder de Radiohead, Thom Yorke , en tres temas, incluida su voz principal en "This Mess We're In". Tras su lanzamiento en octubre de 2000, el álbum fue un éxito comercial y de crítica, vendiendo más de un millón de copias en todo el mundo y figurando en las listas tanto del Reino Unido [50] como de los Estados Unidos. [51] Los tres sencillos del álbum, "Good Fortune", "A Place Called Home" y "This Is Love", tuvieron un éxito moderado.
El álbum ganó una nominación al premio BRIT como Mejor Artista Femenina y dos nominaciones al premio Grammy como Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación Femenina de Rock por el tercer sencillo del álbum, « This Is Love » . Harvey fue nominada y ganó el Premio Mercury de 2001. [52] La ceremonia de entrega de premios se llevó a cabo el mismo día de los ataques del 11 de septiembre en los Estados Unidos y Harvey estaba de gira en Washington, DC, una de las ciudades afectadas, cuando ganó el premio. Reflexionando sobre la victoria en 2011, dijo: «Naturalmente, miro hacia atrás y solo recuerdo los eventos que estaban ocurriendo en todo el mundo y ganar el premio ese día; no tenía mucha importancia en el gran esquema de las cosas», señalando que «fue un día muy surrealista». [53] El mismo año, Harvey también encabezó una encuesta de lectores realizada por la revista Q sobre las 100 mujeres más grandes de la música rock.
Durante tres años de diversas colaboraciones con otros artistas, Harvey también estuvo trabajando en su sexto álbum de estudio, Uh Huh Her , que fue lanzado en mayo de 2004. Por primera vez desde 4-Track Demos (1993), Harvey tocó todos los instrumentos, con la excepción de la batería proporcionada por Rob Ellis, y fue el único productor. [54] El álbum recibió "críticas generalmente favorables" [55] por parte de los críticos, pero su producción fue criticada. Debutó y alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido y fue certificado Plata por la BPI dentro de un mes de su lanzamiento. [56]
Harvey también realizó una extensa gira mundial para promocionar el álbum, que duró siete meses. Grabaciones seleccionadas de la gira se incluyeron en el primer DVD en vivo de Harvey, On Tour: Please Leave Quietly , dirigido por Maria Mochnacz y lanzado en 2006. [57] [58]
Durante su primera actuación desde la gira Uh Huh Her en el Hay Festival of Literature & Arts el 26 de mayo de 2006, Harvey reveló que su próximo álbum de estudio estaría basado casi en su totalidad en el piano. [59] Tras el lanzamiento en octubre de The Peel Sessions 1991–2004 , una compilación de canciones grabadas entre 1991 y 2000 durante sus sesiones de radio con John Peel, comenzó a grabar su séptimo álbum de estudio White Chalk en noviembre, junto con Flood , John Parish y Eric Drew Feldman y el baterista Jim White en un estudio en el oeste de Londres. [60] White Chalk fue lanzado en septiembre de 2007 y marcó un cambio radical respecto de su estilo habitual de rock alternativo, que consistía principalmente en baladas de piano. [61] El álbum recibió críticas favorables, [62] su estilo fue descrito por un crítico como que contenía "elementos pseudo-victorianos: drama, moderación e instrumentos y sonidos anticuados". [63] La propia Harvey dijo sobre el álbum: "cuando escucho el disco me siento en un universo diferente, realmente, y no estoy segura de si es en el pasado o en el futuro. El disco me confunde, eso es lo que me gusta, no se siente de este momento ahora mismo, pero no estoy segura de si es hace 100 años o 100 años en el futuro", resumiendo el sonido del álbum como "realmente extraño". [64] Durante la gira por el álbum, Harvey actuó sin una banda de acompañamiento, y también comenzó a tocar un autoarpa , [65] que sigue siendo su instrumento principal después de la guitarra y ha influido en su material desde White Chalk .
En marzo de 2009 se publicó su segundo álbum de estudio en colaboración con John Parish , A Woman a Man Walked By . Escrito en la línea del punk blues, el folk y el rock experimental, fue precedido por el sencillo principal "Black Hearted Love". Al igual que en su primer trabajo, Parish escribió toda la música y tocó la mayoría de los instrumentos, dejando a Harvey a cargo de las letras y el canto.
En abril de 2010, Harvey apareció en The Andrew Marr Show para interpretar una nueva canción titulada "Let England Shake". En una entrevista previa a la actuación con Marr, afirmó que el nuevo material que había escrito se había "formado a partir del paisaje en el que crecí y la historia de esta nación" y como "un ser humano afectado por la política". [66] Su octavo álbum de estudio Let England Shake fue lanzado en febrero de 2011 y recibió elogios de la crítica universal. [67] La reseña 10/10 de NME resumió el álbum como "un disco que se adentra profundamente en el corazón de la oscuridad de la guerra misma y su resonancia en todo el pasado, presente y futuro de Inglaterra" [68] y otras reseñas también señalaron sus temas y estilo de escritura como "sangrientos y contundentes", [69] mezclando "forma etérea con contenido brutal", [70] y "su más poderoso". [71] El álbum, que trata sobre el conflicto de Afganistán y otros episodios de la historia inglesa, contó con John Parish, Mick Harvey y Jean-Marc Butty como banda de acompañamiento de Harvey y el cuarteto realizó una extensa gira para promocionarlo. Tras el lanzamiento de los dos sencillos bien recibidos del álbum, « The Words That Maketh Murder » y « The Glorious Land », y la colección de cortometrajes de Seamus Murphy para acompañar el álbum, Harvey ganó su segundo Mercury Music Prize el 6 de septiembre. [72] El premio la marcó como la primera artista en recibir el premio dos veces, [73] ingresando en el Guinness World Records como la única artista en haberlo logrado. [74] Las ventas de Let England Shake aumentaron un 1190% de la noche a la mañana después de su victoria. [75] El 23 de septiembre, Let England Shake fue certificado Oro en el Reino Unido [76] y fue catalogado como álbum del año por MOJO y Uncut . [77] [78]
El 3 de agosto de 2013, Harvey lanzó una canción titulada "Shaker Aamer" en apoyo al detenido del mismo nombre en el campo de detención de la bahía de Guantánamo, que fue el último ciudadano británico que estuvo detenido allí. La canción describe en detalle lo que soportó Aamer durante su huelga de hambre de cuatro meses . [79]
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El 16 de enero de 2015, PJ Harvey comenzó a grabar su noveno álbum de estudio, The Hope Six Demolition Project , frente a una audiencia en vivo. Se construyó un estudio de grabación personalizado en Somerset House de Londres . [80] La revista Uncut señaló que, al igual que su álbum anterior Let England Shake , muchas de las letras tenían una carga política, pero esta vez se centraban más en lo global. [81] Durante la grabación, se mostró que usaba saxofones , un autoarpa y un bouzouki . Se confirmó que Flood era el productor del álbum. [82] El 18 de diciembre de 2015, Harvey lanzó un avance de 20 segundos para el álbum, que contenía una fecha de lanzamiento de la primavera de 2016. [83]
El 21 de enero de 2016, el sencillo debut, « The Wheel », se reprodujo en el programa de Steve Lamacq en BBC Radio 6 Music . El álbum se lanzó el 15 de abril. [84] Un nuevo video, «The Orange Monkey», se compartió el 2 de junio de 2016. Dirigido por el cineasta irlandés Seamus Murphy, se realizó a partir de imágenes de los viajes de Murphy y Harvey a Afganistán . [85] Juntos también viajaron a Washington, DC y Kosovo y su colaboración produjo el libro de 2015 The Hollow of the Hand , que recopiló sus poemas y sus fotografías. [86] Sus impresiones del viaje y el proceso creativo detrás de la grabación del nuevo álbum fueron narradas en el documental llamado A Dog Called Money , que se estrenó en el 69.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [87]
El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido [88] y fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa. [89] Harvey pasó gran parte de 2016 y 2017 de gira por el mundo con su banda de nueve integrantes, tocando principalmente el saxofón y llevando su espectáculo en vivo aclamado por la crítica por América del Norte, América del Sur, Europa y Australasia. [90]
Harvey se mantuvo activa desde entonces, lanzando con frecuencia canciones populares para bandas sonoras de series de televisión y películas populares. En 2019, lanzó el álbum de la banda sonora instrumental de la adaptación teatral de Ivo van Hove de All About Eve con las voces de Gillian Anderson y Lily James . En octubre de 2022, lanzó otro álbum de banda sonora completo de la serie de televisión irlandesa de comedia negra de Apple TV+ Bad Sisters junto con Tim Phillips . [91]
Desde 2020 hasta 2022, UMC / Island Records y Beggars Group lanzaron la campaña de reedición de su trabajo de estudio, acompañado de discos demo separados para cada álbum. [92] En la culminación del proyecto de reedición, la compilación de 59 canciones, previamente no disponibles física o digitalmente, titulada B-Sides, Demos and Rarities se lanzó el 4 de noviembre de 2022. [93]
En junio de 2022, Harvey declaró que su próximo álbum de estudio está programado para ser lanzado en el verano de 2023. [94] En enero de 2023, Rolling Stone clasificó a Harvey en el puesto número 145 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [95]
En abril de 2023, se anunció en el sitio web oficial de Harvey que su décimo álbum de estudio I Inside the Old Year Dying se lanzaría el 7 de julio de 2023 en Partisan Records . [96] También marcó la primera vez (desde el lanzamiento de Dry en Too Pure en 1992), que Harvey lanzó su álbum en el sello independiente, después de 30 años firmada en Island Records , parte de Universal Music Group . [97] El primer sencillo "A Child's Question, August" se estrenó el 26 de abril de 2023. [98] Harvey realizó una gira por Europa en apoyo del nuevo álbum con 26 fechas en septiembre-octubre de 2023 y está programado para actuar en los 17 festivales de música de Europa en el verano de 2024. [99] [100] La gira por Estados Unidos está prevista para el otoño de 2024. [101] El álbum ha sido recibido con gran éxito de crítica, debutó en el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido [102] y ha sido nominado como Mejor Álbum de Música Alternativa en la 66.a edición anual de los Premios Grammy . [103]
Además de su propio trabajo, Harvey también ha colaborado con varios otros artistas. En 1995, grabó un dueto de la canción folk estadounidense " Henry Lee " con su entonces pareja Nick Cave y también apareció en la versión de Bob Dylan "Death is Not the End", ambas publicadas en Murder Ballads (1996) de Nick Cave and the Bad Seeds . [104] En el mismo año cantó la canción principal "Who Will Love Me Now?" en la película de Philip Ridley The Passion of Darkly Noon . [105] Después de su gira de 1995, conoció a Pascal Comelade y decidió colaborar con él, cantando en varias pistas, incluida "Love Too Soon" en su álbum L'Argot du Bruit . [106] En mayo de 1998, antes del lanzamiento de Is This Desire? , apareció en Angels with Dirty Faces de Tricky , interpretando la voz principal en "Broken Homes", [107] y también contribuyó al álbum de 2001 de Sparklehorse It's a Wonderful Life tocando guitarra, piano y coros en dos canciones, "Eyepennies" y "Piano Fire". [108] Después de la gira de promoción de Stories from the City, Stories from the Sea , contribuyó con la voz en ocho pistas de Volume 9: I See You Hearin' Me y Volume 10: I Heart Disco del proyecto paralelo de Josh Homme , Desert Sessions , [109] también apareció en el video musical de "Crawl Home". [110] A lo largo de 2004, Harvey produjo el álbum de Tiffany Anders Funny Cry Happy Gift , y también produjo, actuó y escribió cinco canciones para el álbum de Marianne Faithfull Before the Poison , [111] y contribuyó con coros en "Hit the City", "Methamphetamine Blues" y "Come to Me" en el álbum Bubblegum de Mark Lanegan . [112] Harvey contribuyó con la canción "Slow-Motion Movie-Star", una versión descartada de Stories from the City, Stories from the Sea , al cuarto álbum de estudio de Mick Harvey, Two of Diamonds , lanzado en 2007. [113]
Harvey también ha grabado dos álbumes de estudio con su colaborador habitual John Parish. Dance Hall at Louse Point (1996) fue escrito en conjunto con Parish, con la excepción de la canción " Is That All There Is? ", escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller . En el álbum también aparece como Polly Jean Harvey, lo que puede haber afectado a las ventas del álbum. Harvey también ha reflexionado sobre cómo el álbum fue "un enorme punto de inflexión" y "en cuanto a las letras, me llevó a zonas en las que nunca había estado antes". [114] En 1998, también interpretó la voz principal en "Airplane Blues", como acompañamiento de la banda sonora de la exhibición de arte Wingwalkers de Rebecca Goddard y la esposa de Parish, Michelle Henning, que fue lanzada como la canción de cierre del segundo álbum en solitario de Parish, How Animals Move en 2002. [115] Después del lanzamiento de White Chalk , Harvey se reunió con Parish para grabar A Woman a Man Walked By , lanzado en marzo de 2009. Al igual que Dance Hall at Louse Point , el álbum recibió críticas positivas y fue un éxito comercial moderado, alcanzando el puesto número 25 en la lista de álbumes del Reino Unido. [116] Colaboró con el músico egipcio Ramy Essam en "The Camp", un sencillo benéfico lanzado en junio de 2017 para beneficiar a los niños desplazados en el valle libanés de Bekaa que huyen de la guerra civil siria . [117]
Además de sus colaboraciones, Harvey también se ha embarcado en varios proyectos como compositora. En enero de 2009, se inauguró en Broadway una nueva producción teatral de Hedda Gabler de Henrik Ibsen . Dirigida por Ian Rickson y protagonizada por Mary-Louise Parker en el papel principal, la obra contó con una partitura original de música incidental escrita por Harvey. [118] En noviembre de 2011, Harvey también compuso parte de la partitura de la producción de larga duración de Hamlet de Young Vic en Londres. [119] Posteriormente trabajó con Rickson varias veces, contribuyendo con la música para su producción teatral de Electra , The Nest y The Goat . En 2019, Harvey compuso la música de la producción de All About Eve de Ivo van Hove en el West End . Documentó su proceso artístico para escribir partituras en un episodio del programa de BBC Radio 4 'Behind the Scenes' presentado por el periodista John Wilson. [120]
En mayo de 2012, Harvey compuso dos canciones, "Horse" y "Bobby Don't Steal", para la película de Mark Cousins What is This Film Called Love?, que también incluye "To Bring You My Love". [121]
En 2014, varias canciones de Harvey aparecieron en la segunda temporada de Peaky Blinders .
En marzo de 2018, Harvey y Parish lanzaron una canción llamada "Sorry For Your Loss" como homenaje al cantautor Mark Linkous , quien se quitó la vida en 2010. [122]
En 2019, Harvey compuso la banda sonora de la miniserie de Shane Meadows , The Virtues , transmitida por Channel 4.
En 2022, Harvey compuso la banda sonora de la serie Bad Sisters de Sharon Horgan , Dave Finkel y Brett Baer para Apple TV+ .
En 2024, las canciones de Harvey vuelven a aparecer en el escenario en London Tide, dirigida por Ian Rickson y basada en Our Mutual Friend de Charles Dickens . London Tide está adaptada por Ben Power y presenta canciones originales escritas por PJ Harvey y Ben Power.
Harvey posee un amplio rango vocal de contralto . [123] Harvey busca no repetirse en su música, lo que hace que cada álbum suene diferente a sus trabajos anteriores. En una entrevista de octubre de 2004 con Rolling Stone , dijo: "cuando estoy trabajando en un nuevo disco, lo más importante es no repetirme... ese es siempre mi objetivo: tratar de cubrir nuevos terrenos y realmente desafiarme a mí misma. Porque estoy en esto para aprender". [124] Si bien su estilo musical ha sido descrito como rock alternativo , [125] punk blues , [126] art rock , [127] avant-rock , [128] y grunge , [129] ha experimentado con varios otros géneros, incluida la electrónica , el indie rock y la música folk . [130]
Ella cambia su apariencia física para cada álbum alterando su modo de vestir o peinado, creando una estética única que se extiende a todos los aspectos del álbum, desde el arte del álbum hasta las presentaciones en vivo. [131] Trabaja en estrecha colaboración con su amiga y fotógrafa Maria Mochnacz para desarrollar el estilo visual de cada álbum. En la época de To Bring You My Love , por ejemplo, Harvey comenzó a experimentar con su imagen y a adoptar un aspecto teatral para sus presentaciones en vivo. Su antiguo estilo de moda, que consistía en simples leggings negros, suéteres de cuello alto y botas Dr. Martens , fue reemplazado por vestidos de gala, trajes de gato, pelucas y maquillaje excesivo. [39] [132] También comenzó a usar accesorios de escenario como un micrófono de linterna estilo Ziggy Stardust . [133] Ella negó la influencia del drag , el kabuki o el arte de performance en su nueva imagen, un look que cariñosamente denominó " Joan Crawford con ácido " en una entrevista con Spin en 1996, pero admitió que "es esa combinación de ser bastante elegante, divertida y repugnante, todo al mismo tiempo, lo que me atrae. En realidad, encuentro que usar maquillaje así, como untado, es extremadamente hermoso. Tal vez ese sea solo mi retorcido sentido de la belleza". [39] Sin embargo, más tarde le dijo a la revista Dazed & Confused , "eso era una especie de máscara. Era mucho más una máscara de lo que alguna vez tuve. Estaba muy perdida como persona, en ese momento. No me quedaba ningún sentido de mí misma en absoluto", [133] y nunca ha repetido la teatralidad abierta de la gira To Bring You My Love .
A temprana edad, sus padres la introdujeron a la música blues , jazz y art rock, que más tarde la influenciarían: "Me crié escuchando a John Lee Hooker , a Howlin' Wolf , a Robert Johnson y mucho a Jimi Hendrix y Captain Beefheart . Así que estuve expuesta a todos estos músicos muy compasivos a una edad muy temprana, y eso siempre permaneció en mí y parece aflorar más a medida que envejezco. Creo que la forma en que somos a medida que envejecemos es el resultado de lo que sabíamos cuando éramos niños". [134] Otros artistas influyentes fueron " Nina Simone , los Rolling Stones , gente así a la que crecí escuchando pero a la que descubrí que volví". [135] Durante su adolescencia, comenzó a escuchar bandas de new wave y synth-pop como Soft Cell , Duran Duran y Spandau Ballet , aunque más tarde declaró que fue una fase en la que estaba "teniendo un poco de rebelión contra la colección de discos de mis padres". [136] En sus últimos años de adolescencia, se convirtió en fan de Pixies , [137] y luego escuchó a Slint . [138] Ha nombrado a Bob Dylan , [139] y Neil Young , [140] cuando habla de sus influencias. Muchos críticos han comparado a Harvey con Patti Smith , a la que Harvey descarta como "periodismo vago". [141] Sin embargo, recientemente Harvey ha dicho que Smith es "tan energizante de ver y tan apasionada con lo que está haciendo". [139] Harvey también ha citado a Siouxsie Sioux en términos de actuación en vivo, afirmando: "Es tan emocionante de ver, tan llena de energía y calidad humana cruda". [142] También se ha inspirado en la música folclórica rusa , [143] el compositor de bandas sonoras italiano Ennio Morricone , [144] compositores clásicos como Arvo Pärt , Erik Satie , Samuel Barber , [145] y Henryk Górecki . [146] Como letrista, Harvey ha citado a numerosos poetas, autores y letristas como influencias en su obra, incluidos Harold Pinter , TS Eliot , WB Yeats , James Joyce ,Ted Hughes y contemporáneos como Shane MacGowan y Jez Butterworth . [140] Elvis Presley también fue mencionado en su libro de 2022 Orlam y en el sencillo de 2023 A Child's Question, August . [147] [148]
Harvey rechaza la idea de que las letras de sus canciones sean autobiográficas, y en 1998 declaró al Times : "El mito de la artista torturada está muy extendido. La gente me pinta como una especie de demonio del infierno que practica la brujería negra , que tengo que ser retorcida y oscura para hacer lo que hago. Es un montón de tonterías". Es más, más tarde declaró a Spin : "algunos críticos han tomado mis escritos tan literalmente que escuchan 'Down by the Water' y creen que en realidad he dado a luz a una niña y la he ahogado". [149]
Además de su carrera musical más conocida, Harvey también es una artista y actriz ocasional. En 1998, apareció en la película de Hal Hartley The Book of Life [150] como Magdalena, un personaje moderno basado en la María Magdalena bíblica , y tuvo un cameo como una conejita de Playboy en A Bunny Girl's Tale , un cortometraje dirigido por Sarah Miles , en el que también interpreta "Nina in Ecstasy", [151] una toma descartada de Is This Desire? (1998). Harvey también colaboró con Miles en otra película, Amaeru Fallout 1972 , que incluye a Harvey interpretando una versión de " When Will I See You Again ".
Harvey también es una escultora consumada que ha exhibido varias piezas en la Galería Lamont y el Centro de Artes de Bridport . En 2010, fue invitada a ser la diseñadora invitada para la edición de verano de la revista literaria de Francis Ford Coppola Zoetrope: All-Story . [152] La edición presentó las pinturas y dibujos de Harvey junto con cuentos de Woody Allen . Su obra de arte más reciente aparece en su segundo libro de poesía Orlam . [153]
En diciembre de 2013, Harvey dio su primera lectura pública de poesía en la Biblioteca Británica . [154] El 2 de enero de 2014 , fue editora invitada del programa Today de BBC Radio 4. [155]
En octubre de 2015, Harvey publicó su primera colección de poesía, una colaboración con el fotógrafo Seamus Murphy, titulada The Hollow of The Hand. [156] Para crear el libro, Harvey y Murphy realizaron varios viajes a Kosovo, Afganistán y Washington, DC. [157] Sus experiencias fueron documentadas en la película de Murphy A Dog Called Money , que se estrenó en los cines del Reino Unido y en línea el 8 de noviembre de 2019. [158] La pareja había trabajado previamente junta para crear 12 cortometrajes para Let England Shake .
En abril de 2022, publicó un poema narrativo extenso titulado Orlam . [159] [160] [161]
El 1 de junio de 2024, Harvey inició su gira europea, seguida de una gira por América del Norte. [162]
A principios de la década de 1990, Harvey estuvo involucrado sentimentalmente con el baterista y fotógrafo Joe Dilworth de Stereolab . [163] De 1996 a 1997, luego de sus colaboraciones musicales, Harvey tuvo una relación con Nick Cave , y su posterior ruptura influyó en el siguiente álbum de estudio de Cave, The Boatman's Call (1997), [164] [165] con canciones como " Into My Arms ", "West Country Girl" y "Black Hair" escritas específicamente sobre ella.
Harvey tiene un hermano mayor, Saul, y cuatro sobrinos por su parte. En 1995, expresó su afición por los niños y afirmó que le encantaría tenerlos, diciendo: "No lo consideraría a menos que estuviera casada. Tendría que encontrar a alguien con quien quisiera pasar el resto de mi vida. Esa es la única persona que quisiera que fuera el padre de mis hijos. Tal vez eso nunca suceda. Obviamente lo veo de una manera muy racional, pero me encantaría tener hijos". [166]
Harvey fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por la Reina Isabel II en los Honores de Cumpleaños de 2013 por sus servicios a la música. [167] Actualmente vive en Dorset . [168]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )A continuación se muestra el resumen de las ventas de PJ Harvey en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan, comenzando con el debut de larga duración de 1992 "Dry". El set más reciente del acto liderado por Polly Jean Harvey es "Uh Huh Her", que debutó y alcanzó el puesto número 29 en The Billboard 200 en junio de 2004. "Dry" (1992; 176.000); "Rid of Me" (1993; 207.000); "4-Track Demos" (1993; 119.000); "To Bring You My Love" (1995; 371.000); "Is This Desire?" (1998; 164.000); "Historias de la ciudad, historias del mar" (2000; 285.000); "Uh Huh Her" (2004; 135.000).
Nota: el usuario debe introducir "To Bring You My Love" en la búsqueda y buscar por título.
Nota: el usuario debe introducir "Uh Huh Her" en la búsqueda y buscar por título.
NB: El usuario debe introducir "Let England Shake" en la búsqueda y buscar por título.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Según sus estándares habituales de avant-punk-blues, era pulido y melodioso.
Sufer Rosa
sería mi favorita [...] sonaba como si estuvieran en tu habitación, fue muy emocionante escucharlo
Bob Dylan, obviamente, lo que estaba haciendo a principios de los sesenta era asombroso [...]
Patti Smith, siempre que actúa quiero verla porque es muy estimulante y apasionada con lo que hace. Y es tan maravillosamente vocal y elocuente.
P: ¿Hubo alguna figura que se conectara contigo cuando eras solo un oyente? R: Es difícil superar a Siouxsie Sioux, en términos de actuación en vivo. Es muy emocionante verla, llena de energía y calidad humana.
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