La Filarmónica de Nueva York es una orquesta sinfónica estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York. Conocida oficialmente como Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc. , [1] y mundialmente conocida como New York Philharmonic Orchestra (NYPO) [2] [3] u New York Philharmonic-Symphony Orchestra , [4] es una de las principales orquestas estadounidenses conocida popularmente como las " Big Five ". [5] La sede de la Filarmónica es el David Geffen Hall , en el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York . [6]
Fundada en 1842, la orquesta es una de las instituciones musicales más antiguas de los Estados Unidos y la más antigua de las "cinco grandes". Su concierto número 14.000 se celebró en diciembre de 2004. [7]
La Filarmónica de Nueva York fue fundada en 1842 por el director estadounidense Ureli Corelli Hill , con la ayuda del compositor irlandés William Vincent Wallace . La orquesta se llamó entonces Sociedad Filarmónica de Nueva York . [8] [9] Fue la tercera Filarmónica en suelo estadounidense desde 1799, [10] y tenía como propósito previsto, "el avance de la música instrumental". El primer concierto de la Sociedad Filarmónica tuvo lugar el 7 de diciembre de 1842, en las Salas Apollo en la parte baja de Broadway ante una audiencia de 600 personas. El concierto se inauguró con la Sinfonía n.º 5 de Beethoven , dirigida por el propio Hill. Otros dos directores, el alemán Henry Christian Timm y el francés Denis Etienne, dirigieron partes del ecléctico programa de tres horas, que incluía música de cámara y varias selecciones operísticas con un cantante principal de la época, como era la costumbre. Los músicos funcionaban como una sociedad cooperativa y decidían por mayoría de votos quiénes serían los miembros, qué música se interpretaría y quién dirigiría el concierto. Al final de la temporada, los jugadores se repartían las ganancias entre ellos.
Después de sólo una docena de actuaciones públicas y apenas cuatro años de vida, la Filarmónica organizó un concierto para recaudar fondos para construir una nueva sala de música. El plato fuerte fue el estreno estadounidense de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven , que se llevaría a cabo en Castle Garden, en el extremo sur de Manhattan. Alrededor de 400 intérpretes instrumentales y vocales se reunieron para este estreno, que fue dirigido por George Loder . Los corales fueron traducidos a lo que sería la primera interpretación en inglés en cualquier parte del mundo. Sin embargo, con el costoso precio de la entrada de 2 dólares estadounidenses y una manifestación de guerra en la zona alta, el público esperado se mantuvo alejado y la nueva sala tendría que esperar. Aunque algunos la juzgaron como una obra extraña con todos esos cantantes mantenidos a raya hasta el final, la Novena pronto se convirtió en la obra que se interpretaba con más frecuencia cuando se requería un gran gesto.
Durante las primeras siete temporadas de la Filarmónica, siete músicos se alternaron en las funciones de dirección. Además de Hill, Timm y Étienne, estos fueron William Alpers, George Loder, Louis Wiegers y Alfred Boucher. [11] Esto cambió en 1849 cuando Theodore Eisfeld fue designado como único director de la temporada. [11] Eisfeld, más tarde junto con Carl Bergmann , sería el director hasta 1865. Ese año, Eisfeld dirigió el concierto en memoria del recientemente asesinado Abraham Lincoln , pero en un peculiar giro de los acontecimientos que fue criticado en la prensa de Nueva York, la Filarmónica omitió el último movimiento, " Oda a la alegría ", por ser inapropiado para la ocasión. [12] Ese año Eisfeld regresó a Europa y Bergmann continuó dirigiendo la Sociedad hasta su muerte en 1876.
Leopold Damrosch , antiguo concertino de Franz Liszt en Weimar , dirigió la Filarmónica durante la temporada 1876/77. Pero al no conseguir el apoyo del público de la Filarmónica, la abandonó para crear la rival Symphony Society of New York en 1878. [13] Tras su muerte en 1885, su hijo Walter, de 23 años, tomó el mando y continuó la competencia con la antigua Filarmónica. Fue Walter quien convencería a Andrew Carnegie de que Nueva York necesitaba una sala de conciertos de primera clase [14] y el 5 de mayo de 1891, tanto Walter como el compositor ruso Piotr Ilyich Tchaikovsky dirigieron el concierto inaugural del nuevo Music Hall de la ciudad , que en pocos años sería rebautizado en honor a su principal benefactor, Andrew Carnegie. El Carnegie Hall seguiría siendo la sede de la orquesta hasta 1962. [15]
En 1877, la Filarmónica se encontraba en una situación financiera desesperada, causada por los ingresos miserables de cinco conciertos en la temporada 1876/77 que generaron un promedio de solo $ 168 por concierto. Los representantes de la Filarmónica deseaban atraer al director de orquesta Theodore Thomas , nacido en Alemania y formado en Estados Unidos , cuya propia Orquesta Theodore Thomas había competido directamente con la Filarmónica durante más de una década y que le había traído fama y gran éxito. Al principio, la sugerencia de la Filarmónica ofendió a Thomas porque no estaba dispuesto a disolver su propia orquesta. Debido a las desesperadas circunstancias financieras, la Filarmónica le ofreció a Theodore Thomas la dirección sin condiciones, y comenzó a dirigir la orquesta en el otoño de 1877. [16] Con la excepción de la temporada 1878/79, cuando estaba en Cincinnati y Adolph Neuendorff dirigió el grupo, Thomas dirigió todas las temporadas durante 14 años, mejorando enormemente la salud financiera de la orquesta al tiempo que creaba un conjunto pulido y virtuoso. Partió en 1891 para fundar la Sinfónica de Chicago , llevándose consigo a 13 músicos filarmónicos. [ cita requerida ]
Otro director célebre, Anton Seidl , sucedió a Thomas en el podio de la Filarmónica, cargo que ocupó hasta 1898. Seidl, que había sido asistente de Wagner, fue un reconocido director de las obras del compositor; las interpretaciones románticas de Seidl inspiraron tanto adulación como controversia. Durante su mandato, la Filarmónica disfrutó de un período de éxito y prosperidad sin precedentes e interpretó su primer estreno mundial escrito por un compositor de renombre mundial en los Estados Unidos: la Novena Sinfonía de Antonín Dvořák , " Del nuevo mundo ". La repentina muerte de Seidl en 1898 por intoxicación alimentaria a los 47 años fue ampliamente lamentada. Doce mil personas solicitaron entradas para su funeral en el Metropolitan Opera House y las calles se abarrotaron durante cuadras con una "masa creciente" de sus admiradores. [17]
Según Joseph Horowitz , [18] la muerte de Seidl fue seguida por "cinco temporadas sin éxito" bajo la dirección de Emil Paur , director musical de 1898 a 1902, y Walter Damrosch , quien sirvió solo durante una temporada, 1902/03. Después de eso, dice, durante varias temporadas (1903-1906) la orquesta empleó directores invitados, entre ellos Victor Herbert , Édouard Colonne , Willem Mengelberg , Fritz Steinbach , Richard Strauss , Felix Weingartner y Henry Wood .
En 1909, para asegurar la estabilidad financiera de la Filarmónica, un grupo de neoyorquinos adinerados liderados por dos mujeres, Mary Seney Sheldon y Minnie Untermyer, formaron el Comité de Garantes y cambiaron la organización de la orquesta de una cooperativa operada por músicos a una estructura de gestión corporativa. Los Garantes fueron responsables de traer a Gustav Mahler a la Filarmónica como director principal y ampliar la temporada de 18 conciertos a 54, que incluyó una gira por Nueva Inglaterra . La Filarmónica fue la única orquesta sinfónica en la que Mahler trabajó como director musical sin ninguna responsabilidad operística, lo que le dio libertad para explorar la literatura sinfónica más profundamente. En Nueva York, dirigió varias obras por primera vez en su carrera y presentó al público sus composiciones. Bajo la dirección de Mahler, una figura controvertida tanto como compositor como director, la temporada se expandió, se garantizaron los salarios de los músicos, se amplió el alcance de las operaciones y se creó la orquesta del siglo XX. [ cita requerida ]
En 1911, Mahler murió inesperadamente y la Filarmónica nombró a Josef Stránský como su sustituto. Muchos comentaristas se sorprendieron por la elección de Stránský, a quien no veían como un sucesor digno de Mahler. [19] Stránský dirigió todos los conciertos de la orquesta hasta 1920, [20] y también realizó las primeras grabaciones con la orquesta en 1917.
En 1921 la Filarmónica se fusionó con la Orquesta Sinfónica Nacional de Nueva York (sin relación con el actual conjunto de Washington, DC ). Con esta fusión también adquirió al imponente director holandés Willem Mengelberg . Para la temporada 1922/23 Stránský y Mengelberg compartieron las tareas de dirección, pero Stránský se fue después de esa temporada. Durante nueve años Mengelberg dominó la escena, aunque otros directores, entre ellos Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler , Igor Stravinsky y Arturo Toscanini , dirigieron aproximadamente la mitad de los conciertos de cada temporada. Durante este período, la Filarmónica se convirtió en una de las primeras orquestas estadounidenses con una serie sinfónica al aire libre cuando comenzó a tocar conciertos de verano de bajo precio en el Lewisohn Stadium en el alto Manhattan. En 1920, la orquesta contrató a Henry Hadley como "director asociado" con la responsabilidad específica de la "americanización" de la orquesta: cada uno de los conciertos de Hadley presentó al menos una obra de un compositor nacido en Estados Unidos. [20] En 1922, la arpista Stephanie Goldner se convirtió en la primera mujer miembro de la orquesta. [21]
En 1924, los Conciertos para Jóvenes se ampliaron a una serie sustancial de conciertos para niños bajo la dirección del pianista, compositor y director de orquesta estadounidense Ernest Schelling . Esta serie se convirtió en el prototipo de conciertos de este tipo en todo el país y creció por demanda popular hasta alcanzar 15 conciertos por temporada a finales de la década. [ cita requerida ]
Mengelberg y Toscanini dirigieron a la Filarmónica en sesiones de grabación para la Victor Talking Machine Company y Brunswick Records , inicialmente en un estudio de grabación (para los Victor grabados acústicamente, todos bajo la dirección de Mengelberg) y finalmente en el Carnegie Hall, cuando se desarrolló la grabación eléctrica. Todas las primeras grabaciones eléctricas para Victor se hicieron con un solo micrófono, generalmente colocado cerca o encima del director, un proceso que Victor llamó "Orthophonic"; las grabaciones eléctricas de Brunswick utilizaron el sistema de celdas de selenio "Light-Ray" sin micrófono patentado por la compañía, que era mucho más propenso a la distorsión sónica que el de Victor. Los primeros discos de Mengelberg para Victor fueron acústicos hechos en 1922; las grabaciones de Toscanini con la Filarmónica comenzaron en realidad con un solo disco para Brunswick en 1926, grabado en una sala de ensayo en el Carnegie Hall. La grabación más exitosa de Mengelberg con la Filarmónica fue una interpretación en 1927 en el Carnegie Hall de Ein Heldenleben de Richard Strauss . Otras grabaciones de Toscanini con la Filarmónica, todas para Victor, tuvieron lugar en el escenario del Carnegie Hall en 1929 y 1936. En las sesiones de 1936, Victor, ahora propiedad de RCA , comenzó a experimentar con múltiples micrófonos para lograr reproducciones más completas de la orquesta. [ cita requerida ]
En 1928 se produjo la última y más importante fusión de la Filarmónica con la Sociedad Sinfónica de Nueva York . La Sinfónica había sido bastante innovadora en sus 50 años anteriores a la fusión. Hizo su primera gira nacional en 1882, introdujo conciertos educativos para jóvenes en 1891 y estrenó obras como el Concierto en fa de Gershwin y Egdon Heath de Holst . La fusión de las dos instituciones consolidó recursos financieros y musicales extraordinarios. De la nueva Sociedad Sinfónica Filarmónica de Nueva York, Clarence Hungerford Mackay, presidente de la Sociedad Filarmónica, fue presidente. [ cita requerida ] El presidente de la Sociedad Sinfónica, Harry H. Flagler, fue presidente de la fusión. En la primera reunión conjunta de la junta en 1928, Mackay dijo que "con las fuerzas de las dos Sociedades ahora unidas... la Sociedad Sinfónica-Filarmónica podría construir la mejor orquesta de este país, si no del mundo". [ Esta cita necesita una cita ]
La fusión tuvo ramificaciones para los músicos de ambas orquestas. Winthrop Sargeant , violinista de la Symphony Society y más tarde escritor de The New Yorker , recordó la fusión como "una especie de operación quirúrgica en la que veinte músicos fueron retirados de la Filarmónica y sus lugares ocupados por una pequeña banda superviviente de veinte legionarios de la Sinfónica de Nueva York. Esta operación fue realizada por el propio Arturo Toscanini . La calle 57 se sumió en el pánico y la recriminación". Toscanini, que había sido director invitado durante varias temporadas, se convirtió en el único director y en 1930 dirigió al grupo en una gira europea que trajo fama internacional inmediata a la orquesta. Toscanini siguió siendo director musical hasta 1936, y luego regresó varias veces como director invitado hasta 1945.
Ese mismo año comenzaron las transmisiones radiales a nivel nacional. La orquesta se escuchó por primera vez en CBS directamente desde el Carnegie Hall. Para transmitir los conciertos del domingo por la tarde, CBS pagó 15.000 dólares por toda la temporada. Las transmisiones radiales continuaron sin interrupción durante 38 años. Toscanini, una leyenda en su época, resultó ser un personaje difícil de seguir cuando el país se encaminaba hacia la guerra.
Después de un intento fallido de contratar al director alemán Wilhelm Furtwängler , el director inglés John Barbirolli y el director polaco Artur Rodziński reemplazaron conjuntamente a Toscanini en 1936. Al año siguiente, Barbirolli recibió la dirección completa, puesto que ocupó hasta 1941. En diciembre de 1942, a Bruno Walter se le ofreció la dirección musical, pero la rechazó, citando su edad (tenía 67 años). [22] En 1943, Rodziński, que había dirigido el concierto del centenario de la orquesta en el Carnegie Hall el año anterior, fue nombrado director musical. También había dirigido la transmisión de radio del domingo por la tarde cuando los oyentes de CBS de todo el país escucharon al locutor interrumpiendo la interpretación de Arthur Rubinstein del Segundo Concierto para piano de Brahms para informarles del ataque a Pearl Harbor . (La palabra inicial del ataque fue transmitida por el corresponsal de CBS News, John Charles Daly, en su propio programa antes de la transmisión de la Filarmónica.) Poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Aaron Copland escribió Un retrato de Lincoln para la Filarmónica a pedido del director Andre Kostelanetz como tributo y expresión del "magnífico espíritu de nuestro país".
Rodziński, Walter y Sir Thomas Beecham realizaron una serie de grabaciones con la Filarmónica para Columbia Records durante la década de 1940. Muchas de las sesiones se llevaron a cabo en Liederkranz Hall , en East 58th Street, un edificio que anteriormente pertenecía a una sociedad cultural y musical alemana, y que Columbia Records utilizó como estudio de grabación . [23] [24] Sony Records luego remasterizó digitalmente las grabaciones de Beecham para reeditarlas en CD.
En febrero de 1947, Rodziński dimitió; Walter fue contactado una vez más, y esta vez aceptó el puesto con la condición de que el título se redujera a "Asesor musical"; dimitió en 1949. [25] Leopold Stokowski y Dimitri Mitropoulos fueron nombrados codirectores principales en 1949, y Mitropoulos se convirtió en director musical en 1951. Conocido por defender a nuevos compositores y óperas oscuras en concierto, Mitropoulos fue pionero en otras formas, añadiendo actuaciones filarmónicas en directo entre películas en el Teatro Roxy [26] y llevando a Edward R. Murrow y a la audiencia televisiva de See It Now a un recorrido detrás de escena de la orquesta. Hizo una serie de grabaciones para Columbia Records , principalmente en mono; cerca del final de su mandato, grabó extractos del ballet Romeo y Julieta de Prokofiev en estéreo. En 1957, Mitropoulos y Leonard Bernstein trabajaron juntos como directores principales hasta que, en el transcurso de la temporada, Bernstein fue nombrado director musical, convirtiéndose en el primer director nacido y formado en Estados Unidos en dirigir la Filarmónica.
Bernstein, que había hecho su debut histórico, improvisado y espectacularmente exitoso con la Filarmónica en 1943, fue director musical durante 11 temporadas, una época de cambios y crecimiento significativos. Se iniciaron dos series de televisión en CBS: Young People's Concerts y Leonard Bernstein and the New York Philharmonic . La primera, lanzada en 1958, hizo historia en la televisión, ganando todos los premios en el campo de la televisión educativa. Bernstein continuó las grabaciones de la orquesta con Columbia Records hasta que se retiró como director musical en 1969. Hizo algunas grabaciones para Columbia después de 1969, pero la mayoría de sus grabaciones posteriores fueron para Deutsche Grammophon . Sony ha remasterizado digitalmente numerosas grabaciones de Bernstein para Columbia y las ha lanzado en CD como parte de su extensa serie "Bernstein Century". La Filarmónica actuó principalmente en el Carnegie Hall hasta 1962, pero Bernstein prefirió grabar en el Manhattan Center . Sus grabaciones posteriores se hicieron en el Philharmonic Hall. En 1960, centenario del nacimiento de Gustav Mahler , Bernstein y la Filarmónica comenzaron un ciclo histórico de grabaciones de ocho de las nueve sinfonías de Mahler para Columbia Records. (La Sinfonía n.º 8 fue grabada por Bernstein con la Sinfónica de Londres.) En 1962, Bernstein causó controversia con sus comentarios antes de una interpretación de Glenn Gould del Primer Concierto para piano de Johannes Brahms .
En 1962, Bernstein contrató al primer miembro negro de la orquesta, el violinista Sanford Allen . [27] Bernstein, un defensor de toda la vida de los compositores vivos, supervisó el inicio del proyecto de encargo más grande de la orquesta, que resultó en la creación de 109 nuevas obras para orquesta. En septiembre de 1962, la Filarmónica encargó a Aaron Copland que escribiera una nueva obra, Connotations for Orchestra , para el concierto inaugural del nuevo Lincoln Center for the Performing Arts. El traslado al Philharmonic Hall en el Lincoln Center provocó una expansión de los conciertos en primavera y verano. Entre las muchas series que se han celebrado durante la temporada baja se encuentran los Festivales franco-estadounidense y Stravinsky (década de 1960), los "Rug Concerts" de Pierre Boulez en la década de 1970 y los Festivales Horizon del compositor Jacob Druckman en la década de 1980.
La orquesta celebró su 125.º aniversario el 7 de diciembre de 1967 con un concierto al que asistieron más de 200 solistas, directores y compositores que habían actuado anteriormente con la orquesta. El concierto fue seguido por una recepción en el New York State Theater del Lincoln Center. [28]
En 1971, Pierre Boulez se convirtió en el primer francés en ocupar el puesto de director musical de la Filarmónica. Los años de Boulez con la orquesta se destacaron por su repertorio ampliado y sus enfoques innovadores para los conciertos, como los "Encuentros prospectivos", que exploraban nuevas obras junto con el compositor en lugares alternativos. Durante su mandato, la Filarmónica inauguró la serie de televisión "Live From Lincoln Center" en 1976, y la orquesta continúa apareciendo en el programa ganador del premio Emmy hasta el día de hoy. Boulez realizó una serie de grabaciones cuadrafónicas para Columbia, incluida una extensa serie de la música orquestal de Maurice Ravel .
Los miembros de la sección de cuerdas de la Filarmónica de Nueva York se escuchan en el álbum de John Lennon de 1971 Imagine , acreditado como "The Flux Fiddlers".
Zubin Mehta , uno de los más jóvenes de una nueva generación de directores de orquesta de renombre internacional, se convirtió en director musical en 1978. Su mandato fue el más largo en la historia de la Filarmónica, ya que duró hasta 1991. Durante su tiempo en el podio, Mehta mostró un fuerte compromiso con la música contemporánea, presentando 52 obras por primera vez. En 1980, la Filarmónica, siempre conocida como una orquesta de gira, se embarcó en una gira europea para conmemorar el 50 aniversario del viaje de Toscanini a Europa.
Kurt Masur , que había dirigido la Filarmónica con frecuencia desde su debut en 1981, se convirtió en director musical en 1991. Entre los aspectos destacados de su mandato se incluyen una serie de conciertos gratuitos del Día de los Caídos en la Catedral de San Juan el Divino y giras anuales de conciertos en el extranjero, incluido el primer viaje de la orquesta a China continental. Presidió las celebraciones del 150º aniversario durante la temporada 1992-1993. Su mandato concluyó en 2002 y fue nombrado director musical emérito de la Filarmónica.
En 2000, Lorin Maazel hizo una aparición como director invitado con la Filarmónica de Nueva York en dos semanas de conciertos de abono después de una ausencia de más de veinte años, [29] que fue recibida con una reacción positiva por parte de los músicos de la orquesta. [30] Este compromiso condujo a su nombramiento en enero de 2001 como el próximo director musical de la orquesta. [31] Asumió el puesto en septiembre de 2002, 60 años después de hacer su debut con la orquesta a la edad de doce años en el Lewisohn Stadium. En su primera semana de abono dirigió el estreno mundial de On the Transmigration of Souls de John Adams , encargado en memoria de los que murieron el 11 de septiembre de 2001. Maazel concluyó su mandato como director musical de la Filarmónica al final de la temporada 2008/09.
En 2003, debido a las preocupaciones actuales sobre la acústica del Avery Fisher Hall, hubo una propuesta para trasladar la Filarmónica de Nueva York de nuevo al Carnegie Hall y fusionar las dos organizaciones, pero esta propuesta no se concretó. [32]
La Filarmónica actuó en Pyongyang por invitación del gobierno norcoreano el 26 de febrero de 2008. El evento fue la primera visita cultural significativa al país desde los Estados Unidos desde el final de la Guerra de Corea. El concierto se llevó a cabo en el Gran Teatro de Pyongyang Este , con un programa que incluía los himnos nacionales de Corea del Norte ( Aegukka ) y de los Estados Unidos ( The Star-Spangled Banner ), el Preludio al Acto III de Lohengrin de Richard Wagner, la Sinfonía n.º 9 "Del Nuevo Mundo" de Antonín Dvořák, Un americano en París de George Gershwin , Farandole de Georges Bizet , la Obertura de Cándido de Leonard Bernstein y la popular canción folclórica coreana Arirang . [33] Las obras de Dvořák, Gershwin y Bernstein fueron estrenadas originalmente por la Filarmónica de Nueva York.
La visita fue anticipada como una oportunidad para ampliar las relaciones con una de las naciones más aisladas del mundo. [34] El Departamento de Estado de los EE. UU. vio la invitación como una posible suavización de la propaganda anti-EE. UU. En respuesta a las críticas iniciales de realizar un concierto limitado a la élite privilegiada, [35] la Filarmónica de Nueva York organizó que el concierto se transmitiera en vivo por la televisión y la radio de Corea del Norte . [36] Además, se transmitió en vivo en CNN y CNN International . También se mostró en Munhwa Broadcasting Corporation de Corea del Sur a toda la nación de la República de Corea (ROK).
El 18 de julio de 2007, la Filarmónica nombró a Alan Gilbert como su próximo director musical, a partir de la temporada 2009/10, con un contrato inicial de cinco años. [37] El 5 de mayo de 2010, la Filarmónica de Nueva York realizó su concierto número 15.000, un hito sin igualado por ninguna otra orquesta sinfónica del mundo. En octubre de 2012, la orquesta extendió el contrato de Gilbert hasta la temporada 2016-2017. [38] En febrero de 2015, la orquesta anunció la conclusión programada del mandato de Gilbert como director musical después del cierre de la temporada 2016/17. [39]
En enero de 2016, la orquesta anunció el nombramiento de Jaap van Zweden como su próximo director musical, a partir de la temporada 2018-2019, con un contrato inicial de cinco años. van Zweden se desempeñó como director musical designado para la temporada 2017-2018. [40] En septiembre de 2021, van Zweden declaró su intención de dimitir como director musical de la orquesta al cierre de la temporada 2023-2024. [41]
En 2018, la Filarmónica cambió su código de vestimenta, permitiendo a sus músicas usar pantalones en sus conciertos nocturnos; antes de esto se les exigía que usaran faldas o vestidos negros hasta el suelo. [42]
Entre los ex presidentes y directores ejecutivos (CEO) de la orquesta se encuentra Deborah Borda . [43] [44] Borda había ocupado anteriormente los mismos puestos, así como el de directora general, en la orquesta. Borda dimitió como presidente y director ejecutivo de la orquesta el 30 de junio de 2023. En junio de 2022, la orquesta anunció el nombramiento de Gary Ginstling como su próximo presidente y director ejecutivo, a partir del 1 de julio de 2023. Ginstling asumió el título de director ejecutivo de la orquesta en el otoño de 2022. [45]
Durante la pandemia de COVID-19 , la orquesta no pudo dar conciertos en vivo en el David Geffen Hall a partir de marzo de 2020. La renovación del David Geffen Hall comenzó durante la pandemia, con una reapertura programada de la sala renovada al comienzo de la temporada 2022-2023. [46] La orquesta realizó conciertos en otros lugares de la ciudad de Nueva York durante la temporada 2021-2022, incluido el Alice Tully Hall, el Rose Theater y el Carnegie Hall. [47]
En noviembre de 2022, la orquesta estaba formada mayoritariamente por mujeres (45 mujeres y 44 hombres) por primera vez en su historia. [48] Todavía tenía solo un miembro negro (el clarinetista principal Anthony McGill ), tal como lo había tenido en 1962. [49]
Gustavo Dudamel dirigió por primera vez como director invitado a la Filarmónica de Nueva York en 2007. Después de 26 apariciones adicionales como director invitado con la orquesta, la Filarmónica de Nueva York anunció, en febrero de 2023, el nombramiento de Dudamel como su próximo director musical, a partir de la temporada 2026-2027, con un contrato inicial de 5 años. [50]
En abril de 2024, la dirección de la orquesta encargó una investigación externa después de años de informes periodísticos sobre una cultura de acoso sexual dentro de la organización. [51] [52] [53] El 11 de julio de 2024, Ginstling dimitió como presidente y director ejecutivo de la orquesta, con efecto inmediato. [54]
El Leonard Bernstein Scholar-in-Residence fue establecido en 2005 en reconocimiento del decimoquinto aniversario de la muerte de Bernstein. El SiR ofrece una serie de conferencias anuales y también aparece en los eventos de NYP. El director Charles Zachary Bornstein fue el primer Leonard Bernstein Scholar-in-Residence, sirviendo desde 2005 hasta 2008. James M. Keller ocupó el puesto durante la temporada 2008-2009, y el barítono estadounidense Thomas Hampson fue designado para el puesto en julio de 2009. [55] El titular actual del puesto es Michael Beckerman, presidente de la Cátedra Carroll y Milton Petrie y profesor universitario de música en la Universidad de Nueva York .
Alan Gilbert presentó el puesto de compositor residente Marie-Josée Kravis , [56] que es un nombramiento de tres años.
Premio Grammy al Mejor Álbum Clásico
Premio Grammy a la mejor interpretación orquestal
Premio Grammy al Mejor Álbum Infantil
Premio Grammy al Mejor Solista Instrumental con Orquesta
Premio Grammy a la mejor interpretación vocal clásica
Premio Grammy a la mejor interpretación coral
Premio Grammy al mejor álbum de música clásica
Los Archivos de la Filarmónica de Nueva York documentan la historia de la Filarmónica a través de la historia visual y efímera y de colecciones de música impresa. [57] La colección se remonta al comienzo de la historia de la Filarmónica en 1842. Los Archivos están patrocinados por la Fundación Leon Levy y están ubicados en el Lincoln Center.
En los últimos años, el Archivo ha emprendido un proyecto de digitalización para digitalizar todos sus materiales entre 1943 y 1970 en un archivo digital llamado "La Era Internacional, 1943-1970".
Notas
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