Metric es una banda canadiense de indie rock fundada en 1998 en Toronto , Ontario. [2] La banda está formada por Emily Haines (voz principal, sintetizadores , guitarra, pandereta, armónica, piano), James Shaw (guitarra, sintetizadores, theremin , coros), Joshua Winstead (bajo, sintetizadores, coros) y Joules Scott-Key (batería, percusión). La banda comenzó en 1998 como un dúo formado por Haines y Shaw con el nombre de "Mainstream". [2] [3] Después de lanzar un EP titulado Mainstream EP , cambiaron el nombre de la banda a Metric.
El primer álbum de estudio de la banda, Old World Underground, Where Are You Now?, fue lanzado en 2003. Live It Out , lanzado en 2005, fue nominado para el Polaris Music Prize 2006 como "Álbum canadiense del año" y para los Juno Awards 2006 como "Mejor álbum alternativo". Su tercer álbum de estudio, Grow Up and Blow Away , fue grabado en 2001; inicialmente fue planeado como su álbum debut, pero se retrasó durante muchos años y finalmente fue lanzado, con algunos cambios, en 2007.
El cuarto álbum de estudio de Metric, Fantasies , fue lanzado en 2009. [4] Fue preseleccionado para el Polaris Music Prize de 2009 como "Álbum canadiense del año", y ganó el "Álbum alternativo del año" en los premios Juno de 2010. Metric también ganó el "Grupo del año" en 2010. El quinto álbum de estudio de Metric, Synthetica , fue lanzado en 2012. La banda ganó dos premios en los premios Juno de 2013 : "Álbum alternativo del año" para Synthetica y "Productor del año" para Shaw. El director de arte, diseñador y fotógrafo Justin Broadbent también ganó un premio por "Paquete de grabación del año" por Synthetica . El sexto álbum de Metric, Pagans in Vegas , fue lanzado en 2015, y su séptimo álbum, Art of Doubt , fue lanzado en 2018. Su octavo disco de larga duración, Formentera , fue lanzado el 8 de julio de 2022. [5] Su noveno LP, Formentera II , fue lanzado el 13 de octubre de 2023 a través de su sello MMI y Thirty Tigers. [6]
En 2023, Metric ocupó el puesto 41 en la lista de los 50 mejores artistas canadienses de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [7]
Haines nació en Nueva Delhi , India, de padres nacidos en Estados Unidos, y se crió en Fenelon Falls, Ontario . Creció con doble ciudadanía, tanto de Canadá como de los Estados Unidos. [8] Su padre, el poeta Paul Haines (mejor conocido por su colaboración lírica con Carla Bley en la ópera de jazz de 1971 Escalator over the Hill ), a menudo hacía casetes de música rara y ecléctica para que su hija escuchara, y sus primeras influencias incluyeron a Carla Bley y Robert Wyatt . [2]
Haines asistió a la Escuela de Artes de Etobicoke . [2] Allí conoció a Amy Millan (futura miembro de Stars y Broken Social Scene ) y a Kevin Drew (futuro miembro de Broken Social Scene). [2] Haines y Millan formaron brevemente su primera banda alrededor de 1990 mientras estaban en la ESA. Haines asistió a la Universidad de Columbia Británica en Vancouver en 1992-1993, a Toronto en 1995 y a la Universidad Concordia en Montreal en 1995-1996. Distribuyó en 1996 un primer álbum titulado Cut in Half and Also Double con un número limitado de copias. El álbum incluía canciones escritas y grabadas durante sus años de estudiante.
Shaw, que nació en Inglaterra y se crió en Ontario, asistía a una escuela de música de Boston cuando se hizo amigo del cantante Torquil Campbell y Chris Seligman , ambos futuros miembros de la banda Stars . Campbell convenció a Shaw para que se postulara a la Juilliard Music School y los dos se mudaron a la ciudad de Nueva York . Después de una educación de música clásica de tres años en la institución, Shaw decidió que sus intereses musicales estaban en otra parte; Shaw y Campbell regresaron a Toronto.
En el verano de 1996, Haines y Shaw se conocieron en el Horseshoe Tavern de Toronto. [9] Uniéndose por su mutuo desagrado por la escena musical, comenzaron a salir y a escribir canciones juntos. [9] En 1997, Shaw lanzó el álbum de estudio Life on the Clock , en el que Haines cantaba algunas canciones. Shaw también se mudó a Montreal, donde vivía Haines. En 1998, llamándose Mainstream, la pareja lanzó por su cuenta el EP Mainstream de cinco canciones con un estilo general de downtempo y electrónico. [3]
En algún momento de 1998, cambiaron el nombre de la banda a Metric, [3] que originalmente era el nombre de un sonido que Shaw había programado en su teclado mientras trabajaba en una canción. [3]
En el otoño de 1998, Shaw, Haines, Campbell y Seligman regresaron a la ciudad de Nueva York , donde compartieron un loft en la sección Williamsburg de Brooklyn . Haines y Shaw pasaron por dificultades económicas durante su estadía de dos años en el loft y fueron compañeros de habitación de los futuros miembros de Yeah Yeah Yeahs , Liars y TV on the Radio . [10]
Ese mismo año, la banda firmó un contrato de desarrollo con Warner Bros. Records . Un productor de Londres escuchó las demos que grabaron en este período y se ofreció a llevar a Metric al Reino Unido para un posible contrato discográfico. Ansiosos por escapar de las condiciones de hacinamiento del loft, Haines y Shaw partieron a Londres a principios de 2000 y firmaron un contrato de publicación con Chrysalis Records .
Con la ayuda del productor Stephen Hague , Metric grabó un conjunto de canciones con ritmo de máquina de ritmos new wave / synthpop . La pareja se cansó de grabar demos y en noviembre de 2000 regresó a su loft de Brooklyn para formar una banda; reclutaron a Joules Scott-Key (un nativo de Flint, Michigan) como su baterista y a Jarrett Mason como su bajista. [11]
Metric continuó trabajando en su álbum debut en los primeros meses de 2001. Ahora llamado Grow Up and Blow Away , desarrollaron un sonido musicalmente más maduro y con más capas que el anterior EP Mainstream . Haines y Shaw completaron el álbum en abril y para entonces ya habían encontrado un nuevo sello para su lanzamiento, el sello indie de Los Ángeles Restless Records . Sin embargo, el álbum, producido por Shaw, fue retrasado durante años por el sello. Finalmente fue lanzado en 2007 en Last Gang Records .
Grow Up and Blow Away incluía las canciones de ritmo rápido "Grow Up and Blow Away", "Raw Sugar" y "Soft Rock Star", así como las canciones de ritmo lento "White Gold", "The Twist" y "Rock Me Now" (que incluía el canto en falsete de Shaw y la voz hablada de Haines de una manera que recordaba a "The Mandate", y tenía un ambiente jazzero en general). "Parkdale", con la trompeta de Shaw y una introducción de fanfarria, trataba sobre el barrio de Parkdale, Toronto . Cuando se reelaboró la canción titulada "Rock Me Now", se le habían quitado los sonidos de "burbuja" de introducción, y se agregó una parte vocal adicional al puente. La canción principal también se reelaboró durante el estribillo, en el que Haines vocaliza "If this is the life, why does it feel so good to die today?" y los sintetizadores adquieren una sensación más "pesada".
Ese mismo año, la banda lanzó Static Anonymity , un EP de cinco canciones que vendieron únicamente en presentaciones en Metric y en su sitio oficial. Tres temas del EP también se incluyeron en Grow Up y Blow Away .
Hasta ese momento, Metric había sido en su mayor parte una banda de estudio; los shows en vivo no podían reproducir el sonido de las grabaciones, centrado en sintetizadores y controlado por cajas de ritmos . Después de contratar a un baterista para permitir una presencia en vivo más fuerte y atractiva, Metric actuó en Nueva York a principios de la primavera y finales del verano de 2001. Distribuyeron copias hechas a mano en CD-R de su música inédita a los fans en los shows y por correo, y luego regalaron la música en Internet.
En agosto de 2001, el comercial de televisión "Be Afraid", que promocionaba la película I-Zone Pocket Fortune de Polaroid , utilizó música de la canción "Grow Up and Blow Away", con la línea "¿Por qué se siente tan bien morir hoy?" cambiada a "¿Por qué se siente tan bien volar hoy?".
En marzo de 2002, Metric actuó en la Semana de la Música Canadiense . La actuación de la banda fue criticada en un artículo del periódico Imprint de la Universidad de Waterloo , donde el crítico se refirió a la música de la banda como "basura derivada, pretenciosa y aburrida en su forma más mediocre". [12]
A finales de 2002, Metric había ganado otro compañero de banda: el bajista Joshua Winstead (nativo de Texas), quien estaba en la ciudad actuando con su viejo amigo Scott-Key en la escena musical local.
En 2003, Metric lanzó su primer álbum de estudio oficial , Old World Underground, Where Are You Now?, en Everloving Records y poco después apareció en la lista de radio !earshot National Top 50. [13] El álbum fue producido por Michael Andrews y grabado en Elgonix Labs, Los Ángeles. La banda luego se mudó a Los Ángeles, donde actuó localmente, a menudo tocando en Silverlake Lounge y Spaceland. [14] Old World Underground, Where Are You Now? recibió críticas generalmente positivas. En diciembre de 2005, el álbum fue certificado oro en Canadá.
Las canciones "Combat Baby" y "Dead Disco" fueron lanzadas como sencillos. "Combat Baby" fue incluido como sencillo gratuito en iTunes en 2004. Se crearon seis videos musicales para promocionar el álbum y acompañar "Calculation Theme", "IOU", "Combat Baby", "Succexy" y "Dead Disco" respectivamente.
Metric apareció como ellos mismos en la película francesa independiente de 2004, Clean , [15] dirigida por Olivier Assayas y protagonizada por Maggie Cheung . La banda interpretó la canción "Dead Disco" en la película y también actuó en una secuencia corta. La película, que también presentó canciones de Brian Eno , Daniel Lanois y Tricky , fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes .
El 4 de octubre de 2005, Metric lanzó su segundo álbum de estudio, Live It Out , en Last Gang Records . El álbum, producido por Shaw, fue bien recibido por los críticos y los fans, y finalmente fue dos veces platino en Canadá, vendiendo más de 200.000 unidades.
Tres sencillos respaldaron las ventas del álbum: « Monster Hospital » (número 55 en las listas de sencillos del Reino Unido ), « Poster of a Girl » y « Empty ». « Monster Hospital » fue seleccionado como canción de la semana de NME [16] y fue el número 12 en NME Tracks of 2006. [16] Live It Out, así como el número 38 en NME Recordings de 2006. [16]
Durante este tiempo, Metric abrió para los Rolling Stones , cuya gira coincidió con la de ellos en la ciudad de Nueva York . La banda hizo una gira por todo el Reino Unido apoyando a Bloc Party , además de actuar en el Reading and Leeds Festival , The Great Escape en Brighton , Wireless Festival en Hyde Park en Londres y fechas en clubes por todo el Reino Unido. La banda realizó una gira mundial extensa durante varios años tocando conciertos en Francia, Alemania, Islandia, Brasil, Grecia, Italia, Turquía, Países Bajos, Finlandia, Bélgica, Suecia, Noruega, Estados Unidos, Canadá, Venezuela, México y Japón para promocionar Live it Out .
El 26 de junio de 2007, Last Gang Records lanzó el álbum de 2001 de Metric Grow Up and Blow Away , con una lista de canciones modificada en comparación con la versión no oficial. Se agregaron las canciones "London Halflife" y "Soft Rock Star" (mezcla de Jimmy vs. Joe) del EP de 2001 Static Anonymity y se eliminaron las canciones "Torture Me", "Fanfare" y "Parkdale". Las pistas se reordenaron y algunas canciones (incluida la canción principal y "Rock Me Now") se reelaboraron ligeramente.
Durante el verano de 2007, la banda probó cuatro canciones nuevas, llamadas provisionalmente "Black Sheep", "The Hooks", "Stadium Love" y "Up in Flames". En octubre de ese año, Metric realizó un programa webcast en vivo en el programa "Hey Play This" de Myspace , tocando las peticiones enviadas por los fans. Junto con el material antiguo, interpretaron varias canciones nuevas, incluyendo "Freddie" (también conocida como "Black Sheep"), "Standing in Line", "Gimme Sympathy" (también conocida como "The Hooks"), "Twilight", "Joyride" y "Stadium Love".
El 13 de noviembre de 2007, Last Gang Records lanzó un avance en YouTube para un DVD de Metric que mostraba un concierto en vivo en el Metropolis Theatre en Montreal , así como los tres videos musicales de Live It Out . El DVD Live at Metropolis se lanzó el 12 de febrero de 2008. Un EP de tres pistas fue lanzado en iTunes en diciembre, presentando las pistas en vivo "The Police and the Private", "Too Little Too Late" y "Patriarch on a Vespa" del DVD, así como el avance del DVD.
La banda actuó en 2008 en Canadá, México y Brasil mientras continuaba grabando su próximo cuarto álbum. Actuaron en el Festival de Coachella de 2008 , [17] y en el Ottawa Bluesfest de 2008 , además de tocar en el Festival de Música de Pemberton inaugural en Pemberton, Columbia Británica en julio y en el Festival de Música y Artes All Points West en Nueva Jersey en agosto.
Del 13 al 23 de diciembre de 2008, Metric realizó una gira por Canadá con Tokyo Police Club , The Dears y Sebastien Grainger and The Mountains , para recaudar dinero para varias organizaciones benéficas bajo el nombre de gira "Jingle Bell Rock". " Help, I'm Alive " fue lanzado como el sencillo principal del próximo álbum en iTunes el 23 de diciembre de 2008 en Canadá y el 1 de enero de 2009 en el resto del mundo.
Su cuarto disco, Fantasies , fue autoeditado el 7 de abril de 2009 a través de Last Gang Records en Canadá y su propio sello, Metric Music International. El álbum fue producido por Gavin Brown y por Shaw; fue grabado en los Giant Studios de la banda en Toronto y Electric Lady Studios , Nueva York. Fantasies fue publicado en una edición estándar (con 10 pistas), una edición de lujo (que incluía 4 pistas más), una edición de lujo en el Reino Unido (que incluía 10 pistas más) y, más tarde, una Edición Expandida (un segundo disco con 10 pistas).
Una fusión de new wave y rock estridente, [18] Fantasies fue bien recibido por los críticos y los fans en general. En 2012 había vendido 500.000 copias, el álbum más vendido de la banda hasta el momento. Haines y Shaw habían interpretado las diez pistas acústicamente el septiembre anterior en Union Pool en Brooklyn.
El video musical de "Gimme Sympathy" fue lanzado en Myspace el 16 de marzo de 2009. Haines y Shaw completaron una mini gira de shows acústicos por Canadá, con paradas en Winnipeg, Edmonton, Calgary, Vancouver y Victoria a fines de abril con la cooperación de estaciones de radio locales. La banda terminó una gira europea en mayo de 2009 y realizó una gira por los EE. UU. (con Sebastien Grainger and The Mountains y Smile Smile), el Reino Unido y Canadá en festivales de música durante el verano. Luego se dirigieron a Australia para su primera gira australiana a principios de octubre y realizaron un espectáculo en Tokio.
En agosto de ese año, Mike Shinoda, de Linkin Park, comenzó a transmitir un remix de la canción "Gold Guns Girls" a través de su sitio web. La canción fue el tema de su exposición de arte Glorious Excess (Dies), y más tarde se convirtió en parte de un álbum recopilatorio creado por Music for Relief de Linkin Park para las víctimas del terremoto de Haití de 2010. [19]
En octubre de 2009, Metric lanzó un EP de cinco pistas llamado Plug in Plug Out que contenía versiones acústicas de canciones de Fantasies , que estuvo disponible en Amazon durante 30 días. En diciembre de ese año, la banda produjo una camiseta benéfica para el Yellow Bird Project para recaudar fondos para promover la educación musical en todo Canadá. [20] La camiseta tiene el lema "Keep the dream tight" (Mantén el sueño apretado), una letra de su canción, "Hustle Rose".
Haines y Shaw interpretaron una versión acústica de "Help I'm Alive" el 22 de enero de 2010 para el teletón Canadá por Haití. Durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 , Metric, junto con varios otros grupos musicales canadienses, se reunieron en Vancouver para volver a grabar la canción de K'Naan " Wavin' Flag " para beneficiar a Haití en un movimiento llamado Young Artists for Haiti . Haines y Shaw también actuaron en un evento tributo a Neil Young junto a sus amigos de Broken Social Scene . Fue en este evento donde Haines conoció a Lou Reed , lo que llevó a colaboraciones posteriores entre los dos.
La canción "Black Sheep" fue lanzada el 10 de agosto de 2010 y estuvo disponible en la página de Myspace de la banda. La canción está en la banda sonora de la película Scott Pilgrim vs. the World . En la película, la canción es cantada por Brie Larson , quien interpretó a Envy Adams en la película. El autor de Scott Pilgrim, Bryan Lee O'Malley, dijo que se inspiró en fotos de conciertos de Haines mientras dibujaba originalmente las poses de canto de Envy. [ cita requerida ]
La banda realizó una gira por el oeste de los EE. UU., antes de tocar en las provincias marítimas de Canadá y el este de Ontario durante la mayor parte de marzo de 2010. Metric también realizó una gira con Sarah McLachlan para parte de su Lilith Fair de 2010 .
Metric ganó dos premios ("Grupo del año" y "Álbum alternativo del año" por Fantasies ) en los Premios Juno de 2010 .
El 8 de junio de 2010, la tercera entrega de la serie de películas Crepúsculo presentó a Metric en su banda sonora. La banda sonora de Twilight Saga: Eclipse fue lanzada con la canción de Metric "Eclipse (All Yours)". [21] La canción fue escrita con el compositor de la película, Howard Shore . Se puede encontrar una versión acústica de la canción en la Edición Expandida de Fantasies . El 21 de julio de 2010, la banda interpretó la canción en The Tonight Show con Jay Leno .
Durante octubre y noviembre de 2010, Metric abrió el concierto de Muse en siete shows de The Resistance Tour . Más tarde ese año, la banda formó parte del cartel de Voodoo Experience 2010, que tuvo lugar durante el fin de semana de Halloween en Nueva Orleans, Luisiana , EE. UU. [22]
El 4 de enero de 2011, Metric lanzó un EP iTunes Session exclusivamente en iTunes , compuesto por 8 pistas en vivo, incluyendo "Hustle Rose", "Empty" y una versión de la canción de Buffalo Springfield " Expecting to Fly ", y una entrevista de 30 minutos. [23]
En octubre de 2011, Metric lanzó una colección de remixes de Fantasies titulada Fantasies Flashbacks a través de una colaboración con el sitio web Indaba Music. La banda lanzó todas las pistas individuales, así como sus tallos para que el público en general pudiera remezclar las canciones. Luego, las canciones se enviaron en línea a Indaba y la banda eligió los remixes ganadores para el álbum. Un álbum no oficial Electrified Fantasies con 14 remixes de canciones del álbum "Fantasies" apareció en enero de 2012. Las pistas fueron seleccionadas de 1767 remixes que surgieron del concurso de remixes oficial y están licenciadas bajo una licencia Creative Commons . [24]
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El quinto álbum de estudio de la banda, Synthetica , fue lanzado el 12 de junio de 2012 en el sello propio de la banda, Metric Music International, y recibió críticas generalmente positivas. Synthetica fue producido por Gavin Brown , John O'Mahony, Liam O'Neil , James Shaw, y fue grabado en Giant Studios (el estudio propio de Metric) y Electric Lady Studios . El álbum también incluyó una colaboración con Lou Reed , quien cantó con Haines en "The Wanderlust". Para los pedidos anticipados de iTunes, incluyeron cinco pistas instrumentales adicionales, que fueron la base de cinco canciones del álbum. Una versión de lujo, con cinco pistas acústicas adicionales, fue lanzada el 20 de noviembre de 2012.
El primer sencillo del álbum, « Youth Without Youth », se publicó en Internet el 30 de abril de 2012. [25] El sencillo fue la primera canción de la historia en debutar en el puesto número uno de las listas canadienses de rock alternativo. A esto le siguió un adelanto de «Speed the Collapse», que se publicó en Internet el 23 de mayo de 2012.
El 29 de mayo de 2012, la banda comenzó una búsqueda de fans para acceder a una transmisión anticipada de Synthetica . La transmisión secreta estuvo disponible en la página de SoundCloud de la banda . Unos días después, la transmisión se hizo pública. [26]
A finales de 2011 se anunció que la banda contribuiría a la banda sonora de la película dramática de 2012 de David Cronenberg titulada Cosmopolis . [27] Las canciones fueron coescritas por la banda con el compositor de películas Howard Shore , así como una aparición de K'naan en una pista. Esta fue la segunda vez que la banda colaboró con Shore después de su trabajo anterior en la banda sonora de Twilight Saga: Eclipse . [28] La banda sonora fue lanzada el 5 de junio de 2012 en Canadá y el 10 de julio de 2012 en los Estados Unidos.
En junio de 2012, Metric actuó como parte del festival NXNE en Toronto. [29]
El 21 de agosto de 2012, se lanzó en el canal de YouTube de la banda el primer episodio de un documental sobre la creación de Synthetica , que abarcaba eventos en el estudio casero de la banda en Toronto y sesiones de grabación en Electric Lady Studios de Nueva York . La banda concluyó una gira de 25 fechas por los EE. UU. el 14 de octubre de 2012. Se embarcaron en su primera gira por estadios de Canadá, que comenzó en Victoria, BC el 9 de noviembre de 2012 y terminó el 24 de noviembre de 2012 en el Air Canada Centre en Toronto, Ontario. [30]
El 20 de noviembre de 2012, Metric lanzó una versión de lujo de Synthetica , que incluía versiones acústicas de las canciones del álbum, así como una versión de "Strange Weather" de Tom Waits . En abril de 2013 actuaron en el Festival de Coachella .
La banda ganó tres premios en los Juno Awards de 2013 : "Álbum alternativo del año" para Synthetica y "Productor del año" para James Shaw. El director de arte, diseñador y fotógrafo Justin Broadbent también ganó un premio al "Paquete de grabación del año" por Synthetica . En junio de 2013, Synthetica fue preseleccionado para el Polaris Music Prize de 2013 .
El 1 de julio de 2013, Metric actuó en Parliament Hill el Día de Canadá para el entonces primer ministro Stephen Harper. [31]
La banda pasó 2014 escribiendo para su próximo sexto álbum de estudio. También tocaron en varios festivales en América del Norte, incluido un regreso al Festival de Música de Pemberton (la banda tocó en el festival original de 2008), y Riot Fest y Made In America LA. [32]
En diciembre de 2014, se anunció que Metric aparecería a principios de 2015 en una nueva serie llamada Sessions X junto a artistas como The Trews , Dear Rouge y Buck 65. En un avance, Haines y Shaw revelaron que tocarían dos nuevas pistas tituladas "I Forget Why" y "All In A Day". También interpretarán nuevas versiones acústicas de "The Police and the Private" y "Dreams So Real". [33] [34] Una pista inacabada titulada "The Fatal Gift", lanzada en este momento, luego terminó siendo reelaborada como una pista de Emily Haines & The Soft Skeleton, y fue lanzada como el sencillo principal de su disco de 2017 Choir of the Mind .
El 11 de mayo de 2015, Metric lanzó "The Shade", el primer sencillo de su próximo álbum. El sencillo marcó un cambio notable para el nuevo disco respecto del rock de sintetizadores más orientado a la guitarra de Metric y se apoyó más en los sintetizadores, con estilos electrónicos y pop.
En junio de 2015, Metric lanzó una canción de su próximo álbum, Pagans in Vegas , titulada "Cascades". [35] Crearon una aplicación llamada "The Pagan Portal" para debutar su canción "Too Bad, So Sad". Pagans in Vegas se lanzó en septiembre de [36] [37] y apareció en el !earshot National Top 50 Chart en diciembre de ese año. [38] Después de grabar un álbum complementario sin título para Pagans in Vegas , parte de él en Nashville, el concepto finalmente fue descartado. [31]
Metric realizó una gira con Imagine Dragons durante el verano de 2015. [39] Luego realizaron una gira por Europa, el sur de los EE. UU. y México durante el otoño de 2015. [40] La banda anunció el 17 de noviembre que realizarían una gira por los Estados Unidos con Joywave como banda de apoyo. [41] El 8 de diciembre de 2015, anunciaron una gira canadiense en la primavera de 2016 co-cabezas de cartel con Death Cab for Cutie . También actuaron en Nueva York esa primavera. [37]
Metric fue nominado a Grupo del Año en los Premios Juno de 2016. [42] A lo largo de 2017, la banda se tomó un descanso, con Shaw y Haines contribuyendo al disco de Broken Social Scene Hug of Thunder , y Haines lanzando nuevo material en solitario por primera vez en 10 años con su disco de Emily Haines & The Soft Skeleton , Choir of the Mind . [43] [44]
A principios de 2018, se anunció que Metric y PledgeMusic lanzarían una película de concierto basada en su gira "Lights on the Horizon", titulada Dreams So Real . [45] El lanzamiento de la película del concierto en Blu-ray/DVD distribuida por eOne se proyectó en más de 30 proyecciones en salas de cine en América del Norte y una en Australia. La banda apareció en la proyección del 23 de marzo en el TIFF Lightbox de Toronto para una sesión de preguntas y respuestas. Dreams So Real fue producido y dirigido por Jeff Rogers y T. Edward Martin, socios de Media Goes HERE. Utilizando una campaña de Pledge Music, el documental del concierto en 4K, Ultra HD, capturó la actuación en vivo del grupo en el Thunderbird Sports Centre de Vancouver utilizando 24 cámaras en el espectáculo final de una gira mundial de un año con entradas agotadas. Una grabación triple en vinilo en vivo del concierto, disponible exclusivamente en Pledge, tuvo una tirada de edición limitada de 1000 prensados. [46]
Metric trabajó en su séptimo álbum de larga duración con el productor Justin Meldal-Johnson , conocido por su trabajo con Beck , Nine Inch Nails y M83 . Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en EastWest Studios y en el propio estudio de la banda en Toronto. [47] La banda encabezó el Festival Field Trip de Toronto el 2 de junio de 2018, donde tocaron un set especial que consistió en su disco de 2009 Fantasies tocado de principio a fin, luego dos canciones nuevas seguidas de algunos éxitos. [48] [49]
Un sencillo, titulado "Dark Saturday", del próximo álbum de la banda, fue lanzado el 12 de julio de 2018. Un video musical de "Dark Saturday", que fue filmado completamente en un iPhone X , fue lanzado el 17 de julio de 2018, junto con un enlace para reservar el próximo álbum, aunque en ese momento no se había confirmado ningún título o lista de canciones. [50] Una segunda canción del disco, "Dressed to Suppress", fue lanzada el 26 de julio de 2018. Durante el verano de 2018, la banda apoyó a The Smashing Pumpkins en su reunión Shiny And Oh So Bright Tour . Remataron el verano tocando en el festival inaugural SKOOKUM en Stanley Park en Vancouver, BC.
Después de lanzar un sencillo, "Now or Never Now" en agosto, la banda lanzó su séptimo álbum, Art of Doubt , a través del sello MMI/Universal el 21 de septiembre de 2018. [51] El álbum favoreció un sonido más impulsado por la guitarra que el anterior. [52] [53] La banda tocó su primer show en Moscú, Rusia [54] y luego realizó una gira por Europa durante el otoño y el invierno de 2018. [55] Luego co-encabezaron una gira por los Estados Unidos con la banda psicodélica mexicana Zoé , con July Talk como soporte. [56] [57] Siguió una gira por estadios de Canadá (sin Zoé) con July Talk como soporte directo. [58] La banda realizó una gira por México durante junio, apoyando a Zoé, y luego apareció en festivales selectos durante el verano de 2019, incluidos Osheaga , [59] y Lollapalooza Paris. [60] La banda se presentó en Austin City Limits el 5 y 12 de octubre de 2019. [61] Entre las fechas, regresaron a la Ciudad de México para un último espectáculo como teloneros de Art Of Doubt . [62]
El 1 de noviembre de 2019, la banda lanzó el tema «Common Lives», grabado en colaboración con Zoé durante las fechas de su gira en México. [63] [64]
En noviembre de 2019, Emily y Jimmy ofrecieron cuatro espectáculos acústicos en el Funhouse de Toronto, un "lugar y experiencia de arte inmersivo" ahora desaparecido, donde los fans seleccionaron la lista de canciones enviando solicitudes y la historia detrás de por qué la eligieron. Cada espectáculo estaba limitado a 200 entradas y se grabó en su totalidad y se presionó en un vinilo de edición limitada. [65]
La banda había sido anunciada para encabezar el CBC Music Festival en Toronto, el 30 de mayo de 2020, junto con actos como Half Moon Run y Lights . Debido a la pandemia de COVID-19, el festival fue cancelado. [66] Durante 2020, también debido a la pandemia, la banda estuvo separada por el cierre de la frontera entre Estados Unidos y Canadá, con Haines y Shaw en Canadá y Winstead y Scott-Key en los Estados Unidos. La banda celebró el 15º aniversario de Live It Out con artículos de merchandising exclusivos. [67] Haines y Shaw lanzaron una serie de "Dirt Road Versions" de las pistas de la banda a lo largo del año, todas prensadas en vinilo de 7 pulgadas con tiradas limitadas. [68]
La banda lanzó su primera compilación de grandes éxitos el 26 de noviembre de 2021, con 10 temas: «Combat Baby», «Gold Guns Girls», «Help I'm Alive», «Now or Never Now», «Breathing Underwater», «Cascades», «Black Sheep», «Empty», «Synthetica» y una versión acústica de «Gimme Sympathy» grabada en Funhouse durante la residencia de la banda en 2019. El lanzamiento de edición limitada se presionó exclusivamente en vinilo y se limitó a solo 2500 copias. [69]
El 29 de marzo de 2022, Metric anunció que encabezarían el escenario Budweiser en Toronto, el 26 de agosto de 2022, con Spoon e Interpol como teloneros. [70] En una carta a los fans, Emily mencionó que habían estado trabajando en nueva música junto con el anuncio. La banda también anunció un espectáculo en la Ciudad de México con Young the Giant para el 20 de mayo de 2022. [71]
El 28 de abril de 2022, Metric lanzó «All Comes Crashing», el primer sencillo de su álbum Formentera . [72] La banda también anunció una gira por Norteamérica con Dear Rouge y Bartees Strange como teloneros en Canadá.
La banda lanzó el sencillo de 10 minutos "Doomscroller" el 18 de mayo de 2022, [73] seguido por el sencillo "What Feels Like Eternity" el 8 de junio de 2022, [74] antes del lanzamiento del disco. El disco se lanzó el 8 de julio de 2022 y recibió críticas generalmente positivas. [75]
En febrero de 2023, se anunció que Metric será invitado especial de la gira conjunta High Flying Birds Summer 2023 de Garbage y Noel Gallagher exclusivamente en las fechas de EE. UU. [76]
El 7 de julio de 2023, la banda anunció que su noveno álbum, Formentera II , se lanzaría el 13 de octubre de 2023, y lanzó "Just the Once" como el sencillo principal. [77]
Scott Pilgrim Takes Off presentó una versión de Metric de lacanción de Sarah McLachlan " I Will Remember You ", con Haines como la voz cantante de Envy Adams. [78] Una versión de "Black Sheep" se usa brevemente en el anime, con la letra cantada por la multitud. [79]
Emily Haines y James Shaw también actúan con Broken Social Scene . Haines apareció como una de las vocalistas en sus álbumes You Forgot It in People , Bee Hives , Broken Social Scene y Forgiveness Rock Record . Una de las canciones más populares de Broken Social Scene, "Anthems for a Seventeen Year Old Girl", es cantada por Haines.
Haines también ha sido invitado en álbumes de artistas como Stars , KC Accidental , The Stills , Jason Collett , The Crystal Method , Tiësto , Delerium , k-os y Todor Kobakov .
En 1996, Haines lanzó un álbum en solitario titulado Cut in Half and Also Double . Bajo el apodo de "Emily Haines and the Soft Skeleton", lanzó el álbum de estudio de 2006 Knives Don't Have Your Back , seguido en 2007 por el EP What Is Free to a Good Home?. El álbum y el EP son una colección de canciones impulsadas por el piano respaldadas por cuerdas suaves y trompetas. Las canciones "Our Hell" y "Doctor Blind" se publicaron como sencillos con videos musicales.
En 1997, Shaw lanzó su álbum de estudio, Life on the Clock , en el que Haines cantaba en algunas pistas. Las canciones "Down" y "Tortury" fueron posteriormente reelaboradas como canciones de Metric, y la última pasó a llamarse "Torture Me". La versión reelaborada de "Down" apareció más tarde en el EP de 2001 Static Anonymity y "Torture Me" en la versión inédita del álbum Grow Up and Blow Away .
Scott-Key y Winstead tienen un proyecto paralelo, la banda Bang Lime . La banda lanzó el álbum Best Friends in Love el 14 de agosto de 2007 en Last Gang Records . [80]
A fines de agosto de 2013, Haines participó en FLEET4HEARme, una colaboración con Fleet Jewelry y HearMe, esta última una organización que tiene como objetivo aumentar el acceso de los niños a programas de música en las escuelas públicas. En apoyo del proyecto, Haines explicó: "Creo que cualquiera que quiera tocar un instrumento debería poder hacerlo". [81]
En septiembre de 2015, Rudsak presentó una chaqueta de cuero personalizada por Haines. La chaqueta es de estilo clásico de motocicleta negra con la letra de "The Governess" en la espalda. [82]
Winstead lanzó un álbum en solitario MMXX el 3 de junio de 2016. En el otoño de 2016, Winstead realizó una gira en apoyo de su álbum.
Haines lanzó su primer disco en solitario en 11 años, " Chor of the Mind ", el 5 de septiembre de 2017. Una pequeña gira por América del Norte se llevó a cabo en el invierno de 2017 a través de lugares seleccionados personalmente por Haines, incluido Massey Hall en Toronto, [83] Hollywood Forever Cemetery en Los Ángeles y Chan Centre for the Performing Arts en Vancouver.
Metric se asoció con Plus 1 para apoyar a GRID Alternatives para llevar tecnología de energía renovable accesible a comunidades marginadas.
El estilo musical de Metric ha sido descrito como indie rock [2] y rock alternativo , [2] con elementos de new wave , [2] revival post-punk , [2] synthpop , [2] y dance-rock . [2] Los sonidos generados por sintetizadores son prominentes en sus canciones.
Su sonido evolucionó desde el estilo suave/ downtempo de sus primeros EP y del álbum Grow Up y Blow Away , al estilo new wave de Old World Underground, Where Are You Now?, luego al hard rock en Live It Out , luego al indie rock accesible de Fantasies , y al más grandioso de Synthetica , y luego a la electrónica de Pagans in Vegas , fusionando más tarde esto con su rock gótico y estilos new wave para Art of Doubt . Algunas de sus canciones (como "IOU", "Succexy", "Combat Baby", " Monster Hospital ") incluyen mensajes contra la guerra . [84] [85] [86]
La banda también grabó muchas versiones de artistas como Bob Dylan , Pink Floyd , Pet Shop Boys , The Church , Death from Above 1979 , Brenda Lee , Tom Waits , Neil Young , Blondie , The Strokes , Morrissey , Tame Impala y Elliott Smith . También lanzaron muchas versiones acústicas de algunas de sus propias canciones en versiones de lujo de algunos de sus álbumes. [ cita requerida ]
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Metric ha realizado giras extensas por América del Norte , América del Sur y Europa , pero también ha realizado giras por Australia, Filipinas y Japón. [87]
Durante las presentaciones en vivo de Metric, Haines canta y toca dos sintetizadores y ocasionalmente toca una pandereta o una guitarra . Uno de los dos sintetizadores es un Sequential Circuits Pro-One, [88] que ha tocado en cada presentación en vivo con toda la banda desde la era Grow Up y Blow Away . Su otro teclado es un Nord Wave con un soporte hecho a medida. James Shaw toca la guitarra y Winstead toca el bajo . Tanto Shaw como Winstead tocan ocasionalmente un sintetizador cada uno, y también cantan coros . Joules Scott-Key toca la batería.
La banda también es conocida por sus actuaciones acústicas como dúo, con Haines cantando y/o tocando varios instrumentos ( piano , armónica , pandereta ) y James Shaw tocando la guitarra acústica y ocasionalmente cantando.
Metric ha actuado en festivales de música de todo el mundo, incluidos Coachella, Osheaga, Bluesfest, Pemberton, All Points West, Glastonbury, Bumbershoot, Virgin Festival, Download Festival, Pukkelpop , Squamish, SXSW, Sasquatch!, La Route Du Rock, The Great Escape, Edgefest, Reading and Leeds Festival, Rock Werchter, Wireless, Splendour in the Grass, Lollapalooza, Austin City Limits y Hillside Festival. [87] También colaboraron con Lou Reed. [89]
Metric actuó en varias estaciones de radio (incluyendo KCRW , 3VOOR12 , BBC 6Music , XFM ) y varios programas de televisión ( The Tonight Show con Jay Leno , Late Night con Conan O'Brien , Late Show con David Letterman , The Late Late Show con Craig Ferguson , VH1 Divas , Later... con Jools Holland , Jimmy Kimmel Live!, Last Call con Carson Daly ). [87]
Metric abrió conciertos para The Rolling Stones , Muse , Imagine Dragons , Billy Talent , Bloc Party , Hot Hot Heat , Modest Mouse , Death From Above 1979 , Broken Social Scene , Arcade Fire y Paramore . [87] Metric y Death Cab for Cutie fueron co-cabezas de cartel en su gira Lights On The Horizon Tour. [90]
Las bandas que abrieron para Metric incluyen artistas como Joywave , Phantogram , Secret Machines , Dear Rouge , Crystal Castles , Holy Fuck , July Talk , Stars , Hadouken!, Sebastien Grainger , Kate Nash , The Stills , Band of Skulls , Codeine Velvet Club , Bear in Heaven , Passion Pit , Nick Zinner (de Yeah Yeah Yeahs ) y Chew Lips . [87]
Para dar inicio a su gira y como un regalo para los fans, el 24 de septiembre de 2015 Metric tocó en el Danforth Music Hall de Toronto. [91]
En apoyo de Pagans in Vegas , la banda anunció una serie de giras a finales de 2015 y principios de 2016. En orden, fueron: Pagans Across The Pond (Reino Unido y Europa; otoño de 2015), The Topaz Tour (México, sur de EE. UU.; invierno de 2015), I Can See The End Tour (EE. UU.; invierno/primavera de 2016) y Lights On The Horizon Tour (Canadá; primavera de 2016). [92] Death Cab for Cutie y Leisure Cruise abrieron la parte Lights On The Horizon de la gira de 2016. [93] Un dólar por cada boleto vendido para la gira de 2016 se destinó a ayudar a combatir el cambio climático y asegurar los derechos ambientales, en colaboración con la Fundación David Suzuki y Plus One.
Durante el verano de 2016, Metric tocó en varios festivales de América del Norte, incluido el WayHome Music & Arts Festival en Oro, Ontario, Canadá.
Metric actuó en el concierto homenaje al 125.º aniversario de la Copa Stanley en Ottawa, Ontario, el 17 de marzo de 2017. [94]
Metric sirvió como acto de apertura de las fechas norteamericanas de la gira de reunión "Shiny and Oh So Bright" de The Smashing Pumpkins , que se desarrolló entre julio y septiembre de 2018. [95]
El 6 de septiembre de 2018, Metric, Dizzy y The Elwins tocaron en el Danforth Music Hall de Toronto para ayudar a la estación de radio Indie 88 de su ciudad natal a celebrar su quinto aniversario. [96]
Metric realizó una gira por Europa y Estados Unidos durante el otoño de 2018 y el invierno de 2019 para promocionar Art of Doubt .
De agosto a diciembre de 2022, Metric realizó una gira por Canadá y Estados Unidos para promocionar Formentera , y la etapa europea de la gira (con el apoyo de Lo Moon ) los llevó a Irlanda, el Reino Unido, Francia, Alemania y los Países Bajos en enero y febrero de 2023.
Para agosto de 2023, está previsto que toquen en varios festivales de música canadienses, como el festival Area 506 y el Churchill Park Music Festival.
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