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Lista de personajes de Avatar: La leyenda de Aang

De izquierda a derecha, Sokka , Mai, Katara , Suki, Momo, Zuko , Aang , Toph y Iroh relajándose al final del final de la serie Avatar: La Leyenda de Aang .

Esta es una lista de personajes importantes de los programas de televisión animados de Nickelodeon Avatar: La leyenda de Aang , su secuela La leyenda de Korra , co-creada por Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino , y sus remakes de acción real del mismo nombre . Esta lista también incluye personajes de las continuaciones de cómics , así como de las novelas precuelas de Kyoshi y Yangchen de FC Yee y Michael Dante DiMartino.

Descripción general

En The Last Airbender , un universo ficticio compuesto por cuatro naciones soberanas, algunas personas son "maestros" y pueden controlar el aire, el fuego, la tierra o el agua. Solo el Avatar, un ser que representa el puente entre los mundos físico y espiritual, puede dominar los cuatro elementos y así traer equilibrio a la tierra, pero ha estado desaparecido durante los últimos 100 años. [1] Durante esta ausencia, una guerra iniciada por la Nación del Fuego resultó en el genocidio de los Nómadas del Aire , la casi extinción de la población de maestros agua de las Tribus del Sur y la extensa colonización del Reino Tierra .

Concepción del personaje

Los diseños de los personajes se originaron a partir de una serie de dibujos de uno de los creadores del programa, Bryan Konietzko . El boceto principal mostraba a un monje de mediana edad con una flecha en la cabeza y luego incluyó un bisonte volador como su mascota. El socio de Konietzko, Michael Dante DiMartino , estaba interesado en los documentales relacionados con el Polo Sur en ese momento. Combinaron estas ideas y crearon el concepto de un "chico del aire" y "chicos del agua" atrapados en un páramo nevado, con "chicos del fuego" invadiéndolos. [2] Además, los escritores basaron las diferentes habilidades de control de los personajes en distintos estilos de artes marciales .

Los personajes de Avatar: La leyenda de Aang fueron diseñados por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko , los cocreadores de la serie. [2] El arte de los personajes de estilo anime se inspiró en Cowboy Bebop de Shinichiro Watanabe , Samurai Champloo y FLCL ( Fooly Cooly ) de Gainax . [3] La concepción original del personaje se derivó de un boceto de Bryan Konietzko que mostraba a un hombre calvo de mediana edad con una flecha en la cabeza. [2] Estudios como Studio 4°C , Production IG y Studio Ghibli , que produjeron dibujos animados de estilo anime, también fueron fuentes de inspiración. [4]

Influencias

Las mayores influencias en la serie fueron el arte, la cultura y la historia asiática ; las diversas personalidades y rasgos de los personajes se basan en enseñanzas filosóficas como el taoísmo y el budismo . [5] [6] En el programa, algunos personajes tienen la capacidad de manipular uno de los cuatro elementos clásicos de la filosofía antigua: Agua , Tierra , Fuego y Aire , aunque el Avatar tiene la capacidad de controlar los cuatro. [7] Cada uno de estos emplea una forma diferente de artes marciales en su coreografía de lucha: tai chi para el Agua Control , Hung Gar para el Tierra Control , Shaolin del Norte para el Fuego Control y baguazhang para el Aire Control . [8] Estos estilos individuales de artes marciales también reflejan las personalidades del usuario y las naciones en su conjunto. [9] [10] [11] Estas tendencias marcadamente individuales se explican en ochenta y cinco tipos distintos de " Jings ", o energía interna. [12] Por ejemplo: el Baguazhang emplea el " jing negativo " para crear movimientos circulares erráticos y aprovecha la fuerza centrípeta y las posiciones defensivas; el Shaolin del Norte sigue el " jing positivo" y enfatiza la fuerza bruta y la agresión para generar poder; y el Hung Gar utiliza el " jing neutral " en su capacidad de predecir los movimientos de un oponente y se basa en gran medida en la paciencia y en reaccionar a la lucha del oponente en consecuencia. [8]

Las culturas de las cuatro naciones también están muy influenciadas por las culturas indígenas y del este de Asia . La Tribu del Agua se basa en las culturas de los esquimales inuit , yupik y sirenik ; la Nación del Fuego en la China imperial y el Japón imperial ; los Nómadas del Aire en los monjes budistas tibetanos, la cultura tibetana , el budismo y el hinduismo ; y el Reino de la Tierra en la China imperial con influencias culturales coreanas. [13]

Alusiones personales

Muchos de los personajes recurrentes de la serie han recibido rasgos basados ​​en el elemento respectivo. Aang es despreocupado e infantil, como se le atribuye comúnmente a la "maravilla" de lo desconocido, o la "libertad" del viento y el aire . [14] [15] Como espiritista, pacifista y vegetariano, es muy Yin , hiper-sintonizado con el mundo espiritual y prefiere alternativas no violentas para resolver problemas. Toph, a pesar de ser ciega, es extremadamente perceptiva del mundo que la rodea debido a su conexión con la Tierra. A diferencia de Aang, ella es extremadamente brusca al criticar a los demás, como se atribuye a la dureza de la Tierra. [16] [17]

Avatar: El último maestro del airepersonajes principales

Descripción general

Avatar Aang

Avatar Aang ( chino :安昂; pinyin : Ān'áng ) (con la voz de Mitchel Musso en el piloto no emitido, [18] con la voz de Zach Tyler Eisen en Avatar: la leyenda de Aang , [19] DB Sweeney en los libros uno y dos de La leyenda de Korra , interpretado por Noah Ringer en La leyenda de Aang , [20] Gordon Cormier en la serie de acción real) es el protagonista de la serie original y el Avatar actual , un ser que reencarna cíclicamente y que mantiene el equilibrio mundial. [21] [22] Aang a menudo actúa de una manera divertida y despreocupada. [23] Su pacifismo y vegetarianismo son rasgos primarios del budismo . Los creadores pretendían que Aang "derrotara a los enemigos con su ingenio" y fuera un " héroe tramposo ". [24] [25] Aunque Aang suele ser frívolo y entusiasta, se vuelve serio durante una crisis. [26] [27] En la serie original, Katara y Sokka rescatan a Aang de un siglo de animación suspendida debido a que estaba congelado en un iceberg. Habiendo dominado ya su Aire Control nativo, Aang aprende Agua Control de Katara y más tarde Pakku en el Polo Norte en el Libro Uno , [28] Tierra Control de Toph en el Libro Dos , [17] y Fuego Control de Zuko en el Libro Tres . [29] [30] A lo largo de la serie, Aang ayuda a las Tribus del Agua y al Reino Tierra, a quienes la Nación del Fuego ha oprimido. No dispuesto a matar al Señor del Fuego Ozai a pesar de que los Avatares anteriores insistieron en ello, Aang finalmente aprende la antigua técnica de los Leones-Tortugas de Energía Control, que permite al usuario dar o quitar el control de una persona, y la usa para convertir a Ozai en un no-maestro. En La Leyenda de Korra , se revela que Aang, con la ayuda de sus amigos, creó la República Unida de Naciones. También se casó con Katara y tuvo tres hijos, con su hijo menor Tenzin restaurando a los Nómadas Aire mientras instruía al próximo Avatar, Korra . Al igual que Roku antes que él, Aang aparece a veces antes de su reencarnación Korra, sirviendo como consejero espiritual, antes de que su conexión fuera destruida por Unalaq.

Apa

Appa (阿柏; Ābǎi ) (efectos vocales proporcionados por Dee Bradley Baker en la serie animada original, [20] [31] Matthew Yang King en la serie de acción real) es el bisonte aéreo macho de Aang , guía animal y compañero espiritual. Es el mejor amigo de Aang y sirve como medio de transporte del grupo alrededor del mundo. [9] Puede volar y puede usar su cola para crear poderosas ráfagas de aire. Según Aang, los bisontes voladores fueron los primeros Maestros Aire. [32] Los creadores del programa, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko , han descrito la apariencia de Appa como un cruce entre un bisonte y un manatí . [33] Se sabe que muda su pelaje al final del invierno. [34]

Momo

Momo (模模; Mómó ) (efectos vocales proporcionados por Dee Bradley Baker en la serie animada original, Matthew Yang King en la serie de acción real) es el único lémur alado conocido . El cocreador de Avatar: The Last Airbender, Bryan Konietzko, admite que Momo es su personaje favorito para dibujar y que su lenguaje corporal se deriva de los recuerdos de un gato de la infancia . [35] Momo fue presentado cuando Aang lo encuentra en el Templo Aire del Sur y luego lo mantiene como mascota. [36] Aunque Momo ha estado en muchas situaciones peligrosas mientras viajaba con los protagonistas, también los ha ayudado y ha sido una fuente de alivio cómico a lo largo de la serie. Según los creadores, Momo estaba destinado a representar el espíritu del Monje Gyatso, el mentor de Aang. [37] Momo es un cruce entre Murciélago y Lémur y es el último de su especie en el programa, al igual que Appa (aunque es posible, según las descripciones del Capitán Pirata en "El Pergamino del Agua Control" y de Tho en "El Pantano", que algunos más de su especie puedan existir en cautiverio y circos en otras partes de las Cuatro Naciones). [38] [39] Momo fue presentado en el episodio "El Templo Aire del Sur". En el episodio, Aang encuentra a Momo en el Templo Aire del Sur y luego lo tiene como mascota. Después de que Momo come un melocotón, Aang decide llamarlo Momo, que en japonés significa "melocotón" y el nombre de los dumplings tibetanos. [40]

Katara

Katara (卡塔拉; Kǎtǎlā ) (con la voz de Mae Whitman en la serie original, [19] Eva Marie Saint en los Libros Uno , Dos y Cuatro de la serie secuela, interpretada por Nicola Peltz en la película de acción real, [20] Kiawentiio en la serie de acción real) es una maestra de Agua Control de 14 años de la Tribu Agua del Sur, mejor amiga y luego esposa del Avatar Aang, y hermana menor de Sokka. En la serie original, se sabe que Katara es muy cariñosa y compasiva y, al mismo tiempo, tiene una fuerte determinación para enfrentarse a los sistemas de opresión e injusticia. Si bien puede haber sido una Maestra Agua Control relativamente inexperta al comienzo de la serie, al final del Libro Uno Katara logra reclamar el título de "Maestra Agua Control" superando el conjunto de habilidades del Avatar Aang. Habiendo dejado la Tribu Agua del Norte al comienzo del Libro Dos, Katara continúa entrenando a Aang como su maestra. En el episodio "El Desertor", Katara descubre que posee habilidades curativas, que a menudo usa para ayudar a sus amigos a lo largo de la serie. Además de la curación, las habilidades de Katara como Maestra Agua van desde el control de la temperatura (convirtiendo el agua en armas con forma de hielo como lanzas, ganchos y cuchillas, así como controlando el vapor), usando corrientes de agua para agarrarse a personas y plataformas, pudiendo manipular el agua en las nubes, creando bolsas de aire en grandes cuerpos de agua, pudiendo extraer agua del aire y las plantas, y la capacidad de controlar el agua dentro de otro organismo vivo también conocido como Sangre Control. En La Leyenda de Korra , se revela que Katara se casó con Aang y tuvo tres hijos con él. También se revela que se convierte en la maestra de Agua Control del Avatar Korra después de la muerte de Aang.

Sokka

Sokka (索卡; Suǒkǎ ) (con la voz de Jack DeSena en la serie original, [19] Chris Hardwick en la serie secuela, interpretado por Jackson Rathbone en la película de acción real, [20] Ian Ousley en la serie de acción real) es un guerrero de 15 años de la Tribu Agua del Sur y el hermano mayor de Katara. [17] Sin poder de control propio, Sokka depende en gran medida de un bumerán metálico , un garrote de metal contundente, un machete y, más tarde, un jian negro , o espada, creado a partir de los metales de un meteorito . [41] Sorprendentemente en un habitante de un mundo místico, Sokka es un ingeniero y algo así como un todoterreno , en cuyo sentido es capaz de comprender fácilmente la tecnología avanzada de la Nación del Fuego y perfecciona el diseño del globo aerostático . [42] Además, es heterodoxo e ingenioso en sus esfuerzos, [43] y una fuente de alivio cómico a lo largo de la serie. Sokka estaba enamorado de la princesa Yue de la Tribu Agua del Norte al final del Libro Uno y luego trasladó sus afectos a la líder de las Guerreras Kyoshi, Suki, en los Libros Dos y Tres . En la serie secuela, los flashbacks revelan que Sokka fue el primer representante de la Tribu Agua del Sur en sentarse en el Consejo de la Ciudad República, y posiblemente su primer presidente. Murió unos años después de Aang, cuando el siguiente Avatar, Korra, todavía era un niño.

Toph Beifong

Toph Beifong (北方拓芙; Běifāng Tuòfú ) (con la voz de Jessie Flower en los libros dos y tres de la serie original, [31] con la voz de Kate Higgins en flashbacks de los libros uno y tres de la serie secuela, y por Philece Sampler en el libro cuatro de la serie secuela) es una gran maestra ciega y descalza de Tierra Control de la prestigiosa familia Beifong en el Reino Tierra. [16] En la serie original, Toph ayuda a Aang a dominar la Tierra Control. [16] Toph es a menudo sarcástica, directa y confrontativa; comúnmente representada como la colérica y marimacho del grupo. [16] Aunque ciega, Toph puede sentir vibraciones en la tierra. A través de este sentido aumentado, puede identificar las ubicaciones de las personas, su distancia de ella y su constitución física. Aprendió esta técnica de los ciegos Badger Moles. Este "sentido sísmico" le proporciona una clara ventaja cuando se enfrenta a otros Maestros Tierra en combate, ya que requieren contacto con el suelo y extraer rocas de su entorno. Como otro resultado de su ceguera, Toph tiene un oído agudo, lo que le permite reconocer a las personas por el sonido de sus voces y espiar conversaciones distantes. [26] A diferencia de otros Maestros Tierra, Toph tiene un estilo distintivo de Tierra Control que no se basa en Hung Gar sino en la Mantis Religiosa del Sur , que presenta una rápida generación de energía y patadas bajas, para adaptarse a su pequeña estatura. [44] Toph aprendió a hacer Metal Control manipulando las impurezas de los metales al final del Libro Dos y durante todo el Libro Tres. [45] En la serie de secuelas, los flashbacks revelan que Toph fue la primera Jefa de la Fuerza de Policía de Metal Control, el departamento de policía de Ciudad República. Toph finalmente se convirtió en madre soltera de dos hijas: Lin, quien eventualmente sucedió a su madre como jefa de policía, y Suyin, quien fundó una comuna de maestros metal y de la Tierra de libre pensamiento conocida como Zaofu. Cuando comienza la serie, después de haber vivido una vez con la familia de Suyin en Zaofu, Toph se instaló en el Pantano Brumoso, donde ayuda a Korra.

Zuko

Zuko (祖寇; Zǔ Kòu ) (con la voz de Dante Basco en la serie animada original, [19] Bruce Davison en la serie secuela, interpretado por Dev Patel en la película de acción real, [20] Dallas Liu en la serie de acción real) es el príncipe desterrado de la Nación del Fuego, que finalmente se convierte en el Señor del Fuego. Cuando fue exiliado, antes del comienzo de la serie, por su padre, el Señor del Fuego Ozai, por perder un Agni Kai, un duelo especial de Fuego Control con él, [46] Zuko creyó que capturar al Avatar recuperaría su honor. [47] Además de su Fuego Control, Zuko es competente en el uso de espadas dobles manejadas en su alter ego del "Espíritu Azul".

La ascendencia de Zuko refleja sus propias ansiedades, ya que su bisabuelo paterno, el Señor del Fuego Sozin, inició la guerra mientras que su bisabuelo materno, el Avatar Roku, intentó evitarla. [48]

En el Libro Uno , Zuko falla muchas veces en capturar al Avatar, pero se disfraza como el Espíritu Azul y rescata a Aang de la fortaleza de Zhao. En el Libro Dos , Zuko y su tío Iroh se ganan aún más el disgusto de Ozai y Azula y posteriormente se ven obligados a huir al Reino Tierra, donde se hace amigo de los lugareños y llega tan lejos como para rescatarlos de los guardias corruptos del Ejército de la Tierra. [46] [49] Cuando se siente tentado por la oferta de restauración del honor de su hermana Azula, traiciona a su tío para ayudar a la lucha de Azula contra el Avatar. [50] En el Libro Tres , Zuko finalmente rechaza los planes de su padre Ozai y se une a Aang. [51]

Después de aprender el secreto del Fuego Control con Aang de dos dragones , Zuko se convierte en el maestro de Fuego Control de Aang; [29] ayuda a Sokka a rescatar prisioneros; ayuda a Katara a enfrentarse al asesino de su madre; y recibe el perdón de su tío Iroh. [52] [53] Después de derrotar a Azula, Zuko se convierte en el nuevo Señor del Fuego y termina la guerra. [54]

La serie secuela revela que el Señor del Fuego Zuko ayudó al Avatar Aang a reorganizar las colonias de la Nación del Fuego en el Reino Tierra como una República Unida de Naciones y es el único de los fundadores de Ciudad República que no vivió allí. Después de abdicar el trono a favor de su hija Izumi, mientras que su hijo Iroh más tarde sirve como general en las Fuerzas Unidas, Zuko viaja por el mundo como embajador de la paz y mantiene a raya las principales amenazas mientras la reencarnación de Aang, Korra, todavía es una niña.

Suki

Suki (蘇琪; Sū Qí ) (con la voz de Jennie Kwan en la serie animada, [31] interpretada por Maria Zhang en la serie de acción real) es la líder de las Guerreras Kyoshi exclusivamente femeninas, una secta establecida por la encarnación Avatar del mismo nombre. [23] Es una luchadora excepcionalmente hábil, conoció por primera vez al Equipo Avatar cuando visitaron su hogar en la Isla Kyoshi, donde capturó a los intrusos. También humilló a Sokka, lo que hizo que cambiara sus formas chovinistas, y finalmente entabló una amistad mientras ella le enseñaba a pelear. Los dos se reunieron más tarde en el Libro Dos , donde ella y Sokka comenzaron a salir.

Más adelante, en el Libro Dos, Suki y las Guerreras Kyoshi se encontraron y lucharon contra Azula, tras lo cual fueron derrotadas y encarceladas. Ella fue liberada por Sokka y Zuko en el Libro Tres, [55] y permaneció con los protagonistas a partir de entonces.

Suki se unió a Toph y Sokka para deshabilitar la fuerza aérea de la Nación del Fuego. Las otras Guerreras Kyoshi fueron liberadas después de la guerra y permitieron que Ty Lee se uniera a ellas. Más tarde sirvió con Ty Lee para servir como guardaespaldas de Zuko después de que terminó la guerra, reuniéndose con Sokka en varias ocasiones.

Tío Iroh

El tío Iroh (艾洛; Aìluò ) (con la voz de Mako en los libros uno y dos de la serie original, [19] Greg Baldwin en el libro tres de la serie original y los libros dos y tres de la serie secuela , [56] interpretado por Shaun Toub en la película de acción real, [20] Paul Sun-Hyung Lee en la serie de acción real), también conocido como el General Iroh y "El Dragón del Oeste", es un maestro del Fuego Control y ex heredero del trono de la Nación del Fuego. Después de la muerte de su hijo en el Asedio de Ba Sing Se, su hermano menor Ozai lo reemplazó como Señor del Fuego. [46]

A diferencia de la mayoría de los maestros fuego, Iroh carece de hostilidad hacia otras naciones y genera su fuego y relámpago no a partir de la furia, como es convencional, sino de una comprensión del fuego como una fuente de energía que da vida. Aprendió esto de los dragones , la fuente original del Fuego Control, y los protegió de ser descubiertos al afirmar (falsamente) que mató a los últimos dragones restantes. [29] Como miembro de la Orden del Loto Blanco , Iroh tiene conexiones sociales en las Cuatro Naciones. Iroh es exteriormente tranquilo y amigable y particularmente aficionado a la comida, el buen té (el té de ginseng es su favorito), [57] el juego de estrategia Pai Sho , [58] la compañía alegre y la música agradable. [9]

En su vejez, se centra más en la relajación y las diversiones que en la búsqueda del Avatar, un hábito que choca con las obsesiones de su sobrino Zuko. [46] Al final de la serie, después de alistar a sus compañeros del Loto Blanco para liberar a Ba Sing Se del gobierno de la Nación del Fuego, Iroh reabrió su tienda de té dentro de la ciudad llamada "El Dragón Jazmín". [27] [54]

En la secuela de La Leyenda de Korra , cerca del final de su vida, Iroh dejó su cuerpo físico y su alma ascendió al Mundo Espiritual, donde ofrece su ayuda a la reencarnación de Aang, Korra, y más tarde a los hijos de Aang, Tenzin, Kya y Bumi, durante sus visitas iniciales al Mundo Espiritual. Iroh también es el homónimo del nieto de Zuko.

Azula

Azula (阿祖拉; Ā Zǔ Lā ) (con la voz de Grey DeLisle en los libros dos y tres de la serie animada, interpretada por Summer Bishil en la película de acción real, Elizabeth Yu en la serie de acción real) es la hermana menor de Zuko y una talentosa maestra y prodigio del Fuego Control , capaz de crear fuego azul y relámpagos. Después de la muerte de Zhao, Ozai envía a Azula para capturar al Avatar, Zuko e Iroh. Su amoralidad y capacidad para actuar sin vacilación ni remordimiento también explican su capacidad para crear relámpagos , una habilidad que requiere paz mental. [17] A pesar de su temperamento cruel, se angustia cuando sus amigos Mai y Ty Lee la abandonan, [55] y colapsa mentalmente cuando su padre le deja el ahora inútil puesto de Señor del Fuego, [30] en el que se vuelve cada vez más irracional, paranoica y mentalmente inestable, [27] y finalmente sufre un colapso psicótico total, en el que Zuko y Katara la superan. [54] Tras el final de la guerra, Azula es internada en una institución mental para ser vigilada de cerca. Como se revela en la secuela del cómic, The Search , Azula logró convencer a Zuko de que la dejara acompañarlo en la búsqueda de su madre. Pero en realidad, su locura está ligada al odio que siente hacia su madre, las razones de Azula fueron eliminar a Ursa al encontrar una carta que afirmaba que Zuko era solo su medio hermano y, por lo tanto, la convertía en la heredera legítima del trono. Pero después de que su intento de matar a su madre fracasara, e incapaz de aceptar que Zuko todavía la cuidara después de todo lo que le había hecho, Azula huyó al Valle Olvidadizo antes de que más tarde se revelara que el contenido de la carta era falso. [ cita requerida ]

La leyenda de Korrapersonajes principales

Descripción general

Avatar Korra

Avatar Korra (寇拉; Kòulā ) (con la voz de Janet Varney y de Cora Baker cuando era niña) es la reencarnación inmediata de Aang de la serie original. Atlética, segura de sí misma, marimacho y testaruda, Korra abraza y disfruta plenamente de su papel como Avatar, pero carecía de desarrollo espiritual. [59] A lo largo de la serie, Korra lucha contra enemigos, tanto dentro como fuera de ella misma, mientras intenta mantener el mundo en equilibrio. Supera el hecho de que Amon le quite su control, que Unalaq y Vaatu corten su conexión con sus vidas pasadas, que sufra un trastorno de estrés postraumático debido al envenenamiento por mercurio de Zaheer y que el dictador militar Kuvira usurpe su posición como guardiana de la paz mundial . [60] Korra es especialmente notable en la franquicia Avatar por conectarse con el primer Avatar Wan y comenzar un nuevo ciclo de Avatar.

Korra fue diseñada para ser una inversión de Aang. DiMartino dijo: "También queríamos explorar un Avatar que fuera exactamente lo opuesto al pacífico Aang, así que elegimos a una adolescente impulsiva de la Tribu Agua. Su actitud de 'golpea primero y pregunta después' abrió un mundo completamente nuevo de posibilidades para la historia". El diseño de Korra fue una colaboración entre Konietzko, el coproductor ejecutivo Joaquim Dos Santos y el productor supervisor Ki-Hyun Ryu. Korra, de cuatro años, fue diseñada por Ryu. [61] Para el aspecto y la actitud de Korra, los diseñadores tomaron como referencia a la artista marcial mixta Gina Carano , así como a las snowboarders competitivas. [62]

Naga

Naga (con la voz de Dee Bradley Baker ) es una perra-oso polar hembra que pertenece al Avatar Korra como su fiel compañero animal y principal forma de transporte. Históricamente, los perros-osos polares eran temidos y cazados por la Tribu Agua, y Korra es la única persona que se ha hecho amiga de uno. Naga es muy protectora de Korra y usa su fuerza para ayudarla a salir de problemas. [63] La historia de cómo se conocieron Korra y Naga aparece en el primer cómic oficial de La Leyenda de Korra , publicado por Dark Horse Comics para el Día del Cómic Gratis de 2016. [64]

Naga fue revelada por primera vez en el panel de la Comic-Con de San Diego de La Leyenda de Korra de 2011. El diseño de Naga se basa en un híbrido de un oso polar y un golden retriever . [65] Uno de los tres conceptos originales de Avatar: La leyenda de Aang , Naga fue desarrollado por primera vez en 2002 como un boceto de una criatura bípeda oso polar-perro por el cocreador Bryan Konietzko . Los creadores nunca encontraron un lugar para el personaje en la primera serie, pero la trajeron de vuelta como compañera de Korra ya que querían que Korra tuviera un modo de transporte animal, y el boceto original fue remodelado después de los perros de los cocreadores. [66] [65] [61]

Mako

Mako (馬高; Mǎ Gāo ) (con la voz de David Faustino ) es un maestro fuego que creció en las calles de Ciudad República como huérfano con su hermano menor, Bolin. Obligado a asumir responsabilidades de adulto a una edad temprana, Mako es cínico y serio. [61] : 15  Físicamente, Mako es alto, delgado y guapo. [59] Mako es el interés amoroso de Korra durante las dos primeras temporadas, pero deciden en el final de la temporada 2 "Luz en la oscuridad" que están mejor como amigos. [67] Mako es sensato y ferozmente leal, y a medida que avanza la serie, se convierte en alguien en quien su hermano y sus amigos siempre pueden confiar. [ cita requerida ]

El diseño final de Mako fue realizado por el productor supervisor Ki-Hyun Ryu. [61] : 16  El personaje recibió su nombre en honor al fallecido Mako Iwamatsu , el actor de voz original de Iroh en las dos primeras temporadas de Avatar: The Last Airbender . [65]

Bolín

Bolin (愽林; Bó Lín ) (con la voz de PJ Byrne ) es un maestro tierra que creció en las calles de Ciudad República como huérfano con su hermano mayor, Mako. A pesar de su dura infancia, Bolin es animado, tranquilo, optimista, [68] y tiene una visión algo infantil e ingenua del mundo. [61] Físicamente, es fornido y musculoso. [59] Bolin actúa como el alivio cómico del programa y quienes lo rodean lo subestiman constantemente. [60] En el episodio de la temporada 3 "Enter the Void", Bolin descubre que puede hacer lavabend, una rara técnica de tierra control. Leal y valiente, Bolin madura a lo largo de la serie e intenta ayudar a los demás de otras formas además de pelear. [ cita requerida ]

La idea de los personajes de Bolin y Mako surgió del deseo de los creadores de incluir una historia sobre hermanos en la serie. También pretendían ilustrar cómo se habían mezclado las culturas en Ciudad República, con su difunta madre y padre provenientes de la Nación del Fuego y el Reino Tierra respectivamente. [61] El personaje de Bolin se inspiró en el concepto original de Toph Beifong , que iba a ser un personaje masculino que Konietzko describió como "una especie de herramienta grande y no muy afilada en el cobertizo". Cuando el personaje de Toph se cambió a una niña, los creadores todavía tenían muchas ideas para el maestro tierra masculino, que implementaron en Bolin. [69] El diseño final de Bolin fue realizado por el productor supervisor Ki-Hyun Ryu. [61] Bolin tiene la voz de PJ Byrne . Bryne se relacionó con el personaje cuando explicó: "Soy una persona sociable, soy una persona sociable, y creo que eso es lo que es mi personaje". [70]

Pabú

Pabu (con la voz de Dee Bradley Baker ) es un hurón de fuego macho travieso que Bolin rescató de una tienda de mascotas local. [71] La historia de cómo Mako y Bolin llegan a adoptar a Pabu aparece en la serie web de tres partes de Nickelodeon Republic City Hustle . [72]

Pabu fue revelado por primera vez en el panel de la Comic-Con de San Diego de La Leyenda de Korra de 2011. [65] Pabu fue diseñado por Konietzko, [61] y está basado en un híbrido de un panda rojo y un hurón de patas negras . [65] La inspiración original para Pabu fue Futa , el "panda rojo aparentemente bípedo que había capturado la adoración del público japonés" años atrás durante la producción de Avatar: La leyenda de Aang . [73]

Asami Sato

Asami Sato ( en japonés :佐藤麻美, Hepburn : Satō Asami ) (con la voz de Seychelle Gabriel ) es la única hija no maestra del rico industrial Hiroshi Sato. Después de que su padre igualitario fuera encarcelado tras los eventos de la temporada 1 , ella se hizo cargo de su empresa, Future Industries.

Aunque Asami es una chica educada que creció en una vida de lujo, también tiene un lado duro. Es una experta conductora y ha sido entrenada en defensa personal desde que era niña. [59] A menudo usa un guante bloqueador de chi electrificado para el combate. [74] Como la única no maestra en el Equipo Avatar, Asami compensa esto con su dominio del combate cuerpo a cuerpo, habilidades mecánicas y conocimiento tecnológico. A lo largo de la serie, inventa varias armas, dispositivos y modos de transporte que usa el equipo. Más adelante en la serie, se convierte en la confidente más cercana de Korra y su eventual novia. [ cita requerida ]

La idea del personaje de Asami llegó más tarde en el proceso de desarrollo. Dijo DiMartino, "Una vez que tuvimos la idea de una revolución de no maestros, sabíamos que necesitaríamos un personaje que no fuera un maestro". Originalmente concebida para ser una espía igualitaria, a DiMartino y Konietzko les terminó gustando tanto el personaje que decidieron mantenerla en el Equipo Avatar. Konietzko había tenido dificultades anteriormente para dibujar mujeres y eligió diseñar a Asami por sí mismo, queriendo un desafío. [61] : 22  Según Konietzko, el diseño de Asami fue su "idea de una actriz de la Edad de Oro de Hollywood en el mundo Avatar ", y su cabello estaba inspirado en el de la actriz de los años 40 Rita Hayworth . [75] [76]

Tenzin

Tenzin (丹增; Dān Zēng , tibetano : བསྟན་འཛིན་; Bstan 'Ẑin) (con la voz de JK Simmons ) es el hijo menor del Avatar Aang y Katara, y el único hijo de la pareja que es maestro del aire. Tenzin es un tradicionalista que trabaja duro para proteger y transmitir las enseñanzas y la cultura de los Nómadas Aire. Encarna la naturaleza pacífica, tranquila y espiritual de los Nómadas Aire. [59] Al comienzo de la serie, era el único maestro del aire control del mundo [77] y, por lo tanto, sirvió como maestro del aire control y guía espiritual del Avatar Korra. [59] Sin embargo, Tenzin tuvo que experimentar mucho crecimiento espiritual él mismo, enfrentándose a sus inseguridades de vivir a la sombra de su padre. [60] Tenzin y su esposa Pema tienen cuatro hijos: Jinora, Ikki, Meelo y Rohan.

Tenzin es el mayor vínculo entre Avatar Aang y la serie original. Sobre la concepción del personaje de Tenzin, DiMartino dijo: "Probablemente fue el segundo personaje que se nos ocurrió después de Korra. Dado que Korra tendría que aprender Aire Control, ¿quién sería mejor para enseñárselo que el hijo de Aang? Su personalidad pacífica y tradicionalista también proporciona una buena fuente de conflicto para la impulsiva y moderna Korra". El diseño final de Tenzin fue realizado por el productor supervisor Ki-Hyun Ryu. [61] : 20 

Lin Beifong

Lin Beifong (北方琳; Běifāng Lín ) (con la voz de Mindy Sterling y de Grey DeLisle cuando era joven) es la jefa de policía de la fuerza policial de maestros metal de Ciudad República, hija de Toph Beifong y media hermana mayor de Suyin Beifong. Lin es una obra de teatro sobre el "tropo del policía duro", [60] dura e intransigente, pero también leal y valiente. [59] [78]

Aunque su madre le enseñó a la encarnación anterior del Avatar Korra, Aang, cómo hacer Tierra Control, Lin no mostró afecto hacia ella cuando se conocieron, sino que vio la llegada de Korra como una amenaza a su autoridad y al estado de derecho que trabajó duro para hacer cumplir. [59] Los sentimientos de Lin hacia Korra mejoran a medida que avanza la serie, y ella haría cualquier cosa para proteger al Avatar del peligro. [79] En la temporada 1, Lin y Tenzin resuelven su tensa relación causada por su romance pasado, y Lin finalmente ayuda a salvar a la familia de Tenzin de Los Igualitarios. [ cita requerida ] La relación distanciada de Lin con su madre y su media hermana se explora en las temporadas 3 y 4. En el episodio de la temporada 3 "El Clan de Metal", Lin y su hermana Suyin se reencuentran por primera vez en 30 años. [79] Se revela en el siguiente episodio, "Viejas heridas", que Suyin fue quien le dio a Lin sus distintivas cicatrices faciales. Las hermanas finalmente se reconciliaron después de un duelo. [80] [81] En el episodio de la temporada 4 "Operación Beifong", Lin revela que todavía alberga mucho enojo por la decisión de Toph de no revelarle la identidad de su padre. Después de 20 años separadas, la madre y la hija distanciadas finalmente se reconcilian después de admitir sus defectos. [82] Zach Blumenfeld de la revista Paste describió la historia de Lin como una que "se desarrolla maravillosamente a lo largo de La leyenda de Korra ", y señaló que "ella equilibra la fuerza femenina que impregna el universo Avatar con la soledad muy real que tiende a surgir cuando las personas priorizan sus carreras sobre las relaciones personales". [60]

El diseño del personaje de Lin se inspiró en parte en Han Young Ja, una amiga y colega de Konietzko y DiMartino desde hace mucho tiempo. [83] Algunos elementos de su diseño también vinieron de Marlene Dietrich , ya que los creadores querían que "tuviera una belleza dura y natural". El diseño de Lin fue colaborado por DiMartino y Joaquim Dos Santos . [61] : 23 

Jinora

Jinora (con la voz de Kiernan Shipka ) es una maestra aire y proyeccionista astral. Es la primera hija y la hija mayor de Tenzin y Pema y la nieta de Katara y el Avatar Aang. Tiene un papel importante desde la temporada 2. A diferencia de sus hermanos revoltosos, Jinora es una maestra aire razonable y disciplinada [84] que se toma en serio sus deberes espirituales. [85] A diferencia de su padre, Jinora tiene una afinidad natural por los espíritus y puede comunicarse con los espíritus en el Mundo Espiritual desde el mundo físico. En la temporada 2, cuando Korra necesitaba ingresar al Mundo Espiritual para cerrar los portales espirituales antes de la Convergencia Armónica, Jinora se convirtió en la guía del Avatar Korra en el Mundo Espiritual. [86] [87] En el final de la temporada 3, "Veneno del Loto Rojo", Jinora lidera a los nuevos Maestros Aire en la creación de un ciclón gigante y salva a Korra, ganándose sus tatuajes de Aire Control y el título de Maestra Aire Control de su padre, asumiendo un papel de liderazgo permanente en los nuevos Nómadas Aire. [88] Entró en una relación romántica con Kai en la temporada 4. Jinora es capaz de realizar proyecciones astrales, una técnica avanzada de Aire Control combinada con espiritualidad; cuando usa esta habilidad, su espíritu es capaz de teletransportarse. También puede rastrear personas al bloquear su energía. [89]

Oliver Sava de The AV Club describió el papel de Jinora en la serie como muy similar al de Katara en la serie Avatar original : "una dulce, pero poderosa maestra del control en los primeros momentos de la pubertad. (Esa conexión se ve acentuada por su romance con Kai, quien claramente está tallado a partir del molde de Aang)". [88]

Personajes y organizaciones secundarios

Encarnaciones conocidas de Avatar

El Ciclo Avatar sigue los ciclos del orden estacional del clima de la Tierra, ya que cada elemento representa una estación: Invierno (Agua), Primavera (Tierra), Verano (Fuego) y Otoño (Aire).

Aparece Avatar: La leyenda de Aang

Apareciendo en las novelas de Kyoshi

Apareciendo en La Leyenda de Korra

Habitantes del mundo espiritual

La Leyenda de Korra introdujo el concepto de espíritus oscuros, espíritus que se han desequilibrado debido a la influencia del espíritu de la oscuridad y el caos, Vaatu. El cocreador Bryan Konietzko diseñó cómo lucirían los espíritus en varios estados: en el estado "oscuro", eran "ásperos y dentados... con colores profundos como joyas en el cuerpo y un patrón brillante en la cara"; en el estado "neutral", eran "más suaves y menos amenazantes"; y en el estado "claro", sus colores eran una " imagen negativa " del estado "oscuro". [96] : 24 

Después de los eventos de la temporada 2 de La leyenda de Korra , los espíritus se vuelven un elemento más habitual en la serie, a menudo vistos flotando en el fondo. El coproductor ejecutivo Joaquim Dos Santos señaló que algunos de los diseños de espíritus se inspiraron en las obras de Studio Ghibli , mientras que "otros fueron solo una forma divertida para que los diseñadores se soltaran y crearan con un sentido de fantasía". [97] : 29 

Apareciendo en Avatar: La leyenda de Aang

La leyenda de Korra

República Unida de las Naciones

La República Unida de Naciones es un estado soberano fundado por el Avatar Aang y el Señor del Fuego Zuko después de los eventos de la serie original como un refugio para inmigrantes de las cuatro naciones. Su capital es la metrópolis inspirada en la década de 1920, Ciudad República. [98] Sus habitantes fueron diseñados para reflejar el multiculturalismo de la ciudad, como el maestro fuego Mako y el maestro tierra Bolin, hermanos cuya difunta madre y padre provenían de la Nación del Fuego y el Reino Tierra respectivamente. [61]

La leyenda de Korra

Varrick fue presentado en la segunda temporada como un personaje cómico que representaba la prosperidad de la Tribu Agua del Sur. [96] : 15  Él planeó una guerra civil entre las Tribus Agua del Norte y del Sur, [103] pero su intento de atraer a la República Unida a la guerra condujo a su arresto. [104] Varrick logró escapar de la prisión durante el ataque de Unalaq a Ciudad República al final de la temporada 2. [105] En el episodio de la temporada 3 "El Clan de Metal", se revela que se había establecido en Zaofu como jefe de la división de tecnología de la ciudad. [106] En la temporada 4, Varrick se unió a Kuvira en su búsqueda para reunificar el Reino Tierra. No dispuesto a convertir la energía espiritual en un arma para ella, [107] Varrick finalmente abandonó a su ejército y ayudó al Equipo Avatar a evitar que conquistara Ciudad República. Después de que Kuvira fuera derrotada, Varrick y Zhu Li se casan en el final de la serie "La Última Batalla". [108]
Varrick fue bien recibido, y los críticos elogiaron el carisma del personaje [109] y la actuación de voz de Higgins. [110] [107] [111] Ed Liu de ToonZone News escribió que Varrick "puede ser el personaje más fascinantemente ambiguo de la franquicia Avatar hasta ahora... Varrick mantiene a la audiencia tan desconcertada y desprevenida como los personajes del programa". Liu señaló que el personaje tenía una profundidad oculta a pesar de "[parecer] una combinación extraña de Howard Hughes , Steve Jobs y Andy Kaufman , y su animación extravagante se combina con la actuación vocal enormemente entretenida de John Michael Higgins". [112] Zach Blumenfeld de la revista Paste clasificó a Varrick como el octavo mejor personaje de la franquicia Avatar , escribiendo:

Varrick es constantemente el personaje más divertido de La leyenda de Korra , ya que combina la locura de Bumi de El último maestro del aire con el genio mecánico y la bocazas de Tony Stark . Pero lo que es más importante, es probablemente el personaje más moderno de todo el universo Avatar : un especulador de la guerra y un barón ladrón que descubre lentamente una conciencia enterrada bajo sus motivos egoístas anteriores. El carisma y la crueldad de Varrick le permiten a Korra abordar temas como la propaganda, el complejo militar-industrial y las armas de destrucción masiva de una manera desenfadada. Contribuye enormemente a la estética vivaz y falsa de los años 20 de la serie, y es casi imposible que no te guste. [60]

John Michael Higgins describió al personaje como "parte Rupert Murdoch , parte Thomas Edison , parte Bozo el Payaso ". [113]
El cocreador Bryan Konietzko dibujó el primer arte conceptual de Tahno en 2010. Luego, el productor supervisor Ki-Hyun Ryu diseñó el personaje basándose en el concepto inicial de Konietzko, y Konietzko agregó pequeños ajustes al diseño final. El personaje de Tahno se inspiró en gran medida en el kickboxer japonés Kizaemon Saiga, conocido por sus payasadas "ridículamente exageradas". [116]

Reino Tierra

Apareciendo en Avatar: La leyenda de Aang

Apareciendo en La Leyenda de Korra

Kuvira fue bien recibida, y los críticos la describieron como una villana simpática [118] con intenciones nobles pero extremadamente equivocadas. [119] The Artifice escribió sobre las motivaciones de Kuvira: "Kuvira puede parecer una villana fría y calculadora por fuera, pero al igual que la Princesa Azula de Avatar: La Leyenda de Aang , existe un profundo resentimiento y enojo debajo de esa fachada. En el final de la serie, Kuvira revela la conexión improbable entre su deseo de conquistar el mundo y su pasado personal. El Reino Tierra, ahora disperso, es un doloroso recordatorio de su desarraigo como huérfana, sintiéndose no deseada y teniendo que construir y forjar su identidad por su cuenta". [120]
DiMartino dijo sobre la concepción de Kuvira: "Para nuestro cuarto y último antagonista, buscábamos tener un personaje femenino que fuera físicamente similar a Korra. Queríamos que nuestra heroína tuviera que enfrentarse a la versión oscura de sí misma, una mujer que era feroz, intransigente y un peso pesado que se doblaba, Kuvira trajo muchas posibilidades nuevas para la historia y los personajes, y realmente disfruté escribiendo la dinámica heroína/villana". [121] : 10  DiMartino y Konietzko "tomaron algunas páginas de la historia" al crear el arco villano de Kuvira, y DiMartino explicó que "muchas [dictaduras] comenzarían de la forma en que tenemos la historia de Kuvira, donde se les dio poder durante un tiempo de interrupción caótica, y fue un poder temporal". Konietzko añadió que "un dictador surgió de un momento temporal en el que se decía 'vale, puedes hacer lo que quieras', porque se trata de una situación de emergencia, y luego se supone que hay que devolver el favor. Históricamente, rara vez lo hacían". [122]
El personaje fue diseñado por Konietzko y Ki-Hyun Ryu. Konietzko señaló que "[él] había querido hacer un dictador militar como villano durante mucho tiempo, por lo que fue divertido finalmente jugar con lo que serían los motivos del uniforme". Al diseñar a Kuvira, Konietzko le dio intencionalmente una "vibra algo similar" a Korra, solo que un poco más intensa. Para incorporar la armadura de metal de Kuvira en la batalla, los diseñadores le dieron delgadas tiras de metal apiladas en su espalda y parte superior de los brazos que Kuvira podía doblar. [121] : 11 
Sobre el personaje del Príncipe Wu, DiMartino dijo: "A pesar de la arrogancia y la maldad del Príncipe Wu, en el fondo es un buen tipo. Lo escribimos para que fuera tonto y molestara a Mako, pero cuando tiene su crisis en el trono falso del restaurante en el episodio tres, mostró su lado vulnerable y su personaje ganó algo más de profundidad. Siempre es divertido escribir para personajes como este, que no tienen ningún filtro social y dicen y hacen lo que quieren". [121] : 14  El Príncipe Wu fue diseñado por la diseñadora de personajes Christie Tseng y Konietzko. El diseño del personaje pasó por muchas versiones durante la etapa de concepto. Según Konietzko, Wu parecía "demasiado genial" en la mayoría de ellas, mientras que Konietzko quería que fuera "más débil, con una mandíbula menos cincelada". Sobre el diseño final de Wu, Konietzko señaló que estaba "particularmente feliz con su flequillo fabulosamente peinado". [121] : 14 

Nación del fuego

Apareciendo en Avatar: La leyenda de Aang

Apareciendo en La Leyenda de Korra

Tribu del Agua

Apareciendo en Avatar: La leyenda de Aang

Apareciendo en La Leyenda de Korra

Tonraq fue diseñado por Bryan Konietzko y Joaquim Dos Santos . El diseño se basó en la idea de que Tonraq "tiene la complexión de un bárbaro y lucha con un estilo brutal y directo" en contraste con la "estructura esbelta y la técnica elegante" de su hermano Unalaq. [96] : 20 
Zach Blumenfeld de la revista Paste comparó a Unalaq con el Gorrión Supremo de Juego de Tronos , siendo ambos "un brillante conspirador que esconde un alma hambrienta de poder bajo una apariencia espiritual". [60] Unalaq fue diseñado por Ki-Hyun Ryu y Joshua Middleton . El cocreador Bryan Konietzko dijo que inicialmente no estaba contento con el diseño de Unalaq debido a sus similitudes visuales con el de Tarrlok, el villano secundario de la temporada 1. [96] : 20 
El diseño de Kya fue una colaboración entre los productores supervisores Lauren Montgomery y Ki-Hyun Ryu, y el cocreador Bryan Konietzko . Los atuendos de Kya fueron diseñados como un guiño a los atuendos de Katara de la serie original. [96] : 13 
Eska y Desna fueron diseñados por Joshua Middleton y Ki-Hyun Ryu. Al principio, a Middleton le costó diseñar el aspecto de Eska y Desna, y no fue hasta que Ryu "se animó y les dio su joroba distintiva y expresión de ojos muertos que los personajes finalmente cobraron vida". [96] : 21 

Nómadas del aire

Antes del genocidio, los maestros aire eran un pueblo diverso y migratorio unido por los Cuatro Templos Aire. Los Cuatro Templos Aire eran autogobernados por un senado adhocrático pseudoeclesiástico unitario , conocido como los Consejos de Ancianos. Compuestos por sabios maestros aire control , tenían autoridad limitada en sus respectivos templos; servían como consejeros de sus ciudadanos e instructores aire control. A excepción de la Isla del Templo Aire, la segregación por sexos era la norma; las ramas del Templo Aire del Norte y del Sur eran exclusivamente masculinas, mientras que las ramas del Templo Aire del Este y del Oeste eran exclusivamente femeninas.

Después del genocidio, para preservar la cultura de los extintos Nómadas Aire, el Avatar Aang fundó los Acólitos del Aire; el grupo estaba formado principalmente por no maestros del Reino Tierra que defenderían las filosofías y tradiciones de los Nómadas Aire. Después de la formación de los acólitos, los templos del aire fueron administrados por abades y abadesas . Después de la convergencia armónica (evento de 171 AG), Tenzin, en virtud de ser el maestro del aire más antiguo del mundo, continuó teniendo voz y voto en los asuntos globales como figura decorativa de la Nación del Aire. Continuó residiendo en la rama de la Isla del Templo Aire.

Apareciendo en Avatar: La leyenda de Aang

Apareciendo en La Leyenda de Korra

Según los creadores de la serie Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino, la inspiración para Meelo y muchas de sus travesuras vinieron del hijo de su amigo en común, Milo. [61] : 20  Konietzko y DiMartino decidieron que el personaje "sería una personalidad divertida y caótica para agregar a la mezcla y poner a prueba la paciencia y las habilidades paternales de Tenzin". Si bien originalmente imaginaron que Meelo sería un "niño lindo", el productor supervisor Ki-Hyun Ryu, quien trabajó en el diseño de Meelo, insistió en que Meelo debería ser "feo" en su lugar. [143]
El escritor Joshua Hamilton, que escribió el primer episodio en el que aparece Kai, nombró al personaje en honor a su hijo. La personalidad de Kai se inspiró en parte en Avatar Aang y Avatar Wan, y los escritores querían tener "un niño aventurero con un trasfondo ligeramente sombrío". El diseño de Kai fue realizado por la diseñadora de personajes Angela Song Mueller y el productor supervisor Ki-Hyun Ryu. [99] [97] : 30 

Clan de metal

Zaofu es una ciudad-estado autónoma . Una ciudad progresista dedicada al control de metales, [139] es el hogar del Clan del Metal y fue fundada y gobernada por la familia Beifong. Considerada la ciudad más segura y próspera del mundo, el asentamiento está construido completamente con aleaciones de metal y cúpulas protectoras de platino.

Suyin y su hermana, Lin, chocaron mucho en el pasado debido a sus diferentes personalidades. Matt Patches de ScreenCrush describió a Suyin como la "educada en artes liberales, que cita poesía, viaja por el mundo, lee neoyorquinas y se identifica como una gourmet" frente a Lin, la "trabajadora pueblerina de clase trabajadora". [79] Max Nicholson de IGN escribió que a pesar de "lo diferentes que eran Lin y Su entre sí", "también eran iguales, casi como dos caras de la moneda de Toph". [147] Suyin fue diseñada por Konietzko y la diseñadora de personajes Christie Tseng. [97] : 68 
El diseño de Baatar Jr. estuvo a cargo de Konietzko y Angela Song Mueller. Sobre el diseño de Baatar Jr., Konietzko señaló que el personaje "recibió una importante actualización del joven ingeniero torpe y tonto que era en el Libro Tres a este duro y espeluznante segundo al mando de las fuerzas de Kuvira en el Libro Cuatro ". [121] : 18 

El loto blanco

El Loto Blanco es una organización internacional de maestros, filósofos y guerreros que valoran el conocimiento y la sabiduría por encima de la nacionalidad. Su nombre proviene de la ficha del Loto Blanco, una pieza de bajo rango en el juego de Pai Sho, que es la forma más común de comunicación entre los miembros. Iroh se encuentra entre los miembros de mayor rango, y a lo largo de la serie se dejan caer indicios de la Orden a través de sus acciones. Iroh, un Gran Loto, finalmente llama a la totalidad de la Orden para que se revelen y liberen Ba Sing Se durante los eventos de " El Cometa de Sozin ".

En La Leyenda de Korra , el Loto Blanco se ha expandido para actuar como una fuerza policial internacional de élite entre las Cuatro Naciones, al mismo tiempo que asume la responsabilidad de encontrar, guiar y defender al próximo Avatar , una tarea que anteriormente era responsabilidad de los sabios internos dentro de cada Nación. Sin embargo, causaría una división entre sus filas con aquellos desilusionados formando el anarquista Loto Rojo.

El loto rojo

El Loto Rojo es una facción escindida anarquista de la Orden del Loto Blanco que aparece durante los eventos de "La Leyenda de Korra" como los principales antagonistas de la temporada 3. Desilusionado con la doctrina del Loto Blanco y fundado durante la infancia de Korra, el ex miembro del Loto Blanco Xai Bau fundó el Loto Rojo sobre el ideal de que el caos es el orden natural de las cosas y que todas las estructuras de poder existentes en el mundo deben desmantelarse. [150] Para lograr esta "verdadera libertad", el Loto Rojo planeó eliminar a los líderes mundiales y terminar el ciclo Avatar. [ cita requerida ] Se revela en el episodio de la temporada 3 "La vigilancia", que el Loto Rojo intentó secuestrar a Korra cuando era una niña y usarla para liberar a Vaatu: un plan que su ex miembro Unalaq llevó a cabo según su propio diseño. [132] Después de ser liberado cuando Zaheer manifestó habilidades de control del aire, el Loto Rojo busca capturar a Korra y matarla en el estado Avatar para terminar el ciclo Avatar. [88] Aunque fracasaron, las acciones del Loto Rojo provocaron un vacío de poder en el Reino Tierra con el asesinato de la Reina Tierra en el episodio "Larga vida a la Reina". [151]

"Crear y escribir para Red Lotus fue una maravilla", dijo el cocreador Bryan Konietzko , "[ Michael Dante DiMartino ], Tim Hedrick, Joshua Hamilton y yo pudimos soñar con un equipo de malos que representaban cada uno de los cuatro elementos, pero con habilidades raras y mortales". [97] : 26 

En pos de sus objetivos, Zaheer y tres de sus compañeros fueron capturados y encarcelados. Después de convertirse en un maestro aire trece años después, escapó de la custodia de la Orden del Loto Blanco y posteriormente liberó a sus aliados de la prisión. Arrojó al Reino Tierra al caos al asesinar a la Reina Tierra [151] e intentó terminar el ciclo Avatar matando al Avatar Korra mientras estaba en el Estado Avatar, aunque fracasó, dejándolo como el único sobreviviente de su grupo de cuatro. [88] Después de su derrota, Zaheer fue encarcelado una vez más. Zaheer regresó en el episodio de la temporada 4 "Más allá de los bosques" cuando Korra se enfrenta a Zaheer en su celda de prisión. Al darse cuenta de que sus acciones crearon involuntariamente un tirano, Zaheer ayuda a Korra a reconectarse con Raava frente a su enemigo común Kuvira . [152] [120]
Zaheer fue bien recibido como un villano moralmente ambiguo [60] y simpático. [118] Zaheer es el primer y único maestro aire villano visto en la franquicia Avatar . Con Zaheer, es la primera vez que los espectadores ven el uso del aire control de formas brutales y agonizantes. [120] Geek.com señaló que, "Después de dos programas en los que se vio a los maestros aire como personas oprimidas, alegres y buenas, fue desconcertante presenciar las conclusiones lógicas y oscuras de una interpretación válida de la filosofía de los maestros aire. El aire es el elemento de la libertad, por lo que la anarquía total es la única postura política real. Las técnicas de aire control más violentas de Zaheer, desde volar hasta literalmente chupar la vida de alguien, también fueron un deleite visual". [139]
Zaheer fue diseñado por Konietzko. Sobre la concepción de Zaheer, Konietzko explicó que, "Ya desde los días de Avatar , los escritores proponían premisas 'malvadas' de Maestros Aire. Ya fueran interesantes o no, Mike y yo siempre las desechábamos, diciendo: 'Aang es el último Maestro Aire'. Pero cuando Harmonic Convergence creó nuevos Maestros Aire, finalmente tuvimos la oportunidad de explorar un personaje así, ¡y nos encantó hacerlo!" [97] : 10 
La idea del personaje de Ming-Hua surgió de una broma que Konietzko y DiMartino hicieron sobre Amon, que sobrevivió a la explosión del barco al final de la temporada 1, pero que necesitaba controlar el agua en lugar de sus extremidades faltantes. El personaje fue diseñado por Konietzko, quien basó el rostro y la complexión menuda de Ming-Hua en un amigo suyo. [97] : 27 
Ghazan fue diseñado por Konietzko, quien señaló que "el aspecto básico de Ghazan se desarrolló sin problemas" para él, sin embargo, "precisar los detalles de sus tatuajes en la hoja del modelo final llevó mucho más tiempo". [97] : 26 
Para diseñar a P'Li, Konietzko investigó sobre atletas femeninas extremadamente altas en busca de inspiración, ya que quería romper con el estereotipo de que las mujeres son las más pequeñas y bajas de un grupo. El diseño del tatuaje del tercer ojo de P'Li se derivó de antiguas representaciones del tercer ojo del dios hindú, Shiva . [97] : 58 

Luchadores por la libertad

Este grupo heterogéneo, que aparece por primera vez en "Jet", está liderado por el homónimo del episodio y opera en los bosques del Reino Tierra. El grupo está formado por su líder Jet y sus subordinados Pipsqueak, Smellerbee, Longshot, el Duque y Sneers.

Los igualitarios

The Equalists are an anti-bender revolutionary group based in Republic City that evolved into a full-blown terrorist organization under the leadership from Amon, and weapons supplied by Hiroshi Sato. Their ultimate goal was to create equality for all by eradicating bending altogether. According to The Equalists, nonbenders are systemically oppressed by benders in Republic City, where bending grants greater social power and nonbenders must work substantially harder in order to succeed.[154] The Equalists used electrified chi-blocker gloves so as to even the playing field between them and benders.[154][120] Although they were defeated at the end of season 1, The Equalists movement resulted in the dissolution of the non-elected City Council, with nonbender Raiko becoming the first democratically elected president of the United Republic of Nations after being elected by the nonbending majority.[99][100]

Bryan Konietzko and Joaquim Dos Santos did the character designs for The Equalists, including their leader, Amon.[65] According to Dos Santos, the design for the Equalist chi-blockers did not come easy and was only approved after 20 to 30 different takes.[61]: 29 

Amon is meant to be a mysterious dude; no one knows exactly where he came from or what his ultimate goal is. The story was designed so that the viewer discovers information about Amon along with Korra. I think the reason he is so fearsome is that Korra, and in turn the audience, doesn't quite know who she's dealing with or how she's going to defeat him. It's not a simple case of 'beat up the bad guy and the hero wins.' It's much more complex.[155]

Claiming to be a nonbender to whom the spirits granted the ability to remove a person's bending permanently,[157] a power previously demonstrated only by the Avatar,[156] Amon gained the confidence and support of many people with his ideas. DiMartino said of the idea for Amon's character:

Korra is so in love with her powers and thinks bending is the greatest thing in the world, so we thought the best antagonist to challenge a character like that would be Amon and his anti-bending revolution. Since Korra isn't a reluctant hero, like Aang was, the challenge was coming up with a problem that she couldn't solve just by beating someone up, although she tries! Amon is able to sway people to his side with just his ideas. And the idea of a world where benders are targeted by the enemy is a shock to this young Avatar, who comes of age in a world where bending skills are traditionally celebrated.[155]

By the end of season 1, when the complete conquest of Republic City by The Equalists became imminent, Amon's true identity was exposed to the public by Korra.[158] In actuality, he was a prodigious Northern Water Tribe bloodbender, an illegal and highly feared style of bending, and the son of bloodbending crime boss, Yakone, whose own bending had been removed by Avatar Aang. Amon and his brother, former councilman Tarrlok, were forced by their cruel and perfectionist father to become master bloodbenders and shaped to become a tool in Yakone's master plan for revenge against the Avatar.[120][159] Tarrlok described Amon as being obsessed with fairness throughout his life, helping those deemed inferior as a child, but growing colder as he got older.[120] Although he succeeded in removing Korra's bending (which was later restored by Aang), Amon had to leave Republic City with his brother after his past was revealed. As they fled, a remorseful Tarrlok used an Equalist glove to ignite the fuel tank of Amon's boat, killing them both.[158] Max Nicholson of IGN summed up Amon and Tarrlok's underlying story arc as being "about two estranged brothers striving to carry out their father's quest for vengeance, only to realize that it was a fool's errand all along," calling it "really a touching concealed narrative".[160]
Amon's body and costume were designed by Dos Santos, while his mask was designed by Konietzko. According to Konietzko, Amon's mask was designed to reference Chinese and Korean masks and face painting traditions, while remaining simple enough for animators to draw and "iconic" enough to be a symbol of the Equalist revolution.[61]: 28 
In the season 1 episode "The Aftermath", he was revealed to be an Equalist, creating and supplying the anti-bending group high-tech weaponry to fight against benders. Hiroshi hated benders because a firebender had killed his wife, Yasuko.[119][76] He was imprisoned for his crimes after the anti-bending revolution was quelled in season 1. By season 4, Hiroshi was shown to be remorseful over his actions and tried to reconcile with his daughter, Asami.[119][109] When Kuvira threatened Republic City, Hiroshi was temporarily released from prison by Lin Beifong in the two-part series finale to help arm the prototype hummingbird mechas with plasma saws. He made his final amends with his daughter before ultimately sacrificing his life to give Team Avatar the opportunity to take down the giant mecha suit and its spirit energy cannon by cutting through its platinum armor and giving them an entry.[108][167]
Hiroshi's character design was inspired by and modeled after US President Theodore Roosevelt and Japanese industrialist Keita Gotō. His mustache is based on Mitsubishi founder Iwasaki Yatarō's.[168]

Reception

The characters of Avatar: The Last Airbender received praise from reviewers. Troy Island Mell, of IGN, felt that the story "would [not] be anywhere near as good as it is without its ability to create such strong characters". In particular, Mell enjoyed the development of Katara and Zuko throughout the first season, but thought that Zuko's relationship with his uncle was not "very organic."[169] Jamie S. Rich of DVDTalk generally agreed with Mell's assessment of the characters. Rich also praised the fact that, unlike many cartoon television series, Avatar introduces antagonists that have a deep backstory and "are [not] just evil for the sake of it".[170]

Jeremy Mullin, another IGN reviewer, felt that the characters were not brilliantly done, though he noted that they introduced some drama and romantic tension usually not found on Nickelodeon, especially between Aang and Katara.[171] Lair of the Green Knight and DVD Verdict also enjoyed the romantic tension, focusing mainly on the female cast: Katara, Toph, and Azula, as well as the two minor characters, Mai and Ty Lee. Fitz at Lair of the Green Knight lauded the decision to not stereotypically fashion the women into the "usual weak female characters" but to instead give them "strong opinions and strength".[172] IGN also compared character relationships, complimenting "Sokka and Princess Yue's forbidden love" while criticizing Iroh and Zuko's relationship as not being executed properly.[173] DVDVerdict felt that some minor characters, especially Mai and Ty Lee, were "love em' or hate em'" characters.[174] Gabriel Powers of DVDActive thought that while the characters fit into neat "archetypes", it was not a bad thing and fit well with the series.[175]

In 2008, Avatar: The Last Airbender was awarded a Peabody for its "unusually complex characters".[176] This makes the cartoon one of few animations to win the award and the only one to be cited for its character development.[177]

Film casting

Katara and Sokka as depicted in the third season of the animated series (left) and live-action film (right). The casting of white actors to portray dark-skinned characters sparked controversy and accusations of racism against the studio and casting agencies.

M. Night Shyamalan originally offered the roles of Aang to Noah Ringer; Sokka to Jackson Rathbone; Katara to Nicola Peltz; and Zuko to Jesse McCartney.[178] In selecting Nicola Peltz, Shyamalan commented that he did not want to make The Last Airbender without her, saying that "I said that only once before in my career, and that was when I met Haley in The Sixth Sense auditions."[179] In February 2009, Dev Patel replaced McCartney, whose tour dates conflicted with a boot camp scheduled for the cast to train in martial arts.[180][181]

The casting of all-white actors for main protagonist roles in the live-action, Asian-influenced film triggered a negative reaction which was marked by accusations of racism, a letter-writing campaign, and a protest outside of a Philadelphia casting call for movie extras.[182][183][184] Jackson Rathbone dismissed the complaints in an interview with MTV, saying, "I think it's one of those things where I pull my hair up, shave the sides, and I definitely need a tan. It's one of those things where, hopefully, the audience will suspend disbelief a little bit."[185] Shaun Toub, who plays Iroh, also defended the casting choices. He noted that "if they would have put all Asians in a certain nation, I think then there would be people who come out and said, 'Well, now you're stereotyping, saying that anything that has to do with martial arts has to do with Asians and chop suey and all that.' So it's nice to mix it up and just do the unexpected."[186]

Movie critic Roger Ebert was one of the critical voices against the casting decision. When asked about selection of primarily white actors to portray the characters, he said, "The original series Avatar: The Last Airbender was highly regarded and popular for three seasons on Nickelodeon. Its fans take it for granted that its heroes are Asian. Why would Paramount and Shyamalan go out of their way to offend these fans? There are many young Asian actors capable of playing the parts."[187] Jevon Phillips of the Los Angeles Times noted that despite Shyamalan's attempts to defuse the situation, the issue will "not fade away or be overlooked", and that this film exemplifies the need for a debate within Hollywood about racial diversity in its films.[188] Popular Korean cartoonist Derek Kirk Kim reacted to the film's casting by comparing it to a hypothetical film which depicts white actors wearing traditional African clothing and eating traditional African food in traditional African huts.[189] Shyamalan, however, countered that "this movie, and then the three movies, will be the most culturally diverse tentpole movies ever released."[186]

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