Avatar: La leyenda de Aang , también conocida como Avatar: La leyenda de Aang en algunas regiones, es una serie de televisión de acción y fantasía animada estadounidense creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko y producida por Nickelodeon Animation Studio .
Avatar se desarrolla en un mundo de inspiración asiática en el que algunas personas pueden manipular telequinéticamente uno de los cuatro elementos —agua, tierra, fuego o aire— a través de prácticas conocidas como "control", inspiradas en las artes marciales chinas . El único individuo que puede controlar los cuatro elementos, el "Avatar", es responsable de mantener la armonía entre las cuatro naciones del mundo, y sirve como vínculo entre el mundo físico y el mundo espiritual. La serie sigue el viaje de Aang , de doce años , el Avatar actual y último sobreviviente de su nación, los Nómadas del Aire, junto con sus amigos Katara , Sokka y Toph , mientras se esfuerzan por poner fin a la guerra de la Nación del Fuego contra las otras naciones y derrotar al Señor del Fuego Ozai antes de que conquiste el mundo. La serie también sigue a Zuko —el príncipe exiliado de la Nación del Fuego, que busca restaurar su honor perdido capturando a Aang, acompañado por su tío Iroh —y más tarde, su hermana Azula . Avatar se presenta en un estilo que combina anime con dibujos animados estadounidenses y se basa en imágenes de la cultura principalmente china , [2] [3] con varias otras influencias de diferentes culturas del este de Asia , el sudeste de Asia , el sur de Asia , el norte de Asia y los nativos americanos .
Avatar: La leyenda de Aang fue un éxito de audiencia y recibió elogios de los críticos por sus personajes, referencias culturales, dirección de arte, actuación de voz, banda sonora, humor y temas. Los temas de la serie incluyen conceptos raramente abordados en el entretenimiento juvenil, incluyendo la guerra , el genocidio , el imperialismo , el totalitarismo , el adoctrinamiento y la libre elección . [4] Ganó cinco premios Annie , un premio Genesis , un premio Primetime Emmy , un premio Kids' Choice y un premio Peabody . El programa es considerado por muchos críticos como una de las mejores series de televisión animadas de todos los tiempos.
Avatar se emitió en Nickelodeon durante tres temporadas, desde febrero de 2005 hasta julio de 2008. [5] La franquicia extendida de Avatar incluye una serie de cómics en curso , una serie de novelas precuelas , una serie de secuelas animadas y una película de acción real , así como una serie de remake de acción real producida para Netflix . [6] La serie completa se lanzó en Blu-ray en junio de 2018 en honor al décimo aniversario de su final [7] y estuvo disponible para transmitir en Netflix en los Estados Unidos y Canadá en mayo de 2020, [8] [9] en Paramount + en junio de 2020, [10] y en Amazon Prime Video en enero de 2021. [11]
Avatar: La leyenda de Aang se desarrolla en un mundo en el que la civilización humana está formada por cuatro naciones, que reciben su nombre de los cuatro elementos clásicos : las Tribus del Agua, el Reino de la Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. En cada nación, ciertas personas, conocidas como "maestros" (maestros agua, maestros tierra, maestros fuego y maestros aire), tienen la capacidad de manipular y controlar telequinéticamente el elemento correspondiente a su nación, utilizando gestos basados en las artes marciales chinas . El "Avatar" es el único individuo con la capacidad de controlar los cuatro elementos.
El Avatar es un árbitro internacional cuyo deber es mantener la armonía entre las cuatro naciones y actuar como mediador entre los humanos y los espíritus. Cuando el Avatar muere, su espíritu se reencarna en un nuevo cuerpo, que nacerá de padres en la siguiente nación en un orden establecido conocido como el ciclo Avatar: Fuego, Aire, Agua y Tierra. Por tradición, el nuevo Avatar viajará por el mundo para aprender las cuatro artes del control, después de lo cual comenzará en serio su papel como guardián de la paz global. El Avatar puede entrar en un estado conocido como el "Estado Avatar", en el que adquiere temporalmente las habilidades y el conocimiento de todas sus encarnaciones pasadas. Aunque es cuando son más poderosos, si el Avatar fuera asesinado alguna vez mientras estaba en el Estado Avatar, el ciclo de reencarnación se rompería y el Avatar dejaría de existir.
Hace un siglo, el joven Avatar Aang , temeroso de sus nuevas responsabilidades, huyó de su hogar y fue forzado a adentrarse en el océano por una tormenta. Se encerró a sí mismo y a su bisonte celestial Appa en animación suspendida en un iceberg cerca del Polo Sur. Poco después, el Señor del Fuego Sozin, el gobernante de la Nación del Fuego, lanzó una guerra mundial para expandir el imperio de su nación. Sabiendo que el Avatar debía ser un Nómada Aire, llevó a cabo un genocidio contra los Nómadas Aire, que sincronizó con la llegada de un cometa que otorga a los maestros fuego un tremendo poder. Cien años después, los hermanos Katara y Sokka , adolescentes de la Tribu Agua del Sur, descubren accidentalmente a Aang y lo reviven.
En la primera temporada, Aang viaja con Katara y Sokka a la Tribu Agua del Norte para poder aprender Agua Control y estar preparado para derrotar a la Nación del Fuego. El príncipe Zuko , el hijo desterrado del actual Señor del Fuego Ozai, los persigue, acompañado de su tío Iroh , con la esperanza de capturar al Avatar para poder restaurar su honor. Aang también es perseguido por Zhao, un almirante de la Nación del Fuego que aspira a ganarse el favor de Ozai. Cuando su armada ataca a la Tribu Agua del Norte, Zhao mata al espíritu lunar; Yue, la princesa de la tribu, sacrifica su vida para revivirlo, y Aang ahuyenta a la flota enemiga.
En la segunda temporada, Aang aprende Tierra Control de Toph Beifong , una niña ciega de doce años prodigio de la Tierra Control. Zuko e Iroh, ahora fugitivos del Señor del Fuego, se convierten en refugiados en el Reino Tierra, estableciéndose finalmente en su capital, Ba Sing Se. Ambos grupos son perseguidos por Azula , la hermana menor de Zuko y una prodigio del Fuego Control. El grupo de Aang viaja a Ba Sing Se para buscar el apoyo del Rey Tierra para un ataque a la Nación del Fuego programado para un próximo eclipse solar , durante el cual los Maestros Fuego serán impotentes. Azula instiga un golpe de estado , poniendo la capital bajo el control de la Nación del Fuego, y Zuko se pone del lado de su hermana. Aang es fatalmente herido por Azula, pero es revivido por Katara.
En la tercera temporada, Aang y sus aliados invaden la capital de la Nación del Fuego durante el eclipse solar, pero se ven obligados a retirarse. Zuko abandona la Nación del Fuego para unirse a Aang y enseñarle Fuego Control. Aang, criado por monjes para respetar toda la vida, lucha con la posibilidad de que tendrá que matar a Ozai para terminar la guerra. Cuando el cometa de Sozin regresa, Aang se enfrenta a Ozai y usa sus poderes de Avatar para despojarlo de su habilidad de Fuego Control; mientras tanto, los amigos de Aang liberan Ba Sing Se, destruyen la flota de dirigibles de la Nación del Fuego y capturan a Azula. Zuko es coronado como el nuevo Señor del Fuego y la guerra llega a su fin.
La serie consta de sesenta y un episodios. El primer episodio, de una hora de duración, se emitió el 21 de febrero de 2005 en Nickelodeon . [12] La serie concluyó con una película para televisión de dos horas transmitida el 19 de julio de 2008. [13] Cada temporada de la serie se conoce como un "libro", en el que cada episodio se denomina "capítulo". Cada libro toma su nombre de uno de los elementos que Aang debe dominar: agua, tierra y fuego. [12] Las dos primeras temporadas del programa constan de veinte episodios cada una y la tercera temporada tiene veintiuno. La serie completa se ha lanzado en DVD en las regiones 1, 2 y 4. [14]
A partir de mayo de 2020, [actualizar]la serie completa está disponible en Netflix en los Estados Unidos. [15] Se convirtió en el programa más popular en Netflix de EE. UU. en la primera semana de su lanzamiento allí, a pesar de no aparecer en la página principal. [8] El programa rompió el récord de aparición consecutiva más larga en la lista de los diez mejores diarios de Netflix, con 60 días seguidos en la lista, uno de los dos únicos programas en los diez primeros poseedores del récord que no era una serie original de Netflix a julio de 2020. [16] Más tarde, en junio de 2020, la serie completa estuvo disponible en Paramount + (en ese momento CBS All Access) [10] y luego en Amazon Prime Video [11] en enero de 2021.
Los cocreadores y productores de Avatar: La leyenda de Aang , Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko , se conocieron en una fiesta de Halloween en 1995 durante su época de estudiantes en la Escuela de Diseño de Rhode Island , y comenzaron su asociación profesional más tarde ese año cuando Konietzko ayudó a DiMartino a pintar fondos y celuloide para la película estudiantil de este último. DiMartino y Konietzko se mudaron a Los Ángeles en 1996 y 1998 respectivamente para seguir carreras en la industria de la animación. Entre trabajos, DiMartino animó un cortometraje titulado Atomic Love que presentó como una serie de televisión, pero no tuvo éxito debido a la cantidad de series animadas basadas en robots que ya estaban en desarrollo. Durante el período de Konietzko como director de arte en Invasor Zim , él y DiMartino formularon la idea de presentar una serie de transición a la edad adulta basada en sus infancias, pero estaban demasiado ocupados con sus respectivos trabajos para solidificar el concepto. Cuando Invader Zim fue cancelado abruptamente en enero de 2002, Konietzko le declaró a DiMartino su resolución de hacer realidad su idea a toda costa. [17]
En ese momento, Konietzko había establecido una buena relación con el jefe de desarrollo de Nickelodeon, Eric Coleman , quien estaba interesado en la posibilidad de que Konietzko creara y presentara su propio programa. Al final de su trabajo en Invader Zim , Konietzko se reunió con Coleman, le presentó a DiMartino y discutieron su intención de crear una serie que tuviera corazón e integridad y que al mismo tiempo cumpliera con los requisitos comerciales de la cadena. Aunque su reunión fue bien, Coleman reveló que la cadena no estaba buscando historias de mayoría de edad basadas en personajes humanos. Agregó que la cadena estaba siguiendo el éxito de la serie de películas de El Señor de los Anillos y Harry Potter y, por lo tanto, estaba buscando conceptos de acción y aventura no violentos con énfasis en leyendas y tradiciones. Por último, estableció que el programa requeriría el punto de vista de un héroe infantil o un personaje no humano, enfatizando que los personajes principales humanos de mediana edad estarían fuera de la marca de Nickelodeon. Konietzko concluyó la reunión con la promesa de una presentación de acuerdo con esas directivas dentro de un mes. [17]
DiMartino y Konietzko expusieron indiscriminadamente sus bocetos conceptuales en su esfuerzo por establecer una nueva idea. Entre ellos había un boceto que Konietzko creó durante su tiempo en Invader Zim , que presentaba a un mono cíclope robot con una flecha en la cabeza y sosteniendo un bastón, un hombre de mediana edad calvo con un traje futurista y un híbrido bípedo de oso polar y perro. Konietzko citó a Cowboy Bebop como la principal influencia del boceto, describiéndolo como un intento "a medias" de un concepto de aventura de ciencia ficción similar. Recordando el consejo de Coleman contra los personajes principales de mediana edad, Konietzko rediseñó el personaje humano como un niño, pero conservó su calvicie y le transfirió el bastón y las flechas del robot. Después de añadir el nuevo dibujo a la colección de bocetos, Konietzko comenzó a dibujar otros híbridos animales fantasiosos, que culminaron en un dibujo de un niño nómada y bondadoso, " Huck Finnesque ", pastoreando un grupo de híbridos de bisonte y manatí voladores. El boceto estaba influenciado por las obras de Hayao Miyazaki , de quien Konietzko y DiMartino eran fanáticos. [18]
DiMartino se inspiró en un documental sobre la Expedición Imperial Transantártica para lo que se convertiría en la Tribu del Agua del Sur , y le propuso a Konietzko la idea de un grupo de personas atrapadas de manera similar en el Polo Sur. [19] Dos semanas después de su reunión con Coleman, Konietzko se sintió repentinamente inspirado por la idea de DiMartino y formuló un concepto de un grupo de niños en el Polo Sur que fueron aterrorizados por "gente de fuego" y rescatados por el joven nómada de su dibujo anterior. [19] [20] Konietzko y DiMartino se volvieron a reunir esa noche y comenzaron a crear el escenario de la serie durante las siguientes dos semanas. [19] Aunque DiMartino y Konietzko eran fanáticos de las dos exitosas series de fantasía británicas que Nickelodeon buscaba emular, la pareja eligió diferenciar su propia serie insertando influencias de culturas y filosofías asiáticas, artes marciales tradicionales, yoga, anime y cine de Hong Kong. [19] [21] Los cocreadores presentaron con éxito el concepto a Coleman con bocetos preliminares de Aang, Katara y Sokka, tres imágenes en color que representan los aspectos deseados de acción, aventura y magia, y una descripción de los personajes de la serie, el escenario y el arco argumental completo. [19] [22] La serie se presentó al público en un avance en la Comic-Con 2004, [23] y se estrenó el 21 de febrero de 2005. [24]
Según el guionista principal Aaron Ehasz , Konietzko y DiMartino originalmente imaginaron que la serie tendría tres temporadas, pero Nickelodeon le preguntó a Ehasz cuáles serían sus ideas para una cuarta temporada, y luego discutió estas ideas con Konietzko y DiMartino. Ehasz creía que se crearía una cuarta temporada, pero este plan se interrumpió cuando Konietzko y DiMartino se ocuparon de ayudar a M. Night Shyamalan en la película The Last Airbender . Ehasz dice que Shyamalan insistió en que crearan una cuarta temporada, pero Konietzko y DiMartino querían centrarse en la película de acción real, ya que eran productores ejecutivos del proyecto. [25] Sin embargo, Konietzko y DiMartino lo han negado y afirman que ni ellos ni Nickelodeon consideraron una cuarta temporada. [26]
En 2003 se realizó un episodio piloto de la serie. Fue animado por Tin House, Inc., escrito por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, y dirigido por Dave Filoni . Mitchel Musso prestó su voz a Aang en este piloto, pero luego fue reemplazado por Zach Tyler Eisen cuando el programa comenzó la producción. En el episodio, Sokka y su hermana Kya (rebautizada como Katara cuando se emitió la serie) deben viajar por el mundo para encontrar amos para Aang, quien es el Avatar; sin embargo, deben evadir a un enemigo crítico, el Príncipe Zuko de la Nación del Fuego, que quiere capturar a Aang.
Este episodio fue lanzado públicamente por primera vez como uno de los extras en la caja de DVD de la temporada 1 de NTSC , que no estaban disponibles con los volúmenes individuales lanzados anteriormente. Como la caja PAL carece de extras, el episodio no estuvo disponible en DVD en las regiones PAL. El episodio fue lanzado con comentarios de audio de los creadores que, a diferencia de los comentarios de otros episodios de la temporada, no es posible desactivar en el set de DVD. [27] El 14 de junio de 2010, el piloto no emitido se puso a disposición con y sin comentarios por primera vez a través de iTunes Store . [28]
En 2020, el piloto se mostró en Twitch . [29]
La serie se destaca por tomar prestado mucho del arte y la mitología del este de Asia para su universo, especialmente de la cultura china . [2] Sus creadores emplearon al consultor cultural Edwin Zane y al calígrafo chino Siu-Leung Lee para ayudar a determinar su dirección artística y ambientación. [30] [31] Los creadores han citado el arte y la historia chinos , el hinduismo , el taoísmo y el budismo , y el yoga como las influencias más fuertes en la serie. [30] [32]
Jeremy Zuckerman y Benjamin Wynn crearon la música y el diseño de sonido de la serie juntos en las primeras etapas de desarrollo y luego se dividieron las tareas: Zuckerman asumió la responsabilidad musical y Wynn el diseño de sonido. Experimentaron con una amplia gama de instrumentos, incluidos el guzheng , la pipa y el duduk , para que coincidieran con el entorno de influencia asiática del programa. [33]
El estilo artístico de las ubicaciones ficticias utilizadas en la serie se basa en ubicaciones reales de Asia. Sitios como la Ciudad Prohibida y la Gran Muralla China en Beijing fueron inspiraciones para la ciudad del Reino Tierra de Ba Sing Se, [34] y las ubicaciones de la Tribu Agua se basaron en las culturas Inuit y Sireniki . [4] Según el escritor Aaron Ehasz, los primeros diseños de la Nación del Fuego se basaron en la cultura japonesa. Para evitar hacer declaraciones generales accidentales, rediseñaron muchos escenarios y personas para que estuvieran más "inspirados en una amplia gama". [4] Para el diseño final, los creadores optaron por un estilo más chino para la vestimenta y la arquitectura de la Nación del Fuego. [35] Por ejemplo, el Templo del Fuego se basó en la Torre de la Grulla Amarilla , ya que sus elementos arquitectónicos en forma de llama eran un motivo perfecto para la arquitectura de la Nación del Fuego según los creadores. [36]
Los gestos utilizados por los personajes "dobladores" se derivan de las artes marciales chinas , para las cuales los creadores emplearon a Sifu Kisu de la Asociación Atlética China del Puño Armonioso como consultor. [37] Cada estilo de lucha es único para los "dobladores" que los usan o personajes que están alineados con un elemento determinado. Por ejemplo, los practicantes de "agua control" usan movimientos influenciados por el tai chi y centrados en la alineación, la estructura corporal, la respiración y la visualización. Hung Gar fue la inspiración para los practicantes de "tierra control", y fue elegido por sus posturas firmemente arraigadas y golpes poderosos como representación de la solidez de la tierra. Shaolin del Norte , que utiliza fuertes movimientos de brazos y piernas, fue elegido para representar el "fuego control". Bagua , que utiliza movimientos circulares dinámicos y cambios rápidos de dirección, se utilizó para el "aire control". [38] El estilo Chu Gar de la Mantis Religiosa del Sur se puede ver practicado por la maestra tierra, Toph , que desarrolla un estilo de lucha único como resultado de su ceguera. [39] El cine asiático influyó en la presentación de estos movimientos de flexión de artes marciales. [20]
La serie aborda muchos temas que rara vez se tocan en el entretenimiento juvenil, incluidos temas relacionados con la guerra, el genocidio , el imperialismo , el colonialismo y el totalitarismo , la discriminación de género y el empoderamiento femenino, la marginación y la opresión, la espiritualidad, así como las cuestiones filosóficas que rodean el destino y el libre albedrío. [4]
El programa se desarrolla durante un período en el que el mundo está envuelto en una guerra imperialista iniciada por la Nación del Fuego. Si bien la guerra es un telón de fondo constante, el programa describe estos efectos a través de los ojos de la gente común (los ciudadanos oprimidos del Reino Tierra y los escolares adoctrinados de la Nación del Fuego) para mostrar cómo la guerra convierte a todos en víctimas. [4] Y aunque la Nación del Fuego se presenta como la instigadora de la violencia, el programa también describe la desigualdad sistémica que experimentan los residentes de la ciudad de Ba Sing Se del Reino Tierra, así como las nefastas actividades de la policía secreta de la ciudad. Estas situaciones muestran la naturaleza corruptora del poder y los matices del bien y el mal. [4] El programa presenta a los espectadores el genocidio desde el principio cuando el protagonista Aang visita su antiguo hogar en el Templo Aire del Sur. Llega para descubrir que su gente ha sido masacrada y muestra una variedad de emociones, desde la rabia hasta la tristeza. [40]
El personaje Zuko y su relación con su padre y su tío Iroh es el principal arco de redención de la serie, y representa el mensaje del programa de que el destino y el sino no son vinculantes ni establecidos por otras personas, sino que se pueden cambiar. [41] En la segunda temporada, Zuko lucha por adaptarse al destino y al camino determinado por su padre, [4] pero Iroh lo incita y le pregunta: "¿Quién eres, qué quieres ?" [42]
El programa también presenta un elenco diverso de personajes para abordar el problema de la marginación. Por ejemplo, al presentar a un personaje ciego como Toph y a un niño parapléjico como Teo, el programa retrata a personajes con vulnerabilidades que superan sus limitaciones físicas y sociales. [4] Esto también es cierto cuando se trata de los personajes femeninos del programa. Por ejemplo, la protagonista femenina Katara se enfrenta al sexismo sistémico cuando llega a la Tribu Agua del Norte para aprender Agua Control. En otro caso, su hermano Sokka inicialmente desprecia a las Guerreras Kyoshi, todas ellas mujeres, pero aprende a respetar y apreciar sus habilidades. [4] Según Kirk Hamilton de Kotaku , estos temas representan el mensaje del programa de que es más importante ser uno mismo que ceñirse a las expectativas sociales. [42]
Avatar: La leyenda de Aang fue la serie animada de televisión de mayor audiencia en su grupo demográfico en su estreno; un promedio de 1,1 millones de espectadores vieron cada nuevo episodio. [43] Tuvo 5,6 millones de espectadores en su episodio de mayor audiencia [44] [ necesita cita para verificar ] y fue una parte altamente calificada de la programación de Nicktoons más allá de su grupo demográfico objetivo de 6 a 11 años. [45] Un especial de una hora, El secreto de la Nación del Fuego , que consta de los episodios "El paso de la serpiente" y "El taladro", se emitió el 15 de septiembre de 2006 y atrajo a 4,1 millones de espectadores. Según las calificaciones de Nielsen , el especial fue el quinto programa de televisión por cable de mayor audiencia esa semana. [46] En 2007, Avatar: La leyenda de Aang se sindicó a más de 105 países y fue uno de los programas mejor calificados de Nickelodeon. La serie ocupó el primer lugar en Nickelodeon en Alemania, Indonesia, Malasia, Países Bajos, Bélgica y Colombia. [47]
El final de la serie de cuatro partes, " Sozin's Comet ", tuvo los índices de audiencia más altos de la serie. Su primera emisión tuvo un promedio de 5,6 millones de espectadores, un 95 por ciento más de lo que Nickelodeon tenía a mediados de julio de 2007. [ cita requerida ] Durante la semana del 14 de julio, fue el programa más visto por el grupo demográfico de menores de 14 años. [ 48 ] [ 49 ] La popularidad del final se reflejó en los medios en línea; Rise of the Phoenix King , un juego en línea de Nick.com basado en "Sozin's Comet", tuvo casi 815.000 partidas en tres días. [ 50 ]
Avatar: La leyenda de Aang recibió elogios universales. A julio de 2020 [actualizar], el programa tiene una puntuación de los críticos del 100% en Rotten Tomatoes según 23 reseñas. [51] Max Nicholson de IGN lo llamó "imprescindible" y lo describió como "una de las mejores series animadas de todos los tiempos". [52] Nick Hartel de DVD Talk calificó la serie como un "programa infantil" notable cuyo legado "debería perdurar en los años venideros". [41] Erik Amaya de Bleeding Cool describió la serie como "impresionante en su sofisticación" y "fantástica". [53] Henry Glasheen de SLUG Magazine calificó la serie como "aventurera y emocionante", un "clásico" y ocasionalmente conmovedor. [54] Según Brittany Lovely de Hypable , cuenta historias "complejas y hermosas". [55] Joe Corey de Inside Pulse describió la serie como un híbrido de anime y acción. [56] Chris Mitchell de Popzara lo llamó uno de los mejores programas que se transmitieron en Nickelodeon, elogiando la música de fondo y la actuación de voz de la serie. [57] DF Smith de IGN lo recomendó a los espectadores que disfrutan de los dibujos animados de acción y aventuras. [58]
Rob Keyes de Screen Rant llamó a la serie "uno de los mejores dibujos animados jamás hechos". [59] Mike Noyes de Inside Pulse lo recomendó a los espectadores que disfrutan de la "gran" aventura. [60] Gord Lacey de TVShowsOnDVD.com llamó a la serie "uno de los mejores programas animados de la historia". [61] Según Todd Douglass, Jr., de DVD Talk, los adultos disfrutarán de la serie tanto como los niños. [62] Joshua Miller de CHUD.com lo llamó "fenomenal" y "uno de los programas (infantiles o adultos) mejor animados que la televisión estadounidense haya tenido"; según Miller, la serie está fuertemente influenciada por el anime. [63] Tim Janson de Cinefantastique lo describió como "uno de los programas animados más atractivos producidos". [64] Dennis Amith de J!ENT llamó a la serie "una de las mejores series de televisión animadas mostradas en los EE. UU. por creadores estadounidenses". Amith elogió sus historias sofisticadas, su audacia, su humor y su acción. [65] Franco "Cricket" Te de Nerd Society describió a Avatar: The Last Airbender como "una de las mejores caricaturas" que había visto, recomendando la serie por sus personajes y trama. [66] Scott Thill de Wired calificó la serie como atractiva y su ambientación, influenciada por el mundo oriental, "fantástica". [67] Kirk Hamilton de Kotaku dijo que la serie debería ser parte de la Edad de Oro de la Televisión , y recomendó "el sofisticado programa para niños" a otros. [42]
La escritura y los temas del programa han sido ampliamente elogiados por los críticos. Michael S. Mammano de Den of Geek dijo que la trama estaba "inteligentemente escrita" y elogió la animación. [68] Nicole Clark, que escribe para Vice News , afirmó que la profundidad narrativa del programa era "su mayor activo", y elogió la "autenticidad emocional" de la historia y cómo "expone a los espectadores muy jóvenes a temas más oscuros, como el genocidio y el autoritarismo, al tiempo que les da un marco para comprender estos temas". [4] A Jenifer Rosenberg de ComicMix le gustó el énfasis del programa en la familia, los amigos, la comunidad y la educación. [69] Según Nick Hartel, la serie toca temas de "genocidio y dudas sobre uno mismo" sin asustar a los niños más pequeños; los personajes rebeldes son redimibles, enviando un mensaje importante de que las personas pueden cambiar y no están atadas al "destino". [41] Chris Mitchell dijo que la trama era "fantástica". [57] DF Smith comparó la trama de la serie con los dibujos animados de acción japoneses, calificando su tono y diálogo de "muy estadounidenses" y elogiando el humor que le da un toque épico y dramático apto para todas las edades. [58] Rob Keyes también elogió el humor de la serie y su trama conmovedora: "[Te] cautivará el corazón". [59]
Según Mike Noyes, la serie amalgama elementos de "épicas de fantasía clásicas". [60] Todd Douglass, Jr. calificó la trama de atractiva, bien pensada y significativa. El concepto de la serie está "bien realizado", con una historia consistente. Douglass escribió que los personajes "[tienen] un verdadero sentido de progresión", y elogió a los escritores por su humor, drama y emoción. [62] Joshua Miller calificó la serie de sorprendentemente oscura a pesar de su tema "tonto"; la trama es más animada que la de Lost y, similar a la última serie, enfatiza el desarrollo del personaje. Según Miller, su escritura era "verdaderamente adulta". [63] Tim Janson describió la serie como algo más que una temática de fantasía y superhéroes, viendo a los personajes como centrales y relacionables. [64] "Cricket" Te elogió el uso de la serie de filosofías budistas y la presentación diversa de sus temas de coraje y vida. [66] Kirk Hamilton elogia la serie por alentar a su audiencia a ser ellos mismos y por su progresismo silencioso. [42]
Los críticos también elogiaron el desarrollo de los personajes, el arte, la animación y la coreografía de Avatar: The Last Airbender; Eric Amaya disfrutó de la animación expresiva que complementa la escritura. Según Amaya, los elementos fueron influenciados por Hayao Miyazaki . [ 53] Todd Douglass, Jr. calificó el desarrollo de los personajes como interesante, [62] mientras que Nicole Clark escribió que el programa "logró hacer lo que tan pocos programas incluso hoy en día han hecho: reunir un elenco de personajes que retrata el mundo tal como es, con una variedad de identidades y experiencias". [4] Jenifer Rosenburg elogió la representación de las mujeres en la serie como "fuertes, responsables [e] inteligentes". [69] Según Joshua Miller, el uso de los personajes de los maestros del control para las actividades cotidianas aporta "profundidad y credibilidad" al mundo de Avatar. Miller calificó los diseños de la serie como "ricos e inmersivos", y cada nación tiene su propio aspecto detallado. Elogió las escenas de acción como "bien representadas", comparando el desarrollo del mundo Avatar con el de El Señor de los Anillos , y la coreografía de lucha como "maravillosa en sus detalles más pequeños". [63] DF Smith disfrutó de los minuciosos fondos de la serie. [58] "Cricket" Te elogió la paleta de colores de cada episodio y la combinación de artes marciales y magia de la coreografía. [66] Nick Hartel criticó la animación, aunque la encontró una mejora con respecto a los programas anteriores de Nickelodeon. [41] Chris Mitchell llamó a la animación fluida. [57] "Cricket" Te estuvo de acuerdo, notando su influencia manga. [66] Según Brittany Lovely, los personajes que no son maestros en la batalla son "eclipsados" por sus contrapartes maestros. [55] Joe Corey llamó a la acción y los entornos de la animación un "gran logro", [56] y Rob Keyes elogió la coreografía de lucha de la serie. [59] Según Kirk Hamilton, las secuencias de acción en la serie son asombrosas a la vez que apropiadas para niños y emocionantes. [42]
Avatar: La leyenda de Aang se ha convertido en un clásico de culto y tuvo un gran impacto en la década de 2010 en cómo las cadenas veían los programas animados; los programas infantiles posteriores a menudo difuminaban las líneas entre la programación juvenil y la adulta, presentando temas más adultos. [70] [71]
Varias publicaciones de medios han aclamado a Avatar como una de las mejores series de televisión (animadas) de todos los tiempos. [72] [4] [73] [74] [75] [76] [77] En 2013, TV Guide incluyó a Avatar entre las 60 mejores series de dibujos animados de todos los tiempos. [78] En 2018, Vanity Fair clasificó a la serie como el undécimo mejor programa de televisión animado. [79] IndieWire clasificó a Avatar en el puesto número 36 en su lista de 2018 de las "50 mejores series animadas de todos los tiempos". [80]
La serie experimentó un resurgimiento en popularidad luego de su incorporación a Netflix el 15 de mayo de 2020; alcanzó la posición número uno en las mejores series de la plataforma en los EE. UU. cuatro días después de su lanzamiento, y fue la película o programa más popular durante la semana del 14 al 21 de mayo. [81] La serie mantuvo un lugar dentro de las diez mejores series de Netflix durante un récord de 60 días, la mayor cantidad de cualquier programa desde que la compañía estrenó su lista de las mejores series en febrero de 2020. [16] La serie se convertiría en la serie infantil más transmitida en la plataforma durante el año. [82] Tanto los fanáticos como los cocreadores Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko atribuyeron la renovada popularidad de Avatar a su relevancia para los eventos contemporáneos, incluida la pandemia de COVID-19 y los disturbios raciales en los EE. UU. , y DiMartino comentó: "Los principales problemas en las historias (genocidio, totalitarismo, injusticia sistémica, abuso) lamentablemente han sido problemas omnipresentes a lo largo de la historia y continúan siéndolo. El programa es un reflejo de nuestro mundo. Pero ahora, estamos viviendo una época en la que todos estos problemas se han exacerbado". [83]
La primera temporada de la serie fue la base de la película de acción real de 2010 The Last Airbender , escrita y dirigida por M. Night Shyamalan . Fue pensada como la primera de una trilogía de películas, cada una de las cuales se basaría en una de las tres temporadas de televisión. La película fue criticada universalmente por su guión, actuación, elenco blanqueado y la dirección de Shyamalan; obtuvo una calificación de aprobación del 5% en Rotten Tomatoes , así como cinco Razzies en la 31.ª edición de los Golden Raspberry Awards , incluida la peor película , [99] [100] [101] y algunos críticos la describieron como una de las peores películas jamás realizadas . [102] [103] [104] Aunque la película originalmente compartía el título de la serie de televisión, se utilizó el título The Last Airbender porque los productores temían que se confundiera con la película de James Cameron Avatar . [105] El último maestro del aire está protagonizada por Noah Ringer como Aang, Nicola Peltz como Katara, Jackson Rathbone como Sokka, Dev Patel como Zuko y Shaun Toub como Iroh. [99]
Netflix anunció en septiembre de 2018 que una nueva versión de acción real "reinventada" de Avatar comenzaría la producción en 2019. Los creadores originales de la serie, DiMartino y Konietzko, serían los productores ejecutivos y showrunners . [6] El 12 de agosto de 2020, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko revelaron en sus redes sociales que habían abandonado el programa debido a diferencias creativas. [106] [107] [108] [109] En febrero de 2021, se informó que Albert Kim había sido contratado como showrunner. [110] La primera temporada se lanzó en Netflix el 22 de febrero de 2024, [111] y recibió críticas mixtas. [112] [113] El 6 de marzo de 2024, Netflix renovó el programa para una segunda y tercera temporada. [114]
La leyenda de Korra , una serie secuela de Avatar: la leyenda de Aang , se estrenó en Nickelodeon el 14 de abril de 2012. [115] Fue escrita y producida por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko , los creadores y productores de la serie original. [116] El programa inicialmente se tituló Avatar: la leyenda de Korra , luego The Last Airbender: Legend of Korra ; sus eventos ocurren setenta años después del final de Avatar: la leyenda de Aang . [117] La protagonista de la serie es Korra , una chica de 17 años de la Tribu Agua del Sur que es la encarnación del Avatar después de la muerte de Aang. [115] La serie duró 4 temporadas, terminando después de 52 episodios el 19 de diciembre de 2014. [118]
En febrero de 2021, junto con el anuncio de la formación de Avatar Studios , se informó que el primer proyecto del estudio sería una película animada para cines que comenzaría a producirse a finales de 2021. [119] En junio de 2022, se anunció que Lauren Montgomery , exartista de guiones gráficos en Avatar y productora supervisora de Korra , se desempeñaría como directora. [120] En abril de 2024, Paramount reveló el título tentativo de la película, Aang: The Last Airbender , junto con el casting de Eric Nam como Aang, Dionne Quan como Toph, Jessica Matten como Katara, Román Zaragoza como Sokka y Dave Bautista como antagonista. [121] [122] La película se estrenará en cines el 30 de enero de 2026 por Paramount Pictures . [123]
Se han publicado varios libros basados en el programa. Dark Horse Comics publicó un libro de arte titulado Avatar: The Last Airbender – The Art of the Animated Series el 2 de junio de 2010, con 184 páginas de arte original de la serie. [124] Una segunda edición del libro se lanzó el 25 de noviembre de 2020, con una nueva portada y ocho páginas nuevas. [125]
Las Crónicas del Avatar es una serie de novelas que cuentan las historias de los Avatares anteriores a Aang . [126] La serie comenzó con la duología de novelas para adultos jóvenes centrada en Avatar Kyoshi , que fue escrita por FC Yee. El primer libro, Avatar: The Last Airbender – The Rise of Kyoshi , fue publicado en julio de 2019 por Abrams Children's Books. [127] La segunda parte de la serie, titulada The Shadow of Kyoshi , se lanzó el 21 de julio de 2020. [128] La duología fue seguida por la tercera novela The Dawn of Yangchen , también escrita por Yee y lanzada el 19 de julio de 2022. [129] La cuarta novela de Yee en la serie, The Legacy of Yangchen , se lanzó el 18 de julio de 2023. [130] El quinto libro de la serie, titulado The Reckoning of Roku , se centra en Avatar Roku y será escrito por Randy Ribay y lanzado el 23 de julio de 2024. [131]
Varias historias cortas de cómics fueron publicadas en la revista Nickelodeon Magazine , y Dark Horse publicó Avatar: The Last Airbender – The Lost Adventures —una colección de estos y nuevos cómics— el 15 de junio de 2011. [132]
Dark Horse publicó una serie de novelas gráficas de Gene Yang que continúa la historia de Aang después de la Guerra de los Cien Años. Avatar: The Last Airbender – The Promise , publicada en tres volúmenes en 2012, explora el destino de las colonias de la Nación del Fuego que se convierten en la Leyenda de la República Unida de Korra . Esta serie fue traducida al hebreo en 2016-2017. [133] Un segundo conjunto de tres cómics, Avatar: The Last Airbender – The Search , se centra en Zuko y Azula, y el destino de su madre Ursa. [134] El segundo conjunto fue traducido al hebreo en 2018-2019. [135] El tercer conjunto, Avatar: The Last Airbender – The Rift , cambia el enfoque a Aang, la creación de Ciudad República y la relación de Toph con su familia. [136] A The Rift le siguió Avatar: The Last Airbender – Smoke and Shadow sobre una fuerza de resistencia en la Nación del Fuego contra el Señor del Fuego Zuko, quien al final de la serie original asumió el trono. [137] La quinta novela gráfica fue Avatar: The Last Airbender – North and South , que sigue los eventos de Smoke and Shadow y trata sobre Katara y Sokka que regresan a la Tribu Agua para ver varios cambios en su tierra natal. [138] La siguiente novela gráfica se titula Imbalance y se lanzó en octubre de 2018. La serie explora el conflicto emergente entre los maestros y los no maestros que se convierte en el centro del conflicto en la primera temporada de la secuela, The Legend of Korra . A diferencia de los cinco libros anteriores, fue escrito por Faith Erin Hicks. [139]
En 2020, Dark Horse comenzó a publicar cómics independientes, el primero de los cuales fue Katara and the Pirate's Silver , que fue escrito por Faith Erin Hicks y Tim Hedrick y sigue a Katara alineándose con un grupo de piratas después de separarse del resto del Equipo Avatar. [140] El cómic fue lanzado el 13 de octubre de 2020. [141] Fue seguido por Toph Beifong's Metalbending Academy el 17 de febrero de 2021, que sigue a Toph entre los eventos The Rift y Smoke and Shadow . [142] [143] Esto fue seguido por Suki, Alone , lanzado el 27 de junio de 2021, y sigue a Suki cuando fue encarcelada después de los eventos del episodio " Appa's Lost Days ". [144] Estos tres cómics independientes fueron lanzados en una caja en noviembre de 2021 bajo el nombre de Team Avatar Treasury . [145] Esto fue seguido por Azula en el Templo de los Espíritus de 2023 , [146] y The Bounty Hunter and the Tea Brewer de 2024 , que se centra en Iroh y June, la cazarrecompensas. [147] [148]
Se ha lanzado una trilogía de videojuegos basada en la serie. El videojuego Avatar: The Last Airbender se lanzó el 10 de octubre de 2006, [149] y Avatar: The Last Airbender – The Burning Earth se lanzó el 16 de octubre de 2007. [150] Avatar: The Last Airbender – Into the Inferno se lanzó el 13 de octubre de 2008. [151] Avatar: Legends of the Arena , un juego de rol multijugador masivo en línea (MMORPG) para Microsoft Windows , fue lanzado el 15 de septiembre de 2008 por Nickelodeon . Los jugadores pueden crear su propio personaje e interactuar con otros jugadores de todo el mundo. [152] Avatar: The Last Airbender fue el juego de Nickelodeon más vendido de THQ en 2006 y fue uno de los grandes éxitos de Sony CEA. [153] Aang y Zuko aparecen como máscaras de Merlín y Susano, respectivamente, en Smite . [154] Un juego de rol por turnos de Navigation Games, titulado Avatar Generations , se lanzó a principios de 2023 para iOS y Android . [155] En septiembre de 2023, GameMill Entertainment lanzó Avatar: The Last Airbender - Quest for Balance , que adapta vagamente los eventos de todo el programa. [156] Los personajes y ubicaciones de Avatar: The Last Airbender también aparecen en varios juegos crossover de Nickelodeon, incluidos Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prix y 3: Slime Speedway , y la serie Nickelodeon All-Star Brawl . [157]
En octubre de 2023, Nickelodeon y GEA Live anunciaron Avatar: The Last Airbender in Concert , una gira de conciertos en curso que presenta la banda sonora de Zuckerman para la serie. [158] La gira se anunció inicialmente para cuatro fechas y ubicaciones en el Reino Unido, EE. UU. y Francia, y se estrenó en Londres, Inglaterra, el 21 de enero de 2024. [158] [159] El concierto tiene una duración de más de dos horas y la música es interpretada por un conjunto orquestal, mientras que varios momentos de la serie se muestran en una pantalla grande. [158] Zuckerman, con la ayuda de DiMartino, Konietzko y el editor original Jeff Adams, amplió la banda sonora y las composiciones de la serie para el concierto. [160] El concierto es producido por Nickelodeon, GEA Live y Senbla. [161]
