Kylie Ann Minogue AO OBE ( / m ɪ ˈ n oʊ ɡ / ; nacida el 28 de mayo de 1968) [2] [3] es una cantante, compositora y actriz australiana. Minogue es la artista australiana con mayores ventas de todos los tiempos, habiendo vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo. [4] Ha sido reconocida por reinventarse tanto en la música como en la moda, y la prensa europea se refiere a ella como la " Princesa del Pop " y un ícono de estilo. Sus elogios incluyen dos premios Grammy , tres premios Brit y dieciocho premios ARIA Music .
Nacida y criada en Melbourne , Minogue alcanzó reconocimiento por primera vez interpretando a Charlene Robinson en la telenovela australiana Neighbors (1986-1988). Comenzó su carrera musical a finales de la década de 1980, lanzando cuatro álbumes de estudio con influencias de chicle y dance-pop bajo PWL . A principios de la década de 1990, Minogue había acumulado varios sencillos entre los diez primeros en Australia y el Reino Unido, incluidos " The Loco-Motion ", " I Should Be So Lucky ", " Special for You ", " Hand on Your Heart " y " Better the Diablo que sabes ". Tomando un control más creativo sobre su música, firmó con Deconstruction Records en 1993 y lanzó los álbumes Kylie Minogue (1994) e Impossible Princess (1997).
Al unirse a Parlophone en 1999, Minogue volvió a la música dance convencional con Light Years (2000) , incluidos los éxitos número uno " Spinning Around " y " On a Night Like This ". El siguiente, Fever (2001), supuso un gran avance internacional para Minogue, convirtiéndose en su álbum más vendido hasta la fecha. Su sencillo principal, " Can't Get You Out of My Head ", se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de la década de 2000, vendiendo más de cinco millones de unidades. Los siguientes sencillos, " In Your Eyes " y " Love at First Sight ", también se convirtieron en éxitos. Continuó reinventando su imagen y experimentando con una variedad de géneros en sus álbumes posteriores, que dieron lugar a sencillos de éxito como " Slow ", " I Believe in You ", " 2 Hearts " y " All the Lovers ". En 2017, se asoció con BMG Rights Management , con " Dancing " (2018) como su primer lanzamiento. En los años siguientes, Minogue se convirtió en la única artista femenina en tener un álbum número uno y un sencillo entre los diez primeros, desde la década de 1980 hasta la década de 2020 en las listas del Reino Unido , con Disco (2020) y " Padam Padam " (2023) respectivamente.
En el cine, Minogue hizo su debut en The Delinquents (1989) y apareció en Street Fighter (1994), Moulin Rouge! (2001), Holy Motors (2012) y San Andreas (2015). En reality shows, apareció como juez en The Voice UK y The Voice Australia, ambos en 2014. Sus otras empresas incluyen patrocinio de productos, libros, perfumes, obras de caridad y una marca de vino . Los logros de Minogue incluyen ser miembro del Salón de la Fama de ARIA , Oficial de la Orden de Australia (AO), Oficial de la Orden del Imperio Británico , Caballero (caballero) de la Ordre des Arts et des Lettres y Doctor honoris causa en Ciencias de la Salud ( DHSc.).
Kylie Ann Minogue nació en el Hospital Bethlehem [5] [6] en Caulfield South , un suburbio de Melbourne , Victoria , el 28 de mayo de 1968, [7] hija del contador de una compañía automotriz Ronald Charles Minogue y su esposa Carol Ann (de soltera Jones), ex bailarina de ballet. [8] [9] Ambos padres se habían mudado a Australia en 1958 como parte de un plan de migración asistida en el barco Fairsea . También a bordo estaba la familia Gibb de la fama posterior de los Bee Gees . [10] Minogue es de ascendencia inglesa y galesa (aunque su apellido es de origen irlandés) [11] y recibió su nombre de la palabra Nyungar que significa " boomerang ". [12] Es la mayor de tres hermanos: su hermano, Brendan Minogue, es camarógrafo de noticias en Australia, y su hermana, Dannii Minogue , es actriz, cantante y presentadora de televisión. [13] La familia se mudaba con frecuencia por varios suburbios de Melbourne para sostener sus gastos de manutención, lo que Minogue encontraba inquietante cuando era niño. A menudo se quedaba en casa leyendo, cosiendo y aprendiendo a tocar el violín y el piano. [14] Cuando se mudaron a Surrey Hills, Victoria , ella pasó a Camberwell High School . [15] Durante sus años escolares, le resultó difícil hacer amigos. [16] Obtuvo su HSC con materias que incluyen artes y gráficos e inglés. [17] Minogue se describió a sí misma como de "inteligencia promedio" y "bastante modesta" durante sus años de escuela secundaria. [17] Al crecer, ella y su hermana Dannii tomaron lecciones de canto y baile. [14]
Minogue, de 10 años, acompañó a Dannii a una audiencia organizada por la tía de las hermanas, Suzette, y, aunque los productores encontraron a Dannii demasiado joven, el productor de televisión australiano Alan Hardy le dio a Minogue un papel menor en la telenovela The Sullivans (1979). [13] [14] También apareció en otro pequeño papel en la telenovela Skyways (1980). [14] En 1985, fue elegida para uno de los papeles principales en la serie de televisión The Henderson Kids . [18] Minogue se tomó un tiempo libre de la escuela para filmar The Henderson Kids y, aunque Carol no quedó impresionada, Minogue sintió que necesitaba la independencia para ingresar a la industria del entretenimiento. [19] Durante el rodaje, la coprotagonista Nadine Garner etiquetó a Minogue como "frágil" después de que los productores le gritaran por olvidar sus líneas; A menudo lloraba en el set. [19] Minogue fue eliminada de la segunda temporada del programa después de que Hardy sintió la necesidad de que su personaje fuera "descartado". [20] En retrospectiva, Hardy afirmó que sacarla del programa "resultó ser lo mejor para ella". [21] Interesado en seguir una carrera en la música, Minogue hizo una cinta de demostración para los productores del programa musical semanal Young Talent Time , [22] que presentaba a Dannii como intérprete habitual. [23] Minogue dio su primera actuación como cantante en televisión en el programa en 1985, pero no fue invitada a unirse al elenco.
Fue elegida para la telenovela Vecinos en 1986, [15] como Charlene Mitchell , una colegiala convertida en mecánica de garaje. El programa alcanzó popularidad en el Reino Unido, y un arco argumental que creó un romance entre su personaje y el personaje interpretado por Jason Donovan culminó en un episodio de boda en 1987 que atrajo a una audiencia de 20 millones de espectadores. [24] [25] Se convirtió en la primera persona en ganar cuatro premios Logie en un año y fue la ganadora más joven del " Premio Logie de Oro a la personalidad más popular de la televisión australiana ", cuyo resultado se determinó mediante votación pública. [26]
Durante un concierto benéfico del Fitzroy Football Club , Minogue interpretó " I Got You Babe " a dúo con el también actor John Waters , y " The Loco-Motion " como bis. [27] [28] El productor Greg Petherick hizo arreglos para que Minogue grabara una demostración de la última canción, [29] retitulada como "Locomotion". La demostración fue enviada al director de Mushroom Records , Michael Gudinski, [29] quien decidió contratar a Minogue a principios de 1987 basándose en su popularidad en Neighbors . [29] [30] La pista se grabó por primera vez en estilo big band y luego el productor Mike Duffy le dio una pista de acompañamiento completamente nueva, inspirada en el sonido hi-NRG de la banda inglesa Dead or Alive . [31] "Locomotion" fue lanzado como su sencillo debut en Australia el 13 de julio de 1987, la semana después del estreno del episodio de la boda de Neighbors . [32] El sencillo se convirtió en el sencillo más vendido de la década en Australia, según el Kent Music Report. [28] [33]
El éxito del sencillo hizo que Minogue viajara a Londres para trabajar con el trío de productores de discos Stock Aitken Waterman en septiembre de 1987. [29] [34] Sabían poco de Minogue y habían olvidado que ella llegaba; Como resultado, escribieron " I Should Be So Lucky " mientras ella esperaba fuera del estudio. [35] La pista fue escrita y grabada en menos de 40 minutos. [31] La canción alcanzó el número uno en Australia, Finlandia, Alemania, Hong Kong, Israel, Suiza y el Reino Unido. [36] Aunque Minogue necesitaba ser convencida para trabajar con Stock Aitken Waterman nuevamente después de sentir que le habían faltado el respeto durante su primera sesión de grabación, [37] se realizaron más sesiones con los productores de febrero a abril de 1988 en Londres y Melbourne, donde La cantante se encontraba filmando sus últimos episodios para Vecinos . [38] [39] El trío terminó componiendo y produciendo todas las pistas del próximo álbum y produjo una nueva versión de "The Loco-Motion". [40] El productor Pete Waterman justificó la muy controvertida decisión de volver a grabar este último tema afirmando que la versión australiana de Minogue, que vendió platino , estaba mal producida, pero Mike Duffy culpó de la decisión al supuesto deseo de Waterman de reclamar el prestigio y los derechos de autor del tema. Colocación de la banda sonora de la película de 1988 Arthur 2: On the Rocks . [41]
El álbum debut homónimo de Minogue, Kylie , fue lanzado en julio de 1988. [42] El álbum es una colección de melodías pop orientadas al baile y pasó más de un año en la lista de álbumes del Reino Unido , incluidas varias semanas en el número uno, convirtiéndose finalmente en el álbum más vendido de la década de 1980 de una artista femenina. [43] [44] Obtuvo oro en los Estados Unidos, mientras que el sencillo "The Locomotion" alcanzó el número tres en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU., [45] y el número uno en la lista de baile canadiense . [46] El sencillo " Got to Be Sure " se convirtió en su tercer sencillo número uno consecutivo en Australia. [47] Más tarde ese mismo año, dejó Neighbors para centrarse en su carrera musical. Colaboró con Jason Donovan en la canción " Special for You ", después de que la "intensa" demanda del dúo por parte del público, los medios y los minoristas superara sus reservas iniciales. [48] El sencillo alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido. En diciembre de 2014, vendió su ejemplar número un millón en el país. [49] Sus detractores a veces se referían a ella como "el periquito cantante" durante los años siguientes. [50] En una reseña del álbum Kylie para AllMusic , Chris True describió las melodías como "estándar, de finales de los 80... chicle", pero agregó, "su ternura hace soportables estas pistas bastante insulsas". [40] Recibió el premio ARIA por el sencillo más vendido del año. [51] Ganó su segundo premio ARIA consecutivo por el sencillo más vendido del año y recibió un "Premio al Logro Especial". [52]
El segundo álbum de estudio de Minogue, Enjoy Yourself , fue lanzado en octubre de 1989. El álbum fue número uno en el Reino Unido y generó sencillos número uno en el país, como " Hand on Your Heart " y " Tears on My Pillow ". [53] En América del Norte, no se vendió bien y el sello discográfico estadounidense Geffen Records la abandonó . [54] Sal Cinquemani de Slant Magazine , afirmó que "no hay mucho que diferencie su segundo esfuerzo de su predecesor al repetir el modelo sonoro de su álbum debut". [55] En apoyo del álbum, se embarcó en su gira de conciertos, Enjoy Yourself Tour, en Europa, Asia y Australia en febrero de 1990.
La primera película de Minogue, The Delinquents , se estrenó en diciembre de 1989. La película recibió críticas mixtas por parte de los críticos, pero resultó popular entre el público. En el Reino Unido, recaudó más de £ 200.000, [56] y en Australia, fue la cuarta película local más taquillera de 1989 y la película local más taquillera de 1990. [57] De 1989 a 1991, Minogue salió " El líder australiano de INXS , Michael Hutchence ". [58]
Descontenta con su nivel de aportación creativa en sus dos primeros álbumes, Minogue trabajó con su manager Terry Blamey y su sello australiano Mushroom Records para forzar un cambio en su relación con SAW e impulsar un sonido más maduro. [59]
El tercer álbum de Minogue, Rhythm of Love , fue lanzado en noviembre de 1990 y Chris True de AllMusic lo describió como "a pasos agigantados más maduros" que sus álbumes anteriores . [60]
El álbum no igualó el éxito comercial de sus predecesores, alcanzando el puesto número nueve en el Reino Unido, [61] [53] aunque Blamey describió el álbum como un "gran éxito" que "generó mucho dinero para PWL". [62] Tres de sus sencillos, " Better the Devil You Know ", " Step Back in Time " y " Shocked ", alcanzaron el top diez en Australia. [61] En el Reino Unido, los cuatro sencillos, incluido " What Do I Have". to Do ", entró entre los diez primeros. [53]
Ernest Macias de Entertainment Weekly observó que, en el tercer álbum, Minogue "presentaba una imagen más madura y sexualmente impulsada". Macías también señaló que el álbum "muestra el comienzo de la carrera de Minogue como ícono pop, impulsada por su voz angelical, videos musicales sensuales, moda elegante y sonido de baile distintivo". [61] Su relación con el músico y actor australiano Michael Hutchence también fue vista como parte de su alejamiento de su personalidad anterior. [63] La realización del vídeo musical "Better the Devil You Know" fue la primera vez que Minogue "se sintió parte del proceso creativo". Ella dijo: "Yo no estaba a cargo, pero tenía voz. Compré algo de ropa en King's Road para el video. Vi una nueva forma de expresar mi punto de vista de manera creativa". [64] Para promocionar el álbum, se embarcó en la gira Rhythm of Love en febrero de 1991. [65]
El cuarto álbum de Minogue, Let's Get to It , fue lanzado en octubre de 1991. Alcanzó el puesto quince en el Reino Unido, convirtiéndose en su primer álbum que no logra llegar al top diez. [53] El primer sencillo del álbum, " Word Is Out ", se convirtió en su primer sencillo en no estar entre los diez primeros en el Reino Unido. Los sencillos posteriores " If You Were with Me Now ", " Give Me Just a Little More Time " y " Finer Feelings " alcanzaron el top diez. [53] Nick Levine de Digital Spy etiquetó que el álbum "carecía de un momento de brillantez pop pura para igualar los sencillos lanzados anteriormente [de Minogue]". [66] En apoyo del álbum, se embarcó en la gira Let's Get to It Tour en octubre. Más tarde expresó su opinión de que Stock, Aitken y Waterman la sofocaban y dijo: "Al principio era una marioneta. Mi compañía discográfica me cegaba. No podía mirar a izquierda o derecha". [67]
El primer álbum recopilatorio de Minogue, titulado Greatest Hits , fue lanzado en agosto de 1992. Chris True de AllMusic lo llamó "una excelente descripción general de la primera mitad de la carrera de Minogue". [68] Alcanzó el número uno en el Reino Unido [43] y el número tres en Australia. [69] La compilación generó los sencillos " What Kind of Fool " y una versión de " Celebration " de Kool & the Gang . Ambos sencillos alcanzaron su punto máximo fuera del top diez en el Reino Unido. [43] A finales de 1992, PWL no renovó su contrato con Minogue, creyendo que el cantante "[no] se estaba moviendo en una dirección que iba a ser exitosa". [70]
La firma de Minogue con el sello discográfico británico Deconstruction Records en 1993 marcó una nueva fase en su carrera. [54] Su quinto álbum de estudio, Kylie Minogue , fue lanzado en septiembre de 1994 y fue un alejamiento de sus esfuerzos anteriores, ya que "ya no presentaba el brillo de producción de Stock-Aitken-Waterman", y los críticos elogiaron la voz de Minogue y la producción del álbum. [71] [72] Fue producido por los productores de música dance Brothers in Rhythm , a saber, Dave Seaman y Steve Anderson , quienes anteriormente habían producido " Finer Feelings ". A partir de 2015, Anderson siguió siendo el director musical de Minogue. [73] El álbum alcanzó el puesto número cuatro en el Reino Unido. [53] Su sencillo principal, " Confide in Me ", pasó cuatro semanas en el número uno en Australia y alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido. [74] Los siguientes sencillos, " Put Yourself in My Place " y " Where Is the Feeling? ", alcanzaron el top veinte en el Reino Unido. [53]
Durante este período, Minogue hizo una aparición especial como ella misma en un episodio de la comedia The Vicar of Dibley . [75] El director Steven E. de Souza vio su foto de portada en la revista Who de Australia como una de "Las 30 personas más bellas del mundo" y le ofreció un papel junto al actor belga Jean-Claude Van Damme en la película Street Fighter . [76] La película fue un éxito moderado, ganando 70 millones de dólares en la taquilla estadounidense, [76] pero recibió malas críticas, y Richard Harrington del Washington Post calificó a Minogue como "la peor actriz del mundo de habla inglesa". . [77] Tuvo una aventura con Van Damme mientras filmaba la película en Tailandia. [78] [79] Tuvo un papel menor en la película Bio-Dome de 1996 , protagonizada por los actores estadounidenses Pauly Shore y Stephen Baldwin . [80] También apareció en el cortometraje de 1995 Hayride to Hell y en la película de 1997 Diana & Me . [81] En 1995, colaboró con el artista australiano Nick Cave para la canción " Where the Wild Roses Grow ". Cave había estado interesado en trabajar con Minogue desde que escuchó "Better the Devil You Know", diciendo que contenía "una de las letras más violentas y angustiosas de la música pop". [82] El vídeo musical de la canción se inspiró en el cuadro Ofelia (1851-1852) de John Everett Millais y mostraba a Minogue como la mujer asesinada, flotando en un estanque mientras una serpiente nadaba sobre su cuerpo. El sencillo recibió una amplia atención en Europa, donde alcanzó el top 10 en varios países y alcanzó el número dos en Australia. [83] La canción ganó premios ARIA por " Canción del año " y " Mejor lanzamiento pop ". [84] Después de sus apariciones en conciertos con Cave, Minogue recitó la letra de "I Should Be So Lucky" como poesía en el Royal Albert Hall de Londres . [85]
Para 1997, Minogue estaba en una relación con el fotógrafo francés Stéphane Sednaoui , quien la animó a desarrollar su creatividad. [86] Inspirados por una apreciación mutua de la cultura japonesa, crearon una combinación visual de " geisha y superheroína manga " para las fotografías tomadas para el sexto álbum de estudio de Minogue, Impossible Princess , y el vídeo musical de " GBI (German Bold Italic) " . , su colaboración con el músico japonés Towa Tei . [87] Se inspiró en la música de artistas como la cantante escocesa Shirley Manson y la banda de rock estadounidense Garbage , la cantante islandesa Björk , el rapero británico Tricky y la banda de rock irlandesa U2 , y músicos pop japoneses como Pizzicato Five y Towa Tei. [88] El álbum contó con colaboraciones con músicos como James Dean Bradfield y Sean Moore de la banda de rock galesa Manic Street Preachers . Obtuvo algunas críticas negativas tras su lanzamiento en 1997, [89] pero sería elogiado como su mejor y más personal trabajo en revisiones retrospectivas. En 2003, Sal Cinquemani de Slant Magazine lo llamó un "esfuerzo profundamente personal" y "el mejor álbum de Minogue hasta la fecha", [89] mientras que Evan Sawdey, de PopMatters , describió el álbum como "uno de los más locos y casi álbumes de dance-pop perfectos jamás creados" en una reseña de 2008. [90] Principalmente un álbum de baile, ella contrarrestó las sugerencias de que estaba tratando de convertirse en un artista independiente . [91]
Reconociendo que Minogue había intentado escapar de las percepciones que se habían desarrollado sobre ella durante el inicio de su carrera, comentó que estaba lista para "olvidar las críticas dolorosas" y "aceptar el pasado, abrazarlo, usarlo". [85] El vídeo musical de " Did It Again " rindió homenaje a sus "encarnaciones" anteriores. [92] Retitulado Kylie Minogue en el Reino Unido tras la muerte de Diana, Princesa de Gales , se convirtió en el álbum de menor venta de su carrera. A finales de año, una campaña de Virgin Radio decía: "Hemos hecho algo para mejorar los discos de Minogue: los hemos prohibido". [15] El sencillo principal " Some Kind of Bliss " no logró alcanzar el top veinte en el Reino Unido. [53] En Australia, el álbum fue un éxito y pasó 35 semanas en la lista de álbumes. [93] Después del lanzamiento del álbum, Deconstruction la abandonó en 1998. [94] Su gira Intimate and Live en 1998 se extendió debido a la demanda. [95] Ofreció varias presentaciones en vivo en Australia, incluido el Mardi Gras de Gays y Lesbianas de Sydney de 1998 , [95] y las ceremonias de apertura del Crown Casino de Melbourne , [96] y los Fox Studios de Sydney en 1999 (donde interpretó la canción de Marilyn Monroe ). " Los diamantes son el mejor amigo de una chica ") [97] así como un concierto de Navidad en Dili , Timor Oriental, en asociación con las Fuerzas de Mantenimiento de la Paz de las Naciones Unidas . [97]
En 1999, Minogue realizó un dueto con el dúo inglés de synth-pop Pet Shop Boys en su álbum Nightlife y pasó varios meses en Barbados actuando en The Tempest de William Shakespeare . [98] Luego apareció en la película Sample People y grabó una versión de " The Real Thing " de Russell Morris para la banda sonora. [98] Firmó con el sello discográfico alemán-británico Parlophone en abril, que quería restablecer a Minogue como artista pop. [99] [100]
El séptimo álbum de estudio de Minogue, Light Years , fue lanzado en septiembre de 2000. [101] La revista NME lo calificó como un disco "divertido y perfectamente formado", en el que Minogue "abandonó su considerable preocupación por lo cool y recuperó sus raíces disco -pop" . ". [102] Fue un éxito comercial, convirtiéndose en su primer álbum número uno en su Australia natal y en el número dos en el Reino Unido. [103] [104] El sencillo principal, " Spinning Around ", debutó en la cima del Reino Unido en julio, convirtiéndola en la segunda artista en tener un sencillo número uno en tres décadas consecutivas, después de la cantautora estadounidense Madonna . [105] [106] El vídeo que lo acompaña presentaba a Minogue revelando pantalones cortos dorados , que llegaron a ser considerados como una "marca registrada". [107] Otros tres sencillos: " On a Night Like This ", " Kids " con el cantante inglés Robbie Williams y " Por favor Stay ", todos alcanzaron su punto máximo entre los diez primeros en el Reino Unido. [53]
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Booth-Clibborn publicó en marzo de 2000 un elaborado libro de arte titulado Kylie , con contribuciones de Minogue y el director creativo William Baker . [108] [109] En ese momento, comenzó una relación romántica con el modelo James Gooding. [110] Su relación terminó después de dos años y medio. [111] En octubre, actuó en las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 y en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos , todas celebradas en Sydney. [112] [113] Su interpretación de " Dancing Queen " de ABBA fue elegida como uno de los momentos más memorables de la ceremonia de clausura olímpica por Kate Samuelson de TNT . [114] En marzo de 2001, se embarcó en la gira On a Night Like This , que se inspiró en el estilo de los espectáculos de Broadway y los musicales de la década de 1930. [115] [116] ¡También hizo un breve cameo como El Hada Verde en la película de Baz Luhrmann , Moulin Rouge! . [117] Le valió una nominación al premio MTV Movie Award en 2002 . [118] "Spinning Around" y Light Years ganaron consecutivamente el premio ARIA al mejor lanzamiento pop en 2000 y 2001. [119] [120] A principios de 2001, lanzó su propia marca de ropa interior llamada Love Kylie en asociación con la marca Holeproof . de marcas australianas del Pacífico . [121]
En septiembre de 2001, Minogue lanzó " Can't Get You Out of My Head ", el sencillo principal de su octavo álbum de estudio, Fever . [122] Alcanzó el número uno en más de cuarenta países y vendió cinco millones de copias, [123] [124] convirtiéndose en su sencillo de mayor éxito. [125] El vídeo musical que lo acompaña presentaba al cantante luciendo un mono blanco con capucha y un escote profundo. [126] Los sencillos restantes, " In Your Eyes ", " Love at First Sight " y " Come into My World ", alcanzaron su punto máximo entre los diez primeros en Australia y el Reino Unido. [104] [53] El álbum fue lanzado en octubre y encabezó las listas en Australia, [127] Austria, [128] Alemania, [129] Irlanda, [130] y el Reino Unido, [53] logrando finalmente ventas mundiales superiores. de seis millones. [131] Dominique Leone de Pitchfork elogió su composición simple y "cómoda", calificándola de "sonido maduro de un artista maduro, y que bien podría restablecer a Minogue para la generación VH1 ". [132] La cálida recepción hacia el álbum llevó a su lanzamiento en los EE. UU. en febrero de 2002, a través de Capitol Records . [133] [134] Su primer lanzamiento en los EE. UU. en trece años, lo que la llevó a su álbum con las listas más altas en el país, debutando en el número tres en el Billboard 200 . [135] [136] [137] En la lista de álbumes canadienses , alcanzó el puesto número diez. [138]
En abril de 2002, Minogue se embarcó en su gira KylieFever2002 por Europa y Australia, en promoción del álbum. [139] En los EE. UU., interpretó varias canciones del setlist en una serie de conciertos de KIIS-FM Jingle Ball a lo largo de 2002 y 2003. [140] [141] [142] Recibió cuatro elogios en los ARIA Music Awards de 2002 . incluido el sencillo más vendido y el sencillo del año por "Can't Get You Out of My Head". [143] Ese mismo año , ganó su primer premio Brit como Artista Solista Femenina Internacional y Mejor Álbum Internacional por Fever . [144]
En 2003, para la 45ª Entrega Anual de los Premios Grammy , Minogue recibió su primera nominación al Grammy a la Mejor Grabación de Baile por "Love at First Sight", [145] antes de ganar el premio por "Come into My World" al año siguiente . Fue la primera vez que un artista australiano ganó en una categoría importante desde Men at Work en 1983 . [146] Comenzó una relación con el actor francés Olivier Martinez después de conocerlo en la ceremonia de los premios Grammy de 2003. Terminaron su relación en febrero de 2007 y mantuvieron una relación amistosa. Se informó que estaba "triste por las falsas acusaciones [de los medios] de deslealtad [de Martínez]" y defendió a Martínez y reconoció el apoyo que le había brindado durante su tratamiento para el cáncer de mama. [147]
En noviembre de 2003, Minogue lanzó su noveno álbum de estudio, Body Language , después de un concierto al que sólo se podía acceder por invitación, titulado Money Can't Buy , en el Hammersmith Apollo de Londres. El álbum restó importancia al estilo disco y se inspiró en artistas de los años 1980 como Scritti Politti , The Human League , Adam and the Ants y Prince , mezclando sus estilos con elementos del hip hop . [148] Andy Battaglia de The AV Club declaró que el álbum "muestra a Minogue como una presencia sorprendentemente impresionante a borbotones, pero suena mejor con su motor de placer acelerando a pleno ronroneo". [149] Las ventas del álbum fueron menores de lo previsto después del éxito de Fever , alcanzando el puesto número seis en el Reino Unido. [131] [150] [53] El álbum logró unas ventas de 43.000 en la primera semana y disminuyó significativamente en la segunda semana. [151] El sencillo principal, " Slow ", fue un éxito número uno en Australia y el Reino Unido. [152] En los EE. UU., recibió una nominación al premio Grammy en la categoría de Mejor grabación de baile. [145] Se lanzaron dos sencillos más: " Red Blooded Woman " y " Chocolate ", ambos clasificados entre los diez primeros en el Reino Unido. [53]
En noviembre de 2004, Minogue lanzó su segundo álbum recopilatorio de grandes éxitos, Ultimate Kylie . Alcanzó el puesto número cinco en Australia y el número cuatro en el Reino Unido. [53] The Guardian incluyó la compilación en su lista "1000 álbumes que debes escuchar antes de morir" en 2007. [153] El álbum produjo dos sencillos: " I Believe in You " y " Giving You Up ", que entraron en el top ten en Australia y el Reino Unido. [53] "I Believe in You" fue posteriormente nominado a un premio Grammy en la categoría de "Mejor grabación de baile". [154]
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En febrero de 2005, se estrenó la película animada The Magic Roundabout , en la que actuó como actriz de doblaje para el papel de Florence. [155] Repitió el papel en 2006 y grabó el tema principal de la edición estadounidense, retitulado como Doogal . [156] En marzo, Minogue comenzó su gira Showgirl: The Greatest Hits Tour . Inicialmente tuvo fechas de gira en Europa, Australia, Asia y se anunció una aparición como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury . [157] En mayo, le diagnosticaron cáncer de mama , lo que la obligó a cancelar el resto de la gira. [158] En el mismo mes, se sometió a una cirugía y poco después comenzó el tratamiento de quimioterapia. [159]
En enero de 2006, se anunció que Minogue había terminado la quimioterapia y que la enfermedad "no tuvo recurrencia" después de la cirugía. [160] Ella continuaría su tratamiento durante los próximos meses. [161] Su libro infantil, The Showgirl Princess , escrito durante su período de convalecencia, se publicó en octubre, y su perfume, Darling , se lanzó en noviembre. [162] La gama se amplió posteriormente con eau de toilettes, incluidas Pink Sparkle , Couture e Inverse. [163] Reanudó su gira entonces cancelada en noviembre, bajo el título Showgirl: The Homecoming Tour . Sus rutinas de baile habían sido reelaboradas para adaptarse a su condición médica, con cambios de vestuario más lentos y descansos más largos entre secciones del espectáculo para conservar sus fuerzas. [164] El Sydney Morning Herald describió la gira como un "extravagancia" y "nada menos que un triunfo". [165]
En octubre de 2007, Minogue apareció en White Diamond: A Personal Portrait of Kylie Minogue , un documental filmado durante 2006 y 2007 mientras se embarcaba en su Showgirl: The Homecoming Tour. [166] En noviembre, se lanzó su décimo álbum de estudio y de "regreso", X. [167] El álbum de estilo electro incluyó contribuciones del productor británico Guy Chambers , la cantautora británica Cathy Dennis , el dúo de productores sueco Bloodshy & Avant y el DJ y productor inglés Calvin Harris . [167] Recibió críticas de Chris True de AllMusic , por la "trivialidad" de su tema a la luz de sus experiencias con el cáncer de mama. [168] Tanto el álbum como su sencillo principal, " 2 Hearts ", entraron en el número uno en Australia. [169] [170] En el Reino Unido, el álbum inicialmente atrajo ventas tibias. [167] Su desempeño comercial finalmente mejoró. [171] El sencillo principal y los siguientes, " In My Arms " y " Wow ", alcanzaron su punto máximo entre los diez primeros en el Reino Unido. [53] En los EE. UU., el álbum fue nominado en la 51ª edición anual de los premios Grammy como Mejor Álbum de Electrónica/Dance . [172] Apareció en su propio especial de televisión The Kylie Show , que incluía actuaciones musicales y sketches cómicos. [173] En diciembre, apareció como estrella invitada en el especial de Navidad de la serie de televisión británica Doctor Who : " Voyage of the Damned ", como Astrid Peth . Fue visto por 13,31 millones de espectadores en el Reino Unido, que fue la cifra de audiencia más alta del programa desde 1979. [174]
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En febrero de 2008, Minogue lanzó su gama de muebles para el hogar, Kylie Minogue at Home. [175] Su empresa comercial luego lanzó su colección más nueva en febrero de 2018, para su décimo aniversario. [176] En mayo, se embarcó en la gira KylieX2008 , su gira más cara hasta la fecha con costos de producción de £ 10 millones. [177] [178] Se consideró un éxito, con ventas de entradas estimadas en 70 millones de dólares. [179] Luego fue nombrada Caballero de la Ordre des Arts et des Lettres francesa , el grado inferior del más alto honor cultural de Francia. [180] En julio, el Príncipe de Gales la invistió oficialmente como Oficial de la Orden del Imperio Británico. [181] [182] Ganó el premio "Mejor Artista Solista Femenina Internacional" en los Brit Awards 2008 . [183] En septiembre, hizo su debut en Medio Oriente como acto principal en la inauguración de Atlantis, The Palm , un complejo hotelero en Dubai . [184] Estuvo en una relación con el modelo español Andrés Velencoso , desde 2008 hasta 2013. [185]
En enero de 2009, Minogue fue anfitrión de los Brit Awards con los ingleses James Corden y Mathew Horne . [186] Luego se embarcó en la gira For You, for Me en septiembre, su primera gira de conciertos en América del Norte. [179] En octubre, apareció en la película hindi, Blue , interpretando una canción de AR Rahman . [187]
En julio de 2010, Minogue lanzó su undécimo álbum de estudio, Afrodita . [188] El álbum contó con el trabajo del productor discográfico inglés Stuart Price , el DJ y productor discográfico británico Calvin Harris , el músico estadounidense Jake Shears , la cantautora inglesa Nerina Pallot , el músico belga Pascal Gabriel , el productor discográfico danés Lucas Secon , miembro de una banda inglesa de rock alternativo Tim Rice-Oxley de Keane y el grupo británico Kish Mauve . Price se desempeñó como productor ejecutivo. Rob Sheffield de Rolling Stone calificó el álbum como "el mejor trabajo de Minogue desde Impossible Princess de 1997 ". Tim Sendra de AllMusic elogió la elección de colaboradores y productores de Minogue y comentó que es "el trabajo de alguien que sabe exactamente cuáles son sus habilidades y a quién contratar para ayudar a mostrarlas a la perfección". [189] [190] El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido. [191] El sencillo principal, " All the Lovers ", alcanzó el puesto número tres en el Reino Unido. Siguieron los sencillos posteriores del álbum: " Get Outta My Way ", " Better than Today " y " Put Your Hands Up (If You Feel Love) ". En noviembre, apareció en el sencillo del cantante inglés Taio Cruz , " Higher ". Alcanzó el puesto número ocho en el Reino Unido en enero del próximo año. [53]
En febrero de 2011, Minogue se embarcó en la gira Aphrodite: Les Folies Tour , actuando en Europa, América del Norte, Asia, Australia y África. Con una escenografía inspirada en la "diosa del amor" Afrodita y la cultura e historia griega , fue recibido con críticas positivas de los críticos, que elogiaron el concepto y la producción escénica. [192] La gira fue un éxito comercial, recaudando 60 millones de dólares. [193]
En 2012, Minogue comenzó una celebración de un año de duración por sus 25 años en la industria de la música, que a menudo se llamaba "K25". El aniversario comenzó en marzo, cuando ella se embarcó en el Anti Tour en Inglaterra y Australia. La gira contó con caras B, demos y rarezas de su catálogo musical. [194] La gira fue recibida positivamente por su atmósfera íntima y fue un éxito comercial. [195] [196] Lanzó el sencillo " Timebomb " en mayo y el álbum recopilatorio de grandes éxitos, The Best of Kylie Minogue, en junio. [197] Actuó en eventos como el Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras , el Diamond Jubilee Concert de Isabel II y los BBC Proms in the Park London 2012 . [198] [199] [200] En octubre, lanzó el álbum recopilatorio The Abbey Road Sessions , que contenía versiones reelaboradas y orquestales de sus canciones publicadas anteriormente. Fue grabado en los Abbey Road Studios de Londres y producido por el productor discográfico británico Steve Anderson y Colin Elliot. [201] El álbum recibió críticas favorables de los críticos musicales. [202] Andy Gill de The Independent lo llamó "un cambio de imagen más tradicional, un intento de darle un brillo más elegante al kitsch pop inexperto, generalmente ralentizando la canción y cargando cuerdas". [203] Debutó en el número dos en el Reino Unido. [204] En el cine, ha aparecido en la película independiente estadounidense Jack & Diane para un cameo y un papel principal en la película francesa Holy Motors . [205] Jack & Diane se estrenó en el Festival de Tribeca en abril, mientras que Holy Motors se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2012 en mayo. [206]
En enero de 2013, Minogue se separó del manager Terry Blamey, quien la representó desde el comienzo de su carrera como cantante. [207] Al mes siguiente, firmó con la agencia de entretenimiento Roc Nation para un acuerdo de gestión. En septiembre, apareció en el sencillo " Limpido " de la cantautora italiana Laura Pausini , que fue un éxito número uno en Italia y recibió una nominación a "Mejor Canción del Mundo" en los World Music Awards 2013 . [208] En el mismo mes, fue contratada como entrenadora para la tercera serie del programa de televisión de competencia de talentos de BBC One , The Voice UK , junto al productor discográfico estadounidense y miembro de The Black Eyed Peas , will.i.am , cantante inglés. Ricky Wilson de Kaiser Chiefs y el cantante galés Tom Jones . [209] El programa se abrió con 9,35 millones de visitas en el Reino Unido, un aumento con respecto a la temporada anterior. Acumuló una media estimada de 8,10 millones de espectadores. [210] [211] Ed Power de The Daily Telegraph comentó sobre Minogue por ser "glamuroso, agradablemente risueño [y] un tesoro nacional con tarjeta". [212] En noviembre, fue contratada como entrenadora para la tercera temporada de The Voice Australia de Nine Network . [213]
En marzo de 2014, Minogue lanzó su duodécimo álbum de estudio, Kiss Me Once . [214] Contó con contribuciones de la cantautora australiana Sia , el productor discográfico estadounidense Mike Del Rio , el productor discográfico danés Cutfather , el polifacético estadounidense Pharrell Williams , el productor discográfico británico MNEK , el productor discográfico estadounidense Ariel Rechtshaid y el cantautor español Enrique Iglesias . [215] Kitty Empire de The Observer lo describió como "pulido pero gatito... sigue siendo fiel al efervescente dance-pop por el que Minogue es conocido". [216] El álbum alcanzó el puesto número uno en Australia y el número dos en el Reino Unido. [217] [218] Se lanzaron dos sencillos, " Into the Blue " y " I Was Gonna Cancel ". [53] En agosto, actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2014 , vistiendo un corsé personalizado de Jean Paul Gaultier . [219] En septiembre, se embarcó en la gira Kiss Me Once . [220]
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En marzo de 2015, Minogue dejó Parlophone Records y Roc Nation. [221] Ella entró en una disputa de marca con la personalidad de telerrealidad Kylie Jenner , en el intento de Jenner de registrar la marca "Kylie", con la que Minogue ha estado comercializando desde la década de 1990. La disputa finalmente se resolvió a favor de Minogue en 2017. [222] En mayo, apareció como Susan Riddick en la película estadounidense San Andreas , protagonizada por el actor estadounidense Dwayne Johnson y la actriz estadounidense Carla Gugino . [223] En septiembre, se lanzó una obra extendida con el productor discográfico mexicano-estadounidense Fernando Garibay titulada Kylie + Garibay . [224] Garibay y Moroder sirvieron como productores de la obra extendida. [225]
En noviembre, Minogue lanzó su decimotercer álbum de estudio y su primer álbum navideño, Kylie Christmas . [226] Presenta el trabajo de la actriz, cantante y presentadora Dannii Minogue, el músico inglés Chris Martin de Coldplay y el equipo de producción discográfica Stargate . [227] El álbum no entró entre los diez primeros en el Reino Unido. [53] Lauren Murphy de The Irish Times comentó sobre su reseña: "¿Realmente necesitamos otra estrella del pop que haga otro álbum navideño estándar con una pizca de queso festivo?... Minogue está en mejor posición que la mayoría para hacer un álbum así". , dada su longevidad en el negocio". [228] Al año siguiente, se relanzó con el título Kylie Christmas: Snow Queen Edition . [229] En diciembre de 2015 y 2016 se celebró una serie de conciertos navideños en el Royal Albert Hall de Londres en apoyo del álbum. [230] [231] En 2016, estuvo comprometida con el actor británico Joshua Sasse , y su relación terminó en 2017. [232] [233]
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En febrero de 2017, Minogue firmó un contrato discográfico con BMG Rights Management . [234] En diciembre de 2017, ella y BMG habían llegado a un acuerdo conjunto con Mushroom Group , bajo el sello de subdivisión Liberator Music, para lanzar su próximo álbum en Australia y Nueva Zelanda. [235] A lo largo de 2017, trabajó con escritores y productores para su decimocuarto álbum de estudio, incluido el productor discográfico nigeriano-alemán Sky Adams y el productor discográfico británico Richard Stannard . Fue grabado en Londres, Los Ángeles y Nashville , este último influyó profundamente en el disco. [236] [237]
El álbum Golden fue lanzado en abril de 2018, con " Dancing " como sencillo principal. [236] Debutó en el número uno en Australia y el Reino Unido. [238] Tim Sendra de AllMusic calificó el álbum como "muy audaz" para un artista de la longevidad de Minogue, afirmando que "lo sorprendente del álbum, y de ella, es que logra el country tan bien como lo hizo con la nueva ola". , disco, electro, baladas de asesinatos y todo lo demás que ha hecho en su dilatada carrera". [239] Ben Cardew, de Pitchfork , afirmó que "suena como alguien que toca música country, más que como alguien que la entiende". [240] El álbum generó varios sencillos más, como " Stop Me from Falling ", la canción principal " Golden ", " A Lifetime to Repair " y " Music's Too Sad Without You " con el cantante inglés Jack Savoretti . [241] [242] En apoyo del álbum, se embarcó en Kylie Presents Golden and Golden Tour . [243] [244] Ella estuvo entre los artistas en la fiesta de cumpleaños de la reina celebrada en el Royal Albert Hall en abril. [245] En el mismo año, comenzó a salir con Paul Solomons, el director creativo de British GQ . [246] Después de cinco años, se separaron en febrero de 2023. [247]
En junio de 2019, Minogue lanzó el álbum recopilatorio de grandes éxitos Step Back in Time: The Definitive Collection , con " New York City " como sencillo principal. [248] Tim Sendra de AllMusic elogió la colección y la describió como "verdaderamente definitiva y esencial para cualquiera que quiera recordar su brillante carrera [de Minogue]". [249] Alcanzó el número uno en Australia y el Reino Unido. [250] [251] En el mismo mes, se embarcó en su gira de verano de 2019 , que incluyó su presentación debut en el Festival de Glastonbury , catorce años después de que su diagnóstico de cáncer de mama la obligara a cancelar su puesto como cabeza de cartel de 2005. [252] Actuando en el "ranura Legends", su set contó con apariciones del músico australiano Nick Cave y el músico inglés Chris Martin . The Guardian lo calificó como "oro macizo, incomparable y fenomenal". [253] Su set fue el más visto de la cobertura de la BBC , obteniendo tres millones de espectadores y estableciendo un récord histórico para el set de Glastonbury con mayor asistencia. [254] [255] En diciembre, apareció en su propio especial de televisión navideño, Kylie's Secret Night en el Canal 4 . [256]
En mayo de 2020, Minogue lanzó Kylie Minogue Wines en asociación con el distribuidor de bebidas inglés Benchmark Drinks, con Rosé Vin de France como producto debut. [257] Su prosecco rosado se había convertido en el prosecco de marca número uno en el Reino Unido, según datos de Nielsen Holdings . [258] La marca de vino vendió más de cinco millones de botellas hasta junio de 2022 y ganó un premio Golden Vines al espíritu empresarial. [259]
Después de su actuación en Glastonbury, Minogue declaró que le gustaría crear un "álbum pop- disco " y volver a grabar material nuevo después de la actuación. [260] [261] En 2020, el trabajo continuó en su decimoquinto álbum de estudio durante la pandemia de COVID-19 . [262] Utilizando un estudio casero para grabar durante los encierros , también grabó y diseñó el audio de su propia voz. [263] Los sencillos " Say Something " y " Magic " fueron lanzados en julio y septiembre respectivamente. [264] [265] En noviembre, se lanzó Disco , alcanzando el número uno en Australia y el Reino Unido. [127] Se convirtió en la única artista femenina en lograr un álbum número uno en cinco décadas consecutivas , desde la década de 1980 hasta la de 2020. [266] En apoyo del álbum, se llevó a cabo un concierto en vivo titulado Infinite Disco . [267] Nick Levine de NME llamó al álbum su "álbum más consistente y agradable en una década". [268] En diciembre, " Real Groove " fue lanzado como sencillo, con un remix posterior con la cantante inglesa Dua Lipa . [269] [270] El álbum fue reeditado en noviembre de 2021, titulado Disco: Guest List Edition . Contenía nuevas pistas con la banda británica Years & Years , la cantante inglesa Jessie Ware y la cantante estadounidense Gloria Gaynor . [271]
En febrero de 2022, después de vivir en Londres desde la década de 1990, Minogue se mudó nuevamente a Melbourne, citando el deseo de estar más cerca de su familia en Australia. [272] Ese mismo año, comenzó a trabajar en su decimosexto álbum de estudio. [273] En julio, volvió a su papel en Vecinos como Charlene, para una breve aparición en el final de la serie prevista del programa . [274]
En 2023, el álbum de estudio de Minogue, Tension , se lanzó en septiembre con gran éxito de crítica. [275] Con obras del productor discográfico británico Lostboy , el DJ holandés Oliver Heldens , el cantautor británico Kamille y los colaboradores anteriores Richard Stannard, Duck Blackwell y Jon Green; Minogue describió el álbum como "una mezcla de reflexión personal, abandono del club y subidón melancólico". [276] Hannah Mylrea de Rolling Stone Reino Unido la afirmó como "música pop brillantemente divertida y vertiginosa, con una gran cantidad de corazón que trae grandes emociones a la pista de baile, al igual que su creador". [277] El álbum debutó en el número uno en Australia y el Reino Unido. [278] [279] El sencillo principal, " Padam Padam ", entró entre los diez primeros en el Reino Unido y la marcó como la única artista femenina en lograr una entrada entre los diez primeros en el Reino Unido, desde la década de 1980 hasta la de 2020. [280] La canción ganó un premio ARIA al mejor lanzamiento pop y un premio Grammy a la mejor grabación de baile pop . [281] [282] " Tension " y " Hold On to Now " sirvieron como sencillos de seguimiento. [283] [284]
En noviembre, Minogue se embarcó en una residencia de conciertos : Más que una simple residencia en Voltaire en The Venetian en Las Vegas , Nevada. El espectáculo se agotó en cuestión de minutos. [285] Michael Idato de The Sydney Morning Herald dijo que el espectáculo fue "breve y una explosión de Las Vegas". [286] En diciembre, un concierto especial de televisión, An Audience with Kylie, filmado en el Royal Albert Hall, se emitió en ITV . [287] Ateeqe Bhatti de Attitude le dio a su actuación una buena crítica, calificando a Minogue como una "clase magistral de interpretación escénica". [288]
En 2024, Minogue está nominada como Artista Internacional del Año en los próximos Brit Awards 2024 . [289] Recibirá el premio Icon Award de Billboard Women in Music en marzo. [290]
Minogue explicó que se interesó por primera vez en la música pop durante su adolescencia: "Diría que me interesé por primera vez en la música pop en 1981. Se trataba de Prince , Adam + the Ants , todo ese período del Nuevo Romántico . Antes de eso, eran los Jackson 5 , Donna Summer y los discos de mi padre: los Stones y los Beatles ". [148] También escuchaba los discos de Olivia Newton-John y ABBA . [14] [64] Ella dijo que "quería ser" Newton-John mientras crecía. [64] Su productor, Pete Waterman , recordó a Minogue durante los primeros años de su carrera musical con la observación: "Ella estaba poniendo su mirada en convertirse en el nuevo Príncipe o Madonna ... Lo que encontré sorprendente fue que estaba vendiendo más que Madonna cuatro veces". a uno, pero todavía quería ser ella." [15] Minogue saltó a la fama en la escena musical como cantante de pop chicle y fue considerado un "producto de Stock Aitken Waterman Hit Factory". [40] [64] El músico australiano Nick Cave , que trabajó con ella, fue una gran influencia en su desarrollo artístico. [291] Ella le dijo a The Guardian : "Definitivamente se ha infiltrado en mi vida de maneras hermosas y profundas". [292] A lo largo de su carrera, su trabajo también estuvo influenciado por la cantautora y productora británica Cathy Dennis , el productor discográfico británico D Mob , [292] la banda británica Scritti Politti , [148] la cantautora islandesa Björk , el rapero británico Tricky , el irlandés la banda de rock U2 y la banda de pop japonesa Pizzicato Five , [88] entre otros.
Minogue ha sido conocida por su suave rango vocal de soprano . [293] [294] Tim Sendra de AllMusic revisó su álbum Afrodita y dijo que la "voz ligeramente nasal de la vecina de Minogue satisface sus necesidades perfectamente". [295] Según Fiona MacDonald de la revista Madison , Minogue "nunca ha rehuido tomar algunas decisiones artísticas valientes pero cuestionables". [296] En términos musicales, Minogue ha trabajado con muchos géneros en la música pop y dance . Sin embargo, su música característica ha sido la música disco contemporánea . [61] Sus primeros álbumes de estudio con Stock, Aitken y Waterman presentan una influencia pop más chicle, y muchos críticos la comparan con la cantautora estadounidense Madonna. Chris True de AllMusic, revisó su álbum debut, Kylie , y encontró su música "chicle estándar de Stock-Aitken-Waterman de finales de los 80 ", sin embargo, afirmó que ella presentaba la mayor personalidad de cualquier artista discográfico de los 80. [40] Dijo de su tercer álbum Rhythm of Love , de principios de la década de 1990 , "La composición es más fuerte, la producción dinámica y Kylie parece más segura vocalmente". [297] En el momento de su tercer álbum de estudio, "comenzó a cambiar su imagen pop cursi y chicle por una más madura y, a su vez, más sexual". Chris True afirmó durante su relación con el cantante y actor australiano Michael Hutchence que "su cambio de la fachada casi virginal que dominó sus dos primeros álbumes comenzó a tener un efecto, no sólo en cómo la trataban la prensa y sus fans, sino también en la evolución de su música." [298]
Su quinto álbum de estudio homónimo , principalmente un álbum de dance-pop que integra elementos de R&B y música contemporánea para adultos, vio un cambio en su música. Chris True de AllMusic declaró que el álbum es un "cambio notable con respecto al material pop adolescente anterior de Minogue " y el "comienzo de una segunda fase" en su carrera musical. [299] A partir de su trabajo en su sexto álbum de estudio, Impossible Princess , su composición y contenido musical comenzaron a cambiar. Estaba constantemente escribiendo palabras, explorando la forma y el significado de las oraciones. [300] Ella había escrito letras antes, pero las llamó "palabras seguras, simplemente rimadas y eso es todo". [301] Sal Cinquemani de Slant Magazine dijo que el álbum se parece a Ray of Light de Madonna (1998). Dijo que se inspiró en "tanto el britpop como el movimiento electrónico de mediados de los 90", y dijo que " Impossible Princess es el trabajo de un artista dispuesto a correr riesgos". [89]
Su séptimo álbum de estudio, Light Years , es un disco dance-pop con influencia disco, y Chris True de AllMusic lo calificó como "Posiblemente uno de los mejores discos disco desde los años 70". [101] True afirmó que su octavo álbum de estudio, Fever , "combina el regreso de la diva disco de Light Years con ritmos de baile simples". [302] Su noveno álbum de estudio, Body Language , fue bastante diferente de sus experimentos musicales en el pasado, ya que fue un intento "exitoso" de ampliar su sonido con electro y hip-hop, por ejemplo. [298] Incorporando estilos de música dance con funk , disco y R&B , [303] el álbum fue incluido en la lista de "Mejores álbumes de 2003" de Q. [304]
Los críticos dijeron que el décimo álbum de estudio de Minogue, X , no presentaba suficiente "consistencia" y Chris True calificó las pistas como "números de dance-pop fríos y calculados". [168] Tim Sendra de AllMusic dijo que su undécimo álbum, Afrodita , "rara vez se desvía de dulces canciones de amor o alegres himnos de baile" y "el sonido principal es el tipo de pop disco brillante que realmente es su fuerte". Sendra encontró a Afrodita "una de sus mejores, de hecho". [295] Kiss Me Once , su duodécimo álbum de estudio ha sido descrito por los críticos como su regreso a la música pop contemporánea. [305] [306]
Su decimocuarto álbum de estudio, Golden , estuvo fuertemente influenciado por la música country , aunque mantuvo su sensibilidad dance-pop. [307] Sal Cinquemani de Slant Magazine escribió " Golden refuerza aún más la reputación de Minogue de asumir riesgos y prepara ingeniosamente el escenario para su inevitable regreso a la discoteca". [308] Para su decimoquinto álbum de estudio, Disco , comenzó a diseñar audio con su propia música debido a las restricciones que rodearon la pandemia de COVID-19 . [309]
Los esfuerzos de Minogue por ser tomada en serio como artista discográfica se vieron obstaculizados inicialmente por la percepción de que no había "pagado sus deudas" y que no era más que una estrella del pop fabricada que explotaba la imagen que había creado durante su paso por la telenovela Neighbours . [67] Ella reconoció este punto de vista y dijo: "Si eres parte de una compañía discográfica, creo que hasta cierto punto es justo decir que eres un producto manufacturado. Eres un producto y estás vendiendo un producto". . No significa que no tengas talento y que no tomes decisiones creativas y comerciales sobre lo que harás y lo que no harás y hacia dónde quieres ir". [148]
En 1993, el director australiano Baz Luhrmann presentó a Minogue al fotógrafo Bert Stern , destacado por su trabajo con la actriz estadounidense Marilyn Monroe . Stern la fotografió en Los Ángeles y, comparándola con Monroe, comentó que Minogue tenía una mezcla similar de vulnerabilidad y erotismo. [310] A lo largo de su carrera, ha elegido fotógrafos que intentan crear un nuevo "look" para ella, y las fotografías resultantes han aparecido en una variedad de revistas, desde la vanguardista The Face hasta las más tradicionalmente sofisticadas Vogue y Vanity Fair. , dando a conocer el rostro y el nombre de Minogue a una amplia gama de personas. El estilista William Baker ha sugerido que esto es parte de la razón por la que ingresó a la cultura pop europea con más éxito que muchos otros cantantes pop que se concentran únicamente en vender discos. [311]
En el año 2000, se consideraba que Minogue había alcanzado cierto grado de credibilidad musical por haber mantenido su carrera más tiempo de lo que sus críticos esperaban. [312] Su progresión de la saludable " chica de al lado " a una intérprete más sofisticada con una personalidad coqueta y juguetona atrajo a nuevos fanáticos. [312] Su video musical para " Spinning Around " llevó a que algunos medios de comunicación se refirieran a ella como "SexKylie", y el sexo se convirtió en un elemento más fuerte en sus videos posteriores. [312] En septiembre de 2002, ocupó el puesto 27 en la lista de los 100 artistas más sexys de VH1 . [313] También fue nombrada una de las 100 mujeres más atractivas de todos los tiempos por Men's Health en 2013. [314] William Baker describió su condición de símbolo sexual como un "arma de doble filo", observando que "siempre intentamos usar "Su atractivo sexual como mejora de su música y para vender un disco. Pero ahora corre el peligro de eclipsar lo que ella realmente es: una cantante pop". [315] Después de 20 años como intérprete, Fiona Pryor de la BBC la describió como una "creadora de tendencias" de la moda y un "ícono de estilo que se reinventa constantemente". [316] Al señalar las diversas reinvenciones en la imagen de Minogue, Larissa Dubecki de The Age la etiquetó como la "Madre de la reinvención". [317]
Minogue se ha inspirado y comparado con la artista estadounidense Madonna a lo largo de su carrera. [15] [318] Recibió comentarios negativos. Su gira Rhythm of Love en 1991 era demasiado similar visualmente a la gira mundial Blond Ambition de Madonna , por la cual los críticos la etiquetaron como una aspirante a Madonna . [319] Escribiendo para el Observer Music Monthly , Rufus Wainwright la describió como "la anti-Madonna. El autoconocimiento es algo verdaderamente hermoso y Kylie se conoce a sí misma al revés. Ella es lo que es y no hay ningún intento de hacer cuasi- "Declaraciones intelectuales para fundamentarlo. Ella es la abreviatura gay de alegría". [320] Kathy McCabe de The Telegraph señaló que Minogue y Madonna siguen estilos similares en música y moda, [320] pero concluyó: "Donde realmente divergen en la escala de la cultura pop es en el valor del impacto. Los clips de Minogue podrían provocar un grito ahogado de algunos pero Madonna enciende el debate religioso y político como ningún otro artista en el planeta... Simplemente, Madonna es la fuerza oscura; Kylie es la fuerza de la luz". [320] Ella ha dicho de Madonna: "Su enorme influencia en el mundo, en el pop y la moda, significó que yo no fuera inmune a las tendencias que ella creó. Admiro mucho a Madonna, pero al principio se lo puso difícil a artistas como "Yo, ella había hecho todo lo que había que hacer", [319] y "Madonna es la Reina del Pop, yo soy la princesa. Estoy muy feliz con eso". [320]
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En enero de 2007, el Madame Tussauds de Londres inauguró su cuarta figura de cera de Minogue. [321] Durante la misma semana se añadió un molde de bronce de sus manos a la "Plaza de la Fama" del Wembley Arena . [321] En 2007, se inauguró una estatua de bronce de Minogue en Melbourne Docklands para exhibición permanente. [322]
En marzo de 2010, los investigadores declararon a Minogue como la "celebridad más poderosa de Gran Bretaña". El estudio examinó cómo los especialistas en marketing identifican las asociaciones entre celebridades y marcas. Mark Husak, jefe de la práctica de medios de Millward Brown en el Reino Unido, dijo: "Kylie es ampliamente aceptada como una británica adoptada. La gente la conoce, le agrada y está rodeada de rumores positivos". [323] En 2016, según el Sunday Times Rich List , Minogue tenía un patrimonio neto de £55 millones. [324]
En mayo de 2020, Alison Boshoff de The New Zealand Herald la etiquetó como la "gran reina del regreso del pop, por recuperarse de cualquier revés" en su vida y carrera. [325] En noviembre de 2020, Nick Levine de la BBC la describió como "el ícono más subestimado del pop", y agregó que "ella [Minogue] duró más de 30 años entregando canciones pop con pasión y garbo, y conservando una personalidad esencialmente agradable en el camino. , en una industria tan despiadada." [326] En junio de 2023, Barbara Ellen de The Guardian comentó que "la modestia, la simpatía y la vulnerabilidad han ayudado a que Minogue perdure el atractivo", 36 años después del lanzamiento del sencillo de 1987 " I Should Be So Lucky ". [327]
Minogue es considerada un ícono gay, [328] lo que ella ha alentado con comentarios que incluyen "No soy un ícono gay tradicional. No ha habido ninguna tragedia en mi vida, sólo trajes trágicos" y "Mi audiencia gay ha estado conmigo desde el principio". Al principio... en cierto modo me adoptaron". [148] Su estatus como ícono gay se ha atribuido a su música, sentido de la moda y longevidad de su carrera. [329] [330] El autor Constantine Chatzipapatheodoridis escribió sobre el atractivo de Minogue para los hombres homosexuales en Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue... y observó que "con frecuencia incorpora temas con inflexión camp en sus extravagancias, basándose principalmente en la escena disco". , la cultura S/M y el escenario burlesco." [331] En Beautiful Things in Popular Culture (2007), Marc Brennan afirmó que el trabajo de Minogue "ofrece una magnífica forma de escapismo". [329] Minogue ha explicado que se dio cuenta por primera vez de su público gay en 1988, cuando varias drag queens actuaron con su música en un pub de Sydney, y más tarde vio un espectáculo similar en Melbourne. Dijo que se sentía "muy conmovida" por tener una "multitud tan agradecida", y esto la animó a actuar en lugares gay en todo el mundo, además de encabezar el Mardi Gras de Gays y Lesbianas de Sydney de 1994 . [332] Minogue tiene uno de los seguidores homosexuales más grandes del mundo. [333]
Ernest Macías , de Entertainment Weekly, dijo que, al combinar "un garbo por la moda fabulosa" con "su inequívoco sonido disco-pop", Minogue "se estableció como un ícono atemporal". [61] Paula Joye de The Sydney Morning Herald escribió: "La fusión de moda y música de Minogue ha hecho una gran contribución al estilo de la época ". [64] Fiona MacDonald, de la revista de moda Madison , reconoció a Minogue como "una de las pocas cantantes reconocidas en todo el mundo sólo por su nombre... Y, sin embargo, a pesar de convertirse en una superestrella de la música internacional, un ícono de estilo y una británica honoraria, esas dos sílabas todavía parecen tan australianas como el olor a eucalipto o una barbacoa en un día caluroso." [296] En 2009, el Victoria and Albert Museum "celebró su influencia en la moda" con una exposición llamada Kylie Minogue: Imagen de una estrella del pop . [336]
En 2012, Dino Scatena de The Sydney Morning Herald escribió sobre Minogue: "Hace un cuarto de siglo, una secuencia de eventos simbióticos alteró el tejido de la cultura popular australiana y puso en marcha la transformación de un actor de telenovelas de 19 años de Melbourne en un ícono del pop internacional". Scatena también la describió como "la artista más exitosa de Australia y una ídolo de estilo de renombre mundial". [337] En el mismo año, VH1 citó a Minogue entre sus elecciones sobre las 100 mujeres más grandes de la música y las 50 mujeres más grandes de la era del vídeo. [338] [339]
Minogue ha sido reconocida con muchos apodos honoríficos , [61] [340] entre los que destaca el de "Princesa del Pop". [341] [342] [343] [344] Jon O'Brien de AllMusic revisó su caja The Albums 2000-2010 y afirmó que "contiene muchos momentos para justificar su posición como una de las principales princesas del pop de todos los tiempos". ". [345] En enero de 2012, los críticos de NME clasificaron su sencillo "Can't Get You Out of My Head" en el número cuatro de su lista de las mejores canciones pop de la historia. [346] Channel 4 la incluyó como una de las estrellas del pop más grandes del mundo. [347] En 2020, Rolling Stone Australia la colocó en el número tres de su lista de los 50 mejores artistas australianos de todos los tiempos. [348]
El trabajo de Minogue ha influido en artistas pop y de danza, incluidos Dua Lipa , [336] [349] Jessie Ware , [350] Alice Chater , [336] Rina Sawayama , [351] Kim Petras , [336] Melanie C , [352] Ricki- Lee Coulter , [348] cantante de Years & Years , Olly Alexander , [353] septiembre , [354] Diana Vickers , [355] The Veronicas , [356] Slayyyter , [357] [358] Pabllo Vittar , [359] Hailee Steinfeld [ 360] y París Hilton . [361] En 2007, el guitarrista de vanguardia francés Noël Akchoté lanzó So Lucky , con versiones para guitarra solista de melodías grabadas por Minogue. [362]
Minogue ha recibido muchos elogios, incluidos dos premios Grammy , [146] tres premios Brit , [364] diecisiete premios ARIA Music Awards , [365] dos MTV Video Music Awards , [366] [367] dos MTV Europe Music Awards [368] y seis premios Mo , incluido el de Artista Australiano del Año en 2001 y 2003. [369] [370] En octubre de 2007, fue honrada con el premio Music Industry Trust por el reconocimiento de sus 20 años de carrera y fue aclamada como "un ícono de pop y estilo", convirtiéndose en la primera música femenina en recibir un premio Music Industry Trust. [371] [372] En julio de 2008, Carlos III la invistió como Oficial de la Orden del Imperio Británico . [181] En abril de 2017, la Sociedad Gran Bretaña-Australia reconoció a Minogue con su premio de 2016 por su destacada contribución a la mejora de las relaciones y el entendimiento bilateral entre Gran Bretaña y Australia. [373] La cita dice: "En reconocimiento a las importantes contribuciones a la relación entre Gran Bretaña y Australia como un aclamado cantante, compositor, actor y personalidad icónica en ambos países". [374] El premio se anunció en una recepción en la Casa de Australia, pero fue entregado personalmente al día siguiente por el Príncipe Felipe, patrón de la Sociedad, en el Castillo de Windsor . [374] En enero de 2019, fue nombrada Oficial de la Orden de Australia en los Honores del Día de Australia . [375]
En agosto de 2004, ostentaba el récord de mayor número de sencillos en el número uno de la lista de sencillos ARIA, con nueve. [376] En noviembre de 2011, Minogue fue incluido por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica en el Salón de la Fama de ARIA . [377] En enero de 2011, Minogue recibió una mención de Guinness World Records por tener la mayor cantidad de décadas consecutivas con los cinco mejores álbumes en el Reino Unido, y todos sus álbumes lo hicieron. [378] En febrero de 2011, hizo historia por tener dos canciones dentro del top tres en la lista de canciones de clubes de baile de EE. UU ., con sus sencillos " Better than Today " y " Higher " en el puesto uno y tres, respectivamente. [379] En junio de 2012, Official Charts Company mencionó que Minogue es la duodécima cantante más vendida en el Reino Unido hasta la fecha, y la tercera artista femenina más vendida, vendiendo más de 10,1 millones de sencillos. [380] En diciembre de 2016, Billboard la clasificó como la decimoctava artista de danza más exitosa de todos los tiempos. [381] En noviembre de 2020, se convirtió en la única artista femenina en alcanzar el primer puesto de la lista de álbumes del Reino Unido en cinco décadas consecutivas, cuando su álbum de estudio, Disco , alcanzó el número uno. [266] En junio de 2023, se convirtió en la única artista femenina en alcanzar el top diez de la lista de singles del Reino Unido desde la década de 1980 hasta la década de 2020, cuando su sencillo " Padam Padam " entró entre los diez primeros. [280]
En noviembre de 2020, Minogue ha vendido 80 millones de discos en todo el mundo. [382] Es la artista australiana de grabación más exitosa de todos los tiempos. [64] [61] [337] Según PRS for Music , su sencillo de 2001 " Can't Get You Out of My Head " fue la canción más reproducida de la década de 2000, "después de recibir la mayor cantidad de reproducciones al aire y versiones en vivo" en la década. [383]
A Minogue le diagnosticaron cáncer de mama a los 36 años en mayo de 2005, lo que provocó el aplazamiento del resto de su Showgirl: The Greatest Hits Tour y su retirada del Festival de Glastonbury . [384] Su hospitalización y tratamiento en Melbourne resultaron en un breve pero intenso período de cobertura mediática, particularmente en Australia, donde el entonces Primer Ministro John Howard emitió una declaración de apoyo. [159] Cuando los medios y los fanáticos comenzaron a congregarse afuera de la residencia Minogue en Melbourne, el primer ministro victoriano Steve Bracks advirtió a los medios internacionales que no se toleraría cualquier interrupción de los derechos de la familia Minogue bajo las leyes de privacidad australianas. [385] [386] [387]
Minogue se sometió a una tumorectomía [ 388] el 21 de mayo de 2005 en el Hospital Cabrini de Malvern y comenzó el tratamiento de quimioterapia poco después. [159] Después de la cirugía, la enfermedad "no tuvo recurrencia". [160] El 8 de julio de 2005, hizo su primera aparición pública después de la cirugía cuando visitó la sala de cáncer infantil en el Royal Children's Hospital de Melbourne. Regresó a Francia donde completó su tratamiento de quimioterapia en el Instituto Gustave-Roussy de Villejuif , cerca de París. [389] En enero de 2006, su publicista anunció que había terminado la quimioterapia y que su tratamiento continuó durante los meses siguientes. [160] [161] A su regreso a Australia para su gira de conciertos, habló de su enfermedad y dijo que su tratamiento de quimioterapia había sido como "experimentar una bomba nuclear ". [162] Mientras aparecía en el programa de entrevistas de la televisión estadounidense, The Ellen DeGeneres Show en 2008, dijo que su cáncer había sido originalmente diagnosticado erróneamente. Ella comentó: "El hecho de que alguien lleve una bata blanca y utilice grandes instrumentos médicos no significa necesariamente que tenga razón", [390] pero luego habló de su respeto por la profesión médica. [391]
Minogue fue reconocida por el impacto que tuvo al hablar públicamente de su diagnóstico y tratamiento del cáncer de mama. En mayo de 2008, la ministra francesa de Cultura, Christine Albanel , afirmó: "Ahora los médicos incluso llegan a decir que existe un "efecto Kylie" que anima a las mujeres jóvenes a hacerse controles periódicos". [180] Se han llevado a cabo varios estudios científicos sobre cómo la publicidad en torno a su caso resultó en que más mujeres se sometieran a controles regulares para detectar síntomas de cáncer. [392] [393] [394] La presentadora de televisión Giuliana Rancic citó la historia del cáncer de Minogue como "inspiradora" cuando le diagnosticaron cáncer de mama. [395]
Minogue ha ayudado a recaudar fondos en muchas ocasiones. En 1989, participó en la grabación de " Do They Know It's Christmas? " bajo el nombre Band Aid II para ayudar a recaudar dinero. Pasó una semana en Tailandia después del terremoto y tsunami del Océano Índico de 2004 . [396] En 2008, Minogue prometió su apoyo a una campaña para recaudar dinero para niños maltratados, que se donará a las organizaciones benéficas británicas ChildLine y la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad contra los Niños. Según la fuente, se recaudaron alrededor de 93 millones de dólares. [397] Ella habló en relación con la causa, diciendo: "Encontrar el coraje para contarle a alguien que ha sido abusado es una de las decisiones más difíciles que un niño tendrá que tomar". [397] Desde su diagnóstico de cáncer de mama en 2005, ha sido patrocinadora y embajadora de la causa. En mayo de 2010 realizó por primera vez una campaña contra el cáncer de mama. Más tarde habló sobre la causa diciendo: "Significa mucho para mí ser parte de la campaña de este año de Fashion Targets Breast Cancer. Apoyo incondicionalmente sus esfuerzos para recaudar fondos para el trabajo vital realizado por Breakthrough Breast Cancer". [398] Para la causa, "posó con una sábana de seda adornada con el logotipo distintivo de Fashion Targets Breast Cancer" para el fotógrafo Mario Testino . [398] Minogue apoya a amfAR, la Fundación para la Investigación del SIDA , [399] fue anfitriona de la Gala de Inspiración de amfAR en Los Ángeles en 2010. [400] También asistió a eventos benéficos de recaudación de fondos de amfAR en Cannes, [401] y actuó en galas. para la organización benéfica en São Paulo y Hong Kong. [402] [403]
A principios de 2010, Minogue junto con muchos otros artistas, bajo el nombre Helping Haiti , grabaron una versión de " Everybody Hurts ". [404] El sencillo fue una recaudación de fondos para ayudar después del terremoto de Haití de 2010 . Durante su gira mundial Afrodita de 2011 , el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 azotaron Japón, que estaba en su itinerario. Ella declaró que continuaría de gira allí y dijo: "Estaba aquí para hacer shows y decidí no cancelar. ¿Por qué elegí no cancelar? Lo pensé mucho y no fue una decisión fácil de tomar". ". [405] Mientras estuvo allí, ella y la primera ministra australiana, Julia Gillard, fueron invitadas estrella en una recaudación de fondos de la Embajada de Australia para el desastre. [405] En abril de 2014, lanzó One Note Against Cancer, una campaña para recaudar fondos y crear conciencia para la organización benéfica francesa de investigación del cáncer APREC (La Alianza para la Investigación del Cáncer). [406] Como parte de la campaña, lanzó el sencillo " Cristalize ", y el público pudo ofertar a través de una subasta en línea para poseer cada una de las 4.408 notas de la canción. [407] Las ganancias de la subasta fueron donadas a APREC, y los nombres de los postores ganadores aparecieron en los créditos del video musical adjunto. [408] En enero de 2020, en respuesta a la temporada de incendios forestales en Australia 2019-20 , anunció que ella y su familia donarían 500.000 dólares australianos para esfuerzos inmediatos de extinción de incendios y apoyo continuo. [409]
Esa misma noche, su ex compañera de telenovela Kylie fue coronada Reina del Pop en los Brits.
Érase una vez, mucho antes de que nadie hubiera oído hablar de Britney, Christina, Jessica o Mandy, la cantante australiana Kylie Minogue dominaba las listas como princesa del pop.
Es entre Kylie y Madonna, pero es pronto.
Han sido mi inspiración.
El pop es el camino a seguir, así que lo mantendré muy pop.
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