Rhythm of Love es el tercer álbum de estudio de la cantante australiana Kylie Minogue . Fue lanzado en el Reino Unido el 12 de noviembre de 1990 por Pete Waterman Limited (PWL) y en Australia el 3 de diciembre de 1990 por Mushroom Records . Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Londres y Los Ángeles a principios y mediados de 1990. Minogue comenzó a involucrarse más en la escritura y producción del álbum; fue acreditada como coautora por primera vez, mientras que Stock Aitken Waterman (SAW) fueron los productores principales junto con nuevos productores y colaboraciones, incluidos Keith Cohen, Stephen Bray y Michael Jay .
Rhythm of Love es un cambio musical con respecto a los primeros discos de pop chicle de Minogue , y tiene una imagen más liberada sexualmente y un sonido con influencia dance . Recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , siendo elogiado como su mejor trabajo con SAW. El álbum no tuvo tanto éxito comercial como los álbumes anteriores de Minogue, convirtiéndose en su primer álbum de estudio en no alcanzar el número uno en el Reino Unido, alcanzando el número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido . En Australia, fue el tercer álbum de estudio top 10 de Minogue, alcanzando el número 10, mientras que también alcanzó posiciones top 20 en Irlanda, Francia y España.
Se lanzaron cuatro sencillos que lo acompañaron: « Better the Devil You Know », « Step Back in Time », « What Do I Have to Do » y « Shocked », todos los cuales alcanzaron el top 10 en el Reino Unido e Irlanda, lo que convirtió a Minogue en la primera artista en tener sus primeros 13 lanzamientos llegando al top 10 en la primera región. La promoción de Rhythm of Love incluyó videos musicales controvertidos y continuó asociando a Minogue con una imagen cada vez más provocativa. Minogue promocionó aún más el álbum con su gira Rhythm of Love , viajando a Australia y Asia. El álbum fue reeditado en el Reino Unido en 2015, cuando regresó a la lista de álbumes del Reino Unido.
Kylie Minogue se mudó a Londres después de filmar sus escenas finales para Neighbours entre junio y julio de 1988. [1] Trató de alejar su imagen pública de su personaje de Charlene Robinson , una colegiala convertida en mecánica de garaje que Minogue sintió que era una explotación de su carrera. [2] En abril de 1989, se anunció que Minogue había aceptado el papel principal de Lola Lovell para la película de ese año The Delinquents . [3] Ella creía que el papel de una chica de campo rebelde y apasionada que sufre un aborto durante su adolescencia y tiene varias escenas de amor en la película la establecería como una actriz seria. [4] La fotografía principal de The Delinquents comenzó en mayo de 1989 y duró aproximadamente dos meses, coincidiendo con la grabación del segundo álbum de Minogue Enjoy Yourself (1989). [5] La película y el álbum, estrenados a finales de 1989, tuvieron éxito comercial aunque recibieron críticas mixtas, muchos de los cuales los consideraron intentos fallidos de diferenciar la imagen de chica de al lado de Minogue . [6]
Minogue conoció a Michael Hutchence , cantante de la banda de rock australiana INXS , en la ceremonia de los premios Countdown Awards en julio de 1987. [7] Comenzaron una relación romántica en Hong Kong durante septiembre de 1989, unos días antes de que comenzara la primera gira de conciertos de Minogue, Disco in Dream . [8] Ese diciembre, Minogue rompió con su pareja de tres años y coprotagonista de Neighbours , Jason Donovan , por teléfono, y luego asistió al estreno australiano de The Delinquents con Hutchence; el anuncio público de la pareja sobre su relación atrajo una intensa atención. [9] Minogue también cantó en " Do They Know It's Christmas? ", un sencillo benéfico de conjunto estelar que se lanzó para recaudar fondos para el alivio de la hambruna en Etiopía. [10] Producida por Stock Aitken Waterman (SAW), la canción fue el sencillo número uno de Navidad en la lista de sencillos del Reino Unido y el noveno sencillo más vendido de 1989 en el Reino Unido . [11]
Insatisfecha con su limitada participación creativa en sus dos primeros álbumes, Minogue ideó una estrategia con su manager Terry Blamey y su sello australiano Mushroom Records para forzar un cambio en su relación con SAW. [12] Pete Waterman desvió la solicitud de Kylie de participar en la escritura de sus canciones producidas por SAW programando una sesión de escritura con el equipo B de PWL Phil Harding e Ian Curnow, que produjo la canción "I Am the One for You", que permaneció inédita durante varios años. [13] Con la decisión de Kylie de colaborar con productores estadounidenses en el nuevo disco, este movimiento presionó a SAW para que concediera a la cantante su participación creativa, y le dieron el veto sobre las mezclas, que ella utilizó. [12]
A medida que el rock alternativo y el techno entraron en la corriente principal de la música, SAW tuvo dificultades para encontrar su público. Se dieron cuenta de que sus seguidores eran gays, y que aún así seguían abrazando la producción pop del trío . Según Mike Stock , sus "canciones puramente pop sobre el amor, la vida y los sentimientos" tenían un fuerte atractivo para las mujeres y algunos hombres, incluidos los homosexuales. [14] El trío también reconoció la imagen pública en evolución de Minogue y discutió cómo cambiar el énfasis musical y lírico para su próximo álbum. Decidieron pasar de forma sutil del material anterior de Minogue para evitar alienar a sus fans. [15]
Rhythm of Love fue grabado a principios o mediados de 1990. [16] Minogue comenzó a grabar para el álbum en marzo, después de terminar la etapa australiana del Enjoy Yourself Tour. [17] Las primeras tres canciones grabadas en los PWL Studios, Londres fueron « Better the Devil You Know », « What Do I Have To Do » y «Things Can Only Get Better»; la primera canción fue grabada en tres horas. [17] Una vez que la gira terminó en mayo, terminó otras cuatro pistas con SAW a fines de julio: « Step Back in Time », «Secrets», «Always Find the Time» y « Shocked ». [18] Para el álbum, SAW intentó adoptar un enfoque más apropiado para el mercado musical actual. [19] Matt Aitken declaró que tomaron muchas señales de la música techno y sintieron que «las [canciones] de pop puro habían seguido su curso» en ese momento. [20] Debido a los antecedentes de Pete Waterman como disc jockey en clubes gay , el copropietario de Pete Waterman Limited (PWL), David Howells, pensó que hacer canciones más orientadas a los clubes para Minogue era inevitable. [20] Mientras tanto, Stock no estaba familiarizado con la música de club y se sentía aislado en muchos aspectos. [20] SAW también tuvo que actualizar sus pistas de ritmo para que coincidieran con el popular sonido Roland TR-909 . "Luchamos para que sonara más como lo que todos los demás estaban haciendo en ese momento, pero lo logramos al final", dijo Aitken sobre la creación del sonido. [20]
Hutchence estuvo con Minogue durante las sesiones; escuchó las cintas en borrador y le dio consejos sobre composición de canciones. [21] "[Hutchence] realmente me ayuda y me influye mucho... Me anima a ser yo mismo y a ir por ello", dijo Minogue sobre su aporte. [21] Durante la producción de Rhythm of Love , Minogue comenzó a tomar más control sobre su carga de trabajo. [22] Se le ocurrieron muchas ideas visuales y se inspiró en la cantante estadounidense Madonna y su cuarto álbum de estudio Like a Prayer (1989). [23]
Antes de comenzar a trabajar en Rhythm of Love , Minogue pidió grabar algunas de las pistas con productores distintos a SAW, lo cual aceptaron. [24] Según Waterman, Minogue "iba a clubes, veía a diferentes personas, escuchaba cosas diferentes... sabía que la artista iba a querer involucrarse". [25] En marzo de 1990, fue a Los Ángeles para solicitar la ayuda de otros productores. [26] Las sesiones con Keith Cohen, Michael Jay y el colaborador de toda la vida de Madonna, Stephen Bray, produjeron las pistas "The World Still Turns", "One Boy Girl", "Count the Days" y "Rhythm of Love", todas las cuales acreditaron a Minogue como coautor por primera vez. [27] Minogue quería trabajar con Jay al escuchar su trabajo con la cantante estadounidense Martika ; colaboraron en "The World Still Turns", la primera canción coescrita por Minogue de las sesiones de Los Ángeles. [28] Jay se decidió por una balada con tintes R&B después de que MCA Records le diera instrucciones de "darle [a Kylie] un éxito en los Estados Unidos", aunque dice que tuvo que contenerse de su deseo personal de producir pop inspirado en SAW. [13] Jay dice que sintió que había fallado en la misión de producir un éxito en los EE. UU. cuando escuchó el álbum final, después de darse cuenta de la extrema calidad de los sencillos producidos por SAW, pero reconoce que estaba trabajando con una instrucción muy diferente a la del equipo de producción del Reino Unido. [13]
Minogue escribió «One Boy Girl» con Willie Wilcox en agosto, a quien se le ocurrió el título. [29] El demo original de la canción presentaba a un rapero masculino; Cohen luego lo reemplazó con versos de la rapera estadounidense The Poetess . [30] Bray coescribió «Rhythm of Love» y «Count the Days» con Minogue; mientras grababa «Rhythm of Love», tuvo una idea para el coro de «Count the Days», al que Minogue posteriormente contribuyó con sus versos. [30] Ella logró terminar el álbum en septiembre. [28] Minogue estaba orgullosa de las canciones que había escrito y sintió que Rhythm of Love era un proyecto más importante para ella que sus dos álbumes anteriores. [31] En Los Ángeles, las sesiones se llevaron a cabo en Trax Recording , Ultimo, Ground Control Studio, Scotland Yard, Larrabee Sound y Saturn Sound. [32]
Rhythm of Love es principalmente un álbum dance-pop , que marca un alejamiento de la música pop chicle de los trabajos anteriores de Minogue. [33] Tiene una producción e instrumentación más orientadas al baile, que incluye saxofón y guitarra. [34] Andrew Harrison de Select dijo que la mayor parte del álbum "se mueve a paso de ganso al ritmo house mutado sin piedad de Stock Aitken Waterman ". [35] Marc Andrews de Smash Hits afirmó que Rhythm of Love "no es tan 'diferente' como podría haber sido", con la mayoría de las pistas siendo "familiares con un ritmo boompy-tee-boomp , cuerdas arremolinadas y tambores implacables". También dijo que el álbum es "más o menos una salida pop espectacular" en general. [36] Cameron Adams del Herald Sun lo consideró el primer álbum "que intentó inyectar algo de R&B " en la producción de Minogue. [37] John Lyons de The Sydney Morning Herald escribió que el álbum presenta más "sonidos estadounidenses" como el funk y el rap . [38]
La canción de apertura, "Better the Devil You Know", es una canción dance-pop con influencias del worldbeat , en la que Minogue lucha con los defectos de un amante. [39] SAW escribió la canción como respuesta a la salida de Minogue de Neighbours y sus relaciones románticas sobrepublicitadas con Donovan y Hutchence. [40] Joe Sweeney de PopMatters comparó la entrega de Minogue con la de Madonna. [41] Una canción disco sobre el amor por la música, "Step Back in Time" es una de las pocas canciones de Minogue que no tienen como tema una relación; [42] rinde homenaje a la música disco de los años 70 haciendo referencia a títulos y frases pegadizas, e incluye muestras no acreditadas de la canción de Bobby Byrd "Hot Pants - I'm Coming, Coming, I'm Coming" (1972) y la canción de BT Express "Give Up the Funk (Let's Dance)" (1980). [43] Adams describió la canción como " Motown se encuentra con Hi-NRG se encuentra con Studio 54 " y dijo que puede haber marcado el camino para su material relacionado con la música disco. [37] La canción con infusión rave " What Do I Have To Do " presenta líneas de piano, ruidos silbantes y súbitos incorporados. [44] La canción fue comparada con " Vogue " (1990) de Madonna, " Ride on Time " (1989) de Black Box y " Groove is in the Heart " (1990) de Deee-Lite . [37] En la letra, Minogue intenta hacer que un hombre sepa cuánto lo ama con un enfoque más maduro; la canción incluye letras como "No hay una sola noche / En la que no te haya abrazado fuerte / Pero siempre está dentro de mi cabeza / Nunca dentro de mi cama". [45]
"Secrets" es similar al trabajo anterior de Olivia Newton-John y el álbum de estudio anterior de Minogue, Enjoy Yourself (1989). [46] Muestra la vulnerabilidad de la cantante hacia su amante, con Minogue asustada de que sus secretos lo obliguen a irse. [47] Ella canta sobre enamorarse en "Always Find The Time", una pista alegre producida por SAW con choques de platillos incidentales , [48] y muestras del sencillo de 1983 de Mary Jane Girls "Candy Man", escrito y compuesto por Rick James . [49] Jeremy Mark de Number One señaló que "The World Still Turns", la primera canción de Rhythm of Love coescrita por Minogue, es "el único intento real de balada en el álbum", aunque su ritmo "no es especialmente lento y suave". [48] La canción habla de seguir adelante después de una relación fallida. [30] En la séptima canción, " Shocked ", Minogue canta sobre la sorpresa que le produce encontrarse profundamente enamorada. El compositor Mike Stock dice que la canción está influenciada por los escritos de Virginia Woolf y que pretende evocar "un viaje". [50] La canción tiene un sonido dance sofisticado con guitarras eléctricas y un ritmo disco. [48] "One Boy Girl" combina el new jack swing rítmico con elementos house, e incluye ritmos dance fuertes y una conversación de rap entre Minogue y la poetisa. [46]
«Things Can Only Get Better» es una canción de baile influenciada por la banda sonora de la película de 1977 Saturday Night Fever que tiene un mensaje sobre esforzarse por cumplir los sueños. [48] Harrison comparó la canción con «Vanishing Point» de New Order de su quinto álbum de estudio Technique (1989). [35] Una oda a las relaciones a larga distancia , Minogue coescribió «Count the Days» con Bray y la dedicó a su relación con Hutchence, diciendo: «Obviamente es difícil para nosotros coincidir, ambos estamos muy ocupados». [51] Ian Wade de Classic Pop dijo que la alegre canción pop estaba fuertemente influenciada por Madonna y que «no habría estado fuera de lugar en True Blue ». [52] Mark encontró que la alegre melodía de «Count the Days» recuerda a « Everybody » (1983) de Madonna y al trabajo temprano de Paula Abdul . [48] Llamó a "Rhythm of Love", el título y tema de cierre, "un asunto extremadamente al estilo de Madonna", mientras que Wade señaló sus similitudes con " Rhythm Nation " de Janet Jackson (1989). [53]
La portada del álbum fue fotografiada por el fotógrafo austríaco Markus Morianz; muestra a Minogue vistiendo una blusa blanca que dejaba al descubierto el abdomen y levantando las manos detrás de la cabeza. Christian Guiltenane de Classic Pop dijo que la pose seductora ofrece "una naturaleza más libre y, se dio a entender, más sexualmente liberada" que su imagen anterior. [54] Escribiendo para Idolator , Robbie Daw comentó que la portada "[toma] un giro drástico hacia lo sexy". [55] El artista inglés Nick Egan , quien anteriormente dirigió el arte de las portadas de Duran Duran e INXS, manejó el diseño de Rhythm of Love con el diseñador Eric Roinestad. [56] La sesión de fotografías para Rhythm of Love tuvo lugar en Los Ángeles en octubre de 1990; Minogue vestía un leotardo pequeño y recortado con cadenas y un traje blanco de plumas mientras estaba de pie en un desierto. [54] Minogue donó el traje de bikini con botas usado en la sesión de fotos, que fue diseñado por Azzedine Alaïa , al Programa de Donaciones Culturales del Centro de Artes de Melbourne en 2004. [57] Un mes antes del lanzamiento del álbum en el Reino Unido, las fotografías de la sesión aparecieron en un artículo de seis páginas para Smash Hits , en el que Minogue dijo sobre su nueva imagen "dramática": "He crecido. ¡Soy más femenina! ... Creo que la yo escandalosa ha estado un poco atenuada durante mucho tiempo y ahora está saliendo". [58]
Rhythm of Love fue lanzado en el Reino Unido el 12 de noviembre por PWL y en Australia el 3 de diciembre de 1990 por Mushroom Records . [59] Se lanzaron dos ediciones especiales de Rhythm of Love en 1990 y 1991, con una edición de recuerdo del Australasian Tour que se lanzó en Australia para apoyar la gira; incluía tres pistas adicionales en una funda exterior dorada; la edición se lanzó más tarde en el Reino Unido y se conoce comúnmente como la edición Gold. [60] Otra edición en un empaque especial se lanzó exclusivamente en Australia en 1990 para promocionar el sencillo "Shocked". [61] En Japón, el álbum fue lanzado por primera vez el 15 de diciembre de 1990 por PWL. [62] Fue reeditado dos veces por WEA en 1993 y 1995, mientras que PWL lo reeditó en 2012 con pistas adicionales y mezclas. [63] Kylie's Remixes: Vol. 2 , una compilación de once pistas de canciones remezcladas de Rhythm of Love y Let's Get to It (1991), el cuarto álbum de estudio de Minogue, fue lanzado en todo Japón en julio de 1992. [64] El álbum recopilatorio alcanzó el puesto número 90 en el Oricon Albums Chart y ha vendido 7.330 copias, a partir de 2006. [65] Kylie's Remixes: Vol. 2 fue lanzado en Australia en 1993. [66]
En octubre de 2014, se anunció que Rhythm of Love , junto con Enjoy Yourself , Let's Get to It y el álbum de estudio debut de Minogue, Kylie (1988), serían reeditados por Cherry Red Records y PWL. [67] La fecha de lanzamiento original del 27 de octubre de 2014 se pospuso posteriormente al 9 de febrero de 2015. [68] Los álbumes fueron remasterizados digitalmente a partir de las cintas de estudio originales y se pusieron a disposición en vinilo , CD y DVD . Esta fue la primera vez que se reeditaron en el Reino Unido. [69] «I Am the One for You», que fue escrita por Minogue, Phil Harding e Ian Curnow, fue una pista sin usar de las sesiones de grabación antes de ser finalmente lanzada en el álbum recopilatorio exclusivo de Australia de Minogue, Greatest Remix Hits 4 (1998). [70]
Minogue no logró encontrar una audiencia en los Estados Unidos luego del lanzamiento de Enjoy Yourself , y Geffen Records la descartó como artista. [71] Posteriormente, MCA Records se negó a distribuir Rhythm of Love y canceló los planes de lanzar «Better The Devil You Know» en la banda sonora de una nueva película estadounidense. El sencillo «Shocked» y su video musical fueron considerados inadecuados para el mercado. [72] En Australia y Asia, Minogue promocionó el álbum con su gira Rhythm of Love , patrocinada por Coca-Cola , de febrero a marzo de 1991. [73] Sus provocativos movimientos de baile y su elección de vestuario ( minivestidos de PVC y trajes ceñidos al cuerpo) provocaron fuertes reacciones de los críticos, muchos de los cuales los compararon con los trajes que usaba Madonna. Minogue dijo: «Madonna definitivamente me ha influenciado como lo han hecho muchas personas, hombres y mujeres... Ciertamente no estoy tratando de imitar a Madonna. Sigo desarrollando mi propio estilo». [74] Minogue también envió al Centro de Artes de Melbourne en 2004 cuatro piezas de vestuario usadas para la gira. [75]
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El álbum generó cuatro sencillos, a los que a veces se hace referencia como "The Golden Quartet". [76] El sencillo principal "Better the Devil You Know" fue lanzado el 30 de abril de 1990. [77] Un video musical que lo acompaña fue dirigido por Paul Goldman y fue filmado en Melbourne , lejos de las limitaciones de PWL, durante dos días a principios de abril de ese año. [78] El tono sexual del video causó controversia: mostraba a Minogue bailando con un vestido negro revelador y posando escenas sugerentes con un hombre negro sin camisa. [79] En el Reino Unido, "Better the Devil You Know" se convirtió en su quinto sencillo número dos no consecutivo en la lista de sencillos del Reino Unido, y se mantuvo en la posición durante dos semanas consecutivas. [80] Además, alcanzó su punto máximo dentro del top cinco en Australia, Bélgica e Irlanda. [81]
«Step Back in Time» fue lanzado el 22 de octubre de 1990 como el segundo sencillo del álbum. [82] Debutó en el puesto número ocho en la lista de sencillos de Australia , antes de alcanzar el puesto número cinco la semana siguiente. [83] La canción tuvo un desempeño similar en la lista de sencillos del Reino Unido, donde debutó en el puesto número nueve y alcanzó el puesto número cuatro la semana siguiente. [84] «Step Back in Time» se convirtió en el segundo sencillo consecutivo de Minogue en alcanzar el puesto número cuatro en la lista de sencillos irlandeses . [85] El video musical de la canción fue dirigido por Egan en Los Ángeles un mes antes del lanzamiento del sencillo; este marcó su primer video filmado en los EE. UU. [86] Minogue rindió homenaje a la cultura de los años 1960 y 1970 en el video, que comienza con Minogue colocando una cinta de 8 pistas en un estéreo y continúa con clips de ella y bailarines de respaldo bailando cerca de un gran paisaje urbano mientras usan ropa colorida. Minogue y los bailarines también recorren Los Ángeles en un Cadillac rojo . [87]
Originalmente planeado para ser el siguiente sencillo de "Better the Devil You Know", un remix de "What Do I Have to Do" fue lanzado el 21 de enero de 1991 como el tercer sencillo de Rhythm of Love . [88] Un video musical que acompaña al tema, que se desarrolla principalmente en blanco y negro, fue dirigido por Dave Hogan en Londres durante diciembre de 1990. [89] En el video, Minogue aparece con una variedad de looks de estrella de cine, plancha ropa mientras usa un disfraz de mucama francesa y muestra un tatuaje de una pantera negra en su espalda. [90] La hermana de Kylie, Dannii Minogue, aparece en el video como un cameo para silenciar los rumores de los tabloides sobre una disputa entre las dos. [91] El modelo Zane O'Connell, quien luego se convirtió en el novio de Kylie, también tuvo un cameo en el video musical. [52] Los matices sexuales del video fueron demasiado para los programas de televisión de los sábados por la mañana en el Reino Unido, y los programas transmitieron una versión censurada del mismo. [88] El sencillo fue el primero de Minogue en no entrar en el top 10 en Australia, donde alcanzó el puesto número 11; la canción también rompió su racha de sencillos entre los cinco primeros en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número seis. [92] La canción también alcanzó el puesto número seis en Irlanda, convirtiéndose en el tercer sencillo entre los 10 primeros de Minogue de Rhythm of Love en la región. [85]
Los productores ingleses DNA pidieron hacer un remix de «Shocked», que fue lanzado como el cuarto y último sencillo del álbum el 20 de mayo de 1991. [93] El remix incluye un rap durante el puente que fue escrito e interpretado por Jazzi P. El video musical de la canción, que también fue dirigido por Hogan, fue filmado en Pinewood Studios , Iver Health , el 24 y 25 de abril de 1991. [94] En el video, Minogue besa a un hombre en la parte trasera de un auto, que llegó a una mansión. Jazzi P rapea a través del ojo de una cerradura y O'Connell aparece nuevamente como el amante de Minogue. [52] «Shocked» alcanzó el puesto número seis en la lista de sencillos del Reino Unido, convirtiendo a Minogue en el primer artista en tener sus primeros 13 lanzamientos dentro del top 10. [95] Alcanzó el puesto número dos en Irlanda y el número siete en Australia. [96]
Rhythm of Love recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , siendo elogiado como su mejor trabajo con SAW. [99] Chris True de AllMusic consideró que era un álbum más logrado que cualquiera de los dos lanzamientos anteriores de Minogue, beneficiándose de la composición, la producción y su voz segura. [97] Escribiendo para Digital Spy , Nick Levine etiquetó el álbum como el mejor trabajo de Minogue a pesar de su irregularidad hacia el final. [47] Mark quedó impresionado por el material pegadizo y memorable del álbum, elogiando "Step Back in Time" y "Better the Devil You Know" como dos de los mejores sencillos de la cantante. [48]
Sweeney dijo que el álbum es superior a los primeros lanzamientos de Minogue al permitir que su carisma y su voz brillen. Elogió a los productores por "[dar] un gran paso en la dirección correcta". [41] Por el contrario, Harrison criticó sus colaboraciones con otros productores como inútiles, pero señaló que había pasos para "reposicionar [a Minogue] en el mercado de las reinas del pop adolescente ". [35] Fue uno de los tres álbumes de estudio de Minogue que recibió una calificación de cuatro estrellas del escritor británico Colin Larkin en la Enciclopedia de Música Popular (2011) junto a Light Years (2000) y Fever (2001), clasificándolo como de "alto nivel". [98]
En retrospectiva, Rhythm of Love se considera un punto de inflexión en la carrera de Minogue. [100] Ian Wade y Oliver Hurley de Classic Pop escribieron que el álbum muestra sus habilidades compositivas y lo aclamaron como "un clásico subestimado que merece su merecido". [101] En 2018, Sal Cinquemani de Slant Magazine seleccionó el álbum como el más fuerte de Minogue durante la era PWL debido a la elección de sencillos, y dijo que los productores pusieron a Minogue "en algún lugar cerca, si no en, la misma liga que sus rivales femeninas en las listas por primera vez". [102] Ernest Macias de Entertainment Weekly dijo en 2018 que el álbum muestra a Minogue, por primera vez, como un "ícono del pop, impulsado por su voz angelical, videos musicales sensuales, moda elegante y sonido de baile distintivo". [76] De manera similar, al reseñar el álbum en su 30° aniversario, Quentin Harrison de Albumism lo consideró un "retrato vibrante y colorido de una mujer joven que recién comienza a descubrir su voz creativa", así como un gran avance para su sonido y apariencia. [103]
Rhythm of Love no fue tan exitoso comercialmente como los álbumes anteriores de Minogue. [104] Debutó y alcanzó el puesto número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en su tercera entrada consecutiva en el top 10 de la lista y su primer álbum de estudio que no alcanzó el número uno. [105] El álbum cayó al número 16 la semana siguiente y se mantuvo en el top 20 durante cinco semanas. [84] En junio de 1991, Rhythm of Love volvió a ingresar a la lista en el número 62 y se mantuvo en la lista durante tres semanas más. [84] El álbum fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 6 de diciembre de 1990 por vender 100.000 copias en el Reino Unido. [106] Rhythm of Love ha vendido más de 300.000 copias en el Reino Unido en marzo de 1991; Tilly Rutherfold, gerente general de PWL, dijo que el número "no estuvo a la altura de las expectativas" de sus lanzamientos anteriores, [107] pero su entonces manager Terry Blamey describió el álbum como un gran éxito que "hizo que PWL ganara mucho dinero". [13] En 2015, la reedición de Rhythm of Love alcanzó el puesto número 86 en la lista de álbumes del Reino Unido el 15 de febrero. [108] En Irlanda, alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes en la lista de álbumes irlandeses el 28 de octubre de 1990, según Music & Media . [109]
En Australia, Rhythm of Love debutó en el puesto número 17 de la lista ARIA Albums, y alcanzó el puesto número 13 la semana siguiente, pero luego cayó en la lista. [110] Cuando Minogue estaba promocionando el álbum con su Rhythm of Love Tour, alcanzó el puesto número 10 en la lista ARIA Albums en la semana del 10 de marzo de 1991, convirtiéndose en su tercer álbum de estudio top 10 cuatro meses después de su lanzamiento. [111] Más tarde ese año, Rhythm of Love fue certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) por vender 70.000 copias en Australia. [112] En Nueva Zelanda, el álbum pasó una semana en la lista NZ Top 40 Albums en el puesto número 36. [113] Tuvo un desempeño similar en Suecia, alcanzando el puesto número 44 en la lista de álbumes de Sverigetopplistan . [114] En España, Rhythm of Love alcanzó el puesto número 26 y permaneció en la lista de álbumes de Promusicae durante 10 semanas, y más tarde fue certificado oro por los Productores de Música de España por vender 50.000 copias en España. [115] En Francia, alcanzó el puesto número 25 y más tarde se convirtió en el 79º álbum más vendido de 1991. [116] En Japón, el álbum alcanzó el puesto número 32 en la lista de álbumes de Oricon y había vendido 67.000 copias en 2006. [117]
Todas las canciones fueron escritas, producidas y arregladas por Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman , excepto donde se indique lo contrario.
Créditos adaptados de las notas del álbum. [32]
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