Final Fantasy: The Spirits Within es una película de ciencia ficción animada por computadora para adultos de 2001 dirigida por Hironobu Sakaguchi , creador de la franquicia Final Fantasy . Fue el primerlargometraje fotorrealista de animación por computadora y la película inspirada en un videojuego más cara hasta el lanzamiento de Prince of Persia: The Sands of Time en 2010. [7] [8] La película está protagonizada por las voces de Ming-Na Wen. , Alec Baldwin , Donald Sutherland , James Woods , Ving Rhames , Peri Gilpin y Steve Buscemi , y sigue a los científicos Aki Ross y al Doctor Sid en sus esfuerzos por liberar una Tierra post-apocalíptica de los Fantasmas, una raza alienígena misteriosa y mortal que ha condujeron a los restos de la humanidad a "ciudades barrera". Aki y Sid deben luchar contra el general Hein, que quiere utilizar medios más violentos para poner fin al conflicto.
Square Pictures renderizó la película utilizando algunas de las capacidades de procesamiento más avanzadas disponibles en ese momento. Se encargó a una granja de renderizado de 960 estaciones de trabajo renderizar cada uno de los 141.964 fotogramas de la película . Se necesitó un equipo de 200 personas durante unos cuatro años para completar The Spirits Within . Square tenía la intención de convertir el personaje de Aki Ross en la primera actriz fotorrealista animada por computadora del mundo, con planes para aparecer en múltiples películas en diferentes roles.
The Spirits Within se estrenó en Los Ángeles el 2 de julio de 2001 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 11 de julio. Recibió críticas mixtas, pero fue ampliamente elogiado por el realismo de sus personajes. Debido al aumento de costos, la película superó ampliamente su presupuesto original hacia el final de la producción, alcanzando un costo final de 137 millones de dólares (equivalente a 205 millones de dólares en 2022); recaudó sólo 85,1 millones de dólares en taquilla. [5] La película ha sido calificada de bomba de taquilla [9] y se la culpa de la desaparición de Square Pictures. [10]
En 2065, la Tierra está infestada de formas de vida extraterrestres conocidas como Fantasmas. Por contacto físico, los fantasmas consumen el espíritu Gaia de los seres vivos, matándolos instantáneamente, aunque un contacto menor sólo puede provocar una infección. Los humanos supervivientes viven en "ciudades barrera" protegidas por escudos de energía que impiden la entrada de los Fantasmas y están involucrados en una lucha continua para liberar el planeta. Después de ser infectada por un Fantasma durante uno de sus experimentos, la científica Dra. Aki Ross ( Ming-Na Wen ) y su mentor, el Dr. Sid ( Donald Sutherland ), descubren una forma de derrotar a los Fantasmas reuniendo ocho espíritus: patrones de energía únicos. contenido por varias formas de vida. Cuando se unen, la onda de energía resultante puede anular a los Fantasmas. Aki busca el sexto espíritu en las ruinas de la ciudad de Nueva York cuando es acorralada por Phantoms pero rescatada por el Capitán Gray Edwards ( Alec Baldwin ) y su escuadrón Deep Eyes, formado por el Sargento Mayor Ryan Whittaker ( Ving Rhames ), Neil Fleming ( Steve Buscemi ) y la cabo Jane Proudfoot ( Peri Gilpin ). Se revela que Gray alguna vez tuvo una relación sentimental con Aki.
Al regresar a su ciudad barrera, Aki se une a Sid y aparece ante el consejo de liderazgo junto con el general Douglas Hein ( James Woods ). Hein está decidido a utilizar el cañón Zeus, un arma poderosa a bordo de una estación espacial , para destruir a los Fantasmas, aunque a Sid le preocupa que el cañón dañe a Gaia de la Tierra (un espíritu que representa su ecosistema). Aki retrasa el uso del cañón al revelar que ha sido infectada y que los espíritus reunidos mantienen estable su infección, convenciendo al consejo de que puede haber otra forma de derrotar a los Fantasmas. Sin embargo, esta revelación lleva a Hein a concluir incorrectamente que está siendo controlada por los Fantasmas. Aki y el equipo de Deep Eyes logran encontrar el séptimo espíritu cuando la infección de Aki comienza a empeorar y ella pierde el conocimiento. Su sueño le revela que los Fantasmas son los espíritus de extraterrestres muertos traídos a la Tierra en un fragmento de su planeta destruido. Sid usa el séptimo espíritu para controlar la infección de Aki y revivirla.
Para asustar al consejo y darle autorización para disparar el cañón Zeus, Hein baja parte del escudo barrera que protege la ciudad. Aunque Hein tenía la intención de que solo entraran unos pocos Fantasmas, su plan sale mal y legiones de Fantasmas invaden toda la ciudad. Aki, Sid y Deep Eyes intentan llegar a la nave espacial de Aki, su medio de escape, pero Ryan, Neil y Jane son asesinados por Phantoms. Hein escapa y aborda la estación espacial del cañón Zeus, donde finalmente recibe autorización para disparar el cañón.
Sid encuentra el octavo espíritu en el lugar del cráter del impacto del asteroide alienígena en la Tierra en las Montañas Caspio . Baja un vehículo blindado, con Aki y Gray a bordo, al cráter para localizar el espíritu final. Justo antes de que puedan alcanzarlo, Hein dispara el cañón Zeus hacia el cráter, no solo destruyendo el octavo espíritu sino también revelando al Fantasma Gaia. Aki tiene una visión del planeta natal de los Fantasmas, donde puede recibir el octavo espíritu de las partículas alienígenas que contiene. Cuando Aki despierta, ella y Gray lo combinan con los otros siete. Hein continúa disparando el cañón Zeus a pesar de las advertencias de sobrecalentamiento y sin querer destruye el cañón y a él mismo. Gray se sacrifica como medio necesario para transmitir físicamente el espíritu completo al extraterrestre Gaia. La Gaia de la Tierra vuelve a la normalidad cuando los Fantasmas ascienden al espacio, finalmente en paz. Aki es sacado del cráter que sostiene el cuerpo de Gray y se lo ve mirando hacia el mundo recién liberado.
Blancanieves fue la primera caricatura completa a todo color y todos pensaron que [Disney] estaba loco. Podría haber contratado a una actriz de verdad y conseguir gente pequeña para interpretar a los enanos; pero estaba convencido de que había una manera mejor de contar esa historia en particular.
Chris Lee, productor [11]
Final Fantasy: The Spirits Within se filmó íntegramente en inglés. [12] El guión original, escrito por Sakaguchi, se tituló Gaia . [13] El guión fue posteriormente reescrito por Al Reinert y Jeff Vintar . [14] La película fue codirigida por Motonori Sakakibara, [15] con Jun Aida y Chris Lee como productores. [16] Lee comparó The Spirits Within , el primer largometraje animado fotorrealista, con Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney , el primer largometraje animado fotorrealista . [11] Para mantener la película en línea con la visión de Hironobu Sakaguchi como director, se llevaron a cabo varias reescrituras de guiones, [17] la mayoría en las etapas iniciales de producción. [12] En abril de 2000, se anunció que la película sería coproducida por Columbia Pictures , [18] convirtiéndola en la primera película animada en la que Columbia había trabajado desde Care Bears Movie II: A New Generation en 1986. [19] Columbia recibió los derechos para distribuir la película en todo el mundo, a excepción de Asia. [18]
The Spirits Within se completó en un período de cuatro años, durante los cuales aproximadamente 200 personas trabajaron en él durante 120 años combinados. [20] Los primeros 18 meses de desarrollo se dedicaron a crear el software interno SQFlesh, que se conectó a los programas Autodesk Maya y RenderMan . La mayor parte del resto de la producción se dedicó a la animación. [21] Square acumuló cuatro servidores de la serie SGI Origin 2000 , cuatro sistemas Onyx2 y 167 estaciones de trabajo Octane para la producción de la película. [22] [23] La película básica se renderizó en una granja de renderizado personalizada creada por Square en Hawaii. Albergaba 960 estaciones de trabajo Pentium III -933 MHz . Los movimientos de los personajes se filmaron utilizando tecnología de captura de movimiento . [24] [20] El animador Matthew Hackett declaró que si bien la captura de movimiento fue efectiva para muchas de las escenas, en otras los animadores aún tenían que agregar movimientos manualmente. Todos los movimientos faciales y de manos se realizaron manualmente. Algunos de los rasgos faciales y poses del general Hein se basaron en Hackett. [13] Como los animadores no querían utilizar fotografías reales en la película, todos los fondos se realizaron con pinturas mate . [25] Fue necesario filmar 1.327 escenas en total para animar los personajes digitales. [20] La película consta de 141.964 fotogramas, y cada fotograma tarda una media de 90 minutos en renderizarse. [20] Al final de la producción, Square tenía un total de 15 terabytes de material gráfico para la película. [20]
Al principio me sentí muy solo sentado en esa cabina y espeluznante ver los labios (de Aki) moverse y mis palabras salir, pero poco a poco comencé a disfrutar mi tiempo con Aki y me sintonicé con ella.
Ming-Na, actor de doblaje [26]
La actriz de voz de Aki Ross, Ming-Na Wen , fue seleccionada por la percepción de que encajaba entre su personalidad y la de Aki. [27] Ming-Na, quien encontró el papel a través de su publicista, [28] dijo que sentía como si hubiera dado a luz al personaje con su voz. [29] Poco a poco se fue acostumbrando a la dificultad de trabajar sin la presencia y espontaneidad de actores reales, y comentó que el trabajo de doblaje no le llevaba mucho tiempo, ya que sólo iba al estudio "una o dos veces al mes para unos cuatro meses" sin necesidad de sesiones de maquillaje ni vestuario. [26] La carga de trabajo era tan ligera que no interfirió con sus compromisos actorales en la serie de televisión ER . [26]
Sakaguchi dijo que estaba satisfecho con el montaje final de la película y que no habría cambiado nada si hubiera tenido la oportunidad. [12] La película tuvo altos sobrecostos hacia el final del rodaje. Fue necesario obtener nuevos fondos para cubrir los crecientes costos de producción manteniendo al mismo tiempo los salarios del personal. [12] El costo final de la película de 137 millones de dólares, [5] que incluía alrededor de 30 millones de dólares gastados en marketing por Columbia Pictures, [30] aumentó de un presupuesto original que se rumoreaba era de alrededor de 70 millones de dólares. [24] Sólo se gastaron 45 millones de dólares en la construcción del estudio de Square en Hawaii. [6]
El director Sakaguchi nombró al personaje principal en honor a su madre, Aki, quien murió en un accidente varios años antes de la producción de la película. Su muerte llevó a Sakaguchi a reflexionar sobre lo que le sucedió al espíritu después de la muerte, y estos pensamientos resurgieron mientras planeaba la película, tomando finalmente la forma de la hipótesis Gaia . [13] Más tarde explicó que el tema que quería transmitir era "más una idea compleja de la vida, la muerte y el espíritu", creyendo que la mejor manera de retratar esto sería ambientar la película en la Tierra. En comparación, los videojuegos de Final Fantasy están ambientados en mundos ficticios. [31] Dan Mayers de Sight & Sound dijo que la película siguió el mismo tema que normalmente se encuentra en los videojuegos de Final Fantasy : "Un grupo de héroes evita el inminente holocausto global aprovechando sus habilidades individuales, adquiriendo conocimientos a través de desafíos y emergiendo victorioso con nuevas -encontraron el amor y el respeto por ellos mismos y sus compañeros". [32] En el libro Robot Ghosts and Wired Dreams , Livia Monnet escribió que la película remediaba "la noción de vida en la biología evolutiva neovitalista de Lynn Margulis y en las teorías contemporáneas sobre la vida artificial", y continúa afirmando que la exploración de la película de la hipótesis Gaia planteó preguntas interesantes sobre el proceso de vida y muerte tanto del cine como de los medios digitales, así como de las ciencias de la vida, la cibernética, la filosofía y la ciencia ficción contemporáneas. También se discutió el concepto de vida artificial y resurrección, y se comparó con temas similares en el libro Locus Solus de 1914 ; Se consideraba que los fantasmas en The Spirits Within habían cobrado vida gracias a varias fuerzas: por la Gaia roja del planeta alienígena y luego por la energía espiritual humana. [6]
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El modelo corporal base de cada personaje se construyó a partir de más de 100.000 polígonos , [33] más más de 300.000 solo para la ropa. [22] El modelo de personaje de Aki tiene 60.000 cabellos, cada uno de los cuales fue animado y renderizado por separado y completamente. [29] Al crear los personajes, los diseñadores tuvieron que hacer una transición entre el uso de PowerAnimator , Autodesk Maya y RenderMan. [34]
La apariencia de Aki fue concebida por el animador principal del proyecto, Roy Sato, quien creó varios diseños conceptuales para que Sakaguchi los considerara y luego utilizó el diseño seleccionado como guía para su modelo de personaje. [35] Sato percibió el aspecto original de Aki como una "supermodelo", y posteriormente se quitó el maquillaje y se acortó el pelo para darle un aspecto más inteligente que "convenciera a la gente de que es una científica". [36] En una entrevista, Sato describió activamente tratar de hacerla parecer lo más realista posible, haciéndola similar a él en tantas formas como pudiera en la animación, incluidos elementos de su personalidad a través de expresiones faciales. [35] Concluyó que Aki terminó siendo similar a él en casi todos los sentidos, con la excepción de que "ella es mucho más linda". [35] El modelo de Aki fue diseñado para seguir de cerca la apariencia humana, y Sakaguchi comentó en una entrevista: "Creo que está bien mirar a Aki y estar convencido de que es una humana". [27]
Si bien Square descartó cualquier posibilidad de una secuela de The Spirits Within incluso antes de que se completara, Sakaguchi tenía la intención de posicionar a Aki como la "estrella principal" de Square Pictures, usándola en juegos y películas posteriores de Square, e incluyendo la flexibilidad de pudiendo modificar aspectos como su edad para tales apariciones. [27] Ming-Na dijo que estaría dispuesta si se le pidiera que continuara expresando a Aki. [26] Aki sólo hizo una aparición fuera de la película; En 2002 apareció en un vídeo de demostración que Square Pictures hizo para presentar a The Wachowski antes de desarrollar Final Flight of the Osiris para The Animatrix . El cortometraje, que aparece en el contenido adicional del DVD y la presenta con un diseño ligeramente modificado, la muestra en duelo acrobático con un robot del escenario Matrix . [37] Poco después, Square Pictures fue cerrada y absorbida por Square, que dejó de utilizar el personaje. [10]
La banda sonora de la película fue lanzada el 3 de julio de 2001 por Sony Music . [38] Elliot Goldenthal compuso la partitura completa, así como el tema principal de la película, "The Dream Within", [13] que tenía letra escrita por Richard Rudolf y voz interpretada por Lara Fabian . [39] El director Hironobu Sakaguchi optó por el aclamado Goldenthal en lugar de Nobuo Uematsu , el compositor de las bandas sonoras de los juegos de Final Fantasy , una decisión que generó opiniones encontradas ya que el primero era completamente desconocido para muchos de los fanáticos de los juegos. [39] La última canción del álbum y la segunda y última canción que se reproduce durante los créditos de la película (después de "The Dream Within") es " Spirit Dreams Inside " de la banda de rock japonesa L'Arc-en-Ciel . [39]
La banda sonora de la película fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres [13] bajo la dirección del compositor belga Dirk Brossé . Fue grabado en el Reino Unido en el Watford Coloseum y el London AIR Lyndhurst Hall y fue mezclado en los Manhattan Center Studios en Estados Unidos. [40] En las notas del álbum, Goldenthal describe la banda sonora como una combinación de técnicas de orquestación asociadas con la vanguardia polaca de finales del siglo XX , así como sus experimentos de Alien 3 y la instrumentación de cuerdas y metales straussianos del siglo XIX . [41] En el reportaje 'Making of' de la película, Goldenthal afirma que usó música "coral fantasmal " cuando los Fantasmas estaban emergiendo, en un intento de dar una sensación celestial, y se centró en grupos de metales bajos y ritmos de tambores taiko para escenas violentas. Cuando Aki habla de una niña moribunda, Goldenthal usó un piano para darle una sensación hogareña a un ambiente completamente extraño, y también eligió usar una flauta cada vez que Aki se enfoca en Gaia, ya que creía que era lo más " tipo de instrumento humano". [13]
El álbum recibió críticas positivas. Neil Shurley de AllMusic , que le dio al álbum 4 de 5, opinó que el álbum probablemente habría sido nominado a un Oscar si la película en sí hubiera sido más popular, [38] al igual que el crítico de Soundtrack Express, que le dio a la banda sonora 5 sobre 5. [42] Christopher Coleman de Tracksounds le dio a la banda sonora un 10 sobre 10, diciendo que la sensación del álbum era "amplia y majestuosa" y que la partitura elevó la experiencia visual de la película. [39] Una reseña de Filmtracks le dio al álbum 4 sobre 5, calificándolo de "un álbum fácil de recomendar". [43] Dan Goldwasser de Soundtrack.net también le dio a la banda sonora un 4 sobre 5, calificándola de "imprescindible". [44]
El álbum alcanzó el puesto 19 en la lista de mejores bandas sonoras de Billboard y el 193 en el Billboard 200 el 28 de julio de 2001. [45] La canción "The Dream Within" fue nominada a "Mejor canción original escrita para una película". en los World Soundtrack Awards de 2002 , pero perdió ante " If I Didn't Have You ", que fue compuesta para Monsters, Inc. [46]
Antes del estreno de la película, ya existía escepticismo sobre su potencial de éxito financiero. Chris Taylor de la revista Time señaló que las adaptaciones de videojuegos tuvieron un pobre historial de taquilla y que era el primer largometraje de Sakaguchi. [24] La película se estrenó el 2 de julio de 2001 en el Mann Bruins Theatre de Los Ángeles, California, [47] y se estrenó en los Estados Unidos el 11 de julio, donde recaudó 11,4 millones de dólares durante su primer fin de semana, ubicándose en el cuarto lugar. detrás de Legally Blonde , The Score y Cats & Dogs . [48] La película acabaría recaudando 32 millones de dólares en Norteamérica [5] y vendiendo 5.961.378 entradas en Estados Unidos. [4] La película recaudó 85 millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo, [5] incluidos mil millones de yenes en Japón. [49] Se vendieron 1.456.523 entradas en Francia, [50] 4.299.604 entradas en otros países europeos [4] y 446.728 entradas en Brasil. [51] La película logró resultados de promedio a malos en la taquilla en la mayor parte del sudeste asiático; sin embargo, tuvo un buen desempeño en Australia, Nueva Zelanda y Corea del Sur; [52] Se vendieron 160.100 entradas en la ciudad de Seúl . [53]
En 2006, Boston.com la consideró como el cuarto mayor fracaso de taquilla , estimando las pérdidas de la película al final de su exhibición en más de 94 millones de dólares. [9] En marzo de 2012, CNBC lo consideró el noveno mayor fracaso de taquilla. [54]
Si la ambiciosa combinación de Oriente y Occidente, películas, juegos y acción anime no da sus frutos, es posible que todavía recordemos este como el momento en que nacieron los verdaderos actores generados por computadora.
Revista hora [24]
Final Fantasy: The Spirits Within tiene un índice de aprobación del 44% en Rotten Tomatoes según 144 reseñas, con una calificación promedio de 5,30/10. El consenso crítico del sitio web dice: "La película eleva el listón de las películas animadas por computadora, pero la historia es aburrida y emocionalmente eliminada". [55] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le da a la película una puntuación de 49 sobre 100 basada en 28 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [56] El público encuestado por CinemaScore la noche del estreno le dio a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [57]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times fue un firme defensor de la película; le dio 3½ estrellas sobre cuatro, elogiándolo como un "hito técnico". Si bien tuvo algunas críticas menores a la trama, concluyó que la razón para ver la película era "simple y gloriosamente mirarla", elogiando especialmente el realismo en el rostro de Aki. [58] También expresó su deseo de que la película tuviera éxito con la esperanza de ver otras hechas a su imagen, aunque se mostró escéptico sobre su capacidad de ser aceptada. [59] Peter Bradshaw de The Guardian se hizo eco de las preocupaciones sobre la trama, describiéndola como "adecuada", aunque también afirmó que rápidamente se convirtió en un cliché. También elogió mucho la animación en general, aunque lamentó que los rostros de los personajes no parecieran lo suficientemente reales. [60]
En un artículo de 2007 sobre el valle inquietante , John Mangan de The Age citó los ojos de los personajes de la película como un ejemplo de este fenómeno, donde los intentos de crear humanos realistas causan involuntariamente repulsión; [61] Peter Travers de Rolling Stone dijo que al principio era agradable observar a los personajes, "pero luego notas una frialdad en los ojos, una cualidad mecánica en los movimientos". [62] Nell Minow de Common Sense Media también expresó su preocupación por el realismo de los personajes, describiendo las imágenes como impresionantes en general, pero encontrando problemas sutiles con los personajes hablando y actuando. Al describir el diálogo como "aceptable", Nell también dijo que el guión se leía como un rechazo de Pokémon y que su "galimatías confuso sobre el espíritu de la tierra no haría justicia a las creencias de los ambientalistas o panteístas ". [63] Todd McCarthy de Variety dio una crítica positiva, elogiando el trabajo de voz y las imágenes, aunque dijo que los personajes no eran más expresivos emocionalmente que los de la animación tradicional. McCarthy describió la actuación como "no peor" que la mayoría de las películas de ciencia ficción, y también dijo que en lo que respecta a las películas de adaptación de videojuegos , The Spirits Within "seguro supera a Lara Croft: Tomb Raider ". [64]
La apariencia de Aki fue recibida positivamente por los críticos, [65] con elogios por los detalles más finos del modelo del personaje, como la interpretación de su cabello. [66] Entertainment Weekly nombró a Aki " it girl ", afirmando que "llamar a esta heroína de acción caricatura sería como llamar garabato a Rembrandt ". [67] Ruth La Ferla de The New York Times la describió con la "eficacia vigorosa" del personaje de la franquicia Alien Ellen Ripley y el atractivo visual de la interpretación de Julia Roberts de Erin Brockovich . [68] El libro Digital Shock: Confronting the New Reality de Herve Fischer la describió como una actriz virtual que tiene una "belleza que es 'realmente' impresionante", comparándola con el personaje de videojuego Lara Croft . [69] Por el contrario, Livia Monnet criticó su personaje como un ejemplo de mujer constantemente secuestrada en el cine japonés, aún más "diluida" por su existencia únicamente como un personaje generado por computadora que representa "un personaje femenino cinematográfico ideal que no tiene un referente real". ". [6]
En el libro Action and Adventure Cinema , Marc O'Day la describió como uno de los personajes femeninos "menos abiertamente erotizados" de la ciencia ficción, aunque afirmó que Aki fue "transformada en una variedad de poses en una máquina de fantasía erótica" en bikini. sesión de fotos que se incluyó en las características especiales del DVD. [70] Apareció vestida en bikini en la portada de Maxim , y la revista y sus lectores la clasificaron como una de las mujeres más sexys de 2001, ubicándose en el puesto 87 sobre 100 y convirtiéndose en la primera mujer ficticia en hacer la lista. [68] La misma imagen de ella apareció en el número especial "Babes: The Girls of Sci Fi" de SFX . [71]
La fusión entre Square y Enix , que se estaba considerando desde al menos el año 2000, según Yasuhiro Fukushima , entonces presidente de Enix, se retrasó debido al fracaso de la película y a las dudas de Enix a la hora de fusionarse con una empresa que acababa de perder una importante cantidad de dinero. [72] Square Pictures cerró a finales de enero de 2002, en gran parte debido al fracaso comercial de The Spirits Within . [10] [73]
Los efectos CGI de la película se han comparado favorablemente con los de películas posteriores, como Avatar (2009). [74] [75] En 2011, el director de arte de BioWare , Derek Watts, citó a The Spirits Within como una influencia importante en la exitosa serie Mass Effect de juegos de rol de acción . [76] En el primer episodio del videojuego Life Is Strange , publicado por Square Enix en 2015, cuando el personaje principal interactúa con un televisor, menciona la idea de ver la película y dice: "No me importa lo que digan los demás, "Es una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas". [77]
Aunque la película se basó libremente en una serie de videojuegos, nunca hubo planes para una adaptación de la película en sí. Sakaguchi indicó que la razón de esto era la falta de hardware de juegos potente en ese momento, sintiendo que los gráficos en cualquier adaptación del juego estarían demasiado por debajo de los gráficos de la película misma. [12] Dean Wesley Smith escribió una novelización y la publicó Pocket Books en junio de 2001. [78] The Making of Final Fantasy: The Spirits Within , un libro complementario, fue publicado por BradyGames en agosto de 2001. [79] Editado por Steven L. Kent , el libro en color de 240 páginas contiene un prólogo del director Sakaguchi e información extensa sobre todos los aspectos de la creación de la película, incluido el arte conceptual, guiones gráficos, decorados y accesorios, diseño, captura de movimiento y animación, así como un borrador. del guión completo . [80]
La película ganó el "Premio del Jurado" en el Festival de Artes Mediáticas de Japón de 2002 . [6] Fue nominado a "Mejor edición de sonido - Largometraje de animación, nacional y extranjero" en la 49ª edición de los Golden Reel Awards [81] , así como a " Mejor película de animación " en los 5º premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea . [82] Por el contrario, la película también fue nominada en la categoría de peor guión en los Stinkers Bad Movie Awards de 2001 , pero perdió ante Pearl Harbor . [83] El tráiler de la película fue nominado al premio "Golden Fleece" en la tercera edición de los Golden Trailer Awards . [84]
El 23 de octubre de 2001 se lanzó una versión en DVD de dos discos de la película, y la edición en Blu-ray se lanzó el 7 de agosto de 2007. [85] Dos semanas antes de su lanzamiento, la versión en DVD figuraba en Amazon.com como una uno de los estrenos más esperados, y se esperaba que recuperara parte del dinero perdido por el decepcionante desempeño de taquilla de la película. [30] El DVD fue inicialmente un éxito de ventas; En febrero de 2002, Jun Aida dijo que si bien las ventas seguían siendo fuertes, no eran lo suficientemente buenas como para salvar a Square Pictures del cierre. [73] Ambas versiones contenían dos pistas de comentarios de larga duración (una con Motonori Sakakibara, el supervisor de secuencia Hiroyuki Hayashida, el artista principal Tatsuro Maruyama y el supervisor de criaturas Takoo Noguchi; la segunda con el director de animación Andy Jones, el editor Chris S. Capp y la puesta en escena). director Tani Kunitake) [86] así como una partitura aislada con comentario. También contenían una versión de la película en su forma básica CGI y boceto, con la opción de comentarios emergentes sobre la película. Un huevo de pascua muestra al elenco de la película recreando el baile de Thriller de Michael Jackson . También se incluyeron quince reportajes, incluidos siete sobre biografías de personajes, tres sobre comparaciones de vehículos y un reportaje interactivo "Making Of". Otras características incluyeron el sueño de Aki visible como una secuencia completa, la secuencia de apertura original de la película y tomas descartadas intencionales . [87] [88] Peter Bracke de High-Def Digest afirmó que el DVD estaba "tan repleto de extras que era casi abrumador", afirmando que Sony hizo "todo lo posible" con las funciones adicionales en un probable intento de impulsar las ventas de DVD y recuperar pérdidas. [86] El 27 de agosto de 2002 se lanzó una edición de un solo disco de la película con muchas menos características especiales. [89]
En diciembre de 2001, la película recaudó 26,6 millones de dólares en ingresos por alquiler de vídeos en Estados Unidos, equivalente al 83,4% de su taquilla bruta en el país. [90] El DVD fue nominado a "Mejor lanzamiento de edición especial de DVD" en la 28ª edición de los premios Saturn . [91] Aaron Beierle de DVD Talk dio una crítica positiva del DVD, calificándolo con 4½ de 5 estrellas en calidad de audio, calidad de video y características especiales. [87] Dustin Somner de Blu-ray.com le dio a la versión Blu-ray 5 de 5 estrellas en calidad de video y características especiales, y 4½ estrellas en calidad de audio. [88] Peter Bracke le dio a la versión Blu-ray 4 de 5 estrellas en general. [86] La película se estrenó en 4K Ultra HD Blu-ray en noviembre de 2021, con audio mejorado al formato Dolby Atmos /TrueHD de 7.1 canales. [92]
Sony puso la película a disposición de forma gratuita en el canal de YouTube Throwback Toons el 5 de diciembre de 2023. [93]
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