Heaven's Gate es una película épica del oeste estadounidense de 1980 escrita y dirigida por Michael Cimino , protagonizada por Kris Kristofferson , Christopher Walken , John Hurt , Sam Waterston , Brad Dourif , Isabelle Huppert , Jeff Bridges y Joseph Cotten , y basada libremente en la Guerra del Condado de Johnson . Gira en torno a una disputa entre barones de la tierra e inmigrantes europeos en Wyoming en la década de 1890.
La producción de la película enfrentó numerosos contratiempos, incluidos sobrecostos, repeticiones importantes de tomas, mala prensa (incluidas acusaciones de maltrato animal en el set) y rumores sobre el estilo de dirección supuestamente autoritario de Cimino. Cimino tenía una visión costosa y ambiciosa para la película, que casi cuadriplicaba el presupuesto planificado.
La película se estrenó en noviembre de 1980 y recibió una importante reacción crítica, lo que llevó a United Artists a retirarla de los cines. En abril de 1981, se estrenó una versión recortada, aunque siguió siendo un fracaso financiero, recaudando solo 3,5 millones de dólares frente a su presupuesto de 44 millones de dólares. Posteriormente fue condenada como una de las peores películas jamás realizadas . [3] Según algunos historiadores de cine como Peter Biskind , el fracaso financiero de la película resultó en la desaparición de la producción cinematográfica impulsada por el director en la industria cinematográfica estadounidense, volviendo a un mayor control de los estudios sobre las películas . [4]
Sin embargo, en las décadas transcurridas desde su estreno, la evaluación general de La puerta del cielo se ha vuelto más favorable. [5] La reedición de 1981 ha sido caracterizada como "una de las mayores injusticias de la historia cinematográfica", mientras que las reediciones posteriores han recibido elogios de la crítica. [6] En 2015, BBC Culture clasificó a La puerta del cielo en el puesto 98 de su lista de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. [7]
En 1870, dos jóvenes, Jim Averill y Billy Irvine, se gradúan en la Universidad de Harvard . El reverendo doctor habla a los graduados sobre la relación entre "la mente cultivada y la inculta" y la importancia de la educación. Irvine, el orador de la clase, continúa con sus opiniones opuestas e irreverentes. A continuación se lleva a cabo una celebración, tras la cual los estudiantes varones dan una serenata a las mujeres presentes, incluida la novia de Averill.
Veinte años después, Averill atraviesa la floreciente ciudad de Casper, Wyoming , en su camino hacia el norte, al condado de Johnson , donde ahora es alguacil . Los pobres inmigrantes europeos recién llegados a la región están en conflicto con los ricos y establecidos barones del ganado organizados como la Asociación de Ganaderos de Wyoming ; los recién llegados a veces roban su ganado para alimentarse. Nate Champion , un amigo de Averill y un ejecutor de los ganaderos, mata a un colono por sospecha de robo y disuade a otro de robar una vaca.
En una reunión de la junta directiva, el jefe de la Asociación, Frank Canton , les cuenta a los miembros, incluido un Irvine borracho, sobre los planes para matar a 125 colonos nombrados, acusándolos de ladrones y anarquistas, con la ayuda del cruel Mayor Wolcott. Irvine abandona la reunión, se encuentra con Averill y le cuenta los planes de la Asociación. Cuando Averill se va, intercambia palabras amargas con Canton. Canton y Averill se pelean y Canton es derribado al suelo. Esa noche, Canton recluta hombres para matar a los colonos nombrados.
Ella Watson , una madame de burdel del condado de Johnson de Quebec , que acepta ganado robado como pago por el uso de sus prostitutas, está encaprichada tanto con Averill como con Champion. Averill y Watson patinan entre una multitud, luego bailan solos, en una enorme pista de patinaje sobre ruedas llamada "Heaven's Gate", que ha sido construida por el empresario local John L. Bridges. Averill recibe una copia de la lista de muertos de la Asociación de Minardi, un capitán del ejército de los EE. UU. que juega al béisbol , y luego lee los nombres en voz alta a los colonos, quienes se ven sumidos en un caos aterrorizado. Cully, un jefe de estación y amigo de Averill, ve el tren con la cuadrilla de Canton en dirección al norte y se va a advertir a los colonos, pero es asesinado en el camino . Más tarde, un grupo de hombres llega al burdel de Watson, asesina a sus trabajadoras y la viola. Averill dispara y mata a todos menos a uno de ellos. Champion, al darse cuenta de que sus jefes terratenientes buscan eliminar a Watson, va al campamento de Cantón y dispara a Morrison, el violador restante, luego se niega a participar en la matanza.
Canton, Wolcott y sus hombres se encuentran con uno de los amigos de Champion que sale de una cabaña con Champion y su amigo Nick Ray dentro, y se produce un tiroteo. En un intento por salvar a Champion, Watson llega en su carro y le dispara a uno de los pistoleros a sueldo antes de escapar a caballo. Nick muere antes de que los hombres de Canton empujen un carro en llamas hacia la cabaña, prendiéndole fuego. Champion escribe una última carta a Ella. Champion emerge de la cabaña en llamas disparando a los hombres de Canton, pero muere bajo una lluvia de balas. Watson advierte a los colonos de la llegada de Canton en otra gran y caótica reunión en "Heaven's Gate". El cobarde alcalde del condado, Charlie Lezak, propone entregar a las personas de la lista de forma pacífica, mientras que el joven farmacéutico, el Sr. Eggleston, afirma que la única forma de sobrevivir es preparar las armas y luchar contra el ejército enemigo. Los agitados colonos aprueban la idea de Eggleston y se lanzan a la batalla con Bridges y Ella al frente. Con los invasores contratados ahora rodeados, ambos bandos sufren bajas (incluido un Irvine borracho y poético) mientras Canton se va a buscar ayuda. Watson y Averill regresan a la cabaña carbonizada y humeante de Champion y descubren su cadáver, junto con una carta escrita a mano que documenta sus últimos minutos con vida.
Al día siguiente, Averill se une a regañadientes a los colonos inmigrantes, con sus máquinas de asedio improvisadas y cargas explosivas, en un ataque contra los hombres de Wolcott y sus fortificaciones improvisadas. La batalla es más feroz y desesperada. A pesar de las grandes pérdidas que sufren los inmigrantes, incluido el propio Eggleston, logran infligir una gran cantidad de bajas al ejército de los mercenarios. El propio Wolcott, mientras intenta escapar, es asesinado por Averill, quien lo golpea con una carga explosiva. Antes de que los colonos logren eliminar a los enemigos, el ejército de los EE. UU. Aparece con Canton y Minardi, deteniendo así la batalla. Los mercenarios son arrestados, aunque Averill es consciente de que esto es solo una fachada para salvarlos y evitar un cargo criminal. Más tarde, en la cabaña de Watson, Bridges, Watson y Averill se preparan para irse para siempre, pero son emboscados por Canton y otros dos. Averill y Bridges disparan y matan a Canton y uno de sus hombres, pero tanto Bridges como Watson mueren. Averill, desconsolado, sostiene el cuerpo de Watson en sus brazos.
En 1903, aproximadamente una década después, Averill, bien vestido, imberbe pero de aspecto más anciano, camina por la cubierta de su yate frente a Newport, Rhode Island . Baja a la cubierta, donde una atractiva mujer de mediana edad duerme en un lujoso tocador. La mujer, la antigua novia de Averill en Harvard (quizás ahora su esposa), se despierta y le pide un cigarrillo. Él accede en silencio, enciende el cigarrillo y regresa a la cubierta.
Además, el músico Ronnie Hawkins aparece en el primero de sus pocos papeles como actor, como el Mayor Wolcott; el compositor de la película, David Mansfield, aparece en pantalla como John DeCory, el líder de la Heaven's Gate Band y empleado de Ella; Rosie Vela (acreditada como Roseanne Vela) aparece como la "Beautiful Girl" de la que Averill se enamora en Harvard ; el futuro ganador del Globo de Oro y nominado al Premio de la Academia Mickey Rourke aparece en su segundo papel en pantalla como Nick Ray; y el futuro nominado a varios premios de la Academia Willem Dafoe hace su primera aparición en pantalla, no acreditada, como Willy. [8]
Los elementos básicos de la trama de la película se inspiraron en la Guerra del Condado de Johnson de Wyoming de 1892 , el arquetipo del conflicto entre ganaderos y colonos, que también sirvió como trasfondo para Shane y The Virginian . [9] La mayoría de los personajes principales de la película llevan los nombres de figuras clave reales en la guerra, pero los eventos retratados en Heaven's Gate tienen poca semejanza con los eventos históricos reales. [10]
Los colonos comenzaron a establecerse en el norte de Wyoming en la década de 1890, reclamando tierras bajo las Leyes de Colonización , pero no había hordas de inmigrantes europeos hambrientos [11] que mataran el ganado de los hombres ricos para alimentar a sus familias, como se muestra en la película. Nate Champion es retratado como un asesino y "ejecutor" de los ganaderos, pero en realidad era un pequeño ranchero popular en el condado de Johnson , apodado "rey de los cuatreros" por los ganaderos porque se resistió a su táctica de reclamar todo el ganado joven sin marcar como suyo. [10]
Jim Averell era otro colono que vivía a unos 160 kilómetros al suroeste del condado de Johnson. Dos años antes de que comenzara la invasión, él y su esposa Ella Watson fueron asesinados por ganaderos, que acusaron falsamente a Watson de intercambiar favores sexuales por ganado robado. [12] No hay pruebas de que Watson fuera la dueña de un burdel, como se retrata en la película, ni de que Watson o Averell conocieran alguna vez a Nate Champion. [10]
En 1971, el director de cine Michael Cimino presentó un guion original para Heaven's Gate (entonces llamada The Johnson County War ), pero el proyecto fue archivado cuando no logró atraer a grandes talentos, incluido John Wayne , quien rechazó el papel principal. [13] [14] Se envió una tercera versión del guion a 20th Century Fox antes del estreno de The Deer Hunter . [15] Su debut como director, Thunderbolt and Lightfoot (1974), fue un éxito. En 1979, en vísperas de ganar dos premios de la Academia ( Mejor director y Mejor película ) por The Deer Hunter de 1978 , Cimino convenció a United Artists para resucitar el proyecto Heaven's Gate con Kris Kristofferson , Isabelle Huppert y Christopher Walken como personajes principales. Se le dio un presupuesto inicial de $ 11,6 millones, [16] pero también se le proporcionó carta blanca . [17] La novia de Cimino, Joann Carelli, fue contratada para producir la película. [15]
Cimino y sus amigos buscaron en 20.000 millas de tierra escenarios para la película. [18] La fotografía principal comenzó el 16 de abril de 1979, [19] en el Parque Nacional Glaciar , [20] al este de Kalispell, Montana , con la mayoría de las escenas de la ciudad filmadas en el área de Two Medicine , al norte del pueblo de East Glacier Park. [21] El rodaje también incluyó la ciudad de Wallace, Idaho . [21] La Universidad de Harvard se negó a permitir que la película se rodara allí, al parecer debido a las excesivas demandas de Cimino para el set de filmación, y el prólogo de la película se rodó en la Universidad de Oxford . [22] El proyecto tenía una fecha de estreno prevista para el 14 de diciembre [23] y un presupuesto de 11,6 millones de dólares, y rápidamente se retrasó. [24]
Según la leyenda, al sexto día de rodaje el proyecto ya llevaba cinco días de retraso respecto a lo previsto. [13]
Kristofferson comparó a Cimino con Ingmar Bergman y Federico Fellini . Steven Bach lo comparó con Miguel Ángel y dijo que "confío en que recuperaremos nuestro dinero". [25] Como ejemplo de la fanática atención de Cimino a los detalles, una calle construida según sus especificaciones precisas tuvo que ser derribada y reconstruida porque, según se informó, "no se veía bien". La calle en cuestión necesitaba ser 6 pies (1,8 m) más ancha; el jefe de construcción del set dijo que sería más barato derribar un lado y moverlo hacia atrás seis pies, pero Cimino insistió en que ambos lados se desmantelaran y se movieran hacia atrás 3 pies (0,91 m), y luego se volvieran a ensamblar. [26] Se cortó un árbol entero, se movió en pedazos y se reubicó en el patio en Oxford, Inglaterra , donde se filmó la escena de graduación de Harvard de 1870. [27] Cimino hizo construir un sistema de riego debajo del terreno donde se desarrollaría la escena principal del campo de batalla para que permaneciera vívidamente verde, para contrastar con el color rojo. [28]
Cimino filmó más de 1,3 millones de pies (400.000 metros; casi 220 horas) de metraje, lo que le costó al estudio aproximadamente 200.000 dólares por día en salario (equivalente a 720.000 dólares en 2022), ubicaciones y honorarios de actuación. [29] En privado, se bromeó que Cimino deseaba superar la marca de Francis Ford Coppola de filmar un millón de pies de metraje para Apocalipsis ahora (1979). [13]
El comportamiento obsesivo de Cimino pronto le valió el apodo de "El Ayatolá ". La producción se retrasó cuando se difundieron rumores de que Cimino exigía hasta 50 tomas de escenas individuales y retrasaba el rodaje hasta que una nube que le gustaba entrara en el encuadre. [30] Como resultado de los retrasos, varios músicos que originalmente habían sido llevados a Montana para trabajar en la película durante solo tres semanas terminaron varados, esperando que los llamaran para que se materializaran los rodajes. La experiencia, como lo expresó Associated Press , "fue a la vez sorprendentemente aburrida y un momento estridente, lleno de sesiones de improvisación , extrañas aventuras y curiosamente poco rodaje real". Las sesiones de improvisación sirvieron como el comienzo de numerosas colaboraciones musicales entre Bridges y Kristofferson. [31] John Williams rechazó la oportunidad de componer la banda sonora de la película, que finalmente fue para David Mansfield. [32]
A medida que la producción avanzaba a pasos agigantados, United Artists consideró seriamente despedir a Cimino y reemplazarlo por otro director, que según el libro Final Cut sería Norman Jewison . [33]
Se dice que el actor John Hurt pasó tanto tiempo esperando en la producción algo que hacer que se fue e hizo The Elephant Man (1980) para David Lynch en el ínterin, y luego regresó para filmar más escenas en Heaven's Gate . [34]
Heaven's Gate terminó de rodarse en marzo de 1980, con un coste de casi 30 millones de dólares. [35] Según se informa, durante la posproducción, Cimino cambió la cerradura de la sala de edición del estudio, prohibiendo a los ejecutivos ver la película hasta que completara su corte, aunque Cimino negó esta historia. [36] Trabajando con el editor ganador del Oscar William H. Reynolds , Cimino trabajó tenazmente en su proyecto. [37]
El 26 de junio de 1980, Cimino presentó una vista previa de una copia del trabajo para los ejecutivos de United Artists que, según se informa, duraba cinco horas y veinticinco minutos (325 minutos), lo que, según Cimino, era "unos 15 minutos más largo que el corte final". [33]
Los ejecutivos se negaron rotundamente a estrenar la película con esa duración y una vez más contemplaron la posibilidad de despedir a Cimino. [33] Sin embargo, Cimino les prometió que podría reeditar la película y pasó todo el verano y el otoño de 1980 haciéndolo, reduciéndola finalmente a su duración original de estreno de tres horas y 39 minutos (219 minutos). El estreno original en Navidad de 1979 ya había pasado, por lo que UA y Cimino finalmente fijaron una fecha de estreno para noviembre de 1980. [35]
United Artists gastó 1,5 millones de dólares en publicidad de la película durante las tres semanas anteriores a su estreno. [38] Durante un intermedio en el estreno de la película el 19 de noviembre de 1980 en el cine Cinema 1 de Nueva York, el público estaba tan apagado que se dice que Cimino preguntó por qué nadie bebía champán. Su publicista le respondió: "Porque odian la película, Michael". [33] Después de una semana de exhibición con poca asistencia, Cimino y United Artists rápidamente retiraron la película de cualquier estreno futuro, posponiendo por completo un estreno mundial completo. [5] El 24 de abril de 1981, la película se estrenó en 810 cines [39] en un "corte del director", una versión de dos horas y veintinueve minutos (149 minutos) que Cimino había vuelto a cortar por tercera vez. [5]
Tras un breve estreno en cines en noviembre de 1980, durante el cual la película fue mal recibida por los críticos, United Artists decidió retirar la película de los cines, reestrenándola en abril de 1981 en un corte truncado. A pesar de los esfuerzos por capitalizar la película con un relanzamiento, fue un fracaso financiero significativo, ganando $ 3.5 millones a nivel nacional contra su presupuesto de $ 44 millones. [40] La película recaudó $ 1.3 millones en su primer fin de semana [39] y cerró después de la segunda semana, habiendo recaudado solo $ 3.5 millones contra su presupuesto de $ 44 millones. [5] La película es considerada uno de los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos. [40] Bach afirmó que la película necesitaba ganar $ 140 millones (equivalente a $ 517,705,977 en 2023) para alcanzar el punto de equilibrio. [41]
La recepción crítica inicial de la película fue casi universalmente negativa. El crítico del New York Times Vincent Canby despreció la película, calificándola de "algo bastante raro en el cine de hoy en día, un desastre absoluto", comparándola con "una visita obligada a pie de cuatro horas por el salón de casa". Canby fue incluso más allá al afirmar que "[e]s un fracaso tan rotundo que se podría sospechar que el señor Cimino vendió su alma al diablo para obtener el éxito de El cazador y el diablo acaba de venir a cobrar". [42]
En una reseña del corte más corto en el Chicago Sun-Times , Roger Ebert criticó las decisiones formales de la película y sus inconsistencias narrativas e incredulidades, concluyendo que la película era "el desperdicio cinematográfico más escandaloso que he visto, y recuerda, he visto Paint Your Wagon ". También criticó duramente la cinematografía, calificando la película como una de las más feas que había visto. [43] Ebert declaró que inicialmente no podía creer la gran recepción negativa de los críticos, pero admitió después de ver la película que "era tan mala como todos decían". En Sneak Previews , el copresentador de Ebert, Gene Siskel , que vio tanto el corte original como el más corto, también criticó la película llamándola un "pavo" y señaló el fracaso de la película en las elecciones ilógicas de los personajes. [44] Kevin Thomas del Los Angeles Times emitió una opinión disidente cuando revisó la película acortada, convirtiéndose en uno de sus pocos defensores estadounidenses y llamándola "una verdadera epopeya cinematográfica" al tiempo que afirmaba que en dos décadas como crítico, nunca se había sentido "tan totalmente solo". [5] El periódico de Thomas de hecho hizo que su ex crítico de cine principal y editor saliera de su retiro para escribir una reseña de portada completamente negativa de la película para su sección de Artes, y trasladó la reseña positiva de Thomas a una página interior de esa sección.
En 1999, la revista Time incluyó la película en una lista de las 100 peores ideas del siglo XX. [45]
En un artículo publicado en The Guardian en 2008, Joe Queenan declaró que La puerta del cielo era la peor película hecha hasta ese momento. “Esta es una película que destruyó la carrera del director”, escribió. “Esta es una película que perdió tanto dinero que literalmente llevó a la quiebra a un importante estudio estadounidense. Esta es una película sobre pistoleros educados en Harvard que se enfrentan a renegados de Europa del Este en una lucha épica por el alma de Estados Unidos. Esta es una película protagonizada por Isabelle Huppert en el papel de una vaquera con escopeta. Esta es una película en la que Jeff Bridges vomita mientras va montado sobre patines. Esta es una película que tiene cinco minutos de violín tocado ininterrumpidamente por un violinista que también va montado sobre patines. Esta es una película que desafía la creencia”. [46]
Según The Verge : "Basándonos en 30 años de evaluación crítica, Heaven's Gate es una de las peores películas jamás realizadas. No es una exageración". [47]
En los años siguientes, algunos críticos han salido en defensa de la película, empezando por los críticos europeos que la elogiaron después de que la película se proyectara en el Festival de Cine de Cannes . [5] [48] Robin Wood fue uno de los primeros defensores de La puerta del cielo y su reevaluación, llamándola "una de las pocas películas de Hollywood auténticamente innovadoras... Me parece, en su versión original, uno de los logros supremos del cine de Hollywood". [49] [50] David Thomson llama a la película "un monstruo herido" y argumenta que forma parte de "una rica tradición estadounidense ( Melville , James , Ives , Pollock , Parker ) que busca una poderosa dispersión de lo que ha sucedido antes. En Estados Unidos, hay grandes innovaciones en el arte que de repente crean campos de aparente vacío. Pueden parecer omisiones o errores al principio. Sin embargo, con el tiempo llegamos a verlas como destinadas a nuestra exploración". [51] Martin Scorsese ha dicho que la película tiene muchas virtudes pasadas por alto. [52] Algunos de estos críticos han intentado impugnar los motivos de los primeros críticos. Robin Wood señaló, en su crítica inicial de la película, que los críticos tendían a amontonarse sobre la película, intentando "superarse [unos] a otros con sarcasmo y desprecio". [49] Varios miembros del reparto y el equipo se han quejado de que las críticas iniciales de la película estaban contaminadas por su historia de producción y que los críticos diarios la estaban revisando como una historia de negocios tanto como una película. [5] En abril de 2011, el personal de Time Out London seleccionó Heaven's Gate como el duodécimo mejor western de todos los tiempos. [53] Aunque Peter Biskind abordó los muchos excesos y problemas de la película en su libro Easy Riders, Raging Bulls , también señaló que Heaven's Gate no era muy diferente a otros proyectos problemáticos de gran presupuesto de finales de los años 1970 y principios de los 1980 (como 1941 de Steven Spielberg y Reds de Warren Beatty ), y que la reacción contra Heaven's Gate podría haberse dirigido fácilmente a otra parte. Biskind especuló que la impopularidad personal de Michael Cimino fue la principal razón por la que esta película fue tan ampliamente vilipendiada. Philip French elogió la película en su crítica original. [54]
En 2012, la película fue reestrenada para "absorber la aclamación" como un " corte del director " de 216 minutos en el 69º Festival de Cine de Venecia . [55] [56] [57] el 30 de agosto en presencia de Cimino, seguido un mes después por una proyección en el Festival de Cine de Nueva York en la alineación "Masterwork", junto con Richard III de Laurence Olivier y el corte del director de Frank Oz de Little Shop of Horrors . [6] Luego se mostró en el Festival Lumière en Francia, donde el director del Festival de Venecia, Alberto Barbera, describió la película como una "obra maestra absoluta" que había desaparecido, y cuyo corte de 1980 fue caracterizado como una "masacre" por productores nerviosos y había sido "una de las mayores injusticias de la historia cinematográfica" que había destruido carreras (Cimino y Kristofferson) después de "aniquilar" las críticas. [6]
En marzo de 2013, la nueva versión del director se presentó nuevamente en la ciudad de Nueva York en una proyección de una semana en el Film Forum . En un artículo publicado en el New York Times , la crítica Manohla Dargis dijo sobre la restauración que "se ve bien proyectada, aunque sorprendentemente brillante", y "también parece ser un acto de revisionismo de la dirección". Sobre la película en sí, escribe: "El alcance de la película, los fondos naturales, los decorados enormes, la coreografía compleja y la cinematografía son seductores, a veces impresionantes, y si te gusta ver a personas y cámaras girando, puede que te encante". [35]
Un artículo de Nicholas Barber en el sitio web de la BBC en diciembre de 2015 rastrea la historia de la recepción crítica de Heaven's Gate y concluye: "Gran parte de Heaven's Gate es patentemente espléndida, por lo que es alucinante que alguien pueda calificarla de 'desastre absoluto'. Y las escenas que fueron criticadas en 1980 por ser sintomáticas de despilfarro y exceso -el vals de Harvard, el patinaje en masa- son las escenas que te quitan el aliento". Reflexionando sobre las actitudes negativas mostradas hacia los inmigrantes, escribe: "Por muy poco bienvenida que haya sido Heaven's Gate en 1980, no ha habido una película de mayor actualidad en 2015". [58] La película tiene una puntuación del 57% en Rotten Tomatoes basada en 47 críticas con una calificación promedio de 6.6/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Heaven's Gate contiene demasiadas ideas y un espectáculo sorprendente para ser un desastre, pero este western se derrumba bajo el peso de su propia expansión". [59] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 57 sobre 100, basada en 15 críticos, lo que indica "críticas promedio o mixtas". [60]
El costo de la película de $44 millones ($137 millones en dólares de 2023) y el pobre desempeño en taquilla ($3.5 millones brutos en los Estados Unidos) generaron más publicidad negativa que daño financiero real, lo que provocó que Transamerica Corporation , el propietario corporativo de United Artists, se preocupara por su propia imagen pública y abandonara la producción cinematográfica por completo. En 1981, Transamerica vendió United Artists a Kirk Kerkorian , quien también era dueño de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), lo que efectivamente terminó con la existencia de United Artists como un estudio independiente. [61] United Artists ha sido desde entonces una subsidiaria de MGM. Si bien el dinero perdido debido a Heaven's Gate fue considerable, United Artists seguía siendo un estudio próspero con un ingreso constante proporcionado por las franquicias de James Bond , Pink Panther y Rocky . Por otro lado, United Artists ya estaba luchando después de una huelga ejecutiva en 1978 [62] y varios otros fracasos de taquilla importantes en 1980, incluidos Cruising , Foxes y Roadie .
El altercado tuvo un efecto más amplio en la industria cinematográfica estadounidense. Durante la década de 1970, directores relativamente jóvenes como Coppola, Scorsese, Peter Bogdanovich , George Lucas , William Friedkin y Steven Spielberg habían recibido grandes presupuestos con muy poco control de los estudios (véase New Hollywood ). Sin embargo, el poder de los directores disminuyó considerablemente como resultado de decepcionantes resultados de taquilla como Sorcerer (1977) y Cruising (1980) de Friedkin, One from the Heart de Coppola y Heaven's Gate de Cimino . Los estudios finalmente cambiaron el enfoque de las películas impulsadas por el director y adoptaron películas de alto concepto , ejemplificadas por Tiburón y La guerra de las galaxias (ambas estrenadas antes de Heaven's Gate ). A medida que el nuevo paradigma de alto concepto de la realización cinematográfica se afianzó más, el control de los estudios sobre los presupuestos y las producciones se hizo más estricto, poniendo fin a los excesos desenfrenados que habían engendrado Heaven's Gate . [63] [64]
La película se vio empañada por acusaciones de crueldad hacia los animales durante la producción. La Asociación Protectora de Animales de Estados Unidos (AHA), a la que se le prohibió supervisar a los animales en el set, emitió comunicados de prensa detallando los abusos y organizó piquetes de boicot. La protesta llevó al Sindicato de Actores de Cine (SAG) y a la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) a autorizar contractualmente a la AHA a supervisar el uso de todos los animales en todos los medios filmados posteriormente. [65]
Una de las afirmaciones fue que se sangraba a los novillos del cuello sin darles analgésicos para poder recoger su sangre y untarla sobre los actores en una escena. [66] La AHA afirmó que cuatro [67] caballos murieron y muchos más resultaron heridos durante una escena de batalla. Se ha afirmado que en dicha escena, tal como se muestra en la película final, uno de los caballos fue volado por los aires con dinamita. [65] [66] [67]
Según la AHA, el dueño de un caballo maltratado presentó una demanda contra los productores, el director, Partisan Productions y el cuidador del caballo . El dueño alegó lesiones injustificadas e incumplimiento de contrato por privar deliberadamente a su caballo árabe castrado de los cuidados adecuados. La demanda citó "el grave trauma físico y conductual y la desfiguración" del caballo. El caso se resolvió fuera de los tribunales. [65]
Hubo acusaciones de peleas de gallos reales , pollos decapitados y un grupo de vacas destripadas para proporcionar "intestinos falsos" para los actores. [65]
La película está incluida en la lista de películas inaceptables de la AHA. [65] La AHA protestó por la película distribuyendo un comunicado de prensa internacional que detallaba las afirmaciones de crueldad animal y pedía a la gente que la boicoteara. La AHA organizó piquetes fuera de los cines de Hollywood, mientras que las sociedades humanitarias locales hicieron lo mismo en todo Estados Unidos. Aunque Heaven's Gate no fue la primera película en la que se mataron animales durante su producción, se cree que la película fue en gran medida responsable de provocar el uso ahora común de la exención de responsabilidad "No se dañó a ningún animal ..." y una supervisión más rigurosa de los actos con animales por parte de la AHA, que había estado inspeccionando la producción cinematográfica desde la década de 1940. [68] Esta es también una de las películas que no tiene la exención de responsabilidad de los créditos finales.
El lanzamiento en Blu-ray de Second Sight Films en el Reino Unido elimina aproximadamente un minuto de imágenes relacionadas con peleas de gallos y crueldad animal. Los lanzamientos en video anteriores eliminaron aproximadamente un minuto y catorce segundos de la crueldad. [69]
Hay varias versiones diferentes de la película:
A pesar del corte de 325 minutos de duración que se mostró a los ejecutivos en junio de 1980, Cimino se apresuró en la posproducción y la edición para cumplir con sus requisitos contractuales con United Artists y calificar para los Premios de la Academia de 1980. [5] La versión proyectada en el estreno de noviembre de 1980 duró tres horas y 39 minutos. Bridges bromeó diciendo que Cimino había trabajado en la película tan cerca del estreno que la copia proyectada todavía estaba húmeda del laboratorio. [5]
Después del estreno abortado de una semana en Nueva York, Cimino y United Artists retiraron la película; Cimino escribió una carta abierta al estudio que fue impresa en varios periódicos comerciales culpando a las presiones poco realistas de la fecha límite por el fracaso de la película. [72] Según se informa, United Artists también contrató a su propio editor para intentar editar el metraje de Cimino en una película lanzable sin éxito real. [72]
Finalmente, la segunda versión editada de Cimino, una versión de 149 minutos, se estrenó en abril de 1981 y fue el único corte de la película que se proyectó en un amplio lanzamiento. El negativo original de la versión más larga ya no existe porque se editó directamente para la versión de 149 minutos ( los masters de separación de YCM de la versión más larga se usaron como fuente para el lanzamiento de Criterion Collection). Este corte de la película no solo es más corto, sino que difiere radicalmente en la ubicación de las escenas y la selección de tomas. [49] Esta versión, después de salir de los cines, no se lanzó en video doméstico de ningún tipo en los Estados Unidos, pero luego se lanzó en DVD en Francia ("la Porte du Paradis"). Esta versión también se emitió en el canal de cable MGM HD y estuvo disponible gratis con anuncios en el proveedor de transmisión estadounidense Tubi de marzo a noviembre de 2017. [73] [74]
En 1982, Z Channel emitió la versión de estreno de 1980 de la película de 219 minutos en televisión por cable (la primera vez que se exhibió ampliamente la versión más larga) y que Z Channel denominó "versión del director". Como señaló el crítico FX Feeney en el documental Z Channel: A Magnificent Obsession , la transmisión de Heaven's Gate por parte de Z Channel popularizó por primera vez el concepto de "versión del director". [75]
Cuando MGM (que adquirió los derechos del catálogo de United Artists después de su desaparición) lanzó la película en VHS y videodisco en la década de 1980, lanzó el corte de 219 minutos de Cimino con el lema " La Puerta del Cielo ... La Legendaria Versión Sin Cortes". Los lanzamientos posteriores en LaserDisc y DVD solo han contenido el corte de 219 minutos.
Debido a la amplia disponibilidad de la versión de estreno de 219 minutos de Heaven's Gate de 1980 y su frecuente etiquetado como "sin cortes" o "versión del director", Cimino insistió en que la llamada "versión original" no correspondía completamente a sus intenciones y que estaba bajo presión para sacarla para la fecha predeterminada y no consideraba que la película estuviera lista, lo que hacía que incluso la versión de 219 minutos fuera esencialmente una película "inacabada". [49]
La versión de 216 minutos que se exhibe en Venecia es bastante similar a la de 219 minutos, pero sin intermedio. Algunas tomas de la segunda parte son ligeramente más cortas y se ha cortado una toma con una sola línea (justo después de que John Hurt sea derrotado por Sam Waterston).
En la versión de 149 minutos de Heaven's Gate estrenada en 1981, se cortan las siguientes escenas: [76]
En 2005, MGM estrenó la película en cines seleccionados de Estados Unidos y Europa. [77] El corte de 219 minutos fue reensamblado por el archivista de MGM, John Kirk, quien informó que grandes porciones del negativo original habían sido descartadas, haciendo de esta una versión radical completamente nueva usando cualquier escena alternativa disponible que se pudiera encontrar. [77] La copia restaurada se proyectó en París y se presentó a una audiencia con entradas agotadas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con una introducción en vivo de Isabelle Huppert. [78] Debido a que el proyecto fue encargado por el entonces ejecutivo de MGM Bingham Ray , quien fue expulsado poco después, el presupuesto para el proyecto se redujo y un lanzamiento más amplio planificado y un DVD nunca se materializaron, y el proyecto desde entonces se abandonó por completo. [77]
En 2012, MGM lanzó otra versión, restaurada digitalmente y de 216 minutos de duración. Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2012 como parte de la serie Clásicos de Venecia. [79] [80]
La Colección Criterion lanzó la versión restaurada de 216 minutos en formato Blu-ray y DVD el 20 de noviembre de 2012. Esta "versión del director" fue supervisada personalmente por Michael Cimino y Joann Carelli. Cimino explica en la sección de características especiales del DVD que esta es su versión preferida de la película y que siente que es la versión completa que pretendía hacer. [81]
El 21 de abril de 2014, el director, director de fotografía y editor Steven Soderbergh lanzó una versión alternativa no oficial de Heaven's Gate a través de su sitio web extension765.com, bajo su seudónimo Mary Ann Bernard. La versión de Soderbergh, que dura 108 minutos, se llama "The Butcher's Cut". [47] [82] [83] [84]
puerta del cielo 16 de abril de 1979.
puerta del cielo 14 de diciembre de 1979.
Michael Cimino disparó a más de 1,3 millones de pies.