Branded to Kill ( japonés :殺しの烙印, Hepburn : Koroshi no Rakuin ) es una película japonesa de yakuza de 1967 dirigida por Seijun Suzuki y protagonizada por Joe Shishido , Koji Nanbara , Annu Mari y Mariko Ogawa. La historia sigue al asesino a sueldo Goro Hanada mientras es reclutado por una misteriosa mujer llamada Misako para una misión aparentemente imposible. Cuando la misión falla, es perseguido por el fantasma del Asesino Número Uno, cuyos métodos amenazan su vida y su cordura.
Branded to Kill fue designada por su productora y distribuidora, Nikkatsu , como una película de serie B de bajo presupuesto . Insatisfecho con el guión original, el estudio llamó a Suzuki para reescribir y dirigir la película poco antes del inicio de la producción. A Suzuki se le ocurrieron muchas de sus ideas para el proyecto la noche anterior o en el set durante el rodaje , y agradeció las ideas de sus colegas; El guión está acreditado a Hachiro Guryu, un colectivo de escritores formado por Suzuki y otros siete escritores, incluidos sus frecuentes colaboradores Takeo Kimura y Atsushi Yamatoya . Suzuki le dio a la película una inclinación satírica , anárquica y visualmente ecléctica, que el estudio le había advertido previamente. El breve cambio que se le dio a Suzuki para hacer Branded to Kill significó que la postproducción de la película se completó solo un día antes de su estreno programado para el 15 de junio de 1967.
El fracaso comercial y crítico inicial de Branded to Kill llevó a Nikkatsu a despedir aparentemente a Suzuki por hacer "películas que no tienen sentido ni dinero". [2] En respuesta, Suzuki demandó con éxito a Nikkatsu y obtuvo el apoyo de grupos de estudiantes, cineastas con ideas afines y el público en general, lo que provocó una gran controversia en toda la industria cinematográfica japonesa. Suzuki fue incluido en la lista negra y no hizo otro largometraje durante una década, pero se convirtió en un ícono contracultural . [3]
En la década de 1980, Branded to Kill había ganado un fuerte culto internacional ; Los críticos y entusiastas del cine la consideran ahora una obra maestra absurda . [4] Ha sido citado como una influencia por cineastas como Jim Jarmusch , John Woo , Park Chan-wook , Quentin Tarantino y Nicolas Winding Refn , y el compositor John Zorn . [5] Branded to Kill inspiró una nueva versión libre de Roman Porno de 1973 dirigida por Yamatoya, Trapped in Lust , y una secuela libre de 2001, Pistol Opera , dirigida por Suzuki para Nikkatsu. La compañía también ha acogido dos importantes retrospectivas que destacan su carrera.
Goro Hanada, el tercer asesino a sueldo del hampa japonesa, y su esposa, Mami, vuelan a Tokio y son recibidos por Kasuga, un ex asesino a sueldo convertido en taxista. Hanada acepta ayudar a Kasuga a regresar al inframundo y los tres van a un club propiedad del jefe yakuza Michihiko Yabuhara. Los dos hombres son contratados para escoltar a un cliente desde la playa de Sagami hasta Nagano . Tras el encuentro, Yabuhara seduce a Mami.
Al conducir a su cliente hacia su destino, Hanada detecta una emboscada y envía a varios hombres armados. Presa del pánico, Kasuga ataca a uno de los emboscadores, Koh, el cuarto asesino a sueldo, lo que provoca la muerte de ambos. Hanada deja al cliente para asegurar el auto de Koh pero escucha tres disparos. Al regresar corriendo, encuentra al cliente a salvo, mientras que tres emboscadores más han recibido disparos en la frente. En otra emboscada, Hanada mata a más hombres armados y prende fuego a Sakura, el segundo sicario clasificado; el cliente mata a Sakura a tiros. De camino a casa, el coche de Hanada se avería. Misako, una mujer misteriosa con deseos de morir , lo lleva. En casa, Hanada tiene sexo duro con Mami, impulsado por su fetiche por oler el arroz hirviendo.
Yabuhara contrata a Hanada para matar a un oficial de aduanas, un ocularista y un joyero. Hanada dispara al primero desde detrás del encendedor animatrónico de una valla publicitaria, dispara al segundo a través de un desagüe cuando se inclina sobre un fregadero y se abre camino hacia la oficina del tercero, escapando en un globo publicitario. Luego, Misako le ofrece un contrato casi imposible para matar a un extranjero. Durante el trabajo, una mariposa aterriza en el cañón de su rifle, lo que hace que no alcance el objetivo y mate a un transeúnte. Misako le dice a Hanada que perderá su rango y lo matarán. Mientras se prepara para salir de Japón, Mami le dispara, prende fuego a su apartamento y huye. Hanada escapa, la hebilla de su cinturón detuvo la bala.
Reunidas, Hanada y Misako alternan entre intentos fallidos de él de seducirla y de matarse entre sí; ella sucumbe a sus avances cuando él promete matarla. Posteriormente, Hanada se da cuenta de que ama a Misako y no puede matarla. Confundido, deambula por las calles y se desmaya. Al día siguiente, encuentra a Mami en el club de Yabuhara. Ella intenta seducirlo, luego finge histeria y le dice que Yabuhara le pagó para matarlo y que los tres hombres que había matado habían robado de la operación de contrabando de diamantes de Yabuhara, y que el extranjero era un investigador enviado por el proveedor. Impasible, Hanada la mata, se emborracha y espera a que regrese Yabuhara. Yabuhara llega ya muerto con un balazo en la frente.
Hanada regresa al apartamento de Misako, donde se proyecta una película que la muestra atada y torturada, y lo dirige a un rompeolas , donde lo matarán al día siguiente. Hanada acepta la demanda, pero en su lugar mata a los asesinos. Llega el ex cliente y se revela como el legendario Asesino Número Uno. Tiene la intención de matar a Hanada pero, en agradecimiento por su trabajo, le permite una tregua. Mientras Handa se encierra en el apartamento de Misako, Número Uno se burla de él con llamadas telefónicas amenazadoras y le prohíbe salir del apartamento. Finalmente, Número Uno se muda con Hanada, ahora exhausto, con el pretexto de que está decidiendo cómo matarlo. Fijan horarios para comer, dormir y, después, tomarse del brazo allá donde van. Número Uno sugiere que coman fuera un día, pero desaparece durante la comida.
En el apartamento, Hanada encuentra una nota y otra película de Número Uno, indicando que estará esperando en un gimnasio con Misako. Hanada llega al gimnasio, pero Número Uno no aparece. Mientras Hanada se prepara para irse, una grabación explica que Número Uno agota a sus objetivos antes de matarlos. Hanada se ata una diadema en la frente y se sube a un ring de boxeo. El Número Uno aparece y le dispara. La diadema detiene la bala y Hanada devuelve el fuego; Número Uno logra dispararle varias veces antes de morir. Mientras Hanada se declara triunfalmente el nuevo Número Uno, Misako entra al gimnasio. Hanada instintivamente la mata a tiros, nuevamente se declara el Número Uno y luego se cae del ring. [8]
Nikkatsu concibió Branded to Kill como una película de sicarios de bajo presupuesto, un subgénero de las películas del estudio orientadas a la yakuza. [12] Se aplicó su calendario de rodaje estándar de películas B , una semana para la preproducción , 25 días para el rodaje y tres días para la postproducción . El presupuesto se fijó en aproximadamente 20 millones de yenes . [13] Poco antes de que comenzara la filmación, con la fecha de estreno ya establecida, la oficina central consideró que el guión era "inapropiado" y el director contratado Seijun Suzuki fue contratado para reescribirlo. El director del estudio, Kyūsaku Hori, le dijo a Suzuki que había tenido que leerlo dos veces antes de entenderlo. Suzuki sugirió que abandonaran el guión, pero se le ordenó continuar. [14] La reescritura se realizó con su frecuente colaborador Takeo Kimura y seis asistentes de dirección , incluido Atsushi Yamatoya (quien también interpretó al Asesino Número Cuatro). Los ocho hombres habían trabajado bajo el seudónimo conjunto de Hachiro Guryu ("Grupo de los Ocho") desde mediados de la década de 1960. [15] Nikkatsu estaba convirtiendo al protagonista Joe Shishido en una estrella y lo asignó a la película. Precisaron que el guión debía escribirse con ese objetivo. La película también marca la primera escena de desnudo de Shishido. Suzuki originalmente quería a Kiwako Taichi , un nuevo talento del famoso grupo de teatro Bungakuza , para el papel protagonista femenino , pero ella participó en otra película. [2] En cambio, Suzuki seleccionó a Annu Mari , otra nueva actriz que había estado trabajando en las salas de música de Nikkatsu. [10] Al elegir el papel de la esposa de Hanada, Suzuki seleccionó a Mariko Ogawa fuera del estudio ya que ninguna de las actrices contratadas haría escenas de desnudos. [8]
Suzuki no utilizó guiones gráficos y no le gustaba la planificación previa. Prefería proponer ideas la noche anterior o en el set, ya que sentía que la única persona que debería saber lo que va a pasar es el director. También sintió que fue una inspiración repentina lo que hizo la imagen. [13] Un ejemplo es la adición del hábito de olfatear arroz del Asesino Número Tres. Suzuki explicó que quería presentar a un asesino esencialmente " japonés ": "Si fuera italiano, los macarrones lo excitarían, ¿verdad?" [16] Suzuki ha elogiado a Shishido por su impulso similar para hacer que las escenas de acción sean lo más físicas e interesantes posible. [2] Al dirigir a sus actores, Suzuki les dejó interpretar sus papeles como mejor les pareciera y sólo intervino cuando se "desviaron". [8] Para las escenas de desnudos, los actores llevaban maebari , o tiras adhesivas, sobre sus genitales de acuerdo con las prácticas de censura . [10] La película se editó en un día, una tarea facilitada por el método de Suzuki de filmar sólo el metraje necesario. Había adquirido el hábito durante los años que trabajó como asistente de dirección en Shochiku , cuando el material cinematográfico era escaso después de la guerra . [2] La postproducción se completó el 14 de junio de 1967, el día antes del estreno de la película. [17]
Como muchos de sus contemporáneos cinematográficos yakuza, Branded to Kill muestra la influencia de las películas de James Bond y el cine negro , [18] [19] aunque la base de género convencional de la película se combinó con la sátira , el estilo kabuki y una estética del arte pop . [20] Se distinguió aún más de sus pares y de las películas anteriores de Seijun Suzuki, a través de su sensibilidad gótica , su inusual partitura atonal y lo que el artista y académico Philip Brophy llamó una "alteridad intensificada". [21] El resultado ha sido atribuido alternativamente como una obra del surrealismo , [22] del absurdo , [23] de la vanguardia [21] e incluido en el movimiento japonés de la Nueva Ola , [24] aunque no a través de ninguna intención declarada por su director. . Suzuki empleó una amplia variedad de técnicas y afirmó que su objetivo singular era hacer que la película fuera lo más entretenida posible. [2]
Las convenciones de género son satirizadas y burladas a lo largo de la película. [6] En las películas negras estadounidenses, los héroes o antihéroes suelen esforzarse por ser los mejores en su campo. Aquí el proceso se formalizó en un sistema de clasificación con el que sus jugadores estaban obsesionados. [25] La mujer fatal , un elemento básico del cine negro, Misako, no simplemente seduce al protagonista y le amenaza con la muerte, sino que lo obsesiona y está obsesionada con todo lo relacionado con la muerte misma. Ella intenta matarlo, quiere suicidarse y se rodea de cosas muertas. [20] [26] La libido de Hanada está tan presente como la de los protagonistas de películas similares de la época, como James Bond , aunque perversamente exagerada. El crítico Rumsey Taylor comparó el fetiche de olfato de arroz hervido de Hanada con el pedido de martini " agitado, no revuelto " de Bond. [25] La película también se desvía del escenario inicial del asesino a sueldo para tocar subgéneros tan variados como el romance psicosexual , el thriller gótico estadounidense y la payasada de Odd Couple . [21] [27]
La industria cinematográfica también es objeto de sátira. Por ejemplo, la censura japonesa a menudo implicaba enmascarar secciones prohibidas de la pantalla. Aquí Suzuki enmascaró preventivamente sus propias composiciones, pero las animó y las incorporó al diseño de la película. [6] En la historia, después de que Hanada descubre que no puede matar a Misako, deambula por las calles en un estado de confusión. La pantalla está oscurecida por imágenes animadas acompañadas de sonidos asociados a ella. Los efectos contribuyeron al ecléctico diseño visual y sonoro al tiempo que expresaban su amor obsesivo. El autor Stephen Teo propuso que la relación antagónica entre Hanada y Number One puede haber sido análoga a la relación de Suzuki con el presidente del estudio Kyūsaku Hori. Comparó a los antagonistas de Hanada con aquellos que habían estado presionando a Suzuki para que controlara su estilo durante los dos años anteriores. Teo citó que Número Uno duerme con los ojos abiertos y orina donde está sentado, lo que el personaje explica como técnicas que uno debe dominar para convertirse en un "gran profesional". [7]
La película se rodó en blanco y negro Nikkatsuscope (sinónimo de CinemaScope con una relación de aspecto de 2,35:1 ). Debido al amplio marco, mover un personaje hacia adelante no producía el efecto dinámico que Suzuki deseaba. En cambio, se basó en imágenes de claroscuro y focos de atención para crear emoción y suspenso. Se ignoraron el encuadre y la gramática cinematográfica convencionales en favor de la inspiración espontánea. En el montaje, Suzuki abandonó con frecuencia la continuidad, favoreciendo saltos abstractos en el tiempo y el espacio, ya que consideraba que hacían la película más interesante. [2] El crítico David Chute sugirió que el estilo de Suzuki se había intensificado, en aparente congruencia con las demandas del estudio de que se conformara:
Puedes ver al director reutilizando efectos específicos y subiéndolos deliberadamente a un nivel superior. En Nuestra sangre no lo permitirá , los dos hermanos que luchaban tuvieron una conversación sincera en un automóvil que estaba envuelto, sólo por el gusto de hacerlo, en hermosos patrones muaré azules de lluvia torrencial. Este efecto de "perdido en el mar" se revive en Branded to Kill , pero no hay ningún sonido en esta versión de la escena, excepto las voces silenciosas de los gánsteres, sin eco, tramando una nueva traición en una cámara de aislamiento de película. [28]
Branded to Kill se estrenó en los cines japoneses el 15 de junio de 1967, [29] en un cartel doble con Burning Nature de Shōgorō Nishimura . Las películas no tuvieron éxito económico y a la primera le fue igualmente bien entre la crítica. La revista Kinema Junpo informó que las películas "daron como resultado menos de 2.000 espectadores en Asakusa y Shinjuku y alrededor de 500 en Yurakucho el segundo día". [30] Tanto Shishido como Yamatoya contaron más tarde haber visto Branded to Kill en salas prácticamente vacías, este último en su noche de estreno. [30] [31] Iijima Kōichi, crítico de la revista de cine Eiga Geijutsu , escribió que "la mujer compra un abrigo de visón y sólo piensa en tener relaciones sexuales. El hombre quiere matar y siente nostalgia por el olor del arroz hirviendo. "No podemos evitar sentirnos confundidos. No vamos al cine para estar desconcertados". [30] Nikkatsu había sido criticado por atender a un público juvenil rebelde, una especialidad de Suzuki, [16] cuyas películas se habían vuelto cada vez más anárquicas durante la década de 1960. Esto le había ganado un gran número de seguidores, pero también había provocado la ira del director del estudio, Kyūsaku Hori. [3] [32] El 25 de abril de 1968, Suzuki recibió una llamada telefónica de un secretario de la empresa informándole que no recibiría su salario ese mes. Dos de los amigos de Suzuki se reunieron con Hori al día siguiente y les dijeron: "Las películas de Suzuki eran incomprensibles, que no generaban dinero y que Suzuki podría dejar su carrera como director porque no haría películas para ningún otro". compañías." [14]
"Suzuki hace películas incomprensibles.
Suzuki no sigue las órdenes de la compañía.
Las películas de Suzuki no son rentables y hacerlas cuesta 60 millones de yenes.
Suzuki ya no puede hacer películas en ningún lado. Debería renunciar.
Suzuki debería abrir una tienda de fideos o algo así. "
Kyūsaku Hori, presidente de Nikkatsu [30]
Una sociedad cinematográfica estudiantil dirigida por Kazuko Kawakita, el Cineclub Study Group, [33] estaba planeando incluir Branded to Kill en una retrospectiva en honor a las obras de Suzuki, pero Hori las rechazó y retiró todas sus películas de la circulación. Con el apoyo del Cineclub, grupos de estudiantes similares, compañeros cineastas y el público en general, que incluyeron piquetes en las oficinas de Hibiya de la compañía y la formación del Comité de Lucha Conjunta Seijun Suzuki [16] [33] , Suzuki demandó a Nikkatsu por despido injustificado. Durante el juicio que duró tres años y medio salieron a la luz las circunstancias en las que se realizó la película y en las que Suzuki fue despedido. Lo habían convertido en un chivo expiatorio de las terribles dificultades financieras de la empresa y estaba destinado a servir como ejemplo al comienzo de un intento de reestructuración en toda la empresa. El 24 de diciembre de 1971 se llegó a un acuerdo por la cantidad de un millón de yenes, una fracción de su reclamo original, así como una disculpa pública de Hori. En un acuerdo separado, Branded to Kill y su película anterior, Fighting Elegy , fueron donados al Centro de Cine del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio . [14] Los acontecimientos convirtieron a Suzuki en una leyenda y sacudieron el mundo del cine. [3] [14] Branded to Kill , junto con otras de sus películas, se proyectó ante "un público abarrotado que aplaudió frenéticamente" [34] en reposiciones que duraron toda la noche en Tokio y sus alrededores. [3] Sin embargo, Suzuki fue incluido en la lista negra de los principales estudios y no hizo otro largometraje hasta A Tale of Sorrow and Sadness (1977), diez años después de Branded to Kill . Mientras tanto, subsistía del trabajo comercial y televisivo y de la escritura de libros de ensayo. [25] [35]
Branded to Kill llegó por primera vez al público internacional en la década de 1980, apareciendo en varios festivales de cine y retrospectivas dedicadas total o parcialmente a Suzuki, [23] [35] [36] a lo que siguieron lanzamientos de vídeos caseros a finales de la década de 1990. [37] Se ganó la reputación de ser una de sus películas Nikkatsu menos convencionales y veneradas y un clásico de culto internacional . [38] [39] Ha sido declarada obra maestra por artistas como el crítico de cine Chuck Stephens, [40] el escritor y músico Chris D. , [12] el compositor John Zorn [5] y el director de cine Quentin Tarantino . [41] El escritor y crítico Tony Rayns señaló: "Suzuki se burla de todo, desde los clichés de la ficción yakuza hasta las convenciones de la censura japonesa en este extraordinario thriller, que rivaliza con La dama de Shanghai de Orson Welles en su duro erotismo, sin mencionar sus fuegos artificiales visuales. ". [6] No son infrecuentes las comparaciones modificadas con las películas de un "gonzo Sam Fuller ", [28] o Jean-Luc Godard , suponiendo que uno "factor[es] la política y la timidez de Godard", [23] [28] . [22] En un artículo de la revista Rolling Stone de 1992, el director de cine Jim Jarmusch la recomendó cariñosamente como "Probablemente la historia de 'asesino a sueldo' más extraña y perversa del cine". [42] Jasper Sharp de Midnight Eye escribió: "Es una película de aspecto maravilloso y posiblemente el pináculo del estilo sorprendentemente ecléctico del director". [20]
Sin embargo, el funcionamiento de la trama sigue siendo difícil de comprender para la mayoría. Sharp hizo una digresión: "Para ser honesto, no es la película más accesible y para aquellos que no estén familiarizados con el estilo poco ortodoxo y aparentemente inconexo de Suzuki, probablemente será necesario ver un par de veces antes de que la esencia de la trama comience a emerger". [20] Como ha dicho Zorn, "la trama y los dispositivos narrativos pasan a un segundo plano frente al estado de ánimo, la música y la sensualidad de las imágenes visuales". [5] El historiador de cine japonés Donald Richie resumió así la película: "Una versión inventiva y, en última instancia, anárquica de los thrillers de gánsteres. El guión fracasa a mitad del camino y Suzuki intenta lo extraño por sí mismo". [43] David Chute admitió que al etiquetar la película como incomprensible, "si se considera la película con seriedad, es difícil negar que los jefes tenían razón". [28] En una nota conciliadora, Rayns comentó: "Tal vez la ruptura con Nikkatsu fue inevitable; es difícil ver cómo Suzuki podría haber ido más lejos en el género que esto". [6]
Después de otra pausa de 10 años no relacionada, Suzuki y Nikkatsu se reunieron para la retrospectiva Style to Kill , celebrada en abril de 2001 en el Teatro Shinjuku de Tokio. Presentaba 28 películas de Suzuki, incluida Branded to Kill . [4] [44] Suzuki apareció en la gala de apertura con la estrella Annu Mari . [45] Joe Shishido apareció en una sesión de charlas en una proyección de cuatro películas que duró toda la noche. [4] Se publicó un directorio visual adjunto de Branded to Kill . [46] Al año siguiente, Tanomi Company produjo una figura de acción de edición limitada a escala 1/6 de "Joe the Ace" [47] basada en el personaje de Shishido en la película, completa con una olla arrocera en miniatura . [48] En 2006, Nikkatsu celebró el 50.º aniversario del debut como director de Suzuki presentando la retrospectiva Seijun Suzuki 48 Film Challenge en el 19.º Festival Internacional de Cine de Tokio . Mostró todas sus películas. Él y Mari estuvieron nuevamente presentes. [10] [49] [50]
Como una de las películas más influyentes de Seijun Suzuki, Branded to Kill ha sido reconocida como fuente de inspiración por directores de renombre internacional como John Woo de Hong Kong , Park Chan-wook de Corea del Sur y Jim Jarmusch y Quentin Tarantino de Estados Unidos . [51] Jarmusch la incluyó como su película de sicarios favorita, junto con Le Samouraï (también 1967), [52] y agradeció a Suzuki en los créditos de pantalla de su propia película de sicarios Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999). En particular, Jarmusch reflejó una escena en la que el protagonista mata a un objetivo disparándose desde un sótano a través del desagüe de un fregadero. Llegó incluso a proyectar la película para Suzuki cuando los dos se conocieron en Tokio. [53] [54] Los críticos han notado la influencia de Branded to Kill en las películas de Wong Kar-wai , como su película de asesino a sueldo Fallen Angels (1995), [55] así como Fulltime Killer de Johnnie To (2001). [56] Sin embargo, Branded to Kill fue más influyente en su Japón natal. La premisa de la película, en la que sicarios intentan matarse entre sí en competencia por el puesto número uno, es falsificada en películas como Getting Any?, de Takeshi Kitano. (1995) y Postman Blues de Sabu (1997), que presenta a un personaje llamado Hitman Joe. [57] Branded to Kill jugó un papel en el desarrollo de la franquicia Lupin III de larga duración . [58] También tuvo un impacto profundo, a través del despido de Suzuki y el levantamiento estudiantil resultante, en los inicios del cine de movimiento, generalmente películas clandestinas o antisistema que se centraban en temas de importancia para el público, en contraposición a las películas de género de línea de producción. . [33]
Antes del lanzamiento de Branded to Kill , Suzuki y los otros miembros de Hachiro Guryu comenzaron a desarrollar una secuela independiente de la película, titulada provisionalmente Branded to Kill Continuación (続・殺しの烙印, Zoku koroshi no rakuin ) . La historia habría girado en torno a Noda (que habría sido interpretado por Shishido), un miembro no clasificado del gremio de asesinos al que pertenece Hanada, a quien una mujer llamada Ruiko le había encargado matar a su marido, un asesino anteriormente clasificado que desde entonces ha deshonrado a la organización. . Noda pronto habría descubierto que él y el marido de Ruiko comparten métodos de asesinato similares, ya que ambos dejarían a sus víctimas con sonrisas espeluznantes al morir. Según Yamatoya, Branded to Kill Continued habría "aumentado" las cualidades surrealistas de la película original y habría dado significado al Branded del título de la película (con las sonrisas de las víctimas de Noda actuando como su "marca"); El clímax de la película habría tenido lugar en una isla abandonada y habría representado un tiroteo contra una computadora. Nunca se escribió un guión completo para Branded to Kill Continued debido al fracaso inicial de la película original. [59]
En 1973, Nikkatsu lanzó Trapped in Lust , que ha sido descrito como una " reinvención del porno romano " de Branded to Kill , ya que ambos cuentan la historia de un asesino a sueldo obligado a permanecer oculto después de arruinar una misión. Dirigida por Yamatoya a partir de un guión de Yōzō Tanaka, miembro de Hachiro Guryu, la película fue producida independientemente de Nikkatsu (a diferencia de otras películas de Roman Porno ) por Genjiro Arato , quien también interpretó el papel principal de Hoshi y luego produciría las tres películas que componen Trilogía romana Taishō de Suzuki, Zigeunerweisen (1980), Kagero-za (1981) y Yumeji (1991). [60] Sharp ha descrito Trapped in Lust como "un brillante testimonio del hecho de que, en lugar de una mera explotación barata, el género cinematográfico para adultos se consideraba liberador, atrevido y antiautoritario, y que se podían realizar cosas interesantes e inteligentes con él". También señala que refleja el sistema gumi de la industria cinematográfica japonesa (donde un solo director trabaja frecuentemente con el mismo grupo de colaboradores), ya que la película fue realizada por los colegas recurrentes de Suzuki y, por lo tanto, contiene elementos del estilo de Suzuki a pesar de su falta de participación. . [61]
Treinta y cuatro años después del lanzamiento original de Branded to Kill , Suzuki dirigió Pistol Opera (2001), una secuela coproducida por Shochiku y filmada en Nikkatsu. [62] El personaje Goro Hanada regresa como figura mentora del nuevo Número Tres, interpretado por Makiko Esumi . Sin embargo, Joe Shishido fue reemplazado por Mikijiro Hira en el papel de Hanada. Suzuki ha dicho que la intención original era que Shishido volviera a interpretar el personaje, pero que el productor de la película, Satoru Ogura, quería a Hira para el papel. [63] Las revisiones fueron de naturaleza favorable a la par de su predecesor. Jonathan Rosenbaum supuso: "¿Puedo llamar a una película una obra maestra sin estar seguro de haberla entendido? Creo que sí..." [64] Aunque algunos, como Elvis Mitchell para The Village Voice , sintieron que su celo estaba ligeramente por debajo del original. [sesenta y cinco]
Branded to Kill fue inicialmente disponible en Japón por Nikkatsu en formato VHS , primero el 10 de febrero de 1987, [66] luego una segunda versión el 10 de junio de 1994. [67] Ambas versiones fueron censuradas por desnudez con una barra negra que oscurecía la mitad. del encuadre durante las escenas relevantes. El primer lanzamiento sin censura desde el debut teatral de la película fue un DVD del 26 de octubre de 2001 de Nikkatsu. Incluía una entrevista con Seijun Suzuki , dos con Joe Shishido , una galería de fotos de Annu Mari y los avances de la película original y varias otras películas de Suzuki. El lanzamiento fue uno de los tres vinculados a la retrospectiva teatral Style to Kill . [68] [69] Junto con el 50 aniversario del debut como director de Suzuki, la película se incluyó en la primera de dos cajas de DVD de seis películas que se lanzaron el 1 de octubre de 2006. Los seis títulos incluían pistas de comentarios de audio con Suzuki con varios colaboradores, entre ellos Annu Mari y el asistente de dirección Masami Kuzū de Branded to Kill . [70]
La primera copia norteamericana apareció a principios de la década de 1990 en Kim's Video en Nueva York en una serie de videos titulada Dark of the Sun dedicada al oscuro cine asiático , reunida por John Zorn, [71] aunque sin subtítulos en inglés . [72] The Criterion Collection lanzó la película en los Estados Unidos y Canadá en disco láser en 1998, [73] seguida de un DVD el 23 de febrero de 1999, ambos con una entrevista de 15 minutos con Suzuki, una galería de carteles de las películas de Shishido y un forro. notas de Zorn. [26] Home Vision Cinema lanzó una versión VHS el 16 de junio de 2000. [74] Ambas compañías lanzaron conjuntamente Tokyo Drifter en los tres formatos, además de una colección VHS que incluye las dos películas juntas. [75] En el Reino Unido, Second Sight Films lanzó un DVD el 25 de febrero de 2002 y un VHS el 11 de marzo de 2002. [76] [77] Yume Pictures lanzó un nuevo DVD el 26 de febrero de 2007, como parte de su colección Suzuki, que incluye una entrevista de 36 minutos con el director, avances y notas de Tony Rayns. [27] El sello Eastern Eye de Madman Entertainment lanzó la película en DVD en Australia y Nueva Zelanda el 2 de mayo de 2007. También contenía el avance original, una galería de fotos y notas. [78]
Criterion lanzó Branded to Kill en Blu-ray el 13 de diciembre de 2011; este lanzamiento incluye una entrevista de 1997 con Suzuki y entrevistas realizadas específicamente para el Blu-ray con Suzuki, Kuzū y Shishido. [79] Arrow Video lanzó la película en el Reino Unido en un formato Blu-ray/DVD el 18 de agosto de 2014; incluye una entrevista con Suzuki, una entrevista con Shishido realizada por el escritor Koshi Ueno y Trapped in Lust . [80]
Cuarenta años después del estreno original de la película, el 23 de febrero de 2007, el sello discográfico japonés Think publicó la banda sonora en disco compacto a través de su serie Cine Jazz , que se centró en las películas de acción Nikkatsu de los años 60 . La música fue extraída de la partitura de Naozumi Yamamoto. Atsushi Yamatoya escribió la letra de los temas de "Killing Blues". Los listados del 27 al 29 son pistas de karaoke adicionales . [81] [82]
榛谷泰明）
Dos de las películas de Suzuki,
Branded to Kill
y
Wild Youth
(también conocido como
Youth of the Beast
) están disponibles en una serie de vídeos dedicada al cine exótico japonés, 'Dark of the Sun', reunida por el músico John Zorn para Kim's Video en Nueva York.