Takeo Kimura (木村 威夫, Kimura Takeo , 1 de abril de 1918 - 21 de marzo de 2010) fue un director de arte , escritor y director de cine japonés. Comenzó su carrera en 1945 y dirigió artísticamente más de 200 películas. Fue uno de los directores de arte más conocidos de Japón, más famoso por sus colaboraciones con el director de culto Seijun Suzuki durante la década de 1960 en la Compañía Nikkatsu , ejemplificada por Tokyo Drifter (1966). Otros directores con los que trabajó frecuentemente incluyen a Toshio Masuda , Kazuo Kuroki , Kei Kumai y Kaizo Hayashi . A los 90 años debutó como director de largometraje con Dreaming Awake (2008). También había trabajado como crítico, escritor, pintor, fotógrafo y docente.
Kimura nació en Tokio el 1 de abril de 1918. Graduado de la Universidad Aoyama Gakuin con experiencia en teatro, Kimura se unió al departamento de escenografía de la Compañía Nikkatsu en 1941. [1] El mismo año, el gobierno ordenó que los diez principales estudios cinematográficos se consolidaran. En dos. Se aceptó una contraoferta de tres y Nikkatsu se fusionó con Daito y Shinko, el primero cerró su unidad de producción cinematográfica, y la nueva empresa se llamó Daiei . [2] Kimura continuó como asistente de Daiei después de la Segunda Guerra Mundial y fue ascendido a director de arte en 1945. [1] Su primera película fue Umi no yobu koe (1945) de Masanori Igayama. [3] Cuando Nikkatsu abrió un nuevo estudio y reanudó la producción cinematográfica en 1954, Kimura se trasladó allí. [1]
"Kimura es una persona única, un tipo diferente de director de arte. De repente se le ocurría la idea más extraña y simplemente la hacía. Nikkatsu tenía mucho miedo de que Kimura y yo trabajáramos juntos porque pensaban que podríamos hacer algo realmente extraño. Kimura hace cada película como si fuera la última y pensaba 'si esta es la última, entonces puedo hacer lo que quiera'. Por eso me encanta trabajar con Kimura como director de arte".
Seijun Suzuki [4]
En Nikkatsu trabajó con muchos de los directores del estudio, incluido el director de acción Toshio Masuda , [5] y mostró propensión a la escenografía realista. Sin embargo, Kimura se sintió frustrado al hacer el mismo tipo de películas repetidamente y tenía la ambición de trabajar en películas donde la dirección de arte fuera un punto focal importante. [6] Encontró un colaborador ideal en Seijun Suzuki , de ideas afines , director de películas de acción principalmente de serie B. [7] Colaboraron por primera vez en The Bastard (1963), que Suzuki consideró un punto de inflexión en su carrera. [8] Los dos se hicieron buenos amigos y Kimura se convirtió en su director de arte permanente. Trabajaron para refinar su estilo, que consistía en más arte y simbolismo de lo que los jefes de los estudios generalmente preferían ver en sus películas de acción. [4] [7] Entre sus colaboraciones más conocidas se encuentran Gate of Flesh (1964) y Tokyo Drifter (1966), sobre la cual Mark Schilling de The Japan Times escribió: "¿Quién puede olvidar el club nocturno exclusivamente blanco en esta última película, con el enorme móvil con forma de donut que cambia de color, como nada en la vida real, pero que expresa la era go-go-era de la película, el mundo en el que cualquier cosa puede suceder". [5] Suzuki consideró al director de arte y al director de fotografía colaboradores clave y reescribió los guiones que le asignaron durante largas discusiones con Kimura o los directores de fotografía Katsue Nagatsuka o Shigeyoshi Mine. Agregarían personajes y escenas o ampliarían líneas simples en tomas elaboradas. [9] Por sus contribuciones a The Flower and the Angry Waves (1964), Kimura recibió su primer crédito como guionista. También fue incluido en Hachirō Guryū, el seudónimo conjunto del grupo de escritores que se formó alrededor de Suzuki a mediados de la década de 1960, junto con seis asistentes de dirección , sobre todo Atsushi Yamatoya y Chūsei Sone . [4] [9] [10]
La industria cinematográfica japonesa perdió gran parte de su audiencia ante la televisión durante la década de 1960 y, para evitar la quiebra, Nikkatsu cerró las producciones regulares en agosto de 1971 y en noviembre comenzó a producir Roman Pornos de bajo costo , películas románticas de pornografía suave. [11] Kimura dejó Nikkatsu un par de años más tarde, en 1973, para trabajar como autónomo . [1] Continuó trabajando de manera constante fuera del sistema de estudio y desde entonces ha trabajado con una amplia selección de directores, incluido el autor Mitsuo Yanagimachi y múltiples colaboraciones con Kazuo Kuroki y Kaizo Hayashi . [5] [12] Estilísticamente, continúa variando entre lo surrealista, como en sus colaboraciones posteriores con Suzuki, y lo realista, incluidas sus películas con Kei Kumai . [3] Kimura dirigió dos cortometrajes en 2004, [13] y el estreno de Mugen Sasurai (2004) le brindó el debut como director de mayor edad a los 86 años. [3] Después de un tercer y cuatro cortometrajes, dirigió su primer largometraje. largometraje a los 90 años, Dreaming Awake (2008), [12] por el que fue reconocido por Guinness World Records como "el debut más antiguo como director de largometraje". [14] La película se basó en su propia novela, que toca elementos autobiográficos y se parece más a sus colaboraciones surrealistas con Suzuki, quien aparece en la película como actor, que a su dirección de arte más realista. [5]
Permaneció entre los directores de arte más conocidos de Japón, [5] más famoso por su trabajo con Suzuki durante la década de 1960. [12] Además del cine, Kimura había trabajado como crítico de cine y arte, pintor, escritor, fotógrafo, profesor y en el circuito de conferencias. [3]
Murió de neumonía intersticial en un hospital de Tokio el 21 de marzo de 2010, a la edad de 91 años. [15]
Kimura ha sido nominado a nueve premios de la Academia Japonesa por su dirección de arte y ganó dos veces. En la segunda ceremonia anual en 1979, fue nominado por Logro Sobresaliente en un Campo Técnico por Amor y Fe . [16] Ganó el premio en 1981 por logros destacados en dirección artística por Un océano que cruzar , Zigeunerweisen , Un largo camino para un automóvil y La mujer . [17] Al año siguiente, fue nominado en la misma categoría por Willful Murder de Kei Kumai , [18] y nuevamente en 1983 por la coproducción internacional The Go Masters y Yukko no okurimono: Cosmos no yō ni . [19] En la duodécima ceremonia anual en 1989, fue nominado junto con Noriyoshi Ikeya por su trabajo en Tokio: La última megalópolis . [20] Kimura recibió otra nominación en 1990 por La muerte de un maestro del té de Kumai . [21] Su segunda victoria llegó en 1991 con Mt. Aso's Passions , Childhood Days y Hong Kong Paradise . [22] Yearning de Bandō Tamasaburō le valió a Kimura su última nominación en la ceremonia de 1994. [23]
Ganó tres premios Mainichi Film Awards a la mejor dirección artística. En la novena ceremonia anual en 1955, ganó por A Cierta Mujer , realizada en Daiei , y Black Tide , realizada después de mudarse a Nikkatsu . [24] Volvió a ganar en 1982 por Willful Murder de Kumai . [25] Finalmente, en la ceremonia de 1987 ganó por El mar y el veneno , Casa de matrimonio y Dormir para soñar . [26]
Otros premios incluyen Mejor Contribución Artística por Mt. Aso's Passions , en el Festival Mundial de Cine de Montreal de 1990 , [27] y Mejor Director de Arte por The Soul Odyssey , en el Festival de Cine de Yokohama de 2003 . [28]