Boys Don't Cry es una película biográfica estadounidense de 1999 dirigida por Kimberly Peirce y coescrita por Peirce y Andy Bienen. La película es una dramatización de la historia real de Brandon Teena (interpretada por Hilary Swank ), un hombre trans estadounidense que intenta encontrarse a sí mismo y al amor en Nebraska , pero es víctima de un brutal crimen de odio perpetrado por dos conocidos varones. La película está coprotagonizada por Chloë Sevigny como la novia de Brandon, Lana Tisdel .
Después de leer sobre el caso mientras estaba en la universidad, Peirce realizó una investigación exhaustiva para un guion, en el que trabajó durante casi cinco años. La película se centra en la relación entre Brandon y Lana. El guion tomó el diálogo directamente de las imágenes de archivo del documental de 1998 The Brandon Teena Story . [3] Muchas actrices buscaron el papel principal durante un proceso de casting de tres años antes de que Swank fuera elegida. Swank fue elegida porque su personalidad parecía similar a la de Brandon. La mayoría de los personajes de la película estaban basados en personas de la vida real; otros eran composiciones .
El rodaje se llevó a cabo durante octubre y noviembre de 1998 en el área de Dallas, Texas . Los productores inicialmente querían filmar en Falls City, Nebraska , donde ocurrieron los hechos de la vida real; sin embargo, las limitaciones presupuestarias significaron que la fotografía principal tuvo que realizarse en Texas. La cinematografía de la película utiliza iluminación tenue y artificial en todo momento y estuvo influenciada por una variedad de estilos, incluido el neorrealismo y las películas de Martin Scorsese , mientras que la banda sonora consistió principalmente en música country , blues y rock . Los temas de la película incluyen la naturaleza de las relaciones románticas y platónicas , las causas de la violencia contra las personas LGBT , especialmente las personas transgénero , y la relación entre la clase social , la raza y el género .
La película se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 8 de octubre de 1999, antes de aparecer en varios otros festivales de cine. Distribuida por Fox Searchlight Pictures , la película recibió un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 22 de octubre de 1999 y tuvo un buen desempeño en la taquilla norteamericana, ganando tres veces su presupuesto de producción en mayo de 2000. La película fue aclamada por los críticos, y muchos la clasificaron como una de las mejores películas del año; los elogios se centraron en las actuaciones principales de Swank y Sevigny, así como en la representación de la película de su tema. Sin embargo, algunas personas que habían estado involucradas con Brandon en la vida real criticaron la película por no retratar los eventos con precisión.
Boys Don't Cry fue nominada a múltiples premios; en la 72.ª edición de los Premios Óscar en 2000, Swank recibió el Premio Óscar a la mejor actriz y Sevigny fue nominada a la mejor actriz de reparto . La pareja también fue nominada en la 57.ª edición de los Premios Globo de Oro , y Swank ganó el premio a la mejor actriz de drama . Boys Don't Cry , que trataba temas controvertidos, [4] recibió inicialmente una clasificación NC-17 , pero luego fue reclasificada a una clasificación R. Se estrenó en vídeo doméstico en septiembre de 2000.
En 2019, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] [7]
Brandon Teena es un joven trans que vive en la zona rural de Nebraska. [8] Cuando el hermano de una exnovia descubre que Brandon es transgénero , recibe amenazas de muerte. Poco después, se ve involucrado en una pelea de bar y es desalojado del tráiler de su primo. Brandon se muda a Falls City, Nebraska , donde se hace amigo de los ex convictos John Lotter y Tom Nissen, y sus amigas Candace y Lana Tisdel . Brandon se involucra románticamente con Lana, quien inicialmente desconoce tanto su anatomía como su problemático pasado. Los dos hacen planes para mudarse a Memphis , donde Brandon se encargará de la carrera de cantante de karaoke de Lana. Finalmente, se besan durante una noche de cita que termina con ellos teniendo sexo.
La policía detiene a Brandon por cargos que surgieron antes de su reubicación; lo colocan en la sección de mujeres de la cárcel de Falls City. Lana rescata a Brandon y le pregunta por qué lo colocaron en una cárcel de mujeres. Brandon intenta mentirle, diciendo que nació intersexual y que pronto recibirá una cirugía de reconstrucción genital, pero Lana lo detiene, declarando su amor por él independientemente de su género. Sin embargo, mientras Brandon está en la cárcel, Candace encuentra una serie de documentos que enumeran el nombre de nacimiento de Brandon, y ella y sus amigos reaccionan a esta noticia con sorpresa y disgusto. Entran en la habitación de Brandon, buscan entre las cosas de Brandon y descubren folletos transgénero que confirman sus sospechas. Cuando Brandon y Lana regresan, Tom y John confrontan violentamente a Brandon y lo llevan al baño, quitándole los pantalones a la fuerza y revelando sus genitales. Intentan hacer que Lana mire, pero ella se protege los ojos y se da la vuelta. Después de este enfrentamiento, Tom y John arrastran a Brandon al auto de John y conducen hasta un lugar aislado, donde lo golpean brutalmente y lo violan en grupo.
Después, llevan a Brandon a la casa de Tom, de donde Brandon escapa por una ventana del baño. Aunque sus agresores amenazan a Brandon y le advierten que no denuncie el ataque a la policía, Lana lo convence de hacerlo. Sin embargo, el jefe de policía demuestra estar menos preocupado por el crimen e interroga a Brandon sobre su identidad sexual.
Más tarde, John y Tom se emborrachan y conducen hasta la casa de Candace. Lana intenta detenerlos, pero encuentran a Brandon, que se ha estado escondiendo en un cobertizo cercano. John le dispara a Brandon debajo de la barbilla, matándolo instantáneamente. Mientras Candace les grita que perdonen a su bebé, Tom le dispara en la cabeza y la mata mientras Lana lucha con ellos, rogándoles que se detengan. Tom apuñala el cuerpo sin vida de Brandon. John y Tom huyen de la escena mientras Lana llora yace junto al cuerpo de Brandon y el bebé camina por la puerta abierta hacia el exterior, llorando. A la mañana siguiente, Lana se despierta junto al cadáver de Brandon. Su madre llega y la aleja de la escena. Cuando Lana se va de Falls City, se escucha en off una carta de Brandon que encontró en su cuerpo, diciendo que en Memphis "te estaré esperando, amor siempre y para siempre".
Brandon Teena era un hombre trans que fue violado en grupo y asesinado por un grupo de conocidos varones en diciembre de 1993, cuando tenía 21 años. [nb 1] [11] [12] Kimberly Peirce, en ese momento estudiante de cine de la Universidad de Columbia , se interesó en el caso después de leer un artículo de 1994 del Village Voice de Donna Minkowitz . [13] [14] [15] Peirce se absorbió en la vida y la muerte de Brandon; dijo, "en el momento en que leí sobre Brandon, me enamoré. Con la intensidad de su deseo de convertirse en un niño, el hecho de que lo hizo sin modelos a seguir. El salto de imaginación que esta persona dio fue completamente abrumador para mí". [16] La cobertura noticiosa sensacionalista del caso prolongó su interés. [14] Peirce dijo que miró más allá de la brutalidad del caso y, en cambio, vio los aspectos positivos de la vida de Brandon como parte de lo que finalmente causó su muerte. [17] Ella admiraba la audacia de Brandon, su capacidad para resolver problemas complicados y lo que percibía como la sensación de fantasía que invocaba su personalidad. [17]
Peirce quería contar la historia desde la perspectiva de Brandon. Estaba familiarizada con el deseo de Brandon de usar ropa de hombre: "Empecé a mirar toda la cobertura y gran parte de ella era sensacionalista. La gente se centraba en el espectáculo de una chica que se hacía pasar por un chico porque eso es algo muy desconocido para mucha gente. En mi caso, conocía chicas que se hacían pasar por chicos, así que Brandon no era una persona rara para mí. Brandon era una persona muy familiar". [18] Peirce se vio influenciada por la percepción pública del caso, creyendo que el público estadounidense estaba generalmente mal informado: dijo: "La gente también se centraba en el crimen sin darle mucha comprensión emocional y creo que eso es realmente peligroso, especialmente con esta cultura de violencia en la que vivimos". [18] Peirce comenzó a trabajar en un concepto para la película y le dio el título provisional de Take It Like a Man . [19]
El proyecto despertó el interés de varias productoras. La productora de Diane Keaton , Blue Relief, mostró interés en el guion a mediados de la década de 1990. Inicialmente, la película se basaría en gran medida en el libro de crímenes reales de 1996 de Aphrodite Jones All She Wanted , que contaba la historia de las últimas semanas de Brandon. [20] Los borradores anteriores del guion incorporaron escenas que presentaban los antecedentes familiares de Brandon, incluida su hermana Tammy y su madre Joann, así como algunas de las exnovias de Teena. Sin embargo, Peirce modificó el guion para que se ajustara a su visión y se centrara en la relación entre Brandon y su novia de 19 años Lana Tisdel, que Peirce calificó como una "gran historia de amor", [14] [21] en contraste con All She Wanted , que no puso énfasis en la relación. [20]
Para financiar la escritura y el desarrollo del proyecto, Peirce trabajó como asistente legal en un turno de medianoche y como proyeccionista de películas de 35 mm ; también recibió una beca de la Fundación para las Artes de Nueva York . [22] El proyecto atrajo la atención de la productora Christine Vachon , que había visto un cortometraje que Peirce había hecho para su tesis en 1995 sobre el caso. [16] IFC Films , Hart Sharp Entertainment y Killer Films , la compañía de producción de Vachon y Eva Kolodner , proporcionaron financiación para el proyecto. IFC contribuyó con aproximadamente un millón de dólares, pero el presupuesto final de la película se mantuvo por debajo de los dos millones. [23] Peirce coescribió el guion con Andy Bienen. Trabajaron juntos durante 18 meses en los borradores finales y tuvieron cuidado de no "mitificar" a Brandon; el objetivo era mantenerlo lo más humano posible. [17] En la etapa de edición del guion, Peirce envió el borrador a Fox Searchlight Pictures , que aceptó producir y distribuir la película al tiempo que le dio a Peirce licencia artística . [23]
Antes de filmar, Peirce investigó los hechos entrevistando a las personas que rodearon el caso. [24] Se sumergió en la información disponible sobre el asesinato, incluidas las transcripciones del juicio. Conoció a Lana Tisdel en una tienda de conveniencia y la entrevistó en la casa de Tisdel. [14] Tisdel, que comenzó a salir con Brandon solo dos semanas antes de que lo asesinaran, tenía 19 años en el momento de los asesinatos y vivía en Falls City con su madre. [25] Peirce también entrevistó a la madre de Tisdel y a los conocidos de Brandon. Sin embargo, no pudo entrevistar a la madre de Brandon ni a ningún miembro de su familia biológica. [14] [18] Mucha información fáctica, incluido el hecho de que Nissen era un pirómano convicto, se incorporó a Boys Don't Cry . [26]
Los realizadores conservaron los nombres de la mayoría de los protagonistas del caso en la vida real, pero se modificaron los nombres de varios personajes secundarios. Por ejemplo, el personaje de Candace se llamaba Lisa Lambert en la vida real. [27] El proceso de casting para Boys Don't Cry duró casi cuatro años. [28] Drew Barrymore fue una de las primeras candidatas para protagonizar la película. [20] Peirce exploró la comunidad LGBTQ , buscando principalmente mujeres lesbianas masculinas para el papel de Brandon Teena. Peirce dijo que la comunidad LGBT estaba muy interesada en el proyecto debido a la publicidad que rodeó el asesinato. [14] Los actores de alto perfil evitaron las audiciones de Peirce a pedido de sus agentes debido al estigma asociado con el papel.
En un momento dado, el proyecto estuvo a punto de abandonarse porque Peirce no estaba satisfecha con la mayoría de las personas que audicionaron. [29] En 1996, después de que se consideraran y rechazaran a cien actrices, la relativamente desconocida actriz Hilary Swank envió una cinta de vídeo a Peirce y fue contratada para el proyecto. [14] [30] Swank se hizo pasar con éxito como un chico ante el portero en su audición. [31] Durante su audición, Swank, que tenía 22 años, mintió a Peirce sobre su edad. Swank dijo que, al igual que Brandon, tenía 21 años. Cuando Peirce la confrontó más tarde por su mentira, Swank respondió: "Pero eso es lo que Brandon haría". [32] El anonimato de Swank como actriz persuadió a Peirce para que la eligiera; Peirce dijo que no quería que un "actor conocido" interpretara a Teena. [33] Además, Peirce sintió que la audición de Swank fue "la primera vez que vi a alguien que no sólo difuminaba las líneas de género, sino que era esta hermosa persona andrógina con este sombrero de vaquero y un calcetín en sus pantalones, que sonreía y amaba ser Brandon". [23]
Peirce exigió que Swank "hiciera una transformación completa" en un hombre. [23] Inmediatamente después de ser elegida, Peirce llevó a Swank a una peluquería, donde le cortaron el pelo hasta la espalda y lo tiñeron de castaño. [31] Cuando volvió a ver a su entonces marido, Chad Lowe , apenas la reconoció. [31] Swank se preparó para el papel vistiéndose y viviendo como un hombre durante al menos un mes, lo que incluyó envolverse el pecho con vendas tensoras y ponerse calcetines en la parte delantera de los pantalones como lo había hecho Brandon Teena. Su mascarada fue convincente; los vecinos de Swank creyeron que el "joven" que iba y venía de su casa era el hermano de visita de Swank. Redujo su grasa corporal al siete por ciento para acentuar su estructura facial y se negó a dejar que el elenco y el equipo la vieran sin disfraz. [33] [34] Swank ganó $75 por día por su trabajo en Boys Don't Cry , lo que totalizó $3000. [35] [36] Sus ingresos eran tan bajos que no calificaba para un seguro de salud. [37]
Para el papel de la novia de Brandon, Lana Tisdel, Peirce había imaginado a una Jodie Foster adolescente . [14] El papel también fue ofrecido a Reese Witherspoon y Sarah Polley . [38] Peirce finalmente decidió elegir a Chloë Sevigny basándose en su actuación en The Last Days of Disco (1998). [39] [40] Sevigny había hecho una audición para el papel de Brandon, [41] [42] pero Peirce decidió que Sevigny sería más adecuada para interpretar a Lana porque no podía imaginar a Sevigny como un hombre. [40] [42]
Hay un momento en The Last Days of Disco en el que Chloë hace un pequeño movimiento de baile y coquetea con la cámara [...] Tiene una mezcla de atractivo, coqueteo y sofisticación que te da, pero que luego te quita muy rápidamente de modo que quieres más: quieres meter la mano en la pantalla y agarrarla. Cuando vi eso, y su confianza e ingenio, pensé: si podía coquetear con Brandon y el público de esa manera, eso es exactamente lo que necesitamos para Lana. Le dije: "¿Podrías hacer una audición para interpretar a Lana?" Ella dijo: "No". Y yo dije: "Está bien, puedes tener el papel". [40]
Sevigny se tiñó el pelo de rojo para el papel, para que combinara con el rubio rojizo de Lana. Peirce dijo más tarde: "Chloë simplemente se entregó al papel. Vio videos de Lana. Se convirtió en ella de manera muy natural". [42]
Peter Sarsgaard interpretó a John Lotter, el ex novio de Lana, que violó y asesinó a Teena. Sarsgaard fue una de las primeras opciones para el papel. Más tarde dijo que quería que su personaje fuera "agradable, incluso simpático", porque quería que la audiencia "entendiera por qué saldrían conmigo. Si mi personaje no era necesariamente agradable, quería que fuera lo suficientemente carismático como para que no te aburrieras si estabas con él". [43] En otra entrevista, Sarsgaard dijo que se sintió "empoderado" al interpretar a Lotter. [44] En una entrevista con The Independent , Sarsgaard dijo: "Me sentí muy sexy, extrañamente, interpretando a John Lotter. Sentí que era como el sheriff, ya sabes, y que todos me amaban". [45] Sarsgaard recordó haber visto imágenes de Lotter y haber leído sobre él para prepararse para el papel. [46] Peirce eligió a Alicia Goranson , conocida por interpretar a Becky en la comedia Roseanne , como Candace debido a su parecido con Lisa Lambert. [14] Al igual que Sevigny, Goranson también había hecho inicialmente una audición para el papel principal. [41]
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Inicialmente, Boys Don't Cry estaba previsto filmarse durante treinta días. [23] Sin embargo, la fotografía principal de la película duró del 19 de octubre al 24 de noviembre de 1998. El pequeño presupuesto dictó algunas de las decisiones de filmación, incluida la omisión de algunos incidentes para acelerar el ritmo general. Las limitaciones de tiempo y las visiones de Peirce relacionadas con la trama limitaron lo que se podía lograr con la narrativa. [14] Por ejemplo, la película retrata un doble asesinato cuando en realidad una tercera persona, Phillip DeVine, un hombre negro discapacitado, también fue asesinado en la escena. En ese momento, había estado saliendo con la hermana de Lana Tisdel, Leslie, quien fue omitida de la historia. [47] [48] Boys Don't Cry se filmó principalmente en Greenville, Texas , una pequeña ciudad a unas 45 millas (72 km) al noreste de Dallas . La mayoría de los incidentes del caso tuvieron lugar en Falls City, Nebraska , [49] pero las limitaciones presupuestarias llevaron a los realizadores a elegir ubicaciones en Texas. [14]
Peirce inicialmente quería filmar en Falls City, pero Vachon le dijo que filmar allí no sería posible. [23] Posteriormente, la película iba a ser filmada en Omaha, Nebraska , pero Peirce sintió que "ninguno de [los lugares] se veía bien". [23] Además, Peirce también exploró lugares de rodaje en Kansas y Florida antes de decidirse por Texas. [23] Uno de los principales objetivos de Peirce era que el público simpatizara con Brandon. En la pista de comentarios del DVD de la película, Peirce dijo: "La obra me estaba informando sobre cómo quería representarla. Quería que el público entrara profundamente en este lugar, este personaje, para que pudieran entretenerse con estas contradicciones en la propia mente de Brandon y no pensaran que estaba loco, no pensaran que estaba mintiendo, sino que lo vieran como más profundamente humano". [14] [18]
Algunas escenas de Boys Don't Cry requerían de una intensidad emocional y física, por lo que se les asignaron períodos de filmación más largos. La escena en la que Brandon, por deseo de sus amigos, hace esquí con parachoques en la parte trasera de una camioneta, se retrasó cuando un oficial de policía, que acababa de llegar a un cambio de turno, requirió que se moviera una gran grúa de iluminación de un lado a otro de la carretera. Las escenas tardaron seis horas en filmarse y se filmaron al amanecer, lo que dio como resultado que se viera un cielo azul de fondo. [14] Hubo algunas complicaciones técnicas: parte del equipo de filmación se atascó en el barro y los cables de radio en algunas de las escenas entraban en conflicto con la producción de sonido. Swank necesitó una doble para una escena en la que se cae de la parte trasera de una camioneta. La escena de la violación de Teena se filmó durante un tiempo extendido; Sexton, que interpretó a uno de los atacantes, se alejó llorando después. [14] Swank encontró abrumador interpretar a su personaje y sintió la necesidad de "mantener distancia" de la realidad del evento real. Cuando las escenas se volvían difíciles, Swank solicitaba la compañía de su marido en el set. [29] A veces, Peirce trabajaba diecisiete horas al día para completar más trabajo, pero los otros miembros del equipo le decían que esto estaba ocupando posibles horas de filmación nocturna. [23]
Peirce, que originalmente había buscado una carrera en fotografía antes de dedicarse al cine, aplicó técnicas que había aprendido a la película. [50] Describió el ambiente de la película como una "noche artificial". [14] El director de fotografía Jim Denault le mostró el trabajo del fotógrafo Jan Staller , cuya fotografía nocturna de larga exposición bajo iluminación artificial inspiró a Denault a evitar el uso de efectos de "luz de luna" durante la mayor parte de la película. Como una forma de incorporar aún más la sensación de noche artificial, John Pirozzi, que había estado experimentando con la fotografía de lapso de tiempo utilizando una cámara en movimiento sin control de movimiento, fue invitado a crear las tomas de transición que se ven a lo largo de la película. [14]
El estilo visual de la película muestra el Medio Oeste de los Estados Unidos de una manera "retraída", [51] oscura y con una luz discreta para dar un efecto "surrealista". [52] Denault filmó Boys Don't Cry en formato plano y esférico en película de 35 mm utilizando material de película Kodak Vision . La película se filmó con una cámara Moviecam Compact equipada con lentes de alta velocidad Carl Zeiss . Para la escena en la que Brandon se desnuda, se utilizó una cámara de mano para dar una sensación de subjetividad e intimidad.
El uso de poca luz natural y mucha luz artificial se ilustra al principio de la película en la escena inicial de la pista de patinaje en la que Brandon mantiene su primera relación con una mujer joven. Para esta escena, Peirce utilizó un método de tres tomas similar al utilizado en una escena de El mago de Oz (1939) en la que Dorothy sale de su casa y entra en Oz. [14] La escena consiste en una secuencia de tres tomas destinada a simbolizar la metafórica "entrada a la hombría" de Brandon, o la transición social de Brandon de mujer a hombre. A algunas escenas se les dio una secuencia de rodaje prolongada para inducir una sensación de alucinación. Un ejemplo es la secuencia en la que Brandon y Lana tienen relaciones sexuales por primera vez, seguida de una toma de ella, Brandon, Candace y Kate conduciendo un coche con el horizonte de la ciudad como telón de fondo. [14] La escena en la que John y Tom desnudan a Brandon se filmó con tres cámaras debido a las limitaciones de tiempo, aunque Peirce quería seis cámaras para filmarla. La escena tardó una hora y media en filmarse en total. [23]
Peirce se inspiró en el estilo cinematográfico de John Cassavetes y en los primeros trabajos de Martin Scorsese , e incorporó técnicas neorrealistas a la película. [53] También estuvo influenciada por un segundo estilo de trabajo: las películas "mágicas" de Michael Powell y Kenji Mizoguchi . [53] El primer estilo se utiliza cuando Brandon se une al círculo social de John, Tom, Lana y su madre, mientras que el segundo se utiliza cuando Brandon y Lana comienzan a alejarse de esa vida. [17] La película también estuvo influenciada por Bonnie y Clyde (1967). [53] Peirce incorporó influencias de Toro salvaje (1980) al abrir la película con una toma de Brandon viajando por una carretera, como se ve desde la perspectiva imaginativa o de ensueño del personaje, similar al comienzo de Toro salvaje . [14] Cuando un personaje expresa un sueño o una afirmación esperanzadora, Peirce corta a un paisaje onírico "inquietantemente iluminado". [54] The Pawnbroker (1964) inspiró la cinematografía y la edición de la escena de violación de Brandon, particularmente en su uso de cortes rápidos . [53]
Debido a que la película está ambientada en el medio oeste rural de los Estados Unidos, el álbum de la banda sonora de Boys Don't Cry presenta una compilación de música country, blues y rock. Nathan Larson y Nina Persson de The Cardigans compusieron una versión instrumental de la canción country-pop de 1988 de Restless Heart " The Bluest Eyes in Texas ", una variación de la cual se usó como tema de amor y banda sonora de la película. [14] La canción en sí se escucha durante una escena de karaoke , cantada por el personaje de Sevigny, y al final de la película. El título de la película está tomado de la canción del mismo nombre de la banda de rock británica The Cure . [55] Una versión estadounidense de la canción, cantada por Nathan Larson, suena de fondo en la escena en la que Lana saca a Brandon de la cárcel y durante una de sus escenas de sexo. Sin embargo, la canción no está incluida en la banda sonora lanzada. En la película también aparecen canciones de Lynyrd Skynyrd (" Tuesday's Gone "), la banda de Paisley Underground Opal ("She's a Diamond") y The Charlatans ("Codine Blues"), así como versiones de otras canciones. La banda sonora fue lanzada el 23 de noviembre de 1999 por Koch Records . [56] "The Bluest Eyes in Texas" sonó cuando Hilary Swank subió al escenario para recibir su Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 2000. [57] [58] La canción también suena en los créditos finales de la película. [59]
A diferencia de la mayoría de películas sobre tragedias que aturden la mente, ésta logra estar llena de esperanza.
Janet Maslin del New York Times [60]
Los estudiosos y otros han debatido y analizado ampliamente Boys Don't Cry . Roger Ebert describió la película como una "tragedia romántica" ambientada en un entorno de clase trabajadora estadounidense, llamándola " Romeo y Julieta ambientada en un parque de caravanas de Nebraska". [61] La filósofa Rebecca Hanrahan argumentó que la cuestión de la identidad, en particular la de Brandon, se menciona con frecuencia en Boys Don't Cry y que Peirce plantea la naturaleza de la identificación y el yo como la pregunta principal de la película. [62] La periodista Janet Maslin dijo que la película trata sobre la aceptación de la identidad, lo que a su vez significa aceptar el destino predispuesto para esa identidad. [60] Paula Nechak calificó la película como una "atrevida historia de advertencia"; [63] Ella consideró la película como una representación negativa y sombría del Medio Oeste de Estados Unidos, escribiendo que "[la película de Peirce ha] capturado la mística y la inquietante soledad" y el "aislamiento del Medio Oeste, con su desolación polvorienta y su frustración de no tener a dónde ir que impulsa a las personas a la violencia y la desesperación". [63]
Christine Vachon, productora ejecutiva de la película, dijo: "No se trata sólo de dos matones estúpidos que mataron a alguien. Se trata de estos tipos cuyo mundo es tan tenue y frágil que no pueden soportar que se destruya ninguna de sus creencias", refiriéndose a las opiniones de John y Tom sobre sus vidas, las aspiraciones de Brandon y su sexo biológico. [60] [64] Junto con otras películas de cambio de milenio como En compañía de hombres (1997), Belleza americana (1999), El club de la lucha (1999) y American Psycho (2000), Vincent Hausmann dijo que Boys Don't Cry "plantea la cuestión más amplia y ampliamente explorada de la masculinidad en crisis". [65] Jason Wood dijo que la película, junto con Monster (2003) de Patty Jenkins , es una exploración de "problemas sociales". [66]
Varios académicos comentaron sobre la relación entre Brandon y Lana, así como la relación de Brandon con John y Tom. Carol Siegel consideró la película como una historia de amor temáticamente rica entre dos amantes desafortunados, similar a Romeo y Julieta . [67] Jack Halberstam atribuyó el éxito de Boys Don't Cry a su argumento ostensible de tolerancia de la diversidad sexual al representar una relación entre dos personas improbables.
Este aspecto trágico de la historia de amor llevó a Halberstam a comparar la relación de Brandon y Lana y el drama posterior con romances clásicos y modernos, incluyendo Romeo y Julieta , a menudo utilizando el término amantes desventurados . [68] En el Journal for Creativity in Mental Health , Jinnelle Veronique Aguilar discutió la capacidad de Brandon para crear relaciones interpersonales en la película. Ella opinó que Brandon quería crear relaciones cercanas, pero no pudo debido a su condición de transgénero hasta que se hizo cercano a Lana. "Aunque Brandon puede hacer una conexión breve pero auténtica con Lana, continúa experimentando una sensación de soledad en el mundo. Constantemente se enfrenta a una sensación de miedo relacionada con la dinámica de poder que él y otros que son transexuales enfrentan... Brandon experimenta la paradoja relacional central, en la que anhela la conexión; sin embargo, debido a la amenaza real que enfrenta, es incapaz de hacer esa conexión". [69]
Myra Hird, en el International Feminist Journal of Politics , argumentó que John y Brandon ejemplifican dos tipos diferentes y contrastantes de masculinidad, y que la versión de Brandon es preferida por los personajes femeninos de la película, comparándolos con Arnold Schwarzenegger y Jimmy Stewart , respectivamente. "A lo largo de la película, John ofrece al espectador una narrativa tipificada de masculinidad heteronormativa. […] Frente a esta masculinidad hegemónica , Brandon ofrece una masculinidad que recuerda a una era pasada de caballerosidad". Además, sostuvo que John se sentía amenazado por la versión de masculinidad de Brandon. "Los límites de género se toman extremadamente en serio en la sociedad occidental, y Boys Don't Cry describe cuán intensamente amenazados están John y Tom por la representación superior de Brandon de un 'programa' de masculinidad. John no puede soportar el deseo de Brandon, y su clara capacidad, de acceder al privilegio masculino , y su reacción es obligar a Brandon a ser mujer a través del acto de la violación". [70]
Otros comentaristas analizaron las causas psicológicas más complejas del asesinato de Brandon. Halberstam comentó sobre las complicadas causas del asesinato y si se debió a la transfobia o a la homofobia : "En última instancia, en Boys [ Don't Cry ], la doble visión del sujeto transgénero da paso a la visión universal del humanismo, el hombre transgénero y su amante se convierten en lesbianas y el asesinato parece ser, en cambio, el resultado de una furia homofóbica viciosa". [71] Ebert calificó la película como una "canción triste sobre un espíritu libre que intentó volar demasiado cerca de la llama". [61]
En la misma revista, Julianne Pidduck comentó sobre las escenas de violación y asesinato de la película: "En efecto, se le pide al espectador que experimente la violación desde el punto de vista de la víctima. La película invita a alianzas políticas, emocionales y corporales vinculadas a riesgos conocidos e imaginarios, especialmente para espectadores femeninos y/o homosexuales. Una alianza con el estatus de marginado de Brandon alinea al espectador con la euforia inicial de Brandon por su éxito transgresor como niño, lo que nos lleva al inquietante final de la película". [72]
Muchos académicos abordaron las diversas representaciones de género de los personajes de la película; Moss y Lynne Zeavin ofrecieron un análisis psicoanalítico , [nb 2] llamando a la película un "informe de caso" que "presenta las inclinaciones transexuales [de Brandon] como una serie de conquistas eufóricas" y "se centra en una gama de reacciones ansiosas a su [ sic ] transexualidad. [...] o un caso no por lo que podrían revelar sobre la histeria femenina, sino por lo que podrían revelar sobre la misoginia". [73] Desarrollando los temas de la película, escribieron:
En su película, Pierce [ sic ] inserta los problemas no convencionales de la transexualidad en una estructura narrativa convencional. A lo largo de la película, Brandon se presenta como un bribón condenado, aunque encantador y hermoso, reconociblemente ubicado en el linaje de chicos malos cinematográficos bien conocidos como James Dean, Steve McQueen y Paul Newman. Al igual que estos predecesores, la estatura heroica de Brandon deriva de su [ sic ] falta de voluntad para comprometer su [ sic ] identidad... Pierce [ sic ] presenta las luchas de Brandon contra el determinismo biológico como las luchas de un renegado digno. [74]
Brenda Cooper, en Critical Studies in Media Communication , argumentó que la película "puede leerse como una narrativa liberadora que pone en evidencia los centros de la heteronormatividad y la masculinidad hegemónica al privilegiar la masculinidad femenina y celebrar sus diferencias con las normas heterosexuales". [75] Argumentó que la película desafiaba la heteronormatividad al criticar el concepto del corazón estadounidense , al presentar problemas con la masculinidad heterosexual y su agresión internalizada, al "centrar la masculinidad femenina" y difuminar los límites de género. [75]
Más adelante en el mismo ensayo, comentó que Brandon encarnaba y rechazaba la masculinidad tradicional, proporcionando una nueva perspectiva sobre lo que significa ser un hombre que entusiasmó y emocionó a las mujeres de la película: "La actuación de la masculinidad de Brandon, sin embargo, puede interpretarse como operando en dos niveles en las narrativas: cuando Brandon intenta establecer su identidad masculina con sus nuevos amigos, imita el tipo de machismo excesivamente agresivo que representan John y Tom. Pero Lana se enamora de Brandon debido a su versión de la masculinidad, que contradice y desafía los supuestos tradicionales sobre lo que se necesita para ser un hombre y complacer a una mujer. La articulación de la masculinidad de Brandon se burla efectivamente de los ideales masculinos sexistas y se apropia de los códigos de la masculinidad normativa". [76] Michele Aaron, en Screen , afirmó que la película se centraba principalmente en "el espectáculo del travestismo " y que la película en su conjunto era "una historia de paso". [77]
Jennifer Esposito escribió que "Vemos en pantalla cómo Brandon se venda los pechos, empaca un consolador , se arregla el cabello en un espejo. Su masculinidad está cuidadosamente escrita. John y Tom... nunca se muestran preparándose para la masculinidad. Ya son masculinos". [78] Melissa Rigney argumentó que la película desafiaba las representaciones tradicionales de personajes transgénero al no confinar a Brandon a ciertos estereotipos . "En la superficie, Boys Don't Cry parece tener el potencial de representar el género en exceso: la figura de Brandon Teena puede leerse de diversas formas como butch, masculino, lesbiana, transgénero, transexual y heterosexual. […] Aunque la masculinidad femenina pasa al primer plano en esta película, sostengo que la película intenta subsumir el potencial transgresor del género proscrito dentro de un marco y una narrativa lésbicos, uno que reduce y, en última instancia, anula el género y el exceso sexual de Brandon". [ 79]
En contraste, Annabelle Wilcox opinó que la película reforzó principalmente la dicotomía de género al mostrar que "el cuerpo de Brandon está marcado por tal retórica y representación, y se asume que es un sitio de 'verdad' que cierra la pregunta que el ser transgénero plantea para la subjetividad, el género y la sexualidad". También señaló que muchos críticos de cine ignoraron la identidad masculina de Brandon o usaron pronombres femeninos al referirse a él. [80] Rachel Swan, escribiendo para Film Quarterly , escribió que la masculinidad de Brandon a menudo se contrastaba con la feminidad de Lana como un medio para ilustrar los dos lados de la dicotomía de género. Además, consideró la violación de Brandon por parte de John y Tom como un intento de castrarlo psicológicamente . [81]
En otro artículo, Halberstam comparó la representación que los medios hacen de Brandon con la de Billy Tipton , un músico de jazz que nadie sabía que era transgénero hasta que se descubrió post mortem que se le había asignado sexo femenino al nacer. Escribió: "En cierto nivel, la historia de Brandon, aunque se aferra a su propia especificidad, debe seguir siendo una narrativa abierta, no una narrativa estable de la identidad transexual FTM ni un relato singular de ataques a los homosexuales, no una fábula aleccionadora sobre la violencia de la América rural ni un anuncio para las organizaciones urbanas de la comunidad queer; al igual que la narrativa de Billy Tipton, la historia de Brandon permite un sueño de transformación". [82] Christine Dando sostuvo que "la masculinidad se asocia con el exterior y la feminidad con los espacios interiores". [59]
Lisa Henderson comentó sobre la intersección entre la clase social y el género en la película, en particular el estatus de clase trabajadora de Brandon: "Mi lectura de Boys [ Don't Cry ] a través de la lente de la representación de clase no nace de una búsqueda unívoca de las llamadas imágenes positivas, pero me estremezco ante lo que me parece una nueva entrega en una larga historia de imágenes populares de la patología de la clase trabajadora. […] Pero esa no es toda la historia. Dentro de este universo de sentimiento y reacción estructurado por la carencia y teñido de azul por las letras de canciones country y una luz nocturna protectora y amenazante, los personajes imbrican el género y la clase a través de sus anhelos de amor, aceptación y una vida mejor". [83]
Jennifer Devere Brody comentó sobre la exclusión de la película de Philip DeVine, un afroamericano discapacitado que fue otra víctima del tiroteo. "Tal vez sólo se pueda especular sobre las motivaciones detrás de esta decisión. Pero los efectos son familiares en la historia de las representaciones racistas. La eliminación de DeVine de la narrativa coloca a los cuerpos femeninos blancos como las únicas víctimas reales del crimen; y la incapacidad de la película para mostrar a DeVine como violado en lugar de violador perpetúa el mito del hombre negro como siempre un perpetrador del crimen". [84] En relación con DeVine, Halberstam escribió: "Peirce quizás pensó que su película, que ya duraba casi dos horas, no podía soportar otra subtrama, pero la historia de Philip DeVine es importante y es una parte crucial del drama de género, raza, sexualidad y clase que se representó en el corazón del país. La raza no es algo incidental en esta narrativa de pequeños pueblos del Medio Oeste, en su mayoría blancos, y al omitir la historia de DeVine en Boys Don't Cry , Peirce contribuye a separar las narrativas transgénero de las narrativas sobre la raza, relegando el recuerdo de DeVine al olvido". [82]
Varios autores comentaron sobre el posible impacto que la ambientación de la película, Falls City, Nebraska, ubicada en el medio oeste de los Estados Unidos, podría haber tenido en la trama de la película. Maslin dijo que Boys Don't Cry es una historia sobre la búsqueda de una vida más allá de la existencia rural por parte de un personaje atrapado en un pequeño pueblo y el alto precio que paga por su visión del sueño americano . [60] Con respecto a la representación de Nebraska en la película, Halberstam escribió: "El paisaje de Nebraska sirve entonces como un sitio en disputa sobre el cual se desarrollan múltiples narrativas, narrativas que de hecho se niegan a colapsar en una sola historia. Algunas de estas narrativas son narrativas de odio, algunas de deseo; otras hablan de ignorancia y brutalidad; otras de aislamiento y miedo; algunas permiten que la violencia y los prejuicios ignorantes se conviertan en la esencia de la identidad rural pobre blanca; otras provocan preguntas sobre el despliegue de la blancura y la regulación de la violencia". [82]
Christina Dando escribió que la típica representación del Medio Oeste como una zona "fronteriza" no se hizo patente en la película hasta que el escenario cambió de Lincoln a Falls City: "El paisaje llano, el cielo espacioso, la casa, evocan dos períodos diferentes de las llanuras familiares para muchos estadounidenses a través de fotografías históricas: el proceso de asentamiento temprano... y las fotografías de la Administración de Seguridad Agrícola de los años 30. Es prácticamente atemporal. También hay una sensación tanto de lugar como de ausencia de lugar. Si bien el paisaje es distintivamente de las llanuras, podría describirse como ninguna parte". [59]
Ella continuó argumentando que el entorno no sólo se transmite visualmente, sino también a través de las casas de los personajes. "Si bien no hay un parque de casas rodantes en Falls City, la comunidad de Brandon allí ocupa el margen: las casas de Candace y Lana parecen estar en las afueras de la ciudad, o incluso fuera de la ciudad. No hay familias completas, sólo la familia que se ha creado. Los hombres parecen no tener hogares, relacionales o físicos: ninguno se muestra con una familia. [59] Hablando sobre la cinematografía de la película y la relación con sus temas:
El paisaje de la frontera de las llanuras tal como se construye en Boys Don't Cry es oscuro, tanto literal como figurativamente. La mayoría de las escenas se desarrollan de noche, utilizando cielos nocturnos de llanura con nubes en cámara lenta, lo que acentúa el aislamiento. Fotogramas de películas sin lugar ni tiempo. La comunidad también es oscura. Es marginal, apenas logra sobrevivir y, al final, es mortal. Si bien la clásica dicotomía occidental de hombres asociados con exteriores y mujeres con interiores es evidente, también lo es el cruce de fronteras de Brandon. Parece ser capaz de manejar fácilmente ambos paisajes, pero no pertenece a ninguno. [59]
Dando comparó la película con otros libros y películas trágicos que se han ambientado en las Grandes Llanuras, incluidos My Ántonia , Giants in the Earth , The Grapes of Wrath , A sangre fría y Badlands , escribiendo que a diferencia de las otras obras, "Brandon es [un] personaje que realmente cruza fronteras". [59]
Boys Don't Cry se emitió en Canadá en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) en septiembre de 1999. [85] Se estrenó en los EE. UU. en el Festival de Cine de Nueva York el 8 de octubre de 1999, con gran éxito de crítica. [60] Se mostró en el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico Reel Affirmations a principios de octubre, donde ganó más elogios y apareció en el Festival Internacional de Cine de Venecia . [86] [87] Boys Don't Cry tuvo una proyección especial en fragmentos en el Festival de Cine de Sundance . En ese momento, la película todavía se llamaba Take It Like a Man . [88] La película recibió un lanzamiento limitado en cines el 22 de octubre de 1999 en los EE. UU., [89] donde fue distribuida por Fox Searchlight Pictures, una subsidiaria de Twentieth Century Fox que se especializa en películas independientes. [90] Al principio, muchos espectadores se quejaron por correo electrónico a Peirce de que la película no se estaba proyectando cerca de ellos, ya que la película solo se estaba exhibiendo en 25 pantallas en todo el país. Sin embargo, este número aumentó a casi 200 en marzo de 2000. [91] La película recaudó $73,720 en su primera semana. Para el 5 de diciembre, la película había recaudado más de $2 millones. Para mayo de 2000, tuvo una recaudación total en los Estados Unidos de $11,540,607, más de tres veces su presupuesto de producción. [92] A nivel internacional, la película se estrenó el 2 de marzo de 2000 en Australia [93] y el 9 de abril de 2000 en el Reino Unido. [94]
Los críticos elogiaron Boys Don't Cry tras su estreno, y muchos la calificaron como una de las mejores películas del año. [51] [95] [96] [97] [98] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 90% de los 82 críticos profesionales le dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 7.90/10; el consenso del sitio afirma: "Desgarradora pero conmovedora, Boys Don't Cry conmemora poderosamente la vida -y la muerte brutalmente injusta- del adolescente transgénero Brandon Teena". [63] Otro agregador de reseñas, Metacritic , le dio a la película un 86 de 100 basado en 33 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [99] Un crítico dijo que la película fue un "golpe de gracia de la crítica". [17]
Los críticos a menudo elogiaron las actuaciones de Swank y Sevigny; Peter Travers dijo que la pareja "da actuaciones que queman en la memoria", [100] y The Film Stage calificó la actuación de Swank como "una de las mejores" actuaciones ganadoras del Oscar a la Mejor Actriz. [101] Peter Stack del San Francisco Chronicle elogió las actuaciones protagonistas de Swank, Sevigny, Saarsgard y Sexton III, escribiendo: "Puede ser la película mejor actuada del año". [102] El crítico de cine en línea James Berardinelli le dio a la película tres estrellas y media de cuatro; destacó las actuaciones de Swank y Sevigny como el mayor éxito de la película y comparó la intensidad de la película con la de un accidente de tren. Berardinelli escribió que Swank "da la actuación de su carrera" y que "la actuación de Sevigny es más convencional que la de Swank, pero no menos efectiva. Ella proporciona el contrapeso a la marea de odio que ahoga el último acto de la película". [27] Emanuel Levy de Variety calificó la actuación de "impecable" y concluyó que la película "asombrosamente lograda" y "sincera" podría ser "vista como un Rebelde sin causa para estos tiempos culturalmente diversos y complejos, con los dos inadaptados representando una versión del romance James Dean-Natalie Wood con la mayor convicción, buscando, como sus contrapartes de los años 50, amor, autoestima y un lugar al que llamar hogar". [4] Stephen Hunter de The Washington Post dijo que las actuaciones son de una "humanidad tan luminosa que te rompen el corazón". [103] Premiere incluyó la actuación de Swank como una de las "100 mejores actuaciones de todos los tiempos". [104] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly calificó a Swank como una "revelación" y escribió: "al final, su Brandon/Teena está más allá de lo masculino o lo femenino. Es como si simplemente estuviéramos vislumbrando el alma del personaje, en todo su anhelo y belleza conflictiva". [105]
Otros críticos fueron positivos con la forma en que Boys Don't Cry retrató su tema. Roger Ebert del Chicago Sun-Times nombró a Boys Don't Cry como una de las cinco mejores películas de 1999, diciendo: "Esta podría haber sido una película clínica de la semana, pero en cambio es una canción triste sobre un espíritu libre que intentó volar demasiado cerca de la llama". [61] Janet Maslin de The New York Times dijo que la película era "impresionante" y le dio cuatro estrellas de cuatro estrellas. Maslin dijo que "a diferencia de la mayoría de las películas sobre tragedias que aturden la mente, esta logra estar llena de esperanza". [60] Kenneth Turan de Los Angeles Times elogió la falta de romantización y dramatización de los personajes, y escribió: "Peirce y Bienen y el elenco experto nos involucran en la realidad de estas vidas desarraigadas, desesperanzadas y drogadas sin sentimentalizarlas ni romantizarlas" y que " Boys Don't Cry es una película excepcional y excepcionalmente perturbadora". [106] Mike Clarke de USA Today elogió el profundo conocimiento de Peirce sobre el caso y el tema, escribiendo: "Peirce parece haber investigado su tema con la intensidad de una tesis de posgrado". [63]
Jay Carr de The Boston Globe escribió: " Boys Don't Cry no solo revisita el crimen, sino que nos convence de que nos están llevando dentro de él". [63] Stephanie Zacharek de Salon dio una crítica positiva, destacando la dirección y la actuación. Ella escribió: "Peirce ... cubre una cantidad extraordinaria de territorio, no solo en términos de lidiar con los problemas de identidad sexual y autorrealización de Brandon, sino también en tratar de comprender las vidas de quienes lo rodean". Zacharek describió la actuación de Swank como "una revelación continua" y la actuación de Sevigny como "transformadora". Ella dijo: "Cuando Brandon muere, Boys Don't Cry alcanza una intensidad emocional que es casi operística. Lo más triste, sin embargo, es ver a Lana de Sevigny encogida sobre su cadáver; por la forma en que lo interpreta, sabes que cuando Brandon se fue, también se llevó una parte de ella con él". [54] David Edelstein de Slate también fue muy positivo con la película, calificándola de "una meditación sobre la irrelevancia del género". Continuó elogiando a Swank, Sevigny y Sarsgaard en sus papeles, especialmente a Sevigny, escribiendo que ella "mantiene la película tentadora". [107]
La película no estuvo exenta de detractores, que se centraron en la representación de Brandon en la película y sus acciones. Richard Corliss de la revista Time fue uno de los críticos negativos de la película; escribió: "la película defrauda el material. Es demasiado fría: pura actitud, nada de chispa". [63] Peter Rainer de la revista New York Magazine comparó la película desfavorablemente con Rebelde sin causa (1954), calificándola de versión "transgénero [ sic ]", y explicó que la película "podría haber utilizado un espíritu más duro y exploratorio; para Peirce, no había crueldad, ningún trastorno en las imposturas de Brandon hacia los desprevenidos". [108] En 2007, Premiere clasificó la película en su lista de "Las 25 películas más peligrosas". [109]
La película fue generalmente bien recibida por la comunidad LGBT . El estreno de Boys Don't Cry se produjo un año después del asesinato de un adolescente homosexual, Matthew Shepard , [110] que ocurrió el 12 de octubre de 1998. El asesinato despertó un interés público adicional en la legislación sobre delitos de odio en Estados Unidos y en Brandon Teena, y aumentó el interés público en Boys Don't Cry . [111] Cooper escribió que Boys Don't Cry "es quizás la única película que aborda el tema de la masculinidad femenina por un cineasta queer autodenominado para llegar a audiencias generales y recibir elogios de la crítica y premios prestigiosos". [112] Sin embargo, Noelle Howey, escribiendo para Mother Jones , escribió que a pesar de los elogios de la crítica, relativamente pocos críticos entendieron lo que ella percibía como el punto principal de la película: Brandon siendo víctima de ataques trans . Howey dijo: "Incluso un vistazo rápido a las críticas de Boys Don't Cry revela que, si bien la mayoría de los críticos admiraron la película, pocos absorbieron su idea principal: que Brandon Teena era una niña biológica que se sentía innatamente un hombre. La mayoría de los medios, en cambio, presentaron a Teena como una Yentl para el nuevo milenio, en lugar de una víctima de la intolerancia antitransgénero". [12]
La veracidad de Boys Don't Cry fue cuestionada por personas de la vida real involucradas en el asesinato. La verdadera Lana Tisdel declaró su desagrado por la película; dijo que Brandon nunca le propuso matrimonio y que cuando descubrió que Brandon era transgénero, terminó la relación. A Tisdel no le gustó la forma en que fue retratada en la película y calificó la película como el "segundo asesinato de Brandon Teena". [113] Antes del estreno en cines de la película, Lana Tisdel demandó a los productores de la película, alegando que la película la mostraba como "una basura blanca vaga y una serpiente guarra" [114] y que su familia y amigos habían llegado a verla como "una lesbiana que no hizo nada para detener un asesinato". [115] Tisdel resolvió su demanda contra Fox Searchlight por una suma no revelada. [114] [116] Sarah Nissen, prima del asesino Marvin Nissen, también criticó la película, diciendo: "No hay nada correcto en ella. Fue simplemente extraña". [117] Leslie Tisdel, la hermana de Lana, calificó la película como "una mentira de película". [115]
También se destacó la posible participación de Lana Tisdel en la violación y asesinato de Brandon Teena. Varias personas involucradas en el caso, en particular la familia de Brandon, han alegado que Tisdel estaba involucrada de alguna manera en los asesinatos, o al menos los había preparado como un acto de venganza. Tal vez la admisión más notable sobre los motivos de Tisdel provino de Tom Nissen, quien confesó infamemente que Tisdel estaba presente en el momento de los asesinatos en el automóvil e incluso había intentado llamar a la puerta de la casa de campo donde se alojaban Brandon, Lambert y DeVine. [118]
La película ganó una variedad de premios, la mayoría de los cuales fueron para Swank por su actuación. Swank ganó un Óscar a la Mejor Actriz , mientras que Sevigny recibió una nominación en la categoría de Mejor Actriz de Reparto . [119] De parte de la Prensa Extranjera de Hollywood , la película recibió dos nominaciones al Globo de Oro en las mismas dos categorías (Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto) para Swank y Sevigny, ganando el premio a Mejor Actriz. Swank y Sevigny recibieron premios a la Mejor Actriz del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago y un Premio Independent Spirit . La película ganó tres premios en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston : Mejor Actriz (Swank), Mejor Actriz de Reparto (Sevigny) y Mejor Director (Peirce). Swank y Sevigny ganaron los Premios Satellite por sus actuaciones, y la película fue nominada en dos categorías; Mejor Película (Drama) y Mejor Director. Fue nombrada una de las mejores películas del año por la Junta Nacional de Revisión de Películas . [95]
La familia de Brandon Teena criticó a Swank por su uso repetido del pronombre masculino "él" en su discurso de aceptación del Oscar. La madre de Teena, JoAnn Brandon, dijo que el transgenerismo de su hija era un mecanismo de defensa que se desarrolló en respuesta al abuso sexual infantil, en lugar de ser una expresión del sentido de género de Teena. JoAnn dijo: "Ella fingió ser un hombre para que ningún otro hombre pudiera tocarla". [120] [121] A pesar de las críticas, Kevin O'Keeffe, escribiendo para Out , defendió el discurso de aceptación de Swank; dijo: "Swank merece un lugar en el gran canon de discursos de aceptación por ser audaz, no solo como actriz, sino como ganadora de premios". [122]
Boys Don't Cry obtuvo una atención significativa por su escena de violación gráfica. [123] Inicialmente, la película recibió una clasificación NC-17 de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA); el contenido se atenuó para el estreno en Estados Unidos, donde fue clasificada R. Peirce fue entrevistado para un documental de 2005 titulado This Film Is Not Yet Rated , que discutía los problemas de la película con la MPAA, particularmente la censura de las escenas de sexo. [124] La representación de una doble violación causó problemas significativos con la MPAA y tuvo que ser recortada para evitar la clasificación NC-17. [125] Tanto la versión australiana como la europea son más explícitas, particularmente la primera violación. Peirce estaba enojado porque la MPAA quería que se eliminara la escena de sexo entre Brandon y Lana, pero estaba satisfecho con el nivel de brutalidad en la escena del asesinato. [124] También afirmó que una de las objeciones de la MPAA era que en una escena se mostraba un orgasmo que era "demasiado largo", y preguntó retóricamente si alguien había resultado herido alguna vez por un orgasmo que fuera demasiado largo. La película tiene una clasificación 18 por parte de la Junta Británica de Clasificación de Películas. [1]
Boys Don't Cry fue lanzado por primera vez en video casero por Fox Searchlight Pictures en septiembre de 2000 como parte de una "Serie de estreno", precedida por un lanzamiento en DVD en abril de 2000 en los Estados Unidos y Canadá. [126] Las características especiales del DVD incluyeron un comentario de Kimberly Peirce y un featurette detrás de escena que contenía entrevistas con Peirce, Swank y Sevigny; también hubo un tráiler teatral y tres tráilers de televisión. [126] [127] Esta misma edición fue relanzada en 2009 con una portada diferente. [128] La película fue lanzada en Blu-ray el 16 de febrero de 2011 por 20th Century Fox Entertainment en conjunto con Fox Pathé Europa. [129]
