Alice in Chains (a menudo abreviada como AIC ) es una banda de rock estadounidense de Seattle, Washington , formada en 1987. Desde 2006, la formación de la banda está compuesta por los vocalistas y guitarristas Jerry Cantrell y William DuVall , el bajista Mike Inez y el baterista Sean Kinney . El vocalista Layne Staley y el bajista Mike Starr son ex miembros de la banda. La banda tomó su nombre del grupo anterior de Staley, Alice N' Chains . [1] [2] A menudo asociado con la música grunge , el sonido de Alice in Chains incorpora elementos de heavy metal . La banda es conocida por su estilo vocal distintivo, [3] que a menudo incluía las voces armonizadas entre Staley y Cantrell [4] (y más tarde Cantrell y DuVall), [5] haciendo de Alice in Chains una banda de dos voces.
Alice in Chains saltó a la fama internacional como parte del movimiento grunge de principios de los años 1990, junto con otras bandas de Seattle como Nirvana , Pearl Jam y Soundgarden . Alcanzaron el éxito durante la época con los álbumes Facelift (1990), Dirt (1992) y Alice in Chains (1995), así como el EP Jar of Flies (1994). La banda estuvo plagada de una inactividad prolongada desde 1996 en adelante, en gran parte debido al abuso de sustancias de Staley , que resultó en su muerte en 2002 y provocó que la banda hiciera una pausa. Alice in Chains se reagrupó en 2005, y DuVall se unió en 2006 como guitarrista rítmico y luego compartió las funciones de voz principal, y desde entonces la banda ha lanzado tres álbumes más: Black Gives Way to Blue (2009), The Devil Put Dinosaurs Here (2013) y Niebla más lluviosa (2018).
Desde su formación, Alice in Chains ha lanzado seis álbumes de estudio, tres EP, tres álbumes en vivo, cuatro compilaciones, dos DVD, 43 videos musicales [6] [7] y 32 sencillos . La banda ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo [8] y más de 20 millones de discos sólo en Estados Unidos. [9] La banda ha tenido 18 canciones Top 10 en la lista Mainstream Rock Tracks de Billboard [10] y 5 éxitos No. 1, [10] y ha recibido once nominaciones a los premios Grammy . [11] [12] La banda ocupó el puesto 34 en la lista de los 100 mejores artistas de Hard Rock de VH1 y la decimoquinta mejor banda en vivo según Hit Parader .
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Antes de la formación de Alice in Chains, Layne Staley, baterista en ese momento, [13] [14] consiguió su primer concierto como vocalista cuando audicionó para cantar para una banda local de glam metal conocida como Sleze después de recibir algo de apoyo de su hermanastro Ken Elmer. [13] [14] Otros miembros de este grupo en ese momento eran los guitarristas Johnny Bacolas y Zoli Semanate, el baterista James Bergstrom y el bajista Byron Hansen. [13]
Esta banda pasó por varios cambios de formación que culminaron con Nick Pollock como su único guitarrista y Bacolas cambiando al bajo antes de que surgieran discusiones sobre cambiar su nombre a Alice in Chains . [15] Esto fue provocado por una conversación que Bacolas tuvo con Russ Klatt, el cantante principal de Slaughter Haus 5, [16] sobre pases detrás del escenario. [15] Uno de los pases decía "Bienvenido al País de las Maravillas", y comenzaron a hablar de que era una referencia a Alicia en el País de las Maravillas , hasta que Klatt dijo: "¿Qué pasa con Alicia encadenada? Ponla en cautiverio y cosas así". [17]
Bacolas pensó que el nombre "Alice in Chains" era genial y se lo mencionó a sus compañeros de banda de Sleze y a todos les gustó, así que decidieron cambiar el nombre de la banda. [17] Debido a las preocupaciones sobre la referencia a la esclavitud femenina , el grupo finalmente decidió escribirlo de manera diferente como Alice N' Chains para disipar cualquier preocupación de los padres, [17] aunque la madre de Staley, Nancy McCallum, ha dicho que todavía no estaba contenta con este nombre. en primer lugar. [15] Según Bacolas, la decisión de utilizar la combinación apóstrofe-N en su nombre no tuvo nada que ver con la banda de Los Ángeles Guns N' Roses . [18] El cambio de nombre ocurrió en 1986, un año antes de que Guns N' Roses se convirtiera en un nombre familiar con su primer álbum Appetite for Destruction , lanzado en julio de 1987. [18]
Staley conoció al guitarrista Jerry Cantrell en una fiesta en Seattle alrededor de agosto de 1987. [19] [20] Unos meses antes, Cantrell había visto un concierto de Alice N' Chains en su ciudad natal en el Tacoma Little Theatre y quedó impresionado por la voz de Staley. . [21] Cantrell se quedó sin hogar después de haber sido expulsado de la casa de su familia, [22] por lo que Staley invitó a Cantrell a vivir con él en el estudio de ensayo Music Bank, y los dos músicos en apuros se convirtieron en compañeros de cuarto. [20] [23]
Alice N' Chains pronto se disolvió y Staley se unió a una banda de funk . [2] La banda de Cantrell, Diamond Lie, se separó y él quería formar una nueva banda, por lo que Staley le dio el número de teléfono de Melinda Starr, la novia del baterista Sean Kinney , para que Cantrell pudiera hablar con él. [23] Cantrell llamó al número y programó una reunión con Kinney. [23] Kinney y su novia fueron al Music Bank y escucharon los demos de Cantrell, quien mencionó que necesitaban un bajista para tocar con ellos, y tenía a alguien en mente: Mike Starr , con quien Cantrell había tocado en una banda en Burien llamó a Gypsy Rose. [23] Kinney luego mencionó que su novia era en realidad la hermana de Mike Starr, y que había estado tocando en bandas junto con Starr desde que eran niños. [23] Kinney llamó a Starr y unos días después comenzó a tocar con él y Cantrell en el Music Bank, pero no tenían cantante. [23]
La banda de funk de Staley también necesitaba un guitarrista en ese momento, y Staley le pidió a Cantrell que se uniera como acompañante . [2] [20] Cantrell estuvo de acuerdo con la condición de que Staley se uniera a su banda. Como Cantrell, Starr y Kinney querían que Staley fuera su cantante principal, comenzaron a audicionar a cantantes principales terribles frente a Staley para enviarle una pista. [20] [23] [24] La gota que colmó el vaso para Staley fue cuando audicionaron a un stripper masculino; después de eso, decidió unirse a la banda. [23] Finalmente, el proyecto funk se disolvió y en 1987 Staley se unió a la banda de Cantrell a tiempo completo. [20] Dos semanas después de la formación de la banda, estaban tocando en la Universidad Estatal de Washington, tratando de completar un set de 40 minutos con un par de canciones originales junto con versiones de Hanoi Rocks y David Bowie . [24]
La banda tocó en un par de conciertos en clubes del noroeste del Pacífico, llamándose a sí mismos con diferentes apodos, incluido Diamond Lie, [25] el nombre de la banda anterior de Cantrell, [26] y "Fuck", [23] antes de adoptar finalmente el nombre que La banda anterior de Staley había coqueteado inicialmente con Alice in Chains . [23] [27] [28] Staley se puso en contacto con sus antiguos compañeros de banda y les pidió permiso para usar el nombre. [29] Nick Pollock no estaba particularmente entusiasmado con eso en ese momento y pensó que debería pensar en un nombre diferente; Tanto él como James Bergstrom finalmente le dieron a Staley su bendición para usar el nombre. [29]
El promotor local Randy Hauser se enteró de la banda en un concierto y se ofreció a pagar las grabaciones de demostración . Sin embargo, un día antes de que la banda grabara en el estudio Music Bank en Washington, la policía cerró el estudio durante la mayor redada de cannabis en la historia del estado. [27] La demostración final, completada en 1988, se llamó The Treehouse Tapes y llegó a los managers musicales Kelly Curtis y Susan Silver , quienes también dirigieron la banda Soundgarden , con sede en Seattle . Curtis y Silver le pasaron la demostración al representante de A&R de Columbia Records , Nick Terzo, quien concertó una cita con el presidente del sello, Don Ienner . Basado en The Treehouse Tapes , Terzo contrató a Alice in Chains para Columbia en 1989. [27] La banda también grabó otra demostración sin título durante un período de tres meses en 1989. Esta grabación se puede encontrar en el lanzamiento pirata Sweet Alice . [ cita necesaria ]
Alice in Chains pronto se convirtió en una de las principales prioridades del sello, que lanzó la primera grabación oficial de la banda en julio de 1990, un EP promocional llamado We Die Young . El sencillo principal del EP, " We Die Young ", se convirtió en un éxito en la radio de metal. Después de su éxito, el sello se apresuró a producir el álbum debut de Alice in Chains con el productor Dave Jerden . [30] Cantrell declaró que el álbum estaba destinado a tener un "aura de mal humor" que era un "resultado directo de la atmósfera inquietante y la sensación de Seattle". [31]
El álbum resultante, Facelift , fue lanzado el 21 de agosto de 1990, alcanzando el puesto 42 en el verano de 1991 en la lista Billboard 200. [32] Facelift no fue un éxito instantáneo, vendiendo menos de 40.000 copias en los primeros seis meses de lanzamiento, hasta que MTV añadió " Man in the Box " a la rotación diurna regular. [33] El sencillo alcanzó el número 18 en las listas de rock Mainstream , con el siguiente sencillo del álbum, " Sea of Sorrow ", alcanzando el número 27, [10] y en seis semanas Facelift vendió 400.000 copias en Estados Unidos. [33] El álbum fue un éxito de crítica, con Steve Huey de AllMusic citando a Facelift como "uno de los discos más importantes en establecer una audiencia para el grunge y el rock alternativo entre los oyentes de hard rock y heavy metal". [34] Sammy Hagar afirmó que invitó a la banda a una gira con Van Halen después de ver el vídeo musical de "Man In The Box" en MTV . [35] [36]
Facelift recibió la certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender medio millón de copias [2] el 11 de septiembre de 1991, [37] convirtiéndose en el primer álbum del movimiento Grunge de Seattle en obtener la certificación de oro. [38] La banda continuó perfeccionando su audiencia, abriendo para artistas como Iggy Pop , [39] Van Halen , Poison , [31] y Extreme . [33] Desde entonces, Facelift ha sido certificado triple platino por la RIAA, por envíos de tres millones de copias en los Estados Unidos. [37]
El concierto en el Moore Theatre de Seattle el 22 de diciembre de 1990, fue grabado y lanzado en VHS el 30 de julio de 1991, como Live Facelift . Cuenta con cinco canciones en vivo y tres videos musicales. [40] El vídeo casero ha sido certificado oro por la RIAA por ventas superiores a 50.000 copias. [41]
A principios de 1991, Alice in Chains consiguió el puesto de telonero de la gira Clash of the Titans con Anthrax , Megadeth y Slayer , exponiendo a la banda a una amplia audiencia de metal pero recibiendo una recepción principalmente pobre. [42] Alice in Chains fue nominada al premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock en 1992 por "Man in the Box", pero perdió ante Van Halen por su álbum de 1991 For Unlawful Carnal Knowledge . [11]
Después de la gira, Alice in Chains entró al estudio para grabar demos para su próximo álbum, pero terminó grabando cinco canciones acústicas. [33] Mientras estaba en el estudio, el baterista Sean Kinney tuvo el sueño de "hacer un EP llamado Sap ". [39] La banda decidió "no meterse con el destino", y el 4 de febrero de 1992, Alice in Chains lanzó su segundo EP, Sap . [43] El EP fue lanzado mientras Nevermind de Nirvana estaba en la cima de las listas Billboard 200, lo que resultó en una creciente popularidad de las bandas con sede en Seattle y del término " música grunge ". [33] Sap obtuvo la certificación oro en dos semanas. [9] El EP presenta a Cantrell como voz principal en la canción de apertura, "Brother", [44] y como voz invitada a Ann Wilson de la banda Heart , quien se unió a Staley y Cantrell para los coros de "Brother" y "Am I Inside". ". [44] El EP también cuenta con Mark Arm de Mudhoney y Chris Cornell de Soundgarden, quienes compartieron voces con Staley y Cantrell en la canción "Right Turn", acreditada a " Alice Mudgarden " en las notas. [45]
En 1992, Alice in Chains apareció en la película Singles de Cameron Crowe , actuando como una "banda de bar". [46] La banda también contribuyó con la canción " Would? " a la banda sonora de la película , cuyo vídeo recibió un premio al Mejor Vídeo de una Película en los MTV Video Music Awards de 1993 . [47]
En marzo de 1992, la banda regresó al estudio. Con nuevas canciones escritas principalmente durante la gira, el material tiene una sensación general más oscura que Facelift , con seis de las trece canciones del álbum que tratan el tema de la adicción. [48] "Hicimos un gran examen de conciencia en este álbum. Hay muchos sentimientos intensos". [48] Cantrell dijo: "Nos ocupamos de nuestros demonios diarios a través de la música. Todo el veneno que se acumula durante el día lo limpiamos cuando tocamos". [28] El 29 de septiembre de 1992, Alice in Chains lanzó su segundo álbum, Dirt . El álbum alcanzó el puesto número seis en el Billboard 200 [49] y desde su lanzamiento ha sido certificado 5 veces platino por la RIAA, [9] convirtiendo a Dirt en el álbum más vendido de la banda hasta la fecha. [27] [30] El álbum fue un éxito de crítica, y Huey elogió el álbum como una "declaración artística importante y lo más cerca que estuvieron de grabar una obra maestra absoluta". [50] Chris Gill de Guitar World llamó a Dirt "enorme y premonitorio, pero inquietante e íntimo", y "sublimemente oscuro y brutalmente honesto". [33]
Esa oscuridad siempre fue parte de la banda, pero no se trataba solo de eso. Siempre hubo optimismo, incluso en las cosas más oscuras que escribimos. Con Dirt , no es como si estuviéramos diciendo 'Oh, sí, esto es algo bueno'. Fue más una advertencia que cualquier otra cosa, en lugar de '¡Oye, ven y mira esto, es genial!' Estábamos hablando de lo que estaba pasando en ese momento, pero dentro de eso siempre había un elemento de supervivencia: una especie de triunfo sobre los elementos más oscuros del ser humano. Sigo pensando que tenemos todo eso intacto, pero tal vez el porcentaje haya cambiado.
— Jerry Cantrell en 2013 [51]
Dirt generó cinco sencillos que alcanzaron el top 30 en la lista Billboard Mainstream Rock : " Wwod? ", "Rooster" , " Them Bones ", " Angry Chair " y " Down in a Hole ", [10] y permaneció en el listas durante casi dos años. [52] Alice in Chains se añadió como teloneros de la gira No More Tours de Ozzy Osbourne . Días antes de que comenzara la gira, Layne Staley se rompió el pie en un accidente de vehículo todo terreno , lo que lo obligó a usar muletas en el escenario. [33]
Starr dejó la banda poco después del concierto de Hollywood Rock en Río de Janeiro el 22 de enero de 1993, [53] afirmando que quería pasar más tiempo con su familia. [54] Staley le dijo a Rolling Stone en 1994 sobre la salida de Starr de la banda: "Era simplemente una diferencia de prioridades. Queríamos continuar con la gira y la prensa intensas. Mike estaba listo para irse a casa". [55] Años más tarde, Starr afirmó que fue despedido debido a su adicción a las drogas. [55] [56]
Starr fue reemplazado por el ex bajista de Ozzy Osbourne, Mike Inez . [57] Inez había conocido a Alice in Chains durante la gira No More Tours de Ozzy Osbourne y se hizo amiga de ellos. [58] Cuando la banda estaba en Brasil, llamaron a Inez para unirse a ellos y él aceptó. [59] Inez quería hacer los shows en Brasil e incluso recibió sus vacunas, pero la banda lo llamó y le dijo que Starr quería hacer los dos últimos shows en Brasil, por lo que se encontrarían con Inez en Londres. [59] Inez terminó enfermándose con sus vacunas durante un par de días. [59] Inez tocó su primer concierto con Alice in Chains el 27 de enero de 1993, en el Camden Underworld de Londres. [59]
En abril de 1993, la banda grabó dos canciones con Inez, " What the Hell Have I " y "A Little Bitter", [39] para la banda sonora de Last Action Hero . [60] Durante el verano de 1993, Alice in Chains realizó una gira con el festival de música alternativa Lollapalooza , su última gira importante con Staley. [61]
Después de la extensa gira mundial de Alice in Chains en 1993, Staley dijo que la banda "sólo quería ir al estudio unos días con nuestras guitarras acústicas y ver qué pasaba". [62] "Nunca planeamos realmente el lanzamiento de la música que hicimos en ese momento. Pero el sello discográfico lo escuchó y realmente les gustó. Para nosotros, fue solo la experiencia de cuatro chicos reunidos en el estudio y haciendo alguna música." [62]
Columbia Records lanzó el segundo EP acústico de Alice in Chains, Jar of Flies , el 25 de enero de 1994. Escrito y grabado en una semana, [63] Jar of Flies debutó en el número uno del Billboard 200, convirtiéndose en el primer EP— y el primer lanzamiento de Alice in Chains, para encabezar las listas. [39]
Paul Evans de Rolling Stone llamó al EP "oscuramente hermoso", [64] y Steve Huey dijo: "'Jar of Flies' es una maravilla discreta, dolorosamente hermosa y desgarradoramente triste a la vez". [65] Jar of Flies presenta el primer sencillo número uno de Alice in Chains en las listas de Mainstream Rock , " No Excuses ". El segundo sencillo, " I Stay Away ", alcanzó el número diez en las listas de rock Mainstream, mientras que el sencillo final " Don't Follow ", alcanzó el número 25. [10] Jar of Flies ha sido certificado triple platino por la RIAA, [ 10] 9] con más de 2 millones de copias vendidas en Estados Unidos durante su primer año. [66] [67] Jar of Flies recibió dos nominaciones al Grammy, Mejor interpretación de Hard Rock por "I Stay Away", [11] y Mejor paquete de grabación . [12]
Después del lanzamiento de Jar of Flies , Staley ingresó a rehabilitación por adicción a la heroína . [22] La banda estaba programada para realizar una gira durante el verano de 1994 con Metallica , Suicidal Tendencies , Danzig y Fight , así como un espacio durante Woodstock '94 , pero mientras ensayaba para la gira, Staley comenzó a consumir heroína nuevamente. [68] La condición de Staley llevó a los otros miembros de la banda a cancelar todas las fechas programadas un día antes del inicio de la gira, poniendo a la banda en una pausa. [22] [68] Alice in Chains fue reemplazada por Candlebox en la gira. [69] La oficina de gestión de Susan Silver envió un comunicado diciendo que la decisión de retirarse de la gira de Metallica y Woodstock se debió "a problemas de salud dentro de la banda". [70] [71]
La banda se separó durante seis meses. [22] Kinney le dijo a Rolling Stone en 1996: "Nadie estaba siendo honesto entre nosotros en ese entonces. Si hubiéramos seguido adelante, había muchas posibilidades de que nos hubiéramos autodestruido en el camino, y definitivamente no queríamos eso". suceder en público." [22]
Mientras Alice in Chains estuvo inactiva durante 1995, Staley se unió al " supergrupo grunge " Mad Season , que también contaba con el guitarrista de Pearl Jam Mike McCready , el bajista John Baker Saunders de The Walkabouts y el baterista de Screaming Trees , Barrett Martin . Mad Season lanzó un álbum, Above , para el cual Staley proporcionó la voz principal y la carátula del álbum. El álbum generó un sencillo número dos en las listas de Mainstream Rock, " River of Deceit ", así como un lanzamiento en video casero de Live at the Moore . [52]
En abril de 1995, Alice in Chains ingresó a Bad Animals Studio en Seattle con el productor Toby Wright , quien anteriormente había trabajado con Corrosion of Conformity y Slayer . [72] Mientras estaba en el estudio, una versión inferior de la canción "Grind" se filtró a la radio y recibió una gran difusión. [39] El 6 de octubre de 1995, la banda lanzó la versión de estudio de la canción a la radio a través de un enlace satelital para frenar la difusión excesiva de copias grabadas de la canción. [73]
El 7 de noviembre de 1995, Columbia Records lanzó el álbum homónimo, Alice in Chains , [72] que debutó en el número uno del Billboard 200 [39] y desde entonces ha sido certificado triple platino. [9] De los cuatro sencillos del álbum, " Grind ", " Again ", " Over Now " y " Heaven Beside You ", tres cuentan con Cantrell como voz principal. Jon Wiederhorn de Rolling Stone calificó el álbum como "liberador y esclarecedor, las canciones logran un impacto sorprendente, asombroso y palpable". [74]
El 12 de diciembre de 1995, la banda lanzó el vídeo casero The Nona Tapes , [75] un falso documental que presenta entrevistas con los miembros de la banda realizadas por la periodista Nona Weisbaum (interpretada por Jerry Cantrell), y el vídeo musical de "Grind". [76]
La canción " Got Me Wrong " llegó inesperadamente a las listas tres años después de su lanzamiento en el EP Sap . La canción fue relanzada como sencillo en la banda sonora de la película independiente Clerks en 1994, alcanzando el número siete en la lista Mainstream Rock Tracks. [77] La banda optó por no realizar una gira de apoyo a Alice in Chains , lo que se sumó a los rumores de abuso de drogas. [68] [78]
Alice in Chains resurgió el 10 de abril de 1996 para realizar su primer concierto en dos años y medio para MTV Unplugged , un programa que presenta listas de canciones totalmente acústicas. [79] [80] La actuación contó con algunos de los sencillos de mayor éxito de la banda, incluidos "Rooster", "Down in a Hole", "Heaven Beside You", "No Excuses" y "Would?", e introdujo un nuevo canción, "Killer Is Me", con Cantrell como voz principal. [79] El espectáculo marcó la única aparición de Alice in Chains como banda de cinco integrantes, añadiendo al segundo guitarrista Scott Olson . [79] Un álbum en vivo de la actuación fue lanzado en julio de 1996, debutando en el número tres en el Billboard 200, [81] y fue acompañado por un lanzamiento de video casero, los cuales recibieron la certificación de platino por parte de la RIAA. [9] La banda también hizo una aparición en The Late Show con David Letterman el 10 de mayo de 1996, interpretando las canciones "Again" y "We Die Young". [82] Alice in Chains realizó cuatro espectáculos apoyando a la formación original reunida de Kiss en su gira Alive/Worldwide Tour 1996-1997 , incluida la última aparición en vivo de Layne Staley el 3 de julio de 1996 en Kansas City, Missouri . [83] Poco después del programa, Staley fue encontrado inconsciente después de una sobredosis de heroína y fue llevado al hospital. [84] Aunque se recuperó, la banda se vio obligada a hacer una pausa. [85]
Aunque Alice in Chains nunca se disolvió oficialmente, Staley se volvió un recluso y rara vez salía de su condominio en Seattle luego de la muerte de su ex prometida Demri Parrott debido a una sobredosis de drogas el 29 de octubre de 1996. [ 86] "Las drogas funcionaron para mí durante años, " Staley le dijo a Rolling Stone en febrero de 1996, "y ahora se están volviendo contra mí... ahora estoy caminando por el infierno y esto apesta. No quería que mis fans pensaran que la heroína era genial. Pero entonces' He tenido fans que se me acercaron y me dieron el visto bueno, diciéndome que estaban drogados. Eso es exactamente lo que no quería que sucediera". [22]
Incapaz de continuar con el nuevo material de Alice in Chains, Cantrell lanzó su primer álbum en solitario, Boggy Depot , en 1998, en el que también participaron Sean Kinney y Mike Inez. [87] Cantrell y Kinney también aparecieron en el álbum de Metallica de 1998, Garage Inc. , ambos fueron músicos invitados en la canción " Tuesday's Gone ", una versión de Lynyrd Skynyrd . [88]
En octubre de 1998, Staley se reunió con Alice in Chains para grabar dos nuevas canciones, " Get Born Again " y " Died ". [39] Originalmente pensadas para el segundo álbum en solitario de Cantrell, [89] las canciones fueron reelaboradas por Alice in Chains y fueron lanzadas en el otoño de 1999 en la caja Music Bank . El conjunto contiene 48 canciones, incluidas rarezas, demos y pistas de álbumes y sencillos lanzados anteriormente. [27] La banda también lanzó una compilación de 15 pistas titulada Nothing Safe: Best of the Box , que sirve como muestra para Music Bank , así como el primer álbum recopilatorio de la banda; un álbum en vivo , titulado simplemente Live , lanzado el 5 de diciembre de 2000; y una segunda compilación, titulada Greatest Hits en 2001. [90]
En noviembre de 1998, Layne Staley grabó una versión de " Another Brick in the Wall " de Pink Floyd con el supergrupo Class of '99 , formado por el guitarrista Tom Morello de Rage Against the Machine , el bajista Martyn LeNoble , el baterista Stephen Perkins , ambos de Jane's Addiction y Porno for Pyros , y el teclista Matt Serletic . La canción apareció en la banda sonora de la película de terror y ciencia ficción de 1998 , The Faculty . [91]
Después de realizar una gira como parte de la banda solista de Cantrell en 1998, Sean Kinney y el guitarrista de Queensrÿche , Chris DeGarmo, formaron una nueva banda llamada Spys4Darwin . Mike Inez y el vocalista principal de Sponge, Vin Dombroski, se unieron al supergrupo poco después. La banda lanzó su primer y único álbum en 2001, un EP de 6 pistas titulado Microfish . [92] En junio de 2001, Mike Inez se unió a Black Label Society de Zakk Wylde para las fechas restantes del Ozzfest , tras la salida del bajista Steve Gibb por motivos médicos. [93] Inez se unió a la banda nuevamente para su gira por la costa oeste y Japón en 2003. [94]
En 2002, Cantrell había terminado de trabajar en su segundo álbum en solitario, Degradation Trip . Escrito en 1998, el contenido lírico del álbum se centró en gran medida en lo que Cantrell consideraba como la desaparición de Alice in Chains, que aún seguía siendo evidente a medida que el álbum se acercaba a su lanzamiento en junio de 2002. Sin embargo, en marzo de ese año, Cantrell comentó: "Todavía estamos ahí, por lo que es posible que [Alice in Chains] todos podamos hacer algo algún día, y espero que algún día lo hagamos". [95]
Al reflexionar sobre la pausa de la banda en una entrevista de 2011, Kinney dijo que Staley no era el único que luchaba contra la adicción. "Él era el punto focal, como lo son los cantantes. Así que lo destacaban. Pero la verdad era que eran casi todos. Definitivamente tenía mi mano firmemente en el volante que se caía por el precipicio. Y la razón por la que retrocedimos – sabes, cuando paras cuando tienes dos discos #1, no es realmente el mejor paso en tu carrera – pero lo hicimos porque nos amamos y no queríamos morir en público. Y lo sé con certeza en mi "De corazón, si hubiéramos continuado, no estaría hablando por teléfono ahora mismo contigo. No lo habría logrado. Simplemente no lo habría hecho". [96]
Después de una década de luchar contra la adicción a las drogas, Layne Staley fue encontrado muerto en su condominio en Seattle el 19 de abril de 2002. La autopsia y el informe de toxicología del cuerpo de Staley revelaron que murió a causa de una mezcla de heroína y cocaína, conocida como " speedball ". La autopsia concluyó que Staley murió el 5 de abril, dos semanas antes de que se encontrara su cuerpo. [97] [98] Cantrell dedicó su álbum solista de 2002, Degradation Trip , lanzado dos meses después de la muerte de Staley, a su memoria. [99] Mike Starr afirmó más tarde en Celebrity Rehab que fue la última persona que vio a Staley con vida y admitió sentirse culpable por no llamar al 911 después de que Staley le había advertido que no lo hiciera. "Ojalá no hubiera estado drogado con benzodiazepinas [esa noche], no habría salido simplemente por la puerta", dijo Starr. [55] [100]
Tras la muerte de Staley, Mike Inez se unió a Heart y realizó giras y grabaciones con la banda desde 2002 hasta 2006. [101] Jerry Cantrell colaboró con varios artistas como Heart, [102] Ozzy Osbourne , [103] y Damageplan . [102] En 2004, Cantrell formó la banda Cardboard Vampyres junto con el guitarrista de The Cult Billy Duffy , el vocalista de Mötley Crüe y Ratt John Corabi , el bajista de The Cult Chris Wyse y el baterista Josh Howser. [104]
El 22 de octubre de 2004, Sony BMG rescindió su contrato con Alice in Chains, 15 años después de que la banda firmara con el sello, en 1989. [105]
En 2005, a Sean Kinney se le ocurrió la idea de hacer un concierto benéfico para las víctimas del desastre del tsunami que azotó el sur de Asia en 2004. Kinney llamó a sus antiguos compañeros de banda, así como a amigos de la comunidad musical, como la ex Alice En la gerente de Cadenas, Susan Silver. Kinney quedó sorprendido por la entusiasta respuesta a su idea. [106] El 18 de febrero de 2005, Jerry Cantrell, Mike Inez y Sean Kinney se reunieron para actuar por primera vez en nueve años en el K-Rock Tsunami Continuated Care Relief Concert en Seattle. [107] La banda contó con el vocalista de Damageplan, Pat Lachman , así como otros invitados especiales, incluidos Maynard James Keenan de Tool y Ann Wilson de Heart . [107] Unos meses después de esa experiencia, la banda llamó a Susan Silver y al manager de Cantrell, Bill Siddons , y les dijeron que querían volver a hacer una gira como Alice in Chains. [108]
Los productores del reality show de CBS Rock Star se acercaron a Alice in Chains para presentarla en su segunda temporada, pero la banda rechazó la oferta. [109] En el programa, los aspirantes a cantantes compitieron para convertirse en el vocalista principal de un grupo destacado. [109]
El 10 de marzo de 2006, los miembros supervivientes actuaron en el concierto Decades Rock Live de VH1 , en honor a sus compañeros músicos de Seattle Ann y Nancy Wilson de Heart. [110] Tocaron " Whould? " con el vocalista Phil Anselmo de Pantera y Down y el bajista Duff McKagan de Guns N' Roses y Velvet Revolver , [111] y al final de la actuación Cantrell dedicó el espectáculo a Layne Staley y los Dimebag Darrell, fallecido guitarrista de Pantera y Damageplan . [111] También tocaron " Rooster " con el vocalista de Comes with the Fall, William DuVall , y Ann Wilson. [112] La banda siguió el concierto con una breve gira por clubes de Estados Unidos llamada " Finish What We Started ", [113] varias fechas en festivales en Europa, [110] [114] y una breve gira en Japón. [115] Duff McKagan se unió nuevamente a la banda para la gira de reunión, tocando la guitarra rítmica en canciones seleccionadas. [116] Durante la gira, la banda tocó un video tributo de 5 minutos a Staley durante el cambio del set eléctrico al acústico. [117]
Coincidiendo con la reunión de la banda, Sony Music lanzó la tercera compilación de Alice in Chains, muy retrasada, The Essential Alice in Chains , un álbum doble que incluye 28 canciones. [118]
Jerry Cantrell conoció a William DuVall en Los Ángeles en 2000 a través de un conocido mutuo que le presentó a Cantrell el primer álbum de Comes with the Fall . [119] Cantrell comenzó a salir con la banda y ocasionalmente se unió a ellos en el escenario. [120] Entre 2001 y 2002, Comes with the Fall fue el acto de apertura de la gira de Cantrell para su segundo álbum en solitario, Degradation Trip , y también su banda de acompañamiento, [119] [121] con DuVall cantando las partes de Staley en los conciertos. [122] DuVall se unió a Alice in Chains como cantante principal durante los conciertos de reunión de la banda en 2006, [123] [124] e hizo su primera actuación pública con la banda en el concierto Decades Rock Live de VH1 . [125] Según Cantrell, solo hizo falta una audición para que DuVall consiguiera el trabajo. [126] Para su primer ensayo con la banda, DuVall cantó "Love, Hate, Love". Cuando terminaron, Sean Kinney miró a sus compañeros de banda y dijo: "Creo que la búsqueda prácticamente ha terminado". [127] Según Mike Inez, DuVall no intentó emular a Staley, y eso es lo que los atrajo hacia él. [128]
Cantrell reveló que antes de sugerir a DuVall para la banda, Sean Kinney y Mike Inez invitaron a Sponge y al vocalista principal de Spys4Darwin, Vin Dombroski , a tocar con la banda en su espacio de ensayo. Dombroski tocó con ellos un par de canciones, pero no sentían que fuera el adecuado para la banda. [129] Según Cantrell, el cantante principal de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver, Scott Weiland, también estaba interesado en unirse a la banda. [126]
Cantrell explicó la reunión diciendo: "Queremos celebrar lo que hicimos y la memoria de nuestro amigo. Hemos tocado con algunos [cantantes] que realmente pueden aportarlo y agregarle lo suyo sin ser un clon de Layne. Estamos No estoy interesado en pisar el rico legado [de Staley]. Es algo difícil de atravesar. ¿Adoptas el enfoque de Led Zeppelin y nunca vuelves a tocar, porque el tipo era tan importante? Ese es el enfoque que hemos adoptado durante muchos años. . ¿O lo intentas, intentas algo? Estamos dispuestos a arriesgarnos. Es completamente una reunión porque los tres que quedamos volvemos a estar juntos. Pero no se trata de separarnos y olvidar, se trata de sobre recordar y seguir adelante." [109] Antes de la gira, Kinney mencionó en una entrevista que estaría interesado en escribir material nuevo, pero no como Alice in Chains. [109]
Durante el concierto VH1 Rock Honors en honor a Heart el 12 de mayo de 2007, Alice in Chains interpretó " Barracuda " de Heart encabezada por la cantante country Gretchen Wilson . La guitarrista de Heart, Nancy Wilson, también se unió a ellos en el escenario. [130]
Alice in Chains se unió a Velvet Revolver para una serie de conciertos en Estados Unidos y Canadá desde agosto hasta octubre de 2007. [131] Durante esa gira, la banda también realizó cuatro espectáculos especiales sólo acústicos, denominados "The Acoustic Hour". [132] La actuación acústica en The Rave/Eagles Club en Milwaukee, Wisconsin, el 31 de agosto de 2007, fue grabada para un próximo álbum en vivo. [133]
El 2 de noviembre de 2007, Alice in Chains interpretó un set de cuatro canciones en el Benaroya Hall de Seattle para Matt Messina y el concierto benéfico del décimo aniversario del Symphony Guild para el Seattle Children's Hospital & Regional Medical Center. Además del material original de la banda, también tocaron una versión de " Kashmir " de Led Zeppelin con el respaldo de más de 200 músicos, entre ellos la Northwest Symphony Orchestra y el Northwest Girlchoir. [134] [135]
Sean Kinney dijo sobre la reunión de la banda: "Nunca llamé a Jerry; él nunca me llamó y me dijo: 'Oye, volvamos a unir a la banda', ¿sabes? Habíamos estado dando cada paso con extrema cautela y lentitud, y simplemente lo estábamos haciendo". lo que nos parezca correcto: si es genuino y lo hacemos por razones genuinas y todos estamos de acuerdo con ello, entonces damos un pequeño paso. Ninguno de nosotros está arruinado. Nadie necesita ser un idiota, y ya sabes, un derrame cerebral. su ego. Quiero decir, realmente no operamos así. Así que siempre y cuando se sienta bien y desde el lugar correcto y se trate de hacer música y continuar…”. [96]
Sobre la presión que se ejerce sobre DuVall para reemplazar a Staley como vocalista principal, Cantrell dijo: "Poner todo ese peso sobre los hombros de Will es injusto. Sólo estamos descubriendo cómo trabajamos como equipo. Aunque la banda ha cambiado, nosotros". Hemos perdido a Layne, hemos añadido a Will y no había ningún plan maestro. Tocar de nuevo en 2005 nos pareció bien, así que hicimos lo siguiente y salimos de gira. Lo hicimos paso a paso. Es más que simplemente hacer música, y siempre "Ha sido. Hemos sido amigos desde hace mucho tiempo. Hemos sido más una familia que la mayoría, y tenía que estar bien desde aquí", dijo Cantrell señalando su corazón. [136]
El ex gerente de The Doors , Bill Siddons, y su compañía de representación, Core Entertainment, coadministraron Alice in Chains con la gerente original Susan Silver de 2005 a 2007. [137] [138]
La banda comenzó a escribir y hacer demostraciones de canciones para un nuevo álbum con DuVall en abril de 2007. [139] Pero la banda no mostró más signos de progreso hasta octubre de 2008, cuando anunciaron que habían comenzado a grabar con el productor Nick Raskulinecz en el estudio. [140]
Blabbermouth.net informó el 5 de septiembre de 2008 que Alice in Chains entraría al estudio en octubre para comenzar a grabar un nuevo álbum para su lanzamiento en el verano de 2009. [141] El 14 de septiembre de 2008, Alice in Chains actuó en el entretiempo durante el partido Seattle Seahawks vs San Francisco 49ers en el CenturyLink Field (entonces llamado Qwest Field) en Seattle. La actuación de 12 minutos ante una multitud de 67.000 personas incluyó una versión de "Kashmir" de Led Zeppelin acompañada por la Orquesta Sinfónica del Noroeste. [142]
En octubre de 2008, Alice in Chains comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio en el Studio 606 de Foo Fighters en Los Ángeles con el productor Nick Raskulinecz . [140] La banda no tenía un sello discográfico en ese momento y el álbum fue financiado por Jerry Cantrell y Sean Kinney. [143] [24] En los Revolver Golden God Awards , Cantrell dijo que el grupo había terminado de grabar el 18 de marzo de 2009 y que estaban mezclando el álbum para su lanzamiento en septiembre. [144] El proceso de grabación se completó en el cumpleaños número 43 de Cantrell y también el mismo día en que nació el hijo de William DuVall. [144] En abril de 2009, se informó que Virgin / EMI lanzaría el nuevo álbum Alice in Chains , [145] convirtiéndose en el primer cambio de sello de la banda en sus más de 20 años de carrera. Susan Silver, quien comenzó a dirigir Alice in Chains en 1988, ahora codirige la banda con David Benveniste y su firma Velvet Hammer. [145]
El 11 de junio de 2009, Blabbermouth.net informó que el nuevo álbum se titularía Black Gives Way to Blue y su lanzamiento oficial estaba previsto para el 29 de septiembre de 2009. [146] El título apareció por primera vez en Amazon.com sin ningún anuncio previo de la banda. [147] Además, se anunció que Elton John toca el piano en la canción principal , un tributo a Layne Staley escrito y cantado por Cantrell. [148] El álbum presenta al nuevo vocalista y guitarrista rítmico William DuVall compartiendo tareas vocales con el guitarrista y vocalista principal Jerry Cantrell, quien canta la voz principal en la mayoría de las canciones. [149] [150] [151] DuVall canta la voz principal en la canción "Last of My Kind". [150] [152]
El 30 de junio de 2009, la canción " A Looking in View " estuvo disponible para su compra a través de iTunes y Amazon , [153] y por tiempo limitado estuvo disponible como descarga gratuita a través del sitio web oficial de Alice in Chains a principios de julio. [154] Aunque no fue el primer sencillo de radio del álbum, las estaciones de rock de todo Estados Unidos comenzaron a reproducir la canción. [155] El vídeo musical de "A Looking in View" debutó a través del sitio web oficial de la banda el 7 de julio de 2009. [156] La canción fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación de Hard Rock . [11]
" Check My Brain " fue lanzado a las estaciones de radio como el primer sencillo oficial del álbum el 14 de agosto de 2009, [157] y estuvo disponible para su compra el 17 de agosto de 2009. [158] El video musical de "Check My Brain" " se estrenó el 14 de septiembre de 2009. [159] La canción también fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación de Hard Rock . [11]
Para promocionar el álbum, la banda lanzó un EPK en el que los cuatro miembros son entrevistados mientras se les aplica el maquillaje de Kiss . [160] [161] El 27 de octubre de 2009 se lanzó una aplicación para iPhone que incluye canciones, vídeos musicales, noticias, fotografías y networking. [162]
Sean Kinney dijo sobre el nuevo álbum y las reacciones encontradas de los fans sobre el avance de la banda después de la muerte de Staley: "Mira, es un gran paso levantarse y seguir adelante. Algunas personas, la música conectaba con ellos tan fuertemente, sus opiniones , cómo se sienten al respecto... Es sorprendente que tengan tal conexión, pero parecen actuar como si les hubiera pasado a ellos. Esto nos pasó a nosotros y a la familia de Layne, no a ellos. En realidad, estas son nuestras vidas. Si estamos bien con eso, ¿por qué no puedes serlo? Esto nos pasó a nosotros, esto no te pasó a ti. Pero este álbum no se trata de eso, es un punto universal más grande. Todos vamos a morir, vamos a morir. "Todos vamos a perder a alguien, y duele jodidamente. ¿Cómo se sigue adelante? Este disco es que nosotros sigamos adelante y suframos. Eso, para mí, es una victoria. Ya siento que he ganado". [136] "A veces la gente nos pregunta: '¿No se habría enojado Layne porque hiciéramos esto?' Y les digo que habría sido todo lo contrario: se habría enojado porque nos tomó tanto tiempo hacer esto. No estamos haciendo esto por dinero; ya no hay dinero en el negocio de la música. Jerry y yo financiamos "Todo el álbum, y gastamos mucho de nuestro propio dinero, porque creemos en esto. Y una de las razones por las que estoy haciendo esto es para que se encienda más luz en algo donde la luz estaba apagada". [24] Y Cantrell agregó: "Hemos girado por todo el mundo, hemos perdido algunos amigos, enterramos a un querido amigo y a alguien que simplemente no puedes reemplazar, y luego, por las circunstancias, elegimos conseguirlo". juntos de nuevo. Eso se convirtió en 'tal vez podamos hacer esto'. Y eso se convirtió en esto". [24]
En septiembre de 2008, se anunció que Alice in Chains encabezaría el Soundwave Festival de Australia en 2009, junto con Nine Inch Nails y Lamb of God . [163] En febrero de 2009, también se anunció que Alice in Chains tocaría en el tercer festival anual Rock on the Range . [164] El 1 de agosto de 2009, Alice in Chains actuó, junto con Mastodon , Avenged Sevenfold y Glyder , en Marlay Park, Dublín, como apoyo directo a Metallica. [165] La banda hizo una aparición en Later... with Jools Holland el 10 de noviembre de 2009, interpretando "Lesson Learned", " Black Gives Way to Blue " y "Check My Brain" como presentación final del episodio. [166]
Coincidiendo con la gira europea de la banda, Alice in Chains lanzó su próximo sencillo, " Your Decision ", el 16 de noviembre de 2009 en el Reino Unido y el 1 de diciembre en Estados Unidos. [167] [168] El último sencillo del álbum fue " Lesson Learned ", y fue lanzado a la radio de rock el 22 de junio de 2010. [169]
Black Gives Way to Blue debutó en el puesto número 5 del Billboard 200 . [170] El 18 de mayo de 2010, el álbum fue certificado oro por la RIAA [9] por vender más de 500.000 copias en los EE. UU. [171] Los sencillos " Check My Brain " y " Your Decision " alcanzaron el número 1 en Billboard ' s Mainstream Rock Tracks , mientras que " Lesson Learned " alcanzó el puesto número 4. [10] "Check My Brain" también fue la primera canción número uno de la banda en la lista de canciones alternativas , [172] y en la lista de canciones de Hot Rock , [173 ] también alcanzó el puesto 92 en el Hot 100 de Billboard , convirtiéndose en el primer sencillo de la banda en aparecer en la lista. [174]
Junto con Mastodon y Deftones , Alice in Chains realizó una gira por Estados Unidos y Canadá a finales de 2010 en la gira Blackdiamondskye , una amalgama de los títulos de los últimos álbumes de las tres bandas ( Black Gives Way to Blue , Diamond Eyes y Crack the Skye ). [175]
El 8 de marzo de 2011, el ex bajista de Alice in Chains, Mike Starr , fue encontrado muerto en su casa de Salt Lake City. La policía dijo a Reuters que fueron llamados a la casa de Starr a la 1:42 pm y encontraron su cuerpo; Starr tenía 44 años. Más tarde surgieron informes de que el compañero de cuarto de Starr lo había visto mezclando metadona y medicamentos para la ansiedad horas antes de que lo encontraran muerto. Informes posteriores indicaron que la muerte de Starr pudo haber estado relacionada con dos tipos diferentes de antidepresivos que le recetó su médico. [176] [177] [178] Se llevó a cabo un homenaje público a Starr en la Fuente Internacional del Centro de Seattle el 20 de marzo de 2011. [179] También se llevó a cabo un homenaje privado, al que asistieron Jerry Cantrell y Sean Kinney, según Mike Inez. [180]
El 21 de marzo de 2011, Alice in Chains anunció que estaban trabajando en un quinto álbum de estudio, [181] [182] y tanto Cantrell como Inez hicieron declaraciones más tarde de que habían comenzado el proceso de grabación. Se esperaba que el álbum estuviera terminado para el verano de 2012 y lanzado a finales de 2012 o principios de 2013. Mientras Alice in Chains escribía para el álbum en 2011, Cantrell se sometió a una cirugía en el hombro derecho, lo que retrasó la grabación del nuevo material. En una entrevista publicada en mayo de 2012, Cantrell explicó: "Lo que me hizo retroceder es que tenía algunos espolones óseos [y] problemas de cartílago en los hombros. Tuve el mismo problema en el otro hombro hace unos seis años, así que he Me los hice a ambos ahora. Es una lesión por movimientos repetitivos al jugar". [183] Cantrell no pudo tocar la guitarra durante ocho meses mientras se recuperaba de una cirugía. [184] Mientras se recuperaba en casa en un cabestrillo, Cantrell escuchó un riff en su cabeza y lo cantó en su teléfono. [185] El riff se convirtió más tarde en la canción " Stone ". [186]
Alice in Chains tocó su primer concierto en casi 10 meses y su primer concierto después de la cirugía de hombro de Cantrell en el Winstar Casino en Thackerville, Oklahoma, el 13 de agosto de 2011. [187] El único concierto de la banda en 2012 fue un set acústico de cinco canciones en 31 de mayo en el octavo concierto benéfico anual del Fondo MusiCares MAP en honor a Jerry Cantrell. [188]
El 4 de diciembre de 2012, Cantrell confirmó que se había completado el nuevo álbum. [189] El primer sencillo, " Hollow ", debutó en línea el 18 de diciembre y estuvo disponible para descarga digital en enero de 2013, junto con un vídeo musical oficial. [190] [191] [192] El 13 de febrero de 2013, Alice in Chains publicó en Facebook que el título de su nuevo álbum sería un anagrama de las letras HVLENTPSUSDAHIEEOEDTI UR R. [193] Al día siguiente anunciaron que el álbum sería llamado The Devil Put Dinosaurs Here , [194] que se lanzó el 28 de mayo de 2013, [195] y debutó en el número 2 del Billboard 200. [49]
Para promocionar el álbum, Alice in Chains se asoció con Funny or Die para un falso documental de 11 minutos titulado AIC 23 , en el que el profesor de Estudios Cinematográficos Alan Poole McLard (interpretado por W. Earl Brown ) intenta hacer un documental sobre Alice in Chains sin cualquier ayuda de la banda real, entrevistando a otros músicos en su lugar. Entre ellos se encuentran el cantante de country Donnie 'Skeeter' Dollarhide Jr. (interpretado por Jerry Cantrell), la cantante de reggae Nesta Cleveland (interpretada por William DuVall), el músico de Black Metal Unta Gleeben Glabben Globben Globin (interpretado por Mike Inez) y el hipster Stanley Eisen ( interpretado por Sean Kinney). [196] El video fue lanzado el 3 de abril de 2013 y también incluye cameos de Ann y Nancy Wilson de Heart, Mike McCready de Pearl Jam, Kim Thayil de Soundgarden, Duff McKagan de Guns N' Roses, Brent Hinds y Bill Kelliher de Mastodon , y Lars Ulrich y Robert Trujillo de Metallica . [197]
En junio de 2013, la banda lanzó una aplicación de juego de pinball para iOS como parte de la compilación Pinball Rocks HD, con el sencillo "Hollow", el logotipo de la banda y la carátula del álbum, así como referencias a álbumes anteriores de la banda, como Jar of Flies. y el disco homónimo. [198]
La banda lanzó videos de las canciones "Hollow", " Stone ", " Voices ", la canción principal y " Phantom Limb ". [199] "Hollow" [200] y "Stone" alcanzaron el número 1 en Mainstream Rock Tracks de Billboard , [201] mientras que "Voices" alcanzó el número 3, [202] y cada una de las tres canciones se mantuvo en el gráfico durante 20 semanas. [10] The Devil Put Dinosaurs Here fue nominado a un premio Grammy al mejor álbum diseñado, no clásico en 2014. [203]
Alice in Chains realizó numerosas giras por Estados Unidos, Canadá y Europa en 2013 y 2014. [204] [205] [206] En mayo de 2013, la banda co-encabezó el festival anual MMRBQ con Soundgarden en Camden, Nueva Jersey . [207] Cuando se le preguntó en septiembre de 2013 si Alice in Chains haría otro álbum, Cantrell respondió: "Pasará un tiempo. Han pasado cuatro años desde que lanzamos el último, pero al menos no es la brecha que había". entre el último, así que eso es correcto: alrededor de tres o cuatro años". [208]
El 18 de enero de 2015, Alice in Chains actuó en el espectáculo de medio tiempo del Juego de Campeonato de la NFC entre los Seattle Seahawks y los Green Bay Packers en el CenturyLink Field de Seattle. [209] Cantrell es un fanático de los Seahawks de toda la vida y con frecuencia asiste a sus juegos. [210] En agosto de 2015, el bajista Mike Inez dijo que la banda había estado "lanzando riffs para un nuevo disco" y "tomándolo con calma y calma". [211] La banda realizó una gira en el verano de 2015 [212] y el verano de 2016, incluidos shows selectos como telonero de Guns N' Roses como parte de la gira Not in This Lifetime... Tour . [213] La banda terminó su gira de 2016 con un concierto en el Grand Sierra Resort and Casino en Reno, Nevada, el 8 de octubre de 2016. [214]
En noviembre de 2016, Alice in Chains lanzó una versión de la canción de Rush " Tears ", [215] que se incluyó en el lanzamiento del 40 aniversario del álbum 2112 . [216] El video casero Live Facelift se lanzó en vinilo por primera vez el 25 de noviembre de 2016, como parte del evento Black Friday del Record Store Day . [217] El álbum incluye seis canciones y sólo se publicaron 5000 copias. [218]
Para celebrar el décimo aniversario del Record Store Day, el 22 de abril de 2017, Legacy Recordings lanzó "Get Born Again"/"What the Hell Have I", un sencillo especial doble 7" de 45 RPM con cuatro pistas remasterizadas y disponibles en vinilo para la primera vez, "Qué diablos tengo", "Un poco amargo", "Nacer de nuevo" y "Died". [219]
En enero de 2017, Mike Inez declaró en una entrevista que la banda había comenzado a trabajar en un nuevo álbum. [220] En junio de 2017, se informó que la banda regresaría a Studio X (anteriormente Bad Animals Studios) en Seattle para grabar un nuevo álbum a finales de ese mes, para un lanzamiento tentativo a principios de 2018. Las sesiones estuvieron dirigidas por Nick Raskulinecz , quien produjo los dos últimos álbumes de la banda. [221] Studio X fue el estudio donde Alice in Chains grabó su álbum homónimo de 1995. [221] Según Inez, la banda no firmó con ningún sello, habiendo completado su contrato anterior de dos discos con Universal Music Group. "Este [próximo álbum], no estamos seguros de dónde aterrizará... Quiero decir, también financiamos ['Black Gives Way To Blue'] por nuestra cuenta, así que no estamos demasiado preocupados por esas cosas. Sólo tengo que enviarlo a... un sello importante [con distribución mundial]". [221]
La banda comenzó a grabar su sexto álbum de estudio el 12 de junio de 2017. [222] El 11 de enero de 2018, el productor Nick Raskulinecz anunció a través de Instagram que el álbum estaba casi terminado y que solo quedaba un día más de grabación. [223] Durante una entrevista con Guitar World publicada el 11 de abril de 2018, Jerry Cantrell dijo que el álbum fue grabado en cuatro estudios. Después de grabar en Studio X en Seattle, la banda fue a Nashville para grabar voces y guitarras solistas en el estudio casero de Nick Raskulinecz. Pero Cantrell tuvo que tomarse un descanso inesperado del trabajo durante un par de semanas después de enfermarse en un viaje a Cabo para el cumpleaños de Sammy Hagar . Cantrell hizo que el ingeniero de la banda, Paul Figueroa, fuera a su casa y grabara muchas de sus voces y solos allí. La banda terminó de grabar el álbum en los Henson Recording Studios de Los Ángeles. Cantrell también dijo que esperaba que el álbum fuera lanzado "probablemente en algún momento de este verano". [224]
En la sala de prensa de la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll el 14 de abril de 2018, Cantrell reveló que Alice in Chains acababa de firmar con BMG y que habían terminado de mezclar su nuevo álbum. [225]
Alice in Chains no actuó en vivo en 2017. [226] La banda realizó su primer concierto desde octubre de 2016 [214] en House of Blues en Boston el 28 de abril de 2018. [227] En mayo de 2018, Alice in Chains encabezó el festivales Carolina Rebellion , [228] Lunatic Luau, [229] Pointfest , [230] Northern Invasion, [231] el festival WMMR BBQ en Filadelfia, [232] y el festival Rock on the Range en Columbus , Ohio , el 18 de mayo de 2018. , en el que rindieron homenaje a Chris Cornell en el primer aniversario de su muerte versionando dos canciones de Soundgarden para cerrar su set, " Hunted Down " y " Boot Camp ", respectivamente. Al final del espectáculo, las luces del escenario deletrearon "CC" para Chris Cornell y "SG" para Soundgarden mientras se escuchaban comentarios. [233] [234] La banda comenzó su gira europea en junio de 2018, [235] y encabezó el Festival Tons Of Rock en Noruega junto a Ozzy Osbourne y Helloween . [236] Alice in Chains también está programada para encabezar el festival Pain in the Grass de KISW en agosto de 2018. [237]
La banda lanzó un nuevo sencillo, " The One You Know ", a través de Spotify, Amazon e iTunes el 3 de mayo de 2018. [238] Un vídeo musical dirigido por Adam Mason fue lanzado en YouTube el mismo día. [238] [239] "The One You Know" alcanzó el puesto número 9 en la lista Mainstream Rock de Billboard. [10]
Durante una entrevista con Eddie Trunk en Trunk Nation el 7 de mayo de 2018, Jerry Cantrell dijo que el nuevo álbum se lanzaría a finales de agosto de 2018. [240] La banda también reveló que hablaron con el director Adam Mason, quien está haciendo una película de ciencia oscura, sobre hacer dos obras de arte separadas y tal vez moldearlas juntas, y que el video musical de "The One You Know" es el primer capítulo de moldear la película de Mason y los videos musicales de la banda juntos. [240]
El segundo sencillo, " So Far Under ", fue lanzado en el canal de YouTube de Alice in Chains y en plataformas de streaming el 27 de junio de 2018. [241] También se anunció que el álbum se titularía Rainier Fog , con la fecha de lanzamiento programada. para el 24 de agosto de 2018. [241] La obra de arte del álbum y la lista de canciones también se revelaron el mismo día. [242] Jerry Cantrell le dijo a Rolling Stone que el título Rainier Fog se inspiró en el Monte Rainier en Seattle, y que la canción principal es un tributo a la escena musical de Seattle. "Esta canción es un pequeño homenaje a todo eso: de dónde venimos, quiénes somos, todos los triunfos, todas las tragedias, las vidas vividas". [243]
El tercer sencillo del álbum, " Never Fade ", fue lanzado el 10 de agosto de 2018 a través de servicios digitales y de streaming. [244] La canción es un tributo dedicado a la abuela del líder William DuVall, Chris Cornell, y a la cantante original de Alice in Chains, Layne Staley. [245] [246] "Never Fade" alcanzó el puesto número 10 en la lista Mainstream Rock de Billboard. [10] Un vídeo musical dirigido por Adam Mason se lanzó el 1 de noviembre de 2018 y continuó la historia del vídeo musical de "The One You Know". [247]
En junio de 2018, William DuVall dijo en una entrevista con el sitio web sueco Rocksverige que el vídeo musical de "The One You Know" es el primer capítulo de lo que la banda espera que sean imágenes de las diez canciones del álbum Rainier Fog , y en Además de eso, será una pieza complementaria de la película que estaba rodando el director Adam Mason. [248]
El 20 de agosto de 2018, el equipo de béisbol Seattle Mariners organizó una "Noche de Alicia encadenada" especial en el Safeco Field en Seattle para promover Rainier Fog , y el equipo ofreció a los fanáticos un paquete que incluía una entrada al club de la terraza del Safeco Field, acceso a una fiesta para escuchar el álbum antes del juego, una camiseta de Alice in Chains y un CD de Rainier Fog. [249] Jerry Cantrell también realizó el primer lanzamiento ceremonial y realizó un strike antes del juego de los Marineros de Seattle contra los Astros de Houston . [250]
Para conmemorar el lanzamiento del álbum, el 21 de agosto de 2018, Alice in Chains realizó un set acústico en lo alto del Space Needle de Seattle y estrenó la canción "Fly". [251] Alice in Chains fue la primera banda en actuar en el nuevo piso de vidrio "Loupe" de Space Needle, el primer y único piso de vidrio giratorio del mundo de 500 pies de altura. [252] El concierto fue exclusivo para una audiencia de suscriptores de SiriusXM . [251] SiriusXM transmitió el concierto en su canal Lithium el 31 de agosto de 2018. [253]
El 22 de agosto de 2018, Alice in Chains envió a sus fans a una búsqueda del tesoro para acceder a un concierto secreto que la banda realizaría en Seattle el 24 de agosto. Diez copias en CD firmadas de Rainier Fog estaban escondidas por la ciudad como entrada al espectáculo. , y la banda pidió a los fans que estuvieran atentos a su historia de Instagram para obtener detalles sobre las 10 ubicaciones ocultas. Una vez que se encontraron los 10 álbumes, la banda reveló que el concierto secreto sería en el club de rock The Crocodile , con entradas limitadas disponibles con la compra de su álbum en un evento emergente en el mismo lugar al día siguiente. [254] Se publicaron clips de vista previa de cada una de las pistas del álbum en el Instagram de la banda. [254]
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La banda también conmemoró el lanzamiento del álbum con una instalación de museo emergente en The Crocodile en Seattle los días 23 y 24 de agosto. El museo presentó fotografías raras de Alice in Chains, productos de edición limitada y recuerdos que mostraban los más de 30 años de carrera de la banda. . [255]
Rainier Fog debutó en el puesto 12 de la lista Billboard 200, vendiendo 31.000 copias (29.000 en ventas de álbumes tradicionales), en su primera semana de lanzamiento. El álbum también debutó en el número 1 en las listas de mejores álbumes de rock, álbumes alternativos y álbumes de Hard Rock de Billboard, [256] y en el número 3 en la lista de álbumes de vinilo. [257] Rainier Fog se convirtió en el primer top 10 de Alice in Chains en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 9, [258] y encabezando la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido. [259] El álbum ha sido nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Rock . [260]
El 13 de diciembre de 2018, se lanzó el adelanto de la película Black Antenna con la canción "Rainier Fog" en el canal oficial de YouTube de Alice in Chains, con el baterista Sean Kinney declarando; "Siempre hemos jugado con la idea de crear vídeos para cada canción de uno de nuestros álbumes. No sólo hicimos eso para Rainier Fog , sino que se nos fue totalmente de las manos e hicimos toda una maldita película. Todo lo que se verá En los videos habrá imágenes de Black Antenna como preámbulo del lanzamiento completo de la película". [261] "Rainier Fog" se lanzó como sencillo el 26 de febrero de 2019. [262] El avance oficial de Black Antenna se lanzó en el canal de YouTube de Alice In Chains el 28 de febrero de 2019. [263] Además de 90 minutos película, también se lanzará una serie web de 10 partes centrada en cada pista del álbum. Los episodios 1 y 2, "The One You Know" y "Rainier Fog", respectivamente, se lanzaron el 7 de marzo de 2019. [264] El décimo y último episodio, "All I Am", se lanzó el 17 de julio de 2019. [265] El vídeo musical oficial de "Rainier Fog" se lanzó en YouTube el 15 de mayo de 2019 y fue codirigido por Alice in Chains y Peter Darley Miller, quienes también dirigieron el falso documental de la banda de 2013, AIC 23 . [266]
El 1 de diciembre de 2020, Alice in Chains fue honrada con el Premio Fundadores del Museo de Cultura Pop de Seattle . [267] El concierto benéfico contó con actuaciones tributo de artistas como Ann Wilson , Korn , Metallica , Fishbone , Dallas Green , Billy Corgan , Tad Doyle , miembros de Soundgarden y Pearl Jam, entre otros. El evento estuvo disponible para transmisión gratuita y recaudó más de $600,000 para el museo en su primera noche. Una recopilación con los aspectos más destacados del tributo estuvo disponible para transmisión en Amazon Music . [268]
En una entrevista de abril de 2022, el vocalista William DuVall reveló que estaba "seguro" de que Alice in Chains comenzaría a trabajar en su séptimo álbum de estudio más adelante en el año: "Nos impusieron mucho tiempo y creo que estamos pasando por Este período de ponernos al día con las cosas que habíamos planeado para 2020 [y] 2021, y finalmente todos vamos a poder hacerlo ahora. Entonces, es como una especie de recurso provisional y simplemente estamos lidiando con todos estos proyectos almacenados. que habíamos planeado hace unos años. Así que una vez que volvamos a ponernos al día con las cosas y tengamos estas fechas en marcha a finales del verano, estoy seguro de que generará un montón de ideas para el próximo álbum de estudio de Alice in Chains. " [269]
Aunque Alice in Chains ha sido etiquetada como grunge por los principales medios de comunicación, [87] [270] Jerry Cantrell identifica a la banda principalmente como heavy metal . Le dijo a Guitar World en 1996: "Somos muchas cosas diferentes... No sé muy bien cuál es la mezcla, pero definitivamente hay metal, blues , rock and roll , tal vez un toque de punk . La parte de metal Nunca me iré y nunca quiero que lo haga". [271] El Edmonton Journal ha declarado: "Vivir y tocar en Seattle podría haberles valido la etiqueta grunge, pero siempre han sido una banda de metal clásico hasta la médula". [272]
A lo largo de su carrera, el sonido de la banda también ha sido descrito como metal alternativo , [87] [273] [274] sludge metal , [275] [276] [277] [278] [279] [280] [281 ] rock alternativo , [282] [283] [87] doom metal , [284] [285] y hard rock . [87] [286] Además, la banda también ha incorporado estilos que incluyen blues rock , [287] folk rock , [288] funk metal [289] y jangle pop [290] en su música. Respecto a la constante categorización de la banda por parte de los medios, Cantrell afirmó: "Cuando salimos éramos metal. Luego nos empezaron a llamar metal alternativo. Luego salió el grunge y luego éramos hard rock. Y ahora, desde que empezamos a hacer esto. Nuevamente nos vi listados como: hard rock, alternativo, metal alternativo y simplemente metal puro. Entré en un HMV el otro día para verificar la ubicación y ver qué hay y nos relegaron nuevamente a la sección de metal. ¡Justo donde empezamos!" [291] El baterista Sean Kinney rechaza la etiqueta grunge y afirma en una entrevista de 2013: "Quiero decir, antes de que saliéramos no existía el grunge, no habían inventado esa palabra. Antes de que inventaran la palabra grunge, éramos rock alternativo y rock alternativo". metal y metal y rock, y no nos importaba una mierda, ¡éramos una banda de rock and roll!". [292] Según Mike Inez, siempre fueron los hijastros del metal de la escena de Seattle. [293]
La banda está influenciada en gran medida por la música metal inglesa; En 2018, Jerry Cantrell proclamó al guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi como "una de sus mayores" inspiraciones, [294] mientras que Layne Staley nombró sus "primeras influencias" como Black Sabbath y Deep Purple . [291] Cantrell consideró al cantante de rock inglés Elton John como "el artista que me hizo querer ser músico". [294] Además, los miembros de Alice in Chains han citado artistas como AC/DC , [294] [295] Accept , [296] [297] Aerosmith , [298] The Beatles , [295] Black Flag , [299] David Bowie , [295] John Coltrane , [298] Miles Davis , [300] Dio , [301] Funkadelic , [302] Hanoi Rocks , [303] Heart , [304] Jimi Hendrix , [305] Iron Maiden , [298 ] King's X , [306] Kiss , [295] Led Zeppelin , [295] Metallica , [298] Motörhead , [298] Mudhoney , [14] Pink Floyd , [295] Queensrÿche , [307] los Rolling Stones , [295 ] Rush , [304] Scorpions , [308] Soundgarden , [309] The Stooges , [310] Television , [310] Thin Lizzy , [298] U2 , [300] UFO , [308] Van Halen , [308] [ 298] The Velvet Underground , [310] Hank Williams , [298] y ZZ Top como influyentes o inspiradores. [294]
El estilo de guitarra de Jerry Cantrell combina "riffs contundentes y texturas de guitarra expansivas" [33] para crear "rechinidos lentos y melancólicos en tonos menores". [311] También es reconocido por su habilidad natural para combinar guitarras acústicas y eléctricas. Si bien las guitarras distorsionadas y afinadas mezcladas con la distintiva voz de Staley "gruñido a grito" [33] atrajeron a los fanáticos del heavy metal, la banda también tenía "un sentido de la melodía que era innegable", lo que introdujo a Alice in Chains en una audiencia mucho más amplia fuera del heavy metal underground. [34]
Según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic, el sonido de Alice in Chains tiene " riffs al estilo de Black Sabbath y un estilo vocal poco convencional". [87] Erlewine ha descrito a la banda como "bastante dura para los fanáticos del metal, sin embargo, su tema oscuro y su ataque punky los colocaron entre las primeras filas de las bandas de grunge con sede en Seattle". [87] Tres de los lanzamientos de la banda incluyen música acústica, y aunque la banda inicialmente mantuvo estos lanzamientos separados, el álbum homónimo de Alice in Chains combinó los estilos para formar "un sonido sombrío y nihilista que equilibraba el rock duro con una acústica sutilmente texturizada". números." [87]
Alice in Chains también se destaca por las armonías vocales únicas de Staley (o DuVall) y Cantrell, que incluían pasajes superpuestos, voces principales duales y armonías características típicamente separadas por una tercera mayor. [87] Cantrell dijo que fue Staley quien le dio la seguridad para cantar sus propias canciones. [24] Alyssa Burrows dijo que el sonido distintivo de la banda "provino del estilo vocal de Staley y sus letras que tratan sobre luchas personales y adicciones". [312] Las canciones de Staley a menudo se consideraban "oscuras", [87] con temas como el abuso de drogas, la depresión y el suicidio, [52] mientras que las letras de Cantrell a menudo trataban de relaciones personales.
Alice in Chains ha vendido más de 19 millones de discos en los Estados Unidos y más de 30 millones de discos en todo el mundo, lanzó dos álbumes número uno, tuvo 23 sencillos entre los 40 primeros y recibió once nominaciones a los premios Grammy . [11] [203] La banda ocupó el puesto 34 en los 100 mejores artistas de Hard Rock de VH1 . [313] Alice in Chains fue nombrada 15.ª mejor banda en vivo por Hit Parader , [314] y Staley se ubicó en el puesto 27.° mejor vocalista de heavy metal de todos los tiempos. [315] El segundo álbum de la banda, Dirt , fue nombrado quinto mejor álbum de las últimas dos décadas por la revista Close-Up en 2008. [316]
En octubre de 2008, Guitar World clasificó el solo de Cantrell en "Man in the Box" en el puesto 77 de su lista de "100 mejores solos de guitarra". [317] En agosto de 2009, Alice in Chains ganó el Kerrang! Premio Icono. [318]
En noviembre de 2011, Jar of Flies ocupó el puesto número cuatro en la lista de los diez mejores álbumes de guitarra de 1994 de la revista Guitar World . [319] También apareció en la lista "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994" de la revista Guitar World, [ 320] y en mayo de 2014, el EP se colocó en el número cinco en la lista de los "10 mejores álbumes de Hard Rock de 1994" de Loudwire . [321]
En junio de 2017, Metal Inyección clasificó a Alice in Chains en el número 1 de su lista de las "10 bandas de grunge más pesadas". [322] Ozzy Osbourne clasificó a Facelift entre su lista de "10 álbumes de metal favoritos". [323]
El guitarrista de Pantera y Damageplan , Dimebag Darrell, había expresado su admiración por el trabajo de guitarra de Cantrell en una entrevista para Guitar International en 1995, diciendo que "las capas y la sensación honesta que Jerry Cantrell obtiene en el disco [ Dirt de Alice in Chains ] valen mucho más. que alguien que toca cinco millones de notas." [324]
El músico callejero Wesley Willis escribió una canción sobre la banda titulada "Alice in Chains", incluida en su álbum de 1996 Feel The Power . [325] [326] Billy Corgan reveló que la canción "Bleeding The Orchid" del álbum Zeitgeist de The Smashing Pumpkins de 2007 tiene un pequeño homenaje a Alice in Chains en las armonías y se inspiró indirectamente en la muerte de Staley. [327] [328]
Elton John declaró que es fanático de Alice in Chains y un gran admirador de Cantrell. [24] [329] Según Jon Wiederhorn de MTV , Godsmack ha "seguido sonoramente el ejemplo de Alice in Chains al tiempo que ha añadido su propio toque distintivo". El cantante y fundador de Godsmack, Sully Erna, también ha citado a Staley como su principal influencia. [330] [331] Godsmack lleva el nombre de la canción de Alice in Chains "God Smack" del álbum Dirt . [332] [333] [334] Staind ha versionado en vivo la canción "Nutshell" de Alice in Chains, que aparece en la compilación The Singles: 1996-2006 , y también escribió una canción titulada "Layne", dedicada a Staley, en el álbum 14 sombras de Grey . [335] Three Days Grace también realiza una versión de " Rooster ", que se puede ver en el DVD Live at the Palace . Otras bandas que han sido influenciadas por Alice in Chains incluyen 10 Years , [336] Avenged Sevenfold , [337] Breaking Benjamin , [338] Creed , [339] Dallas Green , [340] Days of the New , [339] Disturbed , [341] Hoobastank , [342] Incubus , [343] Korn , [344] Predicadores callejeros maníacos , [345] Mudvayne , [346] Nickelback , [339] Un caballo pálido llamado Muerte , [347] Charco de barro , [339 ] Reinas de la Edad de Piedra , [348] Lluvias , [349] Seether , [350] [351] Sonrisa del alma vacía , [352] Piedra amarga , [353] Tántrico , [52] Raíz principal , [354] y Teoría de un Hombre muerto . [355] Metallica dijo que siempre quiso hacer una gira con la banda, citando a Alice in Chains como una gran inspiración para su lanzamiento de 2008, Death Magnetic . [356]
Alice in Chains también ha tenido una influencia significativa en el heavy metal moderno. Sus canciones fueron versionadas por diversas bandas de metal como In Flames , [357] Opeth , [358] Dream Theater , [359] Secrets of the Moon , [360] Suicide Silence , [361] 36 Crazyfists , [362] Cane Hill , [363] Ektomorf , [364] Dritt Skitt, [365] Grave [366] y Thou , quienes describieron su EP de 2018, Rhea Sylvia , como "un grunge melódico, homenaje a Alice in Chains". [367] En 2009, Anders Fridén de la banda sueca de death metal melódico In Flames citó a Layne Staley como inspiración para su voz en los álbumes posteriores de la banda. [368] Además de sus compañeros músicos, la banda también ha recibido elogios de los críticos, y Steve Huey los llamó "una de las mejores bandas de metal de los años 90" al revisar la compilación de 1999 Nothing Safe . [369]
En 2009, Vitamin String Quartet lanzó el álbum The String Quartet Tribute to Alice in Chains , con versiones instrumentales en viola, violín y violonchelo de 12 de los mayores éxitos de la banda. [370] [371]
Un memorando interno de Clear Channel Communications tres días después del ataque del 11 de septiembre de 2001 enumeraba sugerentemente 164 canciones cuya transmisión se prohibiría en las estaciones de radio de la compañía, conocido como el memorando de Clear Channel . La lista incluía cuatro canciones de Alice in Chains: Down in a Hole, Rooster, Sea of Sorrow y Them Bones. [372]
En agosto de 2015, el periodista David de Sola publicó la biografía Alice in Chains: The Untold Story . [373] En noviembre de 2018 se publicó una versión actualizada que cubre el período de 2014 a 2017. [374] Ni la banda ni su gerencia tuvieron ninguna participación con el libro. En su lugar, se entrevistó a fuentes vinculadas directamente a la banda. [375]
Los muñecos de plastilina de los miembros de la banda utilizados en el vídeo musical de " I Stay Away " están en exhibición en el museo del Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio. [376] [377]
Álbumes de estudio
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