El jardín paisajístico francés ( en francés : jardin anglais, jardin à l'anglaise, jardin paysager, jardin pittoresque, jardin anglo-chinois ) [1] es un estilo de jardín inspirado en paisajes románticos idealizados y las pinturas de Hubert Robert , Claude Lorrain y Nicolas Poussin , las ideas europeas sobre los jardines chinos y la filosofía de Jean-Jacques Rousseau . El estilo se originó en Inglaterra como el jardín paisajístico inglés a principios del siglo XVIII, y se extendió a Francia donde, en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del siglo XIX, reemplazó gradualmente al jardín formal francés rígidamente recortado y geométrico ( jardin à la française ). [2] [3]
Incluso durante la vida de Luis XIV y sus jardines de Versalles , el formal y simétrico jardin à la française fue criticado por los escritores La Fontaine , Madame de Sévigné , Fénelon y Saint-Simon por imponer una tiranía sobre la naturaleza; demostrar el dominio humano sobre la naturaleza era de hecho parte de su intención. En 1709, en su influyente libro sobre diseño de jardines, Dezallier d'Argenville pidió a los diseñadores de jardines que prestaran más atención a la naturaleza que al arte, aunque seguía sugiriendo diseños muy formales. Se vieron signos de un estilo nuevo y más natural en el diseño del bosquet des Sources en el Trianon, creado por André Le Nôtre , y en los bosquetes del Château de Marly , creados por Hardouin-Mansart . [4] Después de las derrotas militares de Francia a principios del siglo XVIII y del gélido invierno de 1709, el tesoro real no pudo financiar el mantenimiento de los elaborados jardines de Versalles. Los árboles no estaban podados y los jardines y senderos estaban invadidos por la vegetación. Francia estaba preparada para la introducción de un nuevo estilo de jardines.
El jardín paisajístico francés estuvo influenciado en primer lugar por el nuevo estilo de jardín paisajístico inglés , en particular los de William Kent en Stowe (1730-1748) y Rousham (1738-1741), y el jardín de Henry Hoare en Stourhead (iniciado en 1741), que se inspiraron en viajes a Italia y estaban llenos de recreaciones de templos antiguos. Más tarde, los jardines de Capability Brown , que había estudiado con William Kent, tuvieron una importante influencia en Francia, en particular su trabajo en Stowe (1748), Petworth (1752), Chatsworth (1761), Bowood (1763) y el Palacio de Blenheim (1769). [5] Otra influencia posterior fueron los jardines de Horace Walpole en Strawberry Hill (principios de 1750), donde las ruinas góticas reemplazaron a los templos antiguos. [6]
Las descripciones de los jardines ingleses llegaron por primera vez a Francia gracias al abad Le Blanc, que publicó relatos de su viaje en 1745 y 1751. Un tratado sobre el jardín inglés, Observaciones sobre la jardinería moderna , escrito por Thomas Whately y publicado en Londres en 1770, fue traducido al francés en 1771. Tras el final de la Guerra de los Siete Años en 1763, los nobles franceses pudieron viajar a Inglaterra y ver los jardines por sí mismos. Durante la Revolución Francesa , muchos nobles franceses se exiliaron en Inglaterra y trajeron consigo el nuevo estilo de jardinería. [7]
En 1743, el padre Attiret, sacerdote jesuita francés y pintor al servicio del emperador de China, escribió una serie de cartas en las que describía los jardines chinos que había visto. En particular, describía la residencia de verano del emperador, Yuanming Yuan, cerca de Pekín :
En casi todas partes reina un bello desorden, una antisimetría. Todo funciona según este principio: lo que se quiere representar es un paisaje campestre y natural: una soledad y no un palacio ordenado que sigue todas las reglas de la simetría y de las proporciones. [8]
Las cartas de Attiret tuvieron éxito tanto en Francia como en Inglaterra, donde fueron traducidas y publicadas en 1752. Tuvieron una importante influencia en lo que se conocería como el jardín anglo-chino.
En 1757, Sir William Chambers , un escritor y viajero inglés que realizó tres viajes a China, publicó un libro titulado Designs of Chinese Buildings, Furniture, Gowns, Machines, and Utensils (Diseños de edificios, muebles, vestidos, máquinas y utensilios chinos), con un capítulo sobre jardines. El libro fue rápidamente traducido al francés. Chambers llevó a Europa la idea china de que los jardines debían estar compuestos por una serie de escenas que evocaran diferentes emociones, desde el encantamiento hasta el horror y la risa. Chambers escribió: "Las escenas encantadas o románicas abundan en lo maravilloso. Provocan una serie de sensaciones violentas u opuestas; senderos que conducen a pasajes subterráneos donde luces misteriosas revelan grupos extraños; caminos tortuosos que pasan por hermosos bosques que conducen a precipicios o ríos melancólicos bordeados de monumentos funerarios sombreados por laureles y sauces. Las escenas horribles presentan rocas colgantes, cataratas, cavernas, árboles muertos rotos por la tormenta, quemados o destrozados por un rayo y edificios en ruinas... Las escenas de horror son sólo un acto en una producción teatral que generalmente termina en una perspectiva extendida y tranquilizadora, formas simples y hermosos colores. Las escenas risueñas hacen que uno olvide el encanto y el horror de los paisajes por los que ha pasado". [9]
Chambers se convirtió en el creador del primer jardín chino de Europa, que incluye la Gran Pagoda de Kew Gardens , en el suroeste de Londres. El libro de Chambers y el jardín chino que creó en Kew Gardens pusieron de moda los jardines chinos tanto en Inglaterra como en Francia. Los jardines paisajísticos en Francia comenzaron a incluir colinas artificiales, pagodas y paseos diseñados para provocar emociones que iban desde la melancolía hasta la tristeza y la alegría. [10]
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Las ideas del filósofo francés Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) tuvieron una gran influencia en el jardín paisajístico, y él mismo fue enterrado en el primer jardín importante de este tipo en Francia, en Ermenonville . Rousseau escribió en 1762, sobre la "nobleza de la naturaleza": "Todo es bueno cuando sale de la mano del creador"; "Todo se degenera en las manos del hombre". [11] En su novela Julie ou la Nouvelle Héloïse, Rousseau imaginó un paisaje perfecto, donde la gente pudiera ser fiel a sí misma. Este jardín imaginario se convirtió en un modelo para los jardines paisajísticos franceses. El historiador francés Jurgis escribió: "el tema de este Paraíso, una vez restaurado al liberar flores, tierra y agua, fue el principio rector en el desarrollo de los jardines paisajísticos. Fue una glorificación de lo que había sido desnaturalizado durante mucho tiempo por el artificio". Al oponer sus Campos Elíseos y el huerto de Clarens a los árboles apretados esculpidos en sombrillas, abanicos, titíes y dragones, Rousseau despierta este mito con sus nuevas libertades. [12]
Rousseau visitó Inglaterra en 1761 y vio los famosos jardines, incluido el de Stowe , pero criticó la mezcla de diferentes estilos que allí se dan. "Está compuesto por lugares muy bellos y pintorescos, de los cuales se han elegido diferentes características de diferentes países", escribió. "Todo parece natural, excepto el montaje". [13]
René Louis de Girardin , que creó el parque de Ermenonville , fue un ávido alumno de Rousseau. Diseñó el jardín para ilustrar los paisajes idílicos descritos en los libros de Rousseau. Viajó a París, conoció a Rousseau y lo convenció de visitar el jardín y alojarse en una pequeña casa diseñada para parecerse a la casa de Julie, llamada Elysee, descrita en La Nouvelle Heloise . Rousseau vino de visita en mayo de 1778 y revisó Les Confessions y continuó escribiendo Les Rêveries du promeneur solitaire mientras se alojaba allí; murió allí de insuficiencia renal en julio de 1778. Sus restos fueron colocados en una tumba en un bosque de álamos en una pequeña isla en el lago. [Nota 1]
Girardin hizo del parque de Ermenonville una ilustración viva de las ideas de Rousseau, creando paisajes cuidadosamente construidos, como pinturas, diseñados para invitar al visitante a dar largos paseos y sentir emociones puras y simples. [Nota 2] Los senderos fueron diseñados para seguir las laderas, subiendo y bajando, para ofrecer una vista variada, desde sombras de arboledas hasta la luz del sol, y serpenteando para permitir que el espectador deleite la escena desde diferentes ángulos y luces. Girardin describió el propósito de su jardín en un libro llamado De la composition des paysages (1777) ("Sobre la composición de paisajes"):
Si quieres tener la verdadera alegría, debes buscar siempre los caminos más sencillos y encontrar diversiones conformes a la naturaleza, porque esos placeres son los únicos que son verdaderos y duraderos. [14]
Los principios tomados de Rousseau y transformados en avenidas y paisajes por Girardin y otros diseñadores de jardines fueron copiados en jardines paisajísticos de toda Francia. [15]
Las vistas de los jardines paisajísticos rara vez se copiaban de la naturaleza real; más a menudo se inspiraban en pinturas románticas, en particular las de Nicolas Poussin , Salvator Rosa y Claude Lorrain , que representaban paisajes arcádicos con escenas mitológicas. [16] En Francia, recibieron la influencia de las pinturas y dibujos de Hubert Robert , que representó escenas románticas de ruinas antiguas en ruinas vistas durante sus visitas a Italia. El propio Robert se convirtió en diseñador de jardines , contribuyendo al jardín paisajístico de Betz y al Hameau de la Reine en Versalles.
Los jardines paisajísticos se diseñaron como alegorías, tomadas de la literatura y la pintura, y llenas de símbolos y mensajes. Por lo general, eran recreaciones del Jardín del Edén o de la Arcadia pastoral de los mitos romanos, o estaban diseñados para ofrecer un recorrido visual por la historia de la humanidad o del mundo entero. El paisaje no era suficiente: tenía que tener arquitectura. Los jardines franceses estaban llenos de fabriques de jardin , imitaciones de templos , ruinas o tumbas romanas.
Los jardines de Betz, creados por el duque de Harcourt y el pintor Hubert Robert para la princesa de Mónaco , debían ser un viaje alrededor del mundo. Las diferentes partes del mundo estaban representadas por un obelisco, un templo dórico , un quiosco chino, un templo druida y las ruinas de una capilla medieval. Los jardines del castillo de Bagatelle en París contenían locuras en forma del templo del dios Pan, la casa del filósofo chino, la tumba de un faraón y la celda de un ermitaño. [17] Como escribió el arquitecto Louis Carrogis Carmontelle sobre el jardín que creó en Monceau , "Varifiquemos las regiones para que podamos olvidar dónde estamos. Cambiemos las escenas de un jardín como los decorados de la Ópera; mostremos lo que los pintores más capaces pueden ofrecer como decoración; todos los períodos y todos los lugares". [17]
El siglo XVIII y principios del XIX fueron una época de descubrimientos y enorme actividad en las ciencias naturales, la botánica y la horticultura. Se instruyó a exploradores, diplomáticos y misioneros para que trajeran nuevas especies de plantas a Francia, donde se aclimataron en jardines especiales en los puertos marítimos. En 1764 se importó el alerce de Inglaterra a Francia, poco después del cedro del Líbano . La dalia y el crisantemo , la hortensia y la mimosa se importaron de México a Francia. [18] El reverendo Charles Plumier (1646-1704) trajo de vuelta la magnolia , la fucsia y la begonia de América Latina. Louis Feuilée (1660-1732) trajo la calceolaria , la oxalis , la opuntia y la papaya . Pierre Nicholas Le Chéron d'Incarville (1706-1757) introdujo la Sophora japonica . Bernard de Jussieu (1699-1777) trajo el primer cedro que se plantó en Francia (1734), mientras que su hermano Joseph de Jussieu (1704-1779) introdujo el heliotropo . Los exploradores Bougainville (1729-1811) y La Pérouse (1741-1788) trajeron numerosas plantas que se abrieron paso en los jardines franceses. Gracias a sus descubrimientos, los jardines paisajísticos franceses pronto se adornaron con árboles exóticos y flores coloridas nunca antes vistas en Europa. [19]
El Moulin Joly ("Molino bonito"), diseñado por el arquitecto paisajista Claude-Henri Watelet , fue probablemente el primer jardín en Francia diseñado en el nuevo estilo. [20] Estaba ubicado a lo largo del Sena entre Colombes y Argenteuil . Watelet descubrió el sitio durante un paseo, lo compró y creó un jardín que conservaba su belleza natural. Consistía en tres islas, con una casa rústica, una gruta , refugios para animales, un puente chino, un puente holandés y un puente flotante, un molino y un jardín con un diseño tradicional. Watelet, que llamó al jardín "l'île enchantée", escribió que su jardín era "de estilo pastoral siguiendo la larga tradición nacida en la antigüedad y continuada por el Renacimiento italiano y francés". [21] Entre los visitantes del jardín se encontraban los pintores Boucher , Hubert Robert y Elisabeth Vigée-Lebrun . María Antonieta lo visitó varias veces. [22]
El parque Jean-Jacques Rousseau en Ermenonville fue diseñado por René Louis de Girardin , quien pasó un tiempo como oficial en el ejército de Luis XV antes de retirarse a su finca. Había visitado Italia, Suiza, Alemania e Inglaterra, y estaba familiarizado con los primeros jardines paisajísticos ingleses. Se inspiró particularmente en el jardín del poeta británico William Shenstone , The Leasowes , que se convirtió en el modelo para Ermenonville. [22]
En 1776 Girardin publicó un libro, A la composition des paysages ( Sobre la composición de paisajes ), que exponía sus teorías sobre los jardines, teorías que citaban la traducción francesa de un libro sobre jardinería de Thomas Whately y la Théorie des jardins de Jean-Marie Morel (1776).
Girardin creó el jardín de Ermenonville para que fuera una serie de cuadros que se pudieran ver desde varios puntos y en diferentes momentos del día. El artista Hubert Robert contribuyó con dibujos para su diseño. El parque ocupaba 100 hectáreas (250 acres) y se encontraba en un valle a lo largo del río Launette. Se necesitaron diez años para construir el jardín; era necesario drenar los estanques y desviar el río. Los jardines estaban adornados con elementos extravagantes que representaban una torre gótica, un obelisco, el Templo de la Filosofía (que quedó inacabado para representar la incompletitud del conocimiento humano) y la cabaña de un ermitaño. [17]
La mansión del siglo XVII se encontraba en una isla en el medio; al norte había todo terreno agrícola y al oeste, hacia el pueblo, estaba Le Désert , un jardín de vida silvestre . Girardin llenó el jardín con metáforas que representaban temas filosóficos del Renacimiento y la Edad Media .
El filósofo Jean-Jacques Rousseau pasó las últimas semanas de su vida en una cabaña de este jardín, en una parte que se había inspirado en su novela La Nouvelle Heloise ( Julia o la nueva Eloísa ). A su muerte fue enterrado en una isla en el río, la Île des Peupliers; la tumba neoclásica y su arboleda de álamos se representaron en varios grabados de la época; se convirtió en un lugar de peregrinación para sus numerosos admiradores. El 11 de octubre de 1794, su cuerpo fue retirado y enterrado nuevamente en el Panteón de París, cerca de los restos de Voltaire .
Debido a su conexión con Rousseau, el jardín ha atraído a muchos visitantes famosos, entre ellos José II de Austria , el rey Gustavo III , el futuro zar Pablo I de Rusia , Benjamin Franklin , Thomas Jefferson , Danton , Robespierre , Chateaubriand , la reina María Antonieta y Napoleón Bonaparte . [23]
Este jardín paisajístico con sus locuras fue construido por Jean-Jacques Lefranc de Pompignan , un amigo de Rousseau. [Nota 3] Presentaba estructuras pintorescas y ruinas misteriosas, y los paseos y las vistas aprovechaban el emplazamiento del parque en una ladera con vistas al valle del Garona y, a lo lejos, la cadena de los Pirineos , que se extendía a lo largo del horizonte sur. El castillo todavía está habitado y, aunque el parque ha estado abandonado durante mucho tiempo, todavía se pueden ver vestigios de las obras y los paseos.
El parque Monceau fue diseñado por Louis Carrogis Carmontelle (15 de agosto de 1717 - 26 de diciembre de 1806), dramaturgo, pintor, arquitecto, escenógrafo y autor francés. En 1773, el duque de Chartres , hijo de Luis Felipe de Orleans y futuro Felipe Igualdad , le pidió que diseñara un jardín alrededor de una pequeña casa que estaba construyendo al noroeste de París. Entre 1773 y 1778, creó la Folie de Chartres (actualmente el parque Monceau), uno de los jardines paisajísticos franceses más famosos de la época.
Se apartó de los jardines paisajísticos ingleses más naturales de la época al presentar una serie de escenas fantásticas diseñadas "para unir en un solo jardín todos los lugares y todos los tiempos". Incluía una serie de fabriques , o estructuras arquitectónicas, al tiempo que ilustraba todos los estilos conocidos en la época: antigüedad, exotismo, chino, turco, ruinas, tumbas y paisajes rústicos, todos creados para sorprender y divertir al visitante.
El jardín fue creado por François Racine de Monville (1734-1797), un aristócrata, músico, arquitecto y paisajista francés. En 1774, de Monville compró una finca en Saint-Jacques-de-Retz, que tenía una granja, tierras y un jardín formal à la française . Decidió crear un nuevo jardín al nuevo estilo inglés. Llamó al jardín le Désert de Retz, [Nota 4] y lo plantó con cuatro mil árboles de los invernaderos reales, y desvió un río y creó varios estanques.
El jardín, terminado en 1785, contenía veintiún locuras, o construcciones arquitectónicas, que representaban diferentes períodos de la historia y partes del mundo; incluían una roca artificial, un templo de descanso, un teatro, una casa china, una tumba, una iglesia gótica en ruinas, un altar en ruinas, un obelisco, un templo al dios Pan , una tienda siamesa y una casa de hielo en forma de pirámide. El elemento más conocido era la columna clásica en ruinas, "La Colonne détruite", lo suficientemente grande como para albergar una residencia en su interior. [24]
Junto con el desarrollo del jardín paisajístico francés, hubo un desarrollo paralelo en el siglo XVIII de granjas ornamentales y "pueblos" pintorescos. La primera granja ornamental de este tipo en Francia fue el Moulin Joly, pero hubo edificios rústicos similares en Ermenonville , Parc Monceau y el Domaine de Raincy . En 1774, el príncipe de Condé concibió un pueblo rústico entero, el Hameau de Chantilly , para su finca en el Château de Chantilly . El pequeño pueblo estaba inspirado en una granja de Normandía y tenía siete edificios con techos de paja, diseñados por el arquitecto Jean-François Leroy . Los exteriores eran rústicos, pero los interiores eran extremadamente elegantes y se usaban para conciertos, juegos y cenas. Se usaron para una recepción para miembros de la corte imperial rusa en 1782. [25]
En 1749, Luis XV había creado un "jardín de instrucción" junto a los jardines de Versalles, con animales domésticos, un huerto y un jardín botánico de plantas traídas de todo el mundo. En 1750, añadió un pabellón, diseñado por Ange-Jacques Gabriel , con un jardín formal y algunos senderos sinuosos y bosquetes de árboles en el nuevo estilo. En un momento dado, pretendió que el Petit Trianon fuera la residencia de Madame de Pompadour , que se interesó en el diseño de la casa y sus jardines. A su muerte en 1764, la casa inacabada pasó a la esfera de su nueva amante, Madame du Barry , que no hizo mucho por ella, ya que estaba más interesada en su nuevo pabellón en el castillo de Louveciennes .
A su muerte, la propiedad aún inacabada pasó a manos del nuevo rey, Luis XVI, quien en 1774 se la regaló a su esposa María Antonieta . Ella hizo que se terminara la casa y ordenó que se construyera un nuevo jardín en el nuevo estilo anglochino de moda. El jardín fue diseñado por Richard Mique , Antoine Richard y el pintor Hubert Robert . Richard fue responsable de la elección de los árboles y las plantas, y Mique y Robert se hicieron cargo de la composición y las locuras, o construcciones arquitectónicas. [26]
El jardín fue concebido alrededor de un pequeño arroyo cuyo nacimiento se encontraba en una montaña artificial llamada el "Grand Rocher". En un lado había una colina con un mirador octogonal en la cima. El Belvédère también era conocido como el pabellón de la música, y estaba decorado con murales inspirados en las pinturas de Pompeya . El arroyo serpenteaba a través del jardín, y era cruzado por puentes o piedras. Formaba una isla en la que se situaba el Temple de l'Amour . [26]
La construcción del jardín requirió la destrucción de los antiguos jardines botánicos que tenían plantas formales y de varios de los invernaderos. Algunas de las plantas fueron incorporadas a los nuevos jardines, mientras que otras fueron enviadas a otros jardines reales y al nuevo Jardín Botánico de París.
En 1783, María Antonieta ordenó la creación del Hameau de la Reine , el más famoso de todos los pueblos rústicos creados para jardines de la época. Entre 1783 y 1787, la aldea se creó con el espíritu de un pueblo normando, con once casas repartidas alrededor de un lago. Cinco de los edificios eran residencias reales para el personal dedicado a las tareas agrícolas, mientras que varios contenían suites de habitaciones para el descanso de la reina y sus invitados.