Ōkami ( japonés :大神, literalmente "gran dios " o "gran espíritu"; también 狼, "lobo") [2] es un videojuego de acción y aventuras desarrollado por Clover Studio y publicado por Capcom . Fue lanzado para PlayStation 2 en 2006 en Japón y Norteamérica, y en 2007 en Europa y Australia. Después del cierre de Clover Studio unos meses después del lanzamiento, Ready at Dawn , Tose y Capcom desarrollaron un port para Wii , que se lanzó en 2008.
Ambientada en una versión ficticia del Japón clásico llamada "Nippon", Ōkami combina la mitología y el folclore japoneses para contar la historia de cómo la tierra fue salvada de la oscuridad por la diosa sintoísta del sol Amaterasu, quien tomó la forma de un lobo blanco . Presenta un estilo visual con sombreado de celdas inspirado en el sumi-e y el Pincel Celestial, un sistema de gestos para realizar milagros. Se planeó que el juego utilizara una representación realista más tradicional, pero esto había ejercido presión sobre el procesamiento de gráficos de PlayStation 2. Clover Studio cambió a un estilo de sombreado de celdas para reducir el procesamiento, lo que llevó al concepto de Celestial Brush. La jugabilidad está inspirada en The Legend of Zelda , una de las series favoritas del director Hideki Kamiya . El nombre del juego es un juego de palabras, ya que " ōkami " puede significar "gran dios" (大神) o "lobo" (狼) en japonés.
Ōkami fue uno de los últimos juegos de PlayStation 2 lanzados antes del lanzamiento de PlayStation 3 . Aunque sufrió bajas ventas, el juego recibió elogios de la crítica y obtuvo el premio Juego del año 2006 de IGN . La versión de Wii obtuvo elogios similares, aunque el esquema de control de movimiento recibió críticas mixtas. Se lanzó un port de alta definición , remasterizado por Capcom y HexaDrive , para PlayStation 3 a través de PlayStation Network en octubre de 2012 y para venta minorista en Japón en noviembre, compatible con el uso del controlador de movimiento PlayStation Move . El port se lanzó para PlayStation 4 , Windows y Xbox One en diciembre de 2017 en todo el mundo, para Nintendo Switch en agosto de 2018 y para Amazon Luna en abril de 2022. La adopción generalizada del juego ha mejorado con el lanzamiento de estas remasterizaciones y Ōkami . está considerado como uno de los mejores videojuegos jamás creados , así como un ejemplo de videojuegos como forma de arte , ayudado por los detalles artísticos mejorados y las resoluciones gráficas.
Un sucesor espiritual [3] de Nintendo DS , Ōkamiden , se lanzó en Japón en septiembre de 2010, seguido de Norteamérica y Europa en marzo de 2011.
El jugador controla al personaje principal, Amaterasu, en un entorno de xilografía, estilo acuarela y sombreado por celdas, que parece una ilustración japonesa animada en tinta (conocida como pintura de lavado de tinta , o sumi-e ) y ukiyo-e , junto con otros. estilos de arte. El estilo de juego es una mezcla de géneros de juegos de acción, plataformas y rompecabezas, y muchos críticos han señalado que tiene numerosas similitudes en el estilo de juego general con la serie The Legend of Zelda , [4] una inspiración que el director Hideki Kamiya, un auto -proclamado fan de Zelda , ha admitido que ha influido en el diseño general de su juego. [5] La historia principal es principalmente lineal, dirigida por el guía de Amaterasu, Issun, aunque numerosas misiones secundarias y actividades opcionales permiten a los jugadores explorar el mundo del juego y llevar la historia a su propio ritmo. [6] Al completar misiones, misiones secundarias y pequeñas actividades adicionales (como hacer que los árboles florezcan o alimentar a los animales salvajes), Amaterasu gana elogios, que luego se pueden gastar para aumentar varias estadísticas del personaje, como la cantidad de salud y número de tinteros para las técnicas de Pincel Celestial. [7]
El combate se desarrolla en una arena virtual fantasmal, y Amaterasu puede luchar contra los enemigos usando una combinación de armas, técnicas de lucha y métodos Brush para despachar a los enemigos. [8] Al final del combate, Amaterasu recibe dinero (en forma de yenes ), con bonificaciones por completar una batalla rápidamente y sin sufrir daños. El dinero se puede gastar en comerciantes y dojos de todo el país, que ofrecen productos curativos, mejores armas, herramientas, elementos clave para completar misiones y técnicas de combate. [9]
Se pueden obtener raros colmillos de demonio a través del combate, que se pueden intercambiar por elementos únicos que son beneficiosos para el juego pero que no son necesarios para completar el juego. [10] Las armas inspiradas en la Regalia Imperial de Japón (el Reflector , los Rosarios y el Glaive ) pueden equiparse en Amaterasu como armas principales o secundarias (una cada una) y usarse además de otros ataques cuerpo a cuerpo que el jugador puede realizar. Puedes hacer que Amaterasu aprenda a lo largo del juego. [11] [12]
Una mecánica de juego exclusiva de Ōkami es el Pincel Celestial. Los jugadores pueden pausar el juego y abrir un lienzo , donde el jugador puede dibujar en la pantalla, ya sea usando el joystick analógico izquierdo en el controlador DualShock o apuntando con el control remoto de Wii , Joy-Con , pantalla táctil o PlayStation Move. controlador en puertos posteriores. [13] Esta característica se utiliza en combate, rompecabezas y como juego en general. [14] Por ejemplo, el jugador puede crear un viento fuerte dibujando un bucle, cortar enemigos dibujando una línea a través de ellos o arreglar puentes pintando sobre el roto. Estas técnicas se aprenden a lo largo del juego completando constelaciones para liberar a los dioses del Pincel Celestial (inspirados en el zodíaco chino ) de sus escondites. [15] Es posible actualizar o modificar ciertos poderes de Brush más adelante en el juego; por ejemplo, el poder del Pincel Celestial "Inferno" puede obtener un nuevo poder llamado "Fireburst", que tiene un patrón de dibujo diferente y permite a los jugadores crear llamas sin depender de antorchas u otros elementos relacionados. La tinta del jugador para dibujar está limitada por la cantidad disponible en tinteros especiales, lo que impide que el jugador utilice únicamente técnicas de Pincel para derrotar a los enemigos; La tinta se restaura en los pocillos con el tiempo cuando no se utiliza el pincel. [15]
La mayoría de los nombres de personajes a continuación son nombres abreviados de la versión estadounidense.
El jugador controla a Ōkami Amaterasu, la diosa del sol, en forma de lobo blanco. [16] En la versión japonesa y europea del juego se hace referencia a Amaterasu como una mujer, mientras que en la versión norteamericana no tiene género, aunque se la conoce como la "madre de todos". [16] [17] Cuando está dotada del poder de la tinta, el jugador ve a Amaterasu con marcas rojas, pelaje en forma de nube en los hombros y armas en la espalda. La mayoría de los personajes humanos del juego sólo la ven como un simple lobo blanco; algunos creen que Amaterasu es la reencarnación de Shiranui (el lobo blanco que luchó contra Orochi 100 años antes del presente del juego) y no reconocen su naturaleza espiritual. Si el jugador agota el poder por el uso excesivo del Pincel Celestial, Amaterasu volverá temporalmente a esta forma blanca mundana. Issun , un arrogante "artista errante" de unos centímetros de altura que busca por sí mismo las trece técnicas del Pincel Celestial, acompaña a Amaterasu (a quien llama "Ammy" o "bola de pelo"). Sirve como guía, representante del diálogo y como alivio cómico . Su carácter crece junto con Ammy a lo largo del juego, convirtiéndose en su verdadero amigo, inspiración y, finalmente, su salvador. [dieciséis]
Al final del juego, Amaterasu se encuentra con Yami, el principal antagonista y jefe final del juego que se asemeja a un pequeño pez dentro de una enorme esfera, cuyo diseño se modifica a lo largo de las diferentes etapas de la batalla. Yami también es el gobernante de los demonios. Antes de la batalla, le quita los poderes a Amaterasu y la deja como un simple lobo blanco. Amaterasu recupera sus poderes durante la pelea, pero, después del cuarto asalto, Yami los destruye a todos nuevamente y deja a Amaterasu en un estado casi muerto. Sin embargo, cuando Issun consigue que todos crean en Amaterasu antes del quinto y último asalto, ella cambia a su forma más poderosa y lucha contra Yami, venciéndolo para siempre. En la batalla final, Yami tiene una enorme garra en la mano, lo que demuestra el mal que proviene de las manos de los humanos. La palabra "Yami" significa "oscuridad" en japonés.
Otros dos personajes reaparecen varias veces durante la misión. Waka se le aparece a Amaterasu varias veces en el juego como un joven y hermoso flautista vestido con un traje que se asemeja a un tengu (vestido como un yamabushi ). Él es consciente de la verdadera identidad de la diosa, predice su futuro y, en ocasiones, lucha con ella. Lidera los Tao Troopers cuyos miembros Abe y Kamo están basados en los dos famosos onmyōji Abe no Seimei y Kamo no Yasunori . El diálogo de Waka, que a veces deja caer términos afectuosos en francés , transmite una sensación de familiaridad con Amaterasu, ya que resulta que Waka es mucho mayor de lo que parece y caminó con Amaterasu en la Llanura Celestial hace cientos de años. [18] El otro es Orochi , el demonio de ocho cabezas y un villano importante dentro del juego con el que el jugador se encontrará varias veces. Orochi ha amenazado repetidamente a la aldea Kamiki, exigiendo el sacrificio de una joven. Cada una de sus ocho cabezas está imbuida de un poder mágico elemental diferente, pero todo el demonio es susceptible a una bebida especial de sake disponible sólo en Kamiki Village, lo que le permite a Amaterasu derrotarlo mientras está en su estupor. [19] Amaterasu confía en la reina Himiko , la gobernante de la "Ciudad Sei-an", quien es asesinada por uno de los demonios.
A lo largo del juego, el jugador se encuentra con otros personajes inspirados en el folclore japonés. [20]
El juego está ambientado en Nippon (Japón) y está basado en el folclore japonés, que comenzó hace cien años. Un narrador describe cómo el lobo blanco Shiranui y el espadachín Nagi lucharon y sellaron al demonio de ocho cabezas Orochi en la cueva, para salvar a Kamiki Village y a la amada doncella de Nagi, Nami .
En el presente del juego, el descendiente de Nagi y autoproclamado mayor guerrero, Susano , se niega a creer en la leyenda de Nagi y libera a Orochi, quien escapa y maldice las tierras, minando la vida de Nippon. Sakuya , el duende del bosque y guardián de Kamiki Village, convoca a Amaterasu, que ha estado dormida durante mucho tiempo, en la forma de un Shiranui reencarnado y le pide que elimine la maldición que cubre la tierra. Acompañado por el artista Issun (una criatura de una pulgada de alto conocida como Poncle), Amaterasu comienza a restaurar las tierras a su estado normal. [19]
A lo largo de su viaje, Amaterasu e Issun se encuentran con Waka, un individuo apuesto y extraño pero poderoso que parece tener el don de la previsión, y aún más se burla de ellos para lograr sus propios y misteriosos fines. Además, Amaterasu localiza varios dioses celestiales escondidos en constelaciones, quienes le otorgan sus poderes del Pincel Celestial para ayudarla en su búsqueda.
Después de recuperar algo de su poder y revivir la tierra, Amaterasu y un Susano cambiado derrotan a Orochi para salvar a Kushi . El espíritu de Orochi flota hacia el norte, lo que lleva a Amaterasu e Issun a embarcarse en un viaje a través de Nippon para seguirlo. Primero llegan a la costa de Ryoshima y a la ciudad de Sei-an, la capital de Nipón; allí, trabajan con la hermosa sacerdotisa Rao, el legendario submarino Dragon Kingdom y la solitaria Reina Himiko para librar la costa y la ciudad de la influencia restante de Orochi, lo que incluye detener una plaga demoníaca y recuperar un arma mística de un barco comercial hundido. Sin embargo, se revela que el verdadero Rao fue asesinado antes de que llegara Amaterasu, y el Rao al que habían acompañado era el dios zorro demoníaco Ninetails, quien mata a Himiko y regresa a su fortaleza en la elusiva isla Oni. Amaterasu e Issun derrotan a Ninetails y notan que su espíritu, como el de Orochi, viaja a la helada isla norteña de Kamui. Los dos deciden viajar hacia el norte para encontrar el origen de los demonios.
En Kamui, Amaterasu ayuda a la tribu Oina a derrotar a dos demonios recientemente revividos, Lechku y Nechku, que estaban creando una tormenta de nieve mortal que amenazaba con destruir la isla. Además de esto, Amaterasu descubre que Issun huyó de su hogar de Ponc'tan para escapar de su responsabilidad de ser un Enviado Celestial—un mensajero de los dioses—y su abuelo; Además, el dúo descubre que Shiranui era en realidad Amaterasu en una encarnación anterior, quien se sacrificó para matar a Orochi con la ayuda del abuelo de Issun. Después de derrotar a Lechku y Nechku, Amaterasu descubre los restos de un barco volador hecho de hierro: el "Arca de Yamato", atrapado en las llanuras heladas de Kamui. Waka aparece y se revela como un miembro de la Tribu Luna, una raza longeva que usó el Arca para navegar por las estrellas. Ayudaron a los Celestiales (dioses menores y mayores) a escapar de la Llanura Celestial después de la invasión de Orochi, pero los demonios se colaron en el Arca de antemano, lo que les permitió matar al resto de los Celestiales antes de que el Arca cayera a la tierra, liberando a los demonios sobre los mortales. mundo. Amaterasu aborda el Arca solo, derrotando a los espíritus de los demonios caídos a bordo. Amaterasu encuentra a Waka en batalla con Yami, el líder de los demonios con apariencia de máquina que dirigió el genocidio de los dioses hace años; Waka queda inconsciente y Amaterasu ocupa su lugar. Después de una larga batalla, Yami agota su poder y casi destruye a los Dioses Celestiales. Antes de que pueda hacerlo, Issun acepta su papel de Enviado Celestial y anima a todos aquellos a quienes han ayudado a enviar sus pensamientos y oraciones a Amaterasu, quien recupera sus poderes y derrota a Yami, librando a Nippon de todos los demonios. Amaterasu y Waka toman el control del Arca y navegan de regreso a la Llanura Celestial, decididos a reconstruir la tierra de los dioses.
Ōkami surgió de las ideas combinadas de Clover Studio. [21] El juego se creó originalmente en torno a "representar mucha naturaleza", pero no tenía un concepto o tema central, según el diseñador principal Hideki Kamiya . [22] Kamiya creó una película de demostración de un minuto de duración que muestra a un lobo corriendo por un bosque, con flores floreciendo a su paso, pero aún sin jugabilidad. Kamiya y otros miembros del equipo introdujeron ideas sobre el aspecto de la naturaleza y finalmente condujeron al prototipo inicial del juego, que Kamiya admitió que era "increíblemente aburrido de jugar". [22] Kamiya sugirió que permitió tantas ideas del equipo que dieron como resultado que el desarrollo se desviara del objetivo, incluida la creación de más simulación . Finalmente, se decidieron por la jugabilidad que se encuentra en el producto final. [22]
El arte de Ōkami está muy inspirado en la acuarela japonesa y el arte de talla en madera del estilo Ukiyo-e , como la obra de Hokusai . Originalmente se planeó que Ōkami se representara en un estilo 3D más fotorrealista, [23] pero Clover Studio determinó que el estilo sumi-e más colorido les permitía transmitir mejor la asociación de Amaterasu con la naturaleza y la tarea de restaurarla. [24] El cambio fue influenciado por las limitaciones en el hardware de PS2 para renderizar gráficos 3D fotorrealistas. [25] Como resultado del cambio al estilo de acuarela, surgió la idea del Pincel Celestial. [21] Atsushi Inaba , director ejecutivo de Clover, señaló que "una vez que nos fijamos en un estilo gráfico y nos pusimos manos a la obra, pensamos: '¿No sería genial si de alguna manera pudiéramos involucrar al jugador y participar en esta obra de arte? ¿En lugar de simplemente mirarlo? Así nació la idea del Pincel Celestial". Los conceptos originales para los enemigos incluían el uso de dinosaurios , pero los diseños se centraron en personajes más demoníacos. [26]
Los diseños iniciales de Amaterasu tenían como objetivo evitar que el personaje pareciera "tu mascota vestida". [27] Los desarrolladores habían considerado que Amaterasu se metamorfoseara en un delfín cuando estaba en el agua y en un halcón cuando saltaba de un acantilado, pero abandonaron estas ideas. [28] Sakuya, diseñado alrededor de un motivo de melocotón , fue concebido con lo que se llamó diseños de "nivel 2" y "nivel 3", donde el personaje usaría menos ropa a medida que avanzaba la historia, pero la apariencia de "nivel 3", efectivamente desnudo, Fue vetado por Inaba. [29] El personaje de Waka estaba destinado a ser un personaje parecido a Tatsunoko , con la capucha diseñada para recordar a las que usaba el Gatchaman . [30] Orochi en la mitología japonesa es una criatura gigantesca, por lo que el diseñador principal de personajes Sawaki Takeyasu diseñó la espalda del demonio para incluir un jardín y un palacio; Esto inspiró a los diseñadores del juego a incluir una campana en esas estructuras que serían la debilidad fatal de Orochi en el juego. [31]
El equipo de localización tuvo que traducir 1500 páginas de texto para asegurarse de que tuviera sentido en una "verificación nativa", debido a la falta de plurales en el idioma japonés y la gran cantidad de caracteres y conversaciones condicionales con las que el jugador podía interactuar. [17] El equipo reconoció que ciertos elementos del juego no serían reconocidos por el público occidental, pero dejó suficiente texto y detalles para permitir a los jugadores buscar la información por sí mismos. [17] Sólo se tuvo que cambiar un rompecabezas en el juego, ya que requería conocimiento de los pasos para dibujar un carácter kanji que sería fácilmente conocido por el público japonés; Para la versión occidental, estos pasos se demostraron en el juego. [17] El equipo observó que las personalidades de los personajes podían transmitirse fácilmente en el texto japonés simplemente por la forma en que se construían o arrastraban las palabras, una característica que no podía aplicarse directamente a la localización. En cambio, trabajando con Kamiya, el equipo escribió el guión de la localización para recrear la personalidad para que coincidiera con la versión japonesa o para crear un conjunto completamente nuevo de gestos para los personajes, según correspondiera. [17]
Ōkami se mostró en la Convención E3 de 2005 , aproximadamente en un 30% completo, con un lanzamiento planificado para 2006. [32] En este punto, el juego tenía gran parte de la jugabilidad principal, incluido el Celestial Brush y el sistema de combate. El juego fue lanzado un año después, en Japón el 20 de abril de 2006, [33] en Norteamérica el 19 de septiembre de 2006, [34] en Europa el 9 de febrero de 2007, [35] y en Australia el 14 de febrero. [36] Sin embargo, apenas unas semanas después de su lanzamiento en Norteamérica con una fuerte recepción crítica, Capcom anunció el cierre de Clover Studio. [37]
El libro de arte Ōkami: Official Complete Works fue publicado por Udon en mayo de 2008. [38] [39] El juego fue reeditado bajo " Greatest Hits " de Sony en Japón en agosto de 2008. [40]
El título del juego es un juego de palabras ; la palabra ōkami (狼) en japonés significa "lobo". Los caracteres kanji (大神) , pronunciados de manera idéntica, significan "gran deidad ", por lo que el personaje principal es una gran deidad lobo. [41] Aunque se pronuncian de manera diferente, los mismos caracteres (大神) se utilizan en el nombre honorífico de la diosa del sol sintoísta Amaterasu (天照大神, Amaterasu-ōmikami ) .
El equipo de localización optó por utilizar versiones más cortas de nombres japoneses (por ejemplo, un niño llamado "Mushikai" fue localizado como "Mushi") en lugar de reemplazar los nombres por nombres de estilo occidental. [17] El nombre informal de Issun para Amaterasu en la traducción occidental, "Ammy", se inspiró en Kamiya y es similar en tono al nombre informal japonés, "Ammako". [17]
A lo largo del juego, Ōkami incluye varias referencias (en efectos visuales, animación o diálogos) a otros juegos de Capcom como Viewtiful Joe , que también desarrolló Clover Studio. [17] Por ejemplo, la técnica de la Sra. Orange para hacer parodias del pastel de cerezas Shun Goku Satsu de Akuma de Street Fighter , completa con una palabra kanji que se muestra en la pantalla con ella mirando hacia atrás. [17] Hay chistes internos sobre el personal de Clover. Por ejemplo, un personaje no jugador llamado "Animal Lover" perdió su conejo llamado "Inaba", el apellido del productor principal Atsushi Inaba. Para transmitir aún más la broma, se puede ver al conejo Inaba cayendo de un árbol directamente debajo del nombre de Atsushi Inaba durante los créditos finales. [ cita necesaria ]
La música de Ōkami se inspiró en obras clásicas japonesas. [19] La canción final, reproducida sobre la secuencia de créditos, "Reset", es cantada por Ayaka Hirahara . En mayo de 2006, Capcom lanzó una banda sonora de 5 discos para Ōkami en Japón. [42] En la versión norteamericana y europea, el jugador puede desbloquear una máquina de discos para escuchar la música del juego al finalizar el juego. Ōkami ganó el premio a la mejor música en los premios BAFTA de videojuegos de 2007 . [43]
Suleputer ha publicado otro álbum, un arreglo para piano, Ōkami Piano Arrange . Fue lanzado el 30 de marzo de 2007. Mika Matsura arregló las 10 canciones y las interpretó en el piano. [44]
Con el lanzamiento de Ōkami HD para Nintendo Switch, Data Disc preparó una compilación en vinilo de cuatro discos de más de 60 pistas musicales del juego para su lanzamiento en octubre de 2018. [45]
El discurso de los personajes en el juego se crea mezclando muestras del discurso de los actores de voz, y se crean más líneas emocionales a partir del trabajo de voz dado en esa emoción. [17]
La función de juego de "dibujar" o "pintar" trazos en la pantalla llevó a varios periodistas y jugadores a creer que Ōkami sería adecuado para Nintendo DS o Wii , los cuales cuentan con controles capaces de crear movimientos de dibujo libremente. Después del lanzamiento del juego, persistieron los rumores de la industria sobre la portabilidad del juego a cualquiera de las consolas, aunque Atsushi Inaba de Clover Studio dijo que el juego basado en acción de Ōkami no se traduciría bien en la consola [47] y Capcom declaró que "no había planes para Ōkami en Wii". [48]
Sin embargo, en el Día del Jugador del Reino Unido de 2007, Capcom anunció que Ready at Dawn supervisaría la portabilidad y el desarrollo de una versión para Wii de Ōkami cuyo lanzamiento originalmente estaba previsto para marzo de 2008 [49] [50] [51] pero posteriormente se retrasó hasta abril. [52] Christian Svensson, vicepresidente de planificación estratégica y desarrollo comercial de Capcom, afirmó que Capcom había recibido numerosas solicitudes de los fanáticos para el desarrollo de la versión de Wii, [53] y que el juego portado "existe específicamente debido a esa comunicación directa". , especialmente aquellos que recibimos en nuestros foros de mensajes (incluso si a veces son malos con nosotros)". [54] El presidente de Ready at Dawn, Didier Malenfant, dijo que, aparte del esquema de control, la versión de Wii será "una adaptación exacta de la versión de PS2". [55] La falta de mejoras para el juego provocó varias quejas de los jugadores, a las que Svensson abordó y afirmó lo siguiente:
...primero vamos a poner en marcha el juego. El juego es enorme. Si después tenemos todo funcionando correctamente, limpiamente y como deseamos para no "romper" la increíble experiencia que es Ōkami , nos preocuparemos por posibles mejoras. Como todavía NO estamos en ese punto del proceso, detestamos [ sic ] siquiera mencionar cualquier cambio o mejora potencial por temor a decepcionar a los fanáticos y a los medios. [56]
Svensson informó que los recursos originales del juego que les entregó Capcom Japón estaban incompletos, e incluso después de solicitar discos duros y computadoras viejos para recuperar más activos, Ready at Dawn todavía necesitaba recrear algunos desde cero. [53] Además, el juego tuvo que ser recodificado para cambiar las optimizaciones que se hicieron para la versión de PlayStation 2; Svensson afirmó que "parte de la razón por la que no lo mostramos hasta que empezamos a mostrarlo fue porque, si lo mostrábamos en una forma que no fuera casi perfecta, la gente se asustaría". [53] El director creativo de Ready at Dawn, Ru Weerasuriya, reflexionó más tarde que portar Ōkami a la Wii fue una tarea desafiante: "comenzamos sin activos y, literalmente, aplicamos ingeniería inversa a todo en la Wii". juego, pero el nivel de esfuerzo les impediría intentar ese puerto nuevamente. [57]
En noviembre de 2007, Svensson dijo que el motor había sido portado a la Wii y escribió que "todavía hay varios sistemas que se están configurando correctamente, pero definitivamente hay un Amaterasu impulsado por Wii funcionando en entornos renderizados por Wii mientras hablamos". [54] Confirmó que, a diferencia de la versión de PlayStation 2, todo el texto se podrá omitir. [58] Un listado publicado en el sitio web de Capcom para el juego en febrero de 2008 reveló que la versión de Wii admitiría 480p y salida de pantalla ancha , [59] e IGN confirmó que la detección de movimiento del control remoto de Wii se usaría para realizar las funciones de Celestial Brush. dentro del juego. [13] La práctica de IGN citó pequeños cambios en el juego, como controles adicionales de detección de movimiento usando el control remoto de Wii y el accesorio Nunchuck, y la capacidad de omitir escenas, pero no informó otros cambios en el contenido del juego. [13]
Svennson señaló que Capcom no utilizaría publicidad televisiva de Ōkami en la Wii, pero sí utilizaría marketing online, incluidos concursos de arte y un nuevo sitio web con "todo tipo de cosas para que los fans las utilicen para crear cosas". [53] Este sitio se puso en marcha el 3 de abril de 2008 y presenta fondos de pantalla, ilustraciones de personajes y arte creado por fans para el juego. [60] Svennson señaló además que "si [ Ōkami para Wii] hiciera los números que hicimos en la PS2, estaría muy feliz. Esto no necesita ser un éxito generalizado para que sea un éxito para la consola". compañía". [53]
Un filtro de papel pergamino aplicado a todos los elementos en pantalla que es fácilmente evidente en la versión de PlayStation 2 también se encuentra en la versión de Wii, pero el efecto es mucho menos significativo. [61] [62] [63] Para ayudar a dibujar con el Pincel Celestial, dos botones diferentes en los controladores de Wii tienen funcionalidad de pincel; un botón proporciona trazos de forma libre y el otro dibuja una línea recta desde el punto inicial. [64]
Tras un retraso, la versión para Wii de Ōkami se lanzó en Norteamérica el 15 de abril de 2008, [52] en Australia el 12 de junio, [65] en Europa el 13 de junio, [66] y en Japón el 15 de octubre de 2009. [67]
Los créditos finales que se encuentran en la versión del juego para PlayStation 2 fueron eliminados de la versión de Wii, para gran pesar de Kamiya, ya que eliminó el omoi , "una combinación de pensamientos, emociones y mensajes": "[The staff roll was] the Omoi de todos los que trabajaron en el proyecto, reunidos en un momento de felicidad reservado solo para aquellos que completaron el viaje. Fue una tirada especial del personal para un momento especial. Y ahora ya no está. Todo eso. Es increíblemente decepcionante y triste". [68] Un representante de Capcom declaró que los créditos, una película pre-renderizada, tenían el logo de Clover Studio dentro, y que no tenían "ningún derecho legal a usar el logo de Clover en un juego en el que no estaban involucrados directamente". Como carecían de la fuente de los créditos, optaron por eliminarlos por completo del juego. [68] El cofundador de Ready at Dawn, Didier Malenfant, afirmó que la versión Wii de Ōkami ocupaba mucho más espacio en los medios del juego que la versión de PlayStation 2, y que la película fue cortada para que quepa todo en un solo disco del juego. [69] La secuencia de créditos fue restaurada en el lanzamiento japonés de la versión de Wii [70] y reveló que el puerto fue desarrollado conjuntamente por Tose , habiendo proporcionado planificadores, diseñadores, programadores y jugadores de prueba adicionales. [1] Las imágenes de los créditos, aunque no los créditos en sí, todavía están disponibles como arte desbloqueable.
Los jugadores descubrieron que la portada de la versión norteamericana de Wii de Ōkami incluye una marca de agua de IGN y rastrearon la fuente hasta una imagen tomada del sitio de IGN. [46] Para compensar el error, Capcom ofreció por un tiempo limitado reemplazar la portada con una de las tres portadas de alta resolución de forma gratuita para los usuarios de América del Norte. [71] [72] Debido a retrasos en el cumplimiento de la oferta, Capcom envió copias de las tres portadas a aquellos que se registraron. [73] Desde entonces, la compañía ha descontinuado la oferta, pero ha hecho que las imágenes de la portada estén disponibles en todo el mundo en archivos PDF de alta calidad para que los usuarios los descarguen e impriman ellos mismos. [74] [75] [76] La versión PAL europea de la portada no tiene tal error.
En 2012, Capcom presentó una remasterización en alta definición del juego, Ōkami HD ( Ōkami Zekkei-ban ; traducido aproximadamente, Ōkami Magnificent Version ), que se lanzará en todo el mundo para PlayStation 3 los días 30 y 31 de octubre del mismo año; [77] se lanzó un producto minorista en Japón, mientras que el juego está disponible para descargar a través de PlayStation Network solo en Europa y Norteamérica. La edición remasterizada es compatible con el periférico PlayStation Move y se ha agregado compatibilidad con Trophy . Si bien la edición remasterizada restauró la secuencia de créditos finales del lanzamiento original de PS2, se eliminó el logotipo de Clover Studio y la canción final, "Reset", fue reemplazada en copias no japonesas por una remezcla instrumental de la música de fondo de la costa de Ryoshima. La remasterización se realizó entre Capcom y HexaDrive , quienes previamente habían trabajado en la remasterización en alta definición de Rez . [78] [79] [80]
Posteriormente, Capcom lanzó Ōkami HD para Windows , PlayStation 4 y Xbox One el 12 de diciembre de 2017 en todo el mundo, basado en la remasterización de PS3. Esta versión fue desarrollada por Buzz Co., Ltd. y Vingt et un Systems Corporation. [81] Las versiones de Windows, PlayStation 4 y Xbox One incluyen ediciones digitales y comerciales, y la versión de Xbox One se lanzó como descarga en Japón. Esta versión admite resoluciones 4K , aunque está bloqueada a una velocidad de 30 fotogramas por segundo, e incluye una presentación de pantalla ancha opcional junto con la relación de aspecto 4:3 del juego original. [82] [83] La remasterización de alta definición se lanzó para Nintendo Switch el 9 de agosto de 2018. [84] Esta versión utiliza los controles de la pantalla táctil del Switch para algunas funciones, incluido el Celestial Brush, y admite los controles de movimiento del Joy-Con. . [85] [86] [87] El puerto Nintendo Switch tiene una venta física estándar y una edición limitada exclusiva para Japón, mientras que el juego es exclusivo de eShop en otras regiones. [88] Una versión del juego se lanzó exclusivamente en los Estados Unidos para Amazon Luna el 20 de abril de 2022. [89]
Las ventas de Ōkami se consideraron algo pobres para justificar una secuela; En julio de 2009, en respuesta a las preguntas de los usuarios sobre la posibilidad de una secuela, Svensson afirmó que "creo que necesitamos que mucha más gente compre la versión actual antes de considerar seriamente una secuela". [90] Después de la aparición de una marca japonesa por parte de Capcom en la palabra "Ōkamiden" unos meses antes de la versión Wii de Ōkami en Japón, muchos especularon que había una secuela pendiente. [91] La edición de septiembre de 2009 de Famitsu anunció que Ōkamiden era de hecho una secuela de Ōkami para Nintendo DS, que Capcom lanzaría en Japón en 2010, aunque sin la participación del personal de Clover. El productor Motohide Eshiro aclaró más tarde en una entrevista que el juego se considera un sucesor espiritual, más que una secuela completa, de Ōkami . [92] El juego tiene lugar nueve meses después del final de Ōkami , con el jugador controlando a Chibiterasu, un cachorro de lobo con los mismos poderes que Amaterasu, pero aún no en su máximo potencial, y presenta el mismo estilo de juego, que incluye el Celestial Brush usando los controles de la pantalla táctil de la DS. [93] [94]
En la Electronic Entertainment Expo 2016, durante una entrevista con Metro , Kamiya, ahora en PlatinumGames , dijo que tenía ideas para Ōkami 2 y Bayonetta 3 , aunque no confirmó si alguno de los juegos estaba en desarrollo activo. [95] En octubre de 2019, tras los lanzamientos financieramente exitosos de los juegos Resident Evil y Monster Hunter , Capcom indicó que estaba buscando revivir algunas de sus propiedades "inactivas". [96] Poco después de este anuncio, Kamiya, junto con Ikumi Nakamura , que había trabajado en Ōkami , declararon en Twitter que " Ōkami va a volver". [97] En una entrevista en junio de 2020, declaró que planeaba acercarse a Capcom sobre una secuela de Ōkami , con la única insistencia por la que planeaba luchar era para asegurarse de que Kamiya asumiera el papel principal en el desarrollo. [98]
Ōkami recibió elogios de la crítica, con una puntuación de 93/100 en Metacritic . [99]
GameSpot le dio un 9 sobre 10 y lo seleccionó como Elección del Editor, citando que su "diseño visual se destaca instantáneamente, pero resulta ser sólo uno de los muchos aspectos inspirados de este impresionante juego de acción y aventuras". [113] IGN le dio al juego un 9,1 sobre 10, por ser "hermoso, carismático, atractivo y uno de los juegos más originales que jugarás pronto". [15] Los tres críticos de Electronic Gaming Monthly le dieron un 9, 9,5 y 9 sobre 10, y uno de ellos dijo: "Me sorprendería que puedas encontrar un juego mejor en cualquier sistema este otoño". [117] Newtype USA nombró a Ōkami su Juego del mes de octubre de 2006, anunció el ritmo como "casi perfecto" y proclamó " Ōkami es la más rara de las bestias: un juego sin defectos obvios. La creatividad y la atención al detalle de Clover están al máximo". mostrar aquí. Qué vergüenza para cualquier jugador que deje pasar esta divina aventura". [118] Eurogamer calificó el juego con 10/10 y dijo: "Desde el principio evoca una atmósfera de ser algo especial, pero mantener ese nivel de calidad constantemente durante 60 horas garantiza que será un juego del que se hablará". en los años que vendrán". [108] En 2007, Ōkami fue nombrado decimoctavo mejor juego de PlayStation 2 de todos los tiempos en un artículo de IGN que refleja la larga vida útil de la PlayStation 2. [119] Famitsu le dio al juego una puntuación casi perfecta de 39 sobre 40, el decimoquinto juego hasta la fecha en recibir esta puntuación de la publicación. [120]
Por el contrario, se observó que el juego tenía algunos defectos. El juego fue criticado por su dificultad desigual. [15] [113] Los revisores han notado algunas dificultades para lograr que el juego reconozca los patrones correctos del Pincel Celestial, [106] así como cantidades excesivas de diálogo, particularmente en la introducción, que se vio obstaculizada por el uso de voces generadas por computadora. en lugar de actuación de voz. [113]
La versión para Wii de Ōkami ha recibido elogios generalmente similares a la versión para PlayStation 2, y GameSpot afirmó que el soporte para pantalla ancha y los controles de Wii "lo hacen aún más relevante hoy que en 2006". [62] El uso del mando de Wii para el Celestial Brush fue bien recibido; [61] en la revisión de GameSpot , señalaron que la funcionalidad de Wii con Brush "mejora el ritmo del juego". [62] Se encontró que otros aspectos de los controles eran más débiles, particularmente en combate. [62] [107] En su revisión, Nintendo Power recomendó la versión del juego para PlayStation 2 en lugar de la Wii, afirmando que "aunque puedes superar los problemas de dibujo y ataque con práctica (y apegándote a armas estilo látigo), es un obstáculo que no deberías tener que saltar". [115] La versión de Wii recibió el premio Juego del mes de IGN en abril de 2008. [121] Fue nominado a múltiples premios de IGN en sus premios de videojuegos de 2008, incluido Mejor Diseño Artístico [122] y Mejor Uso de el Wii-Mote. [123] En 2009, la revista oficial de Nintendo clasificó el juego en el puesto 33 en una lista de los mejores juegos de Nintendo. [124]
El lanzamiento en alta definición para PlayStation 3 fue elogiado por ser la versión "definitiva" del juego, [114] y el renderizado en 1080p ayudó a resaltar el estilo gráfico del juego. Cam Shae de IGN expresó cierta decepción porque la versión de PlayStation 3 no intenta abordar la "aparición" de objetos lejanos debido a la distancia de dibujo , una limitación de la versión de PlayStation 2. [114] Oli Welsh de Eurogamer consideró que el juego sigue siendo tan relevante como lo era cuando se lanzó por primera vez en 2006, siendo uno de los pocos videojuegos del estilo Zelda . [110]
El lanzamiento de Ōkami HD para Windows, PlayStation 4 y Xbox One en 2017 fue elogiado por la crítica, lo que demostró que el juego de una década de antigüedad seguía siendo relevante. Julie Muncy de Wired dijo que si bien el juego es algo largo para una experiencia de un solo jugador, es "una obra maestra subestimada, el tipo de trabajo hermoso que es aclamado por la crítica pero olvidado demasiado rápido". [125] Chris Schilling de PC Gamer también reconoció que el juego podía ser "lánguido hasta el punto del letargo" a veces, pero que Ōkami seguía siendo una "aventura hermosa e inolvidable". [126] Katherine Byrne de Rock Paper Shotgun dijo de manera similar que algunos aspectos del juego eran lentos, pero el juego aún sigue siendo hermoso con el soporte gráfico mejorado, y que usar un mouse de computadora para los poderes de Celestial Brush ayuda a que el juego se sienta " Reborn", dándole al jugador más opciones a considerar en combate. [127] Jeff Ramos de Polygon consideró este lanzamiento como el mejor ejemplo de una remasterización, y elogió lo bien que se representan el estilo artístico y los detalles del juego en las resoluciones más altas de 4k. [128]
La presentación inicial de Ōkami en la Convención E3 de 2005 obtuvo varios premios y reconocimientos, incluidos "Mejor juego de PS2" de 1UP, "Mejor juego de la exposición" (segundo lugar) y "Mejor juego de acción" (tercer lugar); [129] "Mejor juego de PS2 del programa" de IGN, [130] y subcampeón en "Mejor del programa" y "Diseño más innovador"; [131] y el "juego más original" de X-Play . [132] GameSpy lo reconoció como el quinto mejor juego mostrado en la convención. [133]
Tras su lanzamiento, Ōkami apareció como el "Juego del mes" para IGN, [134] Electronic Gaming Monthly , [135] y Game Informer . [111] [136] IGN, [137] Edge Magazine [138] y Game Revolution [139] lo calificaron como el mejor juego general de 2006, mientras que GameTrailers [140] y PSM [141] lo nombraron mejor juego de PS2 de 2006. IGN premió además al juego con el premio "Mejor en general" y "Juego de aventuras de PS2", [142] [143] el "Mejor en general" y el "Diseño artístico de PS2", [144] [145] el "En general" y el "Más innovador de PS2". Diseño", [146] [147] y la "Mejor historia general". [148] GameSpot premió el juego por los "Mejores gráficos artísticos" de 2006. [149] IGN nombró a Ōkami como el juego número 90 de todos los tiempos en 2017. [150] En 2010, GamePro lo clasificó como el quinto mejor juego para PlayStation 2. [151] Una encuesta de 2023 realizada por GQ entre un equipo de periodistas de videojuegos de toda la industria enumeró a Okami como el 94º mejor videojuego de todos los tiempos. [152]
Ōkami ha ganado premios fuera de la prensa de videojuegos convencional. El juego obtuvo el "Mejor diseño de personajes" y sólo uno de los tres premios a la innovación en los Game Developers Choice Awards de 2007 . [153] Ōkami ganó el Gran Premio en la División de Entretenimiento del Festival de Artes Mediáticas de Japón de 2006 . [154] El 13 de agosto de 2007, también recibió el premio a la mejor "Animación en un motor de juego", "Dirección de arte en un motor de juego", "Juego de aventuras original excepcional" y " Juego del año " en los premios de 2006 otorgados por la Academia Nacional de Revisores Comerciales de Videojuegos (NAViGaTR). [155] Ōkami recibió un "Premio a la Excelencia" de la Asociación Japonesa de Proveedores de Entretenimiento Informático (CESA) en los Japan Game Awards 2007 [156] y más tarde recibió el premio de la Conferencia de Desarrolladores CESA (CEDEC) de 2009 por "Artes Visuales". [157] El juego recibió el premio "Mejor videojuego antropomórfico" en los premios Ursa Major de 2006. [158] También ganó los premios BAFTA de 2007 por "Logros artísticos" y "Partitura original". [159] Ōkami también recibió nominaciones a Mejor Juego de Plataforma de Acción/Aventura en los 11th Satellite Awards . [160]
La versión HD fue nominada como "Juego, renacimiento clásico" en la 17ª edición de los premios NAViGaTR. [161] [162]
En 2006 se vendieron más de 200.000 copias de Ōkami en Norteamérica, recaudando aproximadamente 8 millones de dólares y ubicándose como el juego número 100 más vendido del año en la región. [163] En marzo de 2007, las ventas totales de la versión PlayStation 2 estaban cerca de 270.000. [53] En comparación, se vendieron 66.000 copias en Japón en 2006. [164] Aunque inicialmente se pensó que las bajas ventas de Ōkami y God Hand (otro juego de Clover lanzado en el mismo período de tiempo) fueron la causa del cierre de Clover. Studio, [24] [165] Más tarde se reveló que tres desarrolladores clave dentro de Capcom y Clover Studio, Shinji Mikami ( serie Resident Evil ), Hideki Kamiya ( serie Devil May Cry ) e Inaba, habían dejado la compañía, [165] [166] y el estudio se disolvió, de modo que "ahora todos los recursos deberían usarse de manera más efectiva y eficiente ya que están centralizados". [165] El trío formó la empresa de desarrollo de videojuegos "Seeds Inc", [167] luego se fusionó con una empresa llamada "ODD" para convertirse en " PlatinumGames ". [168]
El 30 de julio de 2008, Capcom reveló que se habían vendido aproximadamente 280.000 copias de la versión de Ōkami para Wii en Norteamérica y Europa desde su fecha de lanzamiento. [79] [169] La versión de Wii debutó en Japón con unas modestas 24.000 copias vendidas en su primera semana en la región. [170] Fue reconocido como el sexto juego más vendido en Japón el 23 de octubre de 2009. [171] Las ventas totales del juego se mantuvieron por debajo de las 600.000 unidades totales en marzo de 2009, y fue nombrado el "ganador de menor éxito comercial de un juego del "Premio del año" en la versión 2010 de Guinness World Records Gamer's Edition . [172] Posteriormente, en 2018, el juego recibió el récord mundial Guinness por "videojuego más aclamado por la crítica protagonizado por un personaje animal". [173]
Ōkami HD para PlayStation 4 vendió 16.536 unidades durante su primera semana a la venta en Japón, colocándolo en el puesto 18 en la lista de ventas de todos los formatos. [174]
Al 30 de junio de 2023, Ōkami HD había vendido 2,3 millones de copias en PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch , [175] mientras que las versiones para PC y PlayStation 3 habían vendido 1,065 millones de copias a partir de 2020 [actualizar], [176] por un combinados 3,365 millones de copias vendidas hasta junio de 2023. La serie Ōkami ha vendido 4 millones de copias en todo el mundo, hasta el 30 de junio de 2023. [177]
Ben Mattes, productor del videojuego Prince of Persia de 2008, citó a Ōkami , Ico y Shadow of the Colossus como influencias en la jugabilidad y el arte del juego. [178] Se dice que Street Fighter IV de Capcom tiene diseños de personajes influenciados por Ōkami con imágenes dibujadas a mano y efectos de pincelada. [179] El videojuego de Disney, Epic Mickey , utiliza aspectos de dibujo similares a los de Ōkami , lo que permite al jugador dibujar y modificar partes de los niveles para continuar. [180] El jefe final, Yami, aparece como el principal antagonista y jefe final en el juego de lucha cruzado , Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate All-Stars . [181] Amaterasu aparece como personaje jugable en Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds , Ultimate Marvel vs. Capcom 3 y Teppen . [182] [183] Después de la disolución de Clover y la posterior reforma de la mayor parte de su personal como PlatinumGames, uno de sus siguientes juegos, Bayonetta , contiene varias referencias a Ōkami ; El más notable de ellos es cuando Bayonetta se transforma en una pantera y, al igual que Amaterasu, la sigue un rastro de flores y plantas. [184] Para la Comic Con de San Diego de 2010 , Capcom rifó una serie limitada de camisetas diseñadas por Gerald de Jesus e iam8bit que colocaban a Amaterasu, Shiranui y Chibiterasu (de Ōkamiden ) en un homenaje a la camiseta Three Wolf Moon. . [185]
En 2009, GamesRadar incluyó a Ōkami entre los juegos "con potencial de franquicia sin explotar", comentando: "En serio, si Nintendo puede hacer el mismo juego de Zelda cada pocos años, ¿por qué Capcom no puede lanzar Ōkami 2 ?". [186] En 2015, Amaterasu apareció en el crossover Worlds Unite de Archie Comics entre sus líneas de cómics de Sonic the Hedgehog y la serie Mega Man . [187] Se incluyó un disfraz de Ōkami en Monster Hunter Generations . [188] Capcom presentó y obtuvo aprobación para publicar un "mensajero" de Amaterasu para Dota 2 justo antes del lanzamiento de Ōkami HD en Steam en diciembre de 2017 , y los jugadores que habían reservado o comprado Ōkami HD dentro del período de lanzamiento recibieron el mensajero por gratis. [189]
